Lekcia 4

Jedným z najkomplexnejších konceptov hudobnej teórie je hudobná polyfónia. Aj to je však jedna z najdôležitejších kategórií, bez ktorej nie je možné porozumieť orchestrálnej hudbe, ani zaspievať krásny duet zložitej melódie s plnohodnotným hudobným sprievodom, či dokonca nahrať a namiešať jednoduchú skladbu, kde , okrem hlasu znie aj gitara, basa a bicie.

Začnime.

Akčný plán je jasný, tak sa pustite do práce!

Pojem polyfónia

Termín "polyfónia" odvodené z latinského polyphonia, kde poly znamená „veľa“ a phonia sa prekladá ako „zvuk“. Polyfónia znamená princíp pridávania zvukov (hlasov a melódií) na základe funkčnej rovnosti.

Ide o takzvanú polyfóniu, teda súčasné znenie dvoch alebo viacerých melódií a/alebo hlasov. Polyfónia znamená harmonickú fúziu niekoľkých nezávislých hlasov a / alebo melódií do jedného hudobného diela.

Okrem toho sa odbor s rovnakým názvom „Polyfónia“ vyučuje v hudobno-vzdelávacích inštitúciách na fakultách a katedrách skladateľského umenia a hudobnej vedy.

Cudzí výraz polyfónia v ruštine neprešiel výraznými premenami, okrem písania v azbuke namiesto latinky. A zdá sa, že dodržiava pravidlo „ako sa počúva, tak je napísané“. Nuansou je, že tento výraz každý počuje inak a stresy sú tiež umiestnené inak.

Takže v „Slovníku cirkevnoslovanského a ruského jazyka“, ktorý vydala Cisárska akadémia vied v roku 1847, je predpísané zdôrazniť druhé „o“ v slove „polyfónia“ a druhé „a“ v slove „polyfónny“ [Slovník, V.3, 1847]. Takto to vyzerá stránka v tomto vydaní:

Od polovice 20. storočia až dodnes v ruskom jazyku pokojne koexistujú dva varianty stresu: na poslednom „o“ a na druhom písmene „i“. Takže vo „Veľkej sovietskej encyklopédii“ sa navrhuje klásť dôraz na posledné „o“ [V. Fraenov, 2004]. Tu snímka obrazovky TSB stránky:

Vo vysvetľujúcom slovníku, ktorý vydal lingvista Sergej Kuznecov, je v slove „polyfónia“ druhé písmeno „i“ podprízvučné [S. Kuznecov, 2000]. V slove „polyfónny“ sa kladie dôraz na písmeno „a“, ako v predchádzajúcich vydaniach:

Upozorňujeme, že Prekladač Google podporuje druhú možnosť a ak do stĺpca prekladu zadáte slovo „polyfónia“ a kliknete na ikonu reproduktora, budete zreteľne počuť prízvuk na poslednom písmene „a“. ikona reproduktora na obrázku zakrúžkované červenou farbou:

Teraz, keď sme vo všeobecnosti pochopili, čo je polyfónia a ako správne vysloviť toto slovo, môžeme sa ponoriť do témy.

Vznik a vývoj polyfónie

Polyfónia je pomerne zložitý fenomén v hudbe a má svoje vlastné charakteristiky v rôznych kultúrach. Takže v krajinách východu mala polyfónia spočiatku prevažne inštrumentálny základ. Inými slovami, boli tam rozšírené viacstrunové hudobné nástroje, sláčikové súbory, sláčikový sprievod spevu. V západných krajinách bola polyfónia častejšie vokálna. Išlo o zborový spev vrátane acapella (bez hudobného sprievodu).

Vývoj polyfónie v počiatočnom štádiu sa zvyčajne nazýva „heterofónia“, teda disonancia. Takže už v 7. storočí bola prijatá prax pridávania jedného, ​​dvoch alebo viacerých hlasov cez zvuk chorálu, teda liturgický spev.

V období stredoveku a renesancie sa rozšírilo moteto – mnohohlasné vokály. Nebol to chorál plus nadstavba hlasov v tej najčistejšej podobe. To už bola zložitejšia vokálna práca, aj keď prvky chorálu sú v nej veľmi citeľné. Vo všeobecnosti sa moteto stalo hybridnou hudobnou formou, ktorá absorbovala tradície cirkevného a svetského spevu.

Cirkevný spev pokročil aj technicky. Takže v stredoveku sa rozšírila takzvaná katolícka omša. Bol založený na striedaní sólových a zborových partov. Vo všeobecnosti omše a motetá 15.-16. storočia využívali celý arzenál polyfónie skôr aktívne. Nálada sa vytvárala zvyšovaním a znižovaním hustoty zvuku, rôznymi kombináciami vysokých a nízkych hlasov, postupným zaraďovaním jednotlivých hlasov alebo skupín hlasov.

Rozvinula sa aj výlučne svetská spevácka tradícia. Takže v 16. storočí si taký formát piesne ako mandrigal získava na popularite. Ide spravidla o dvoj- alebo trojhlasné dielo s ľúbostným lyrickým obsahom. Počiatky tejto piesňovej kultúry sa objavili už v 14. storočí, no v tom čase nedoznali veľkého rozvoja. Madrigaly 16.-17. storočia sa vyznačujú rôznorodosťou rytmov, voľnosťou vedenia hlasu, využívaním modulácie (prechod na inú tóninu v závere diela).

Výraz „richecar“ pochádza z francúzskeho rechercher, čo znamená „hľadať“ (pamätáte si na slávny Cherchez la femme?) a vo vzťahu k hudbe sa dá interpretovať rôznymi spôsobmi. Spočiatku tento výraz znamenal hľadanie intonácie, neskôr hľadanie a rozvíjanie motívov. Najznámejšie formy richecar sú skladba pre klavír, skladba pre inštrumentálny alebo vokálno-inštrumentálny súbor.

Najstarší richecar sa našiel v zbierke hier vydaných v roku 1540 v Benátkach. Ďalšie 4 kusy pre klavír sa našli v zbierke diel skladateľa Girolama Cavazzoniho, vydanej v roku 1543. Najznámejší je 6-hlasý richecar z Bachovej Hudobnej ponuky, ktorý veľký génius napísal už v 18. storočí.

Treba poznamenať, že štýly a melódie vokálnej polyfónie boli už v tých rokoch úzko späté s textom. Takže pre lyrické texty sú charakteristické spevy a pre krátke frázy - recitácia. V zásade možno vývoj polyfónnych tradícií zredukovať na dva polyfónne smery.

Polyfónne trendy stredoveku:

O pražcoch ste sa naučili v predchádzajúcej lekcii, takže teraz chápete, čo je v stávke. Toto sú najvšeobecnejšie informácie o vývoji tradícií polyfónie. Viac podrobností o histórii formovania polyfónie v rôznych kultúrach a polyfónnych trendoch možno nájsť v špeciálnej pedagogickej literatúre na