Lekcia 5

Sluch pre hudbu, ako ste videli z učiva predchádzajúcej lekcie, je potrebný nielen pre hudobníkov, ale aj pre každého, kto pracuje s magickým svetom zvukov: zvukárov, zvukových producentov, zvukových dizajnérov, video inžinierov, ktorí mixujú zvuk. s videom.

Preto je pre mnohých ľudí dôležitá otázka, ako rozvíjať sluch pre hudbu.

Lekcia obsahuje špecifické techniky a cvičenia, ktoré si nevyžadujú špeciálne technické vybavenie a ktoré je možné aplikovať práve teraz.

Už ste pochopili, že bez hudobného sluchu sa nezaobídeme, tak začnime!

Čo je hudobný sluch

Ucho pre hudbu je komplexný pojem. Ide o súbor schopností, ktoré umožňujú človeku vnímať hudobné zvuky a melódie, hodnotiť ich technické vlastnosti a umeleckú hodnotu.

V predchádzajúcich lekciách sme už zistili, že hudobný zvuk má mnoho vlastností: výšku, hlasitosť, farbu, trvanie.

A potom sú tu také integrálne charakteristiky hudby, ako je rytmus a tempo pohybu melódie, harmónia a tonalita, spôsob spájania melodických línií v rámci jednej hudby atď. Takže človek so sluchom pre hudbu je schopný oceniť všetky tieto zložky melódie a počuť každý hudobný nástroj, ktorý sa podieľal na vzniku uceleného diela.

Existuje však veľa ľudí, ktorí majú k hudbe ďaleko, ktorí nedokážu identifikovať všetky znejúce hudobné nástroje len preto, že nepoznajú ani ich mená, no zároveň si vedia rýchlo zapamätať priebeh melódie a reprodukovať jej tempo. a rytmus s minimálnym speváckym hlasom. O čo tu ide? Faktom však je, že ucho pre hudbu vôbec nie je nejaký monolitický koncept. Existuje mnoho druhov hudobného sluchu.

Druhy hudobného sluchu

Takže, aké sú tieto odrody hudobného sluchu a na základe čoho sú klasifikované? Poďme na to!

Hlavné typy hudobného sluchu:

Polyfónny sluch je považovaný za najcennejší z hľadiska praktickej využiteľnosti a za najťažší z hľadiska vývoja. Klasický príklad, ktorý sa uvádza takmer vo všetkých materiáloch o polyfónnom sluchu, je príkladom skutočne fenomenálneho Mozartovho sluchu.

Mozart ako 14-ročný navštívil so svojím otcom Sixtínsku kaplnku, kde si okrem iného vypočul aj dielo Gregoria Allegriho Miserereho. Poznámky pre Miserere boli držané v najprísnejšej tajnosti a tí, ktorí informácie prezradili, by čelili exkomunikácii. Mozart si uchom zapamätal zvuk a spojenie všetkých melodických línií, ktoré zahŕňali mnoho nástrojov a 9 hlasov, a potom tento materiál z pamäte preniesol do nôt.

Oveľa viac však začínajúcich hudobníkov zaujíma dokonalá výška tónu – čo to je, ako ho rozvíjať, ako dlho to bude trvať. Povedzme, že absolútna výška tónu je dobrá, no v bežnom živote prináša veľa nepríjemností. Majitelia takéhoto sluchu sú podráždení pri najmenších nepríjemných a neharmonických zvukoch a vzhľadom na to, že ich je okolo nás veľmi veľa, sotva sa im oplatí toľko závidieť.

Najradikálnejšie ladení hudobníci tvrdia, že dokonalá výška v hudbe dokáže zahrať s jej majiteľom krutý vtip. Verí sa, že takíto ľudia nedokážu oceniť všetky pôžitky aranžmánov a moderných úprav klasiky a otravuje ich aj obyčajný cover obľúbenej skladby v inej tónine, pretože. sú už zvyknutí počuť dielo len v originálnej tónine a jednoducho sa nevedia „prepnúť“ na žiadnu inú.

