Max Reger |

Max Reger

Reger je symbolom doby, mostom medzi storočiami. E. Otto

Krátky tvorivý život vynikajúceho nemeckého hudobníka – skladateľa, klaviristu, dirigenta, organistu, pedagóga a teoretika – M. Regera sa odohral na prelome XNUMX.-XNUMX storočia. Reger začal svoju umeleckú dráhu v súlade s neskorým romantizmom, do značnej miery pod vplyvom wagnerovského štýlu, od začiatku nachádzal iné, klasické ideály – predovšetkým v odkaze JS Bacha. Spojenie romantickej emocionality so silným spoliehaním sa na konštruktívne, jasné, intelektuálne je podstatou Regerovho umenia, jeho progresívnej umeleckej polohy, blízkej hudobníkom XNUMX storočia. „Najväčším nemeckým neoklasicistom“ nazval skladateľa jeho zanietený obdivovateľ, pozoruhodný ruský kritik V. Karatygin, pričom poznamenal, že „Reger je dieťaťom moderny, priťahujú ho všetky moderné muky a odvahy“.

Reger citlivo reagoval na prebiehajúce spoločenské dianie, sociálnu nespravodlivosť, počas celého života bol systém vzdelávania spojený s národnými tradíciami – ich vysokým étosom, kultom profesionálneho remesla, záujmom o organovú, komornú inštrumentálnu a zborovú hudbu. Takto ho vychovával jeho otec, učiteľ v malom bavorskom mestečku Weiden, takto učil weidenský kostolný organista A. Lindner a najväčší nemecký teoretik G. Riemann, ktorí v Regerovi vštepovali lásku k nemeckej klasike. Prostredníctvom Riemanna sa hudba I. Brahmsa navždy zapísala do mysle mladého skladateľa, v ktorého tvorbe sa prvýkrát realizovala syntéza klasiky a romantiky. Nie je náhoda, že práve jemu sa Reger rozhodol poslať svoje prvé významné dielo – organovú suitu „Na pamiatku Bacha“ (1895). Mladý hudobník považoval odpoveď, ktorú dostal krátko pred Brahmsovou smrťou, za požehnanie, slovo na rozlúčku od veľkého majstra, ktorého umelecké prikázania starostlivo niesol počas svojho života.

Prvé hudobné zručnosti získal Reger od svojich rodičov (otec ho učil teóriu, hru na organ, husle a violončelo, matka hrala na klavíri). Skoré odhalené schopnosti umožnili chlapcovi na 13 rokov nahradiť učiteľa Lindnera v cirkvi, pod vedením ktorej začal komponovať. V rokoch 1890-93. Reger zdokonaľuje svoje skladateľské a interpretačné schopnosti pod vedením Riemanna. Potom vo Wiesbadene začal svoju učiteľskú dráhu, ktorá trvala celý jeho život, na Kráľovskej hudobnej akadémii v Mníchove (1905-06), na Konzervatóriu v Lipsku (1907-16). V Lipsku bol Reger aj hudobným riaditeľom univerzity. Medzi jeho žiakov patrí mnoho významných hudobníkov – I. Khas, O. Shek, E. Tokh a ďalší. Reger tiež výrazne prispel k divadelnému umeniu, často vystupoval ako klavirista a organista. V roku 1911 – 14 rokov. viedol dvornú symfonickú kaplnku vojvodu z Meiningenu a vytvoril z nej nádherný orchester, ktorý si svojou zručnosťou podmanil celé Nemecko.

Regrovo skladateľské dielo však vo svojej domovine hneď nenašlo uznanie. Prvé premiéry boli neúspešné a až po ťažkej kríze, v roku 1898, keď sa opäť ocitol v blahodarnej atmosfére svojho rodného domu, vstupuje skladateľ do obdobia rozkvetu. Počas 3 rokov tvorí množstvo diel – op. 20-59; sú medzi nimi komorné súbory, klavírne skladby, vokálne texty, ale vynikajú najmä organové diela – 7 fantázií na zborovú tematiku, Fantázia a fúga na tému BACH (1900). K Regerovi prichádza zrelosť, konečne sa formuje jeho svetonázor, názory na umenie. Reger nikdy neupadol do dogmatizmu a celý život sa riadil heslom: „V hudbe neexistujú kompromisy! Skladateľova zásadovosť sa prejavila najmä v Mníchove, kde naňho hudobní odporcovia vehementne útočili.

Početne obrovský (146 opusov), Regerov odkaz je veľmi rôznorodý – žánrovo (chýbajú im len javiskové), ako aj štýlové pramene – od predbahovskej doby po Schumanna, Wagnera, Brahmsa. Ale skladateľ mal svoje vlastné špeciálne vášne. Ide o komorné súbory (70 opusov pre rôzne skladby) a organovú hudbu (asi 200 skladieb). Nie je náhoda, že práve v tejto oblasti najviac cítiť Regerovu príbuznosť s Bachom, jeho príťažlivosť k polyfónii, k antickým inštrumentálnym formám. Charakteristické je skladateľovo vyznanie: „Iní robia fúgy, ja môžem žiť len v nich.“ Monumentalita Regerových organových skladieb je do značnej miery vlastná jeho orchestrálnym a klavírnym skladbám, medzi ktorými namiesto obvyklých sonát a symfónií prevládajú rozšírené polyfónne variačné cykly – symfonické Variácie a fúgy na témy J. Hillera a WA ​​Mozarta (1907 , 1914), Variácie a fúgy pre klavír na témy JS Bacha, GF Telemanna, L. Beethovena (1904, 1914, 1904). Skladateľ sa však venoval aj romantickým žánrom (orchestrálne Štyri básne podľa A. Becklina – 1913, Romantická suita podľa J. Eichendorffa – 1912; cykly klavírnych a vokálnych miniatúr). Zanechal vynikajúce príklady aj v zborových žánroch – od zborov a cappella po kantáty a grandiózny Žalm 100 – 1909.

Na sklonku života sa Reger preslávil, v roku 1910 bol v Dortmunde zorganizovaný festival jeho hudby. Jednou z prvých krajín, ktoré rozpoznali talent nemeckého majstra, bolo Rusko, kde úspešne vystupoval v roku 1906 a kde ho privítala mladá generácia ruských hudobníkov na čele s N. Mjaskovským a S. Prokofievom.

G. Ždanovej