modernizmus

Francúzsky modernizmus, od moderne – najnovšie, moderné

Definícia aplikovaná na množstvo umení. prúdy 20. storočia, ktorých spoločným znakom je viac-menej rozhodujúci rozchod s estetikou. klasické normy a tradície. súdny spor. V historických etapách koncepcie M. bola investovaná dekomp. význam. Koncom 19. – skoro. V 20. storočí, keď sa táto definícia začala používať, bola aplikovaná na tvorbu takých skladateľov ako Debussy, Ravel, R. Strauss. Od Ser. 20. storočia pod M. zvyčajne chápu fenomény moderny. hudobná „avantgarda“ (viď. avantgardizmus), ktorej predstavitelia odmietajú nielen Debussyho a Straussa, ale aj Schoenberga a Berga ako oneskorených hovorcov „romantického svetonázoru“. Nejaké sovy. kritici umenia navrhli opustiť výraz „M“. kvôli jeho nadmernej šírke a rozťažnosti. Napriek tomu je u sov zachovaná. a zárub. teoretická literatúra o nároku; v 60-70 rokoch. Uskutočnilo sa množstvo pokusov objasniť a konkretizovať jeho význam.

V predrevolučnej ruskej kritike slova „M“. by sa interpretovalo. hodiny v priamom etymologickom. čo znamená „sila módy“, diktujúci snahu. zmena vkusu a umenia. prúdy, diskontinuita, zanedbávanie minulosti. N. Ya. Myaskovskij oponoval M. ako povrchné priľnutie k prechodnej móde k pravej, organickej. inovácie. Myaskovskij a ďalší odporcovia M. si dokázali správne všimnúť niektoré negatívne trendy, ktoré sa prejavujú v buržoázii. claim-ve od začiatku. 20. storočie X. Stuckenschmidt povýšil neustálu snahu o formálne inovácie, ktoré vychádzajú z módy tak rýchlo, ako vznikajú, na istý univerzálny záväzný princíp pre rozvoj hudby: „Zo všetkých umení sa zdá, že hudba je najviac efemérne ... Počuť viac ako iné pocity potrebu neustále sa tešiť z nových návnad a také nálezy, ktoré ho dnes priťahujú, už zajtra sklamú.

Ale tieto nestabilita a nestálosť estetiky. Kritériá, ktoré spôsobujú horúčkovitú zmenu formálnych techník a metód kompozície, slúžia len ako vonkajší prejav hlbších ideologických procesov. V marxisticko-leninských dejinách umenia je umenie vnímané ako fenomén spojený s krízou buržoázie. kultúry v období imperializmu a proletárskych revolúcií. Hlavnou črtou modernistického umenia je nejednotnosť umelca a spoločnosti, oddelenie od síl, ktoré tvoria históriu a aktívne transformujú moderné umenie. reality. Na tomto základe existujú tendencie elitárstva, subjektivizmu, pesimizmu. skepsa a nedôvera v spoločenský pokrok. Nie je možné považovať všetkých modernistických umelcov za priamych a uvedomelých hovorcov buržoázie. ideológie, pripisovať im také vlastnosti ako mizantropia, nemorálnosť, kult krutosti a násilia. Sú medzi nimi subjektívne čestní ľudia, ktorí sú kritickí voči mnohým aspektom buržoázie. realitou, odsudzujúcou sociálne bezprávie, pokrytectvo „tých pri moci“, koloniálny útlak a militarizmus. Ich protest má však podobu pasívneho odcudzenia alebo anarchizmu. osobnostná rebélia, vedúca od aktívnej účasti na sociálnom boji. Pre M. v dekomp. jeho prejavy sú charakterizované stratou celistvosti svetonázoru, neschopnosťou vytvárať široký, zovšeobecňujúci obraz sveta. Táto vlastnosť bola už pre takéto umenie charakteristická. smery con. 19 – zač. 20. storočia ako impresionizmus a expresionizmus. Rastúce odcudzenie jednotlivca v modernej. kapitalistická spoločnosť často vedie k vzniku bolestne škaredých výtvorov modernistického pseudoumenia, v ktorom kolaps vedomia znamená úplný kolaps umenia. formulárov.