Existuje ďalší zaujímavý pohľad na odrody hudobného sluchu. Niektorí vedci sa teda domnievajú, že celkovo existujú iba 2 typy hudobného sluchu: absolútne a relatívne. Vo všeobecnosti sme sa zaoberali absolútnou výškou tónu a navrhujeme odkazovať na relatívnu výšku všetkých ostatných odrôd výšky tónu, o ktorých sa uvažuje vyššie [N. Kurapová, 2019].

V tomto prístupe je určitá spravodlivosť. Prax ukazuje, že ak zmeníte výšku, zafarbenie alebo dynamiku hudobného diela – urobíte nový aranžmán, zdvihnete alebo znížite tóninu, zrýchlite alebo spomalíte tempo – vnímanie aj dlho známeho diela je pre mnohých značne náročné. ľudí. Až do tej miery, že nie každý ho môže identifikovať ako už známy.

Všetky odrody hudobného ucha, ktoré možno podmienečne zjednotiť pojmom „relatívne ucho pre hudbu“, sú teda úzko prepojené. Preto pre plnohodnotné vnímanie hudby musíte pracovať na všetkých aspektoch hudobného sluchu: melodický, rytmický, výška tónu atď.

Tak či onak, práca na rozvoji hudobného sluchu vedie vždy od jednoduchých k zložitým. A najprv pracujú na rozvoji intervalového sluchu, teda schopnosti počuť vzdialenosť (interval) medzi dvoma zvukmi. Ale povedzme si o všetkom pekne po poriadku.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu pomocou solfeggia

Stručne povedané, pre tých, ktorí si chcú rozvíjať hudobný sluch, už existuje univerzálny recept, a tým je staré dobré solfeggio. Väčšina kurzov solfeggia začína učením notového záznamu a to je úplne logické. Ak chcete zasiahnuť poznámky, je žiaduce pochopiť, kam mieriť.

Ak si nie ste istí, či ste sa dobre naučili lekcie 2 a 3, pozrite si sériu 3-6 minútových tréningových videí na špecializovanom hudobnom kanáli Solfeggio. Možno vám viac vyhovuje živé vysvetlenie ako písaný text.

Lekcia 1. Hudobná stupnica, poznámky:

Lekcia 2. Solfeggio. Stabilné a nestabilné kroky:

Lekcia 3

Lekcia 4. Malá a veľká. Tonikum, tonalita:

Ak ste si celkom istí svojimi znalosťami, môžete si vziať zložitejší materiál. Okamžite si napríklad zapamätajte zvuk intervalov na príklade známych hudobných skladieb a zároveň si vypočujte rozdiel medzi disonantnými a spoluhláskovými intervalmi.

Odporučíme vám užitočné video, ale najprv vyslovíme veľkú osobnú prosbu milovníkom rocku, aby sa nerozhorčovali nad tým, že lektor sa zjavne nekamaráti s rockovou hudbou a nie je fanúšikom kvintových akordov. Vo všetkom ostatnom on veľmi inteligentný učiteľ

Teraz vlastne k cvičeniam na rozvoj hudobného sluchu.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu cvičením

Najlepší hudobný sluch sa vyvíja v procese hry na hudobný nástroj alebo imitátora. Ak ste starostlivo splnili všetky úlohy lekcie číslo 3, urobili ste už prvý krok k rozvoju hudobného sluchu. Konkrétne zahrali a zaspievali všetky intervaly naštudované počas lekcie č. 3 na hudobnom nástroji alebo klavírnom simulátore Perfect Piano stiahnutom z Google Play.

Ak ste to ešte neurobili, môžete to urobiť teraz. Pripomíname, že môžete začať s akýmkoľvek kľúčom. Ak zahráte jeden kláves dvakrát, získate interval 0 poltónov, 2 susedné klávesy – poltón, po jednom – 2 poltóny atď. V nastaveniach Perfect Piano si môžete nastaviť počet kláves, ktorý vám osobne vyhovuje na tablete displej. Pripomíname tiež, že je pohodlnejšie hrať na tablete ako na smartfóne, pretože. Displej je väčší a zmestí sa tam viac kláves.

Prípadne môžete začať stupnicou C dur, ako je to zvykom na hudobných školách u nás. Toto, ako si pamätáte z predchádzajúcich lekcií, sú všetky biele klávesy v rade, začínajúc poznámkou „do“. V nastaveniach si môžete zvoliť možnosť označenia kláves podľa vedeckej notácie (malá oktáva – C3-B3, 1. oktáva – C4-B4 atď.) alebo jednoduchšie a známejšie do, re, mi, fa, sol, la , si , robiť. Práve tieto noty treba hrať a spievať postupne vo vzostupnom poradí. Potom treba cviky skomplikovať.

Nezávislé cvičenia pre hudobný sluch:

Ďalej, všetky tieto cvičenia môžu byť komplikované: najprv zahrajte noty a až potom ich spievajte spamäti. Aby ste mali istotu, že sa do nôt trafíte presne, použite aplikáciu Pano Tuner, ktorej povolíte prístup k mikrofónu.

Teraz prejdime k cvičebnej hre, kde budete potrebovať asistenta. Podstata hry: odvrátite sa od nástroja alebo simulátora a váš asistent stlačí 2, 3 alebo 4 klávesy súčasne. Vašou úlohou je uhádnuť, koľko poznámok váš asistent stlačil. No ak viete aj tieto noty spievať. A je skvelé, ak podľa ucha rozoznáte, o aké noty ide. Pre lepšie pochopenie toho, o čom hovorím, viď ako si hral túto hru profesionálni hudobníci:

Vzhľadom na to, že náš kurz je venovaný základom hudobnej teórie a hudobnej gramotnosti, neodporúčame vám hádať podľa 5 alebo 6 nôt, ako to robia profíci. Ak však budete tvrdo pracovať, časom sa vám to podarí.

Ak sa chcete raz a navždy vysporiadať s udieraním do nôt, pochopiť, ako môžu vokalisti trénovať túto zručnosť a ste pripravení na tom tvrdo pracovať, môžeme vám odporučiť plnohodnotnú lekciu v trvaní akademickej hodiny (45 minút) s podrobnými vysvetlenia a praktické cvičenia od hudobníka a učiteľa Alexandra Žilková:

Vo všeobecnosti nikto netvrdí, že všetko dopadne ľahko a okamžite, ale prax ukazuje, že svojpomocne, bez pomoci profesionálov, dokážete elementárnym veciam venovať oveľa viac času ako bežných akademických 45 minút prednášky.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu pomocou špeciálneho softvéru

Okrem tradičných metód rozvoja sluchu pre hudbu sa dnes môžete uchýliť k pomoci špeciálnych programov. Poďme hovoriť o niektorých z najzaujímavejších a najúčinnejších.

Perfektné ihrisko

V prvom rade ide o aplikáciu „Absolútne ucho – nácvik uší a rytmu“. Existujú špeciálne cvičenia pre hudobný sluch a pred nimi krátka odbočka do teórie, ak by ste na niečo zabudli. Tu sú hlavné sekcie aplikácie:

Výsledky sú hodnotené na 10-bodovom systéme a možno ich uložiť a porovnať s budúcimi výsledkami, ktoré sa vám zobrazia pri práci na vašom hudobnom sluchu.

Absolútny sluch

„Perfect Pitch“ nie je to isté ako „Perfect Pitch“. Ide o úplne odlišné aplikácie a absolútny sluch vám to umožňuje vybrať si aj hudobný nástroj, pod ktorým by ste chceli trénovať:

Je veľmi vhodný pre tých, ktorí sa už rozhodli o svojej hudobnej budúcnosti a pre tých, ktorí by si chceli vyskúšať zvuk rôznych nástrojov a až potom si vybrať niečo podľa svojich predstáv.