Na katedre výtvarníkov sa modernistické črty dajú kombinovať s pozitívnymi, progresívnymi prvkami. Niekedy tieto črty umelec v priebehu vývoja prekonáva a stavia sa do pozície pokročilého realistu. súdny spor. V období dogmatických chýb u sov. dejiny umenia často nebrali do úvahy nejednotnosť spôsobov moderny. súdny spor, ktorý viedol k nevyberanému odmietnutiu mnohých prostriedkov. priekopnícke úspechy 20. storočia. Niektorí významní umelci boli bezpodmienečne zapísaní do tábora reakčných modernistov, ktorých tvorba predstavuje nepopierateľné umenie. hodnotu napriek nejednotnosti jej ideovej a estetickej. základy. Chybou je aj určenie príslušnosti M. z čisto formálnych dôvodov. Samostatné techniky a umelecké prostriedky. expresivita môže slúžiť rôznym účelom a nadobudnúť dekomp. význam v závislosti od kontextu, v ktorom sa uplatňujú. M. je koncept estetického a ideového poriadku, ktorý vychádza predovšetkým z postoja umelca k svetu, k realite, ktorá ho obklopuje. Hypertrofia formálneho začiatku, ktorá je súčasťou mnohých moderných. hudobných prúdov na západe, je dôsledkom degradácie syntetizačnej schopnosti umenia. myslenie. Súkromná technika, izolovaná od všeobecného spojenia, sa stáva základom pre vytváranie pritiahnutých, racionalistických. kompozičné systémy sú spravidla krátkodobé a rýchlo nahradené inými, rovnako umelými a neživotaschopnými. Odtiaľ je množstvo všetkých druhov malých skupín a moderných škôl. „avantgarda“, vyznačujúca sa extrémnou neznášanlivosťou a exkluzivitou pozícií.

Najvýraznejší predstaviteľ ideológie Múz. M. v strede. 20. storočia bol T. Adorno. Obhajoval pozície úzko elitárskeho, odcudzeného umenia, vyjadrujúceho stav hlbokej osamelosti, pesimizmu a strachu z reality, argumentujúc, že ​​v našej dobe môže byť „pravdivé“ iba také umenie, ktoré vyvoláva pocit zmätku jednotlivca v svet okolo seba a úplne ohradený od akýchkoľvek spoločenských úloh. Za vzor takéhoto tvrdenia považoval Adorno tvorbu skladateľov „novej viedenskej školy“ A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna. Od Ser. 60. rokov v teoretických deklaráciách a kreativite. cvičiť zárub. hudobná „avantgarda“ čoraz rozhodnejšie presadzuje opačný trend – odstraňovať „vzdialenosť“ oddeľujúcu umenie od života, priamo, aktívne pôsobiť na publikum. Ale tento „vnik do života“ sa chápe zvonka a mechanicky, ako vnášanie prvkov „teatralizácie“ do predvádzania hudby, stieranie hranice medzi hudobnými a nehudobnými zvukmi atď. Takéto „umenie“ zostáva v podstate spravodlivé. ako oddelené a vzdialené od naliehavých úloh našej doby. . Cesta von zo začarovaného kruhu modernistických ideí je možná len cestou priblíženia sa k skutočným životným záujmom širokého ľudu. omší a aktuálnych problémov našich dní.

Referencie: Otázky modernej hudby, L., 1963; Shneerson G., O hudbe živej a mŕtvej, M., 1964; Moderné problémy realizmu a modernizmu, M., 1965; modernizmus. Analýza a kritika hlavných smerov, M., 1969; Lifshitz M., Modernizmus ako fenomén modernej buržoáznej ideológie, Komunista, 1969, č. 16; Kríza buržoáznej kultúry a hudby, zv. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Pojem označujúci totalitu dekadentno-formalistického. prúdy v umení kon. 19.-20. storočie Pôvodne vzniklo na obrázku. umenie označovať také smery ako expresionizmus, kubizmus, futurizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus atď. Umenie charakterizuje subjektivizmus a individualizmus, formalizmus a úpadok umenia. obrázok. V balete sa črty M. prejavili v dehumanizácii a formalizme, v popretí klasiky. tanec, zvrátenosť prírody. ľudské pohyby. tela, v kulte škaredého a nízkeho, v rozklade tanca. figuratívnosť (najmä pri pokusoch o vytvorenie zdanlivo škaredých tancov bez hudby). MM Fokin si všimol „neprirodzenosť“ modernistických tancov a napísal: „Tí, ktorí sa chcú vydávať za inovátorov, tancujú, byť modernistami, ktorých poháňa jeden impulz – odlíšiť sa od ostatných... Toto je strašné nebezpečenstvo skreslenia. človek, osvojuje si bolestivé zručnosti, stráca pocity pravdy“ („Proti prúdu“, 1962, s. 424-25).

Popieranie realizmu a klasiky. tradícií, ktoré ničia klasický systém. tanec, M. vo svojej čistej forme môže viesť k zániku umenia, vzniku antiumenia. Preto sa tvorba významných a talentovaných umelcov, ktorí zažili vplyv M., neobmedzuje len na tieto vplyvy, nevyčerpáva jej podstatu.

Pojmy M. a moderný tanec nie sú totožné, hoci sú v kontakte. Niektorí predstavitelia moderného tanca boli ovplyvnení modernistickými smermi: expresionizmus, abstrakcionizmus, konštruktivizmus, surrealizmus. Napriek týmto vplyvom zostalo ich umenie vo svojich najlepších príkladoch verné pravde života. Preto sa v rámci moderného tanca robili nejaké súkromné ​​plastické tance. výdobytky, ktoré možno spojiť so systémom klasického tanca a obohatiť ho na základe tvorby pravdivých umení. snímky.

balet. Encyklopédia, SE, 1981