Funkčný ušný trenažér

V druhom rade je tu aplikácia Funkčný ušný trenažér, kde vám ponúkne trénovanie ucha na hudbu podľa metódy skladateľa, hudobníka a programátora Alaina Benbassata. On, ako skladateľ a hudobník, celkom úprimne nevidí nič strašné, ak má niekto problém zapamätať si poznámky. Aplikácia vám umožňuje len hádať a stlačiť tlačidlo so zvukom, ktorý ste práve počuli. Môžete si prečítať o metóde, vyberte si základný tréning alebo melodický diktát:

Inými slovami, tu sa navrhuje najprv sa naučiť počuť rozdiel medzi poznámkami a až potom si zapamätať ich mená.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu online

Okrem toho môžete svoje ucho trénovať na hudbu priamo online bez toho, aby ste museli čokoľvek sťahovať. Napríklad na Music Tests nájdete veľa zaujímavé testyvyvinutý americkým lekárom a profesionálnym hudobníkom Jakeom Mandellom:

Testy Jakea Mandella:

Ako viete, tento druh testov nielen kontroluje, ale aj trénuje vaše hudobné vnímanie. Preto sa ich oplatí prejsť, aj keď o výsledkoch vopred pochybujete.

Rovnako zaujímavý a užitočný pre rozvoj hudobného sluchu je online test „Aký nástroj hrá? Tam sa navrhuje vypočuť si niekoľko hudobných pasáží a pre každú si vybrať 1 zo 4 možností odpovede. Okrem iného zaznie banjo, husle pizzicato, orchestrálny triangel a xylofón. Ak sa vám zdá, že takéto úlohy sú katastrofou, tak tktorá možnosť odpovede je tu tiež:

Po preštudovaní tipov a trikov na rozvoj hudobného sluchu ste si pravdepodobne uvedomili, že na to existuje celý oceán príležitostí, aj keď nemáte hudobný nástroj alebo čas na dlhé vysedávanie pri počítači. A tieto možnosti sú všetky tie zvuky a všetka hudba, ktorá znie okolo nás.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu pomocou hudobného pozorovania

Hudobné a sluchové pozorovanie je absolútne plnohodnotnou metódou rozvoja hudobného sluchu. Počúvaním zvukov prostredia a vedomým počúvaním hudby možno dosiahnuť citeľné výsledky. Skúste uhádnuť, na ktorej tóne bzučí perforátor alebo vrie kotlík, koľko gitár sprevádza vokály vášho obľúbeného interpreta, koľko hudobných nástrojov sa podieľa na hudobnom sprievode.

Skúste sa naučiť podľa sluchu rozlišovať harfu a violončelo, 4- a 5-strunovú basgitaru, sprievodné vokály a dvojstopu. Aby sme to objasnili, dvojstopovanie je, keď sú vokály alebo časti nástroja duplikované 2 alebo viackrát. A, samozrejme, naučte sa podľa sluchu rozlišovať polyfónne techniky, ktoré ste sa naučili v lekcii číslo 4. Aj keď nedosiahnete fenomenálny sluch od seba, naučíte sa počuť oveľa viac, ako počujete teraz.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu hrou na hudobný nástroj

Je veľmi užitočné prakticky upevniť svoje pozorovania. Skúste si napríklad na hudobnom nástroji alebo imitátore zachytiť počúvanú melódiu z pamäti. To je mimochodom užitočné pre rozvoj intervalového sluchu. Aj keď neviete, z ktorej noty melódia začala, stačí si zapamätať kroky hore a dole melódie a pochopiť rozdiel (interval) medzi susednými zvukmi.

Vo všeobecnosti, ak je pre vás práca na uchu pre hudbu dôležitá, nikdy sa neponáhľajte okamžite hľadať akordy pre pieseň, ktorá sa vám páči. Najprv si to skúste sami pochytať, aspoň hlavnú melodickú linku. A potom skontrolujte svoje odhady s navrhovaným výberom. Ak sa váš výber nezhoduje s tým, ktorý nájdete na internete, neznamená to, že ste nevybrali správne. Možno niekto zverejnil svoju vlastnú verziu vhodným tónom.

Aby ste pochopili, ako správne ste si vybrali, nepozerajte sa na akordy ako také, ale na intervaly medzi tónikmi akordov. Ak je to stále ťažké, nájdite pieseň, ktorá sa vám páči, na stránke mychords.net a „pohybujte“ klávesmi nahor a nadol. Ak ste melódiu vybrali správne, jedna z kláves vám ukáže akordy, ktoré ste počuli. Stránka obsahuje veľa piesní, starých aj nových, a má jednoduchá navigácia:

Keď prejdete na stránku s požadovaným zložením, okamžite uvidíte okno tonality so šípkami doprava (na zvýšenie) a doľava (na zníženie):

Predstavte si napríklad pieseň s jednoduchými akordmi. Napríklad skladba „Stone“ od skupiny „Night Snipers“, vydaná v roku 2020. Takže sme pozvaní zahrať si ju na nasledujúcich akordoch:

Ak zdvihneme tóninu o 2 poltóny, Pozrime sa na akordy:

Na transponovanie tóniny je teda potrebné posunúť tóniku každého akordu o požadovaný počet poltónov. Napríklad zvýšte o 2, ako v uvedenom príklade. Ak dvakrát skontrolujete vývojárov stránky a pridáte 2 poltóny ku každému pôvodnému akordu, uvidíte, ako to funguje:

Na klaviatúre klavíra jednoducho posuniete prstoklad akordu doprava alebo doľava o toľko kláves, koľko potrebujete, vzhľadom na biele a čierne. Na gitare môžete pri zdvihnutí kľúča jednoducho zavesiť kapodaster: plus 1 poltón na prvý pražec, plus 2 poltóny na druhý pražec atď.

Keďže tóny sa opakujú každých 12 poltónov (oktávu), rovnaký princíp možno použiť aj pri znižovaní pre jasnosť. Výsledkom je toto:

Upozorňujeme, že keď zvýšime a znížime o 6 poltónov, dostaneme sa na rovnakú notu. Môžete ho ľahko počuť, aj keď váš hudobný sluch ešte nie je úplne vyvinutý.

Ďalej si už len musíte zvoliť pohodlný prstoklad akordu na gitare. Samozrejme, že je nepohodlné hrať s kapodastrom na 10-11 pražci, preto takýto pohyb po hmatníku odporúčame len pre vizuálne pochopenie princípu transponovania kláves. Ak rozumiete a počujete, aký akord potrebujete v novej tónine, môžete si jednoducho vybrať pohodlný prstoklad v akejkoľvek knižnici akordov.

Takže pre už spomínaný akord F-dur je 23 možností, ako sa dá hrať na gitare [MirGitar, 2020]. A pre G-dur sa ponúka 42 prstokladov [MirGitar, 2020]. Mimochodom, ak si ich všetky zahráte, pomôže to aj rozvoju vášho hudobného sluchu. Ak tejto časti lekcie úplne nerozumiete, vráťte sa k nej znova po dokončení lekcie 6, ktorá je venovaná hre na hudobné nástroje vrátane gitary. Medzitým budeme pokračovať v práci na hudobnom sluchu.

Ako rozvíjať sluch pre hudbu u detí a s deťmi

Ak máte deti, môžete si s nimi pri hraní rozvíjať sluch pre hudbu. Vyzvite deti, aby tlieskali alebo tancovali pri hudbe alebo spievali riekanku. Zahrajte si s nimi hru Hádanie: dieťa sa odvráti a snaží sa podľa zvuku uhádnuť, čo práve robíte. Napríklad potriasť kľúčmi, nasypať pohánku do panvice, nabrúsiť nôž atď.

Môžete sa zahrať na „zverinec“: požiadajte dieťa, aby zobrazilo, ako tiger vrčí, pes breše alebo mňauká mačka. Mimochodom, mňaukanie je jedným z najobľúbenejších cvičení na zvládnutie zmiešanej vokálnej techniky. Viac o vokálnych technikách a technikách sa môžete dozvedieť z našej špeciálnej hodiny spevu v rámci kurzu Rozvoj hlasu a reči.

A, samozrejme, kniha zostáva najcennejším zdrojom poznania. Môžeme vám odporučiť knihu „Vývoj hudobného sluchu“ [G. Šatkovský, 2010]. Odporúčania v tejto knihe sa týkajú najmä práce s deťmi, no veľa užitočných rád tam nájdu aj ľudia, ktorí študujú hudobnú teóriu od nuly. Ďalšia užitočná metodologická literatúra by mala venovať pozornosť príručke „Hudobné ucho“ [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Po úplnom preštudovaní môžete dosiahnuť pomerne vysokú úroveň vedomostí.

Existuje aj špeciálna literatúra pre hlbšie štúdium s deťmi. Predovšetkým pre cieľavedomý rozvoj výškového sluchu v predškolskom veku [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. A v knihe „Rozvoj hudobného sluchu študentov detskej hudobnej školy v triedach solfeggia“ si môžete vybrať piesne vhodné pre deti, ktoré sa majú učiť [K. Malinina, 2019]. Mimochodom, podľa tej istej knihy budú deti schopné zvládnuť základy solfeggia vo forme, ktorá je prístupná ich vnímaniu. A teraz si zhrňme všetky spôsoby, ako môžete rozvíjať sluch pre hudbu.

Spôsoby, ako rozvíjať hudobný sluch:

Ako ste si všimli, nikde netrváme na tom, aby hodiny na rozvoj hudobného sluchu prebiehali len s učiteľom alebo len samostatne. Ak máte možnosť spolupracovať s kvalifikovaným učiteľom hudby alebo spevu, určite túto možnosť využite. Získate tak lepšiu kontrolu nad svojimi poznámkami a prispôsobenejšie rady o tom, na čom máte pracovať ako prvé.

Spolupráca s učiteľom zároveň neruší samostatné štúdium. Takmer každý učiteľ odporúča niektoré z uvedených cvičení a služieb na rozvoj hudobného sluchu. Väčšina učiteľov odporúča špeciálnu literatúru na samostatné čítanie a najmä knihu „Vývoj hudobného ucha“ [G. Šatkovský, 2010].

Povinnosťou všetkých hudobníkov je „Základná teória hudby“ od Varfolomeyho Vakhromeeva [V. Vakhromeev, 1961]. Niektorí veria, že učebnica „Základná teória hudby“ od Igora Sposobina bude pre začiatočníkov jednoduchšia a zrozumiteľnejšia [I. Sposobin, 1963]. Pre praktický výcvik zvyčajne radia „Problémy a cvičenia v elementárnej hudobnej teórii“ [V. Chvostenko, 1965].

Vyberte si ktorékoľvek z navrhovaných odporúčaní. Hlavne stále pracujte na sebe a svojom hudobnom sluchu. To vám výrazne pomôže ako pri speve, tak aj pri zvládnutí zvoleného hudobného nástroja. A nezabudnite, že ďalšia lekcia kurzu je venovaná hudobným nástrojom. Medzitým si upevnite svoje vedomosti pomocou testu.

Test porozumenia lekcii

Ak si chcete otestovať svoje vedomosti na tému tejto lekcie, môžete si spraviť krátky test pozostávajúci z niekoľkých otázok. Pre každú otázku môže byť správna iba 1 možnosť. Po výbere jednej z možností systém automaticky prejde na ďalšiu otázku. Body, ktoré získate, sú ovplyvnené správnosťou vašich odpovedí a časom stráveným na absolvovanie. Upozorňujeme, že otázky sú zakaždým iné a možnosti sú pomiešané.

Teraz sa zoznámime s hudobnými nástrojmi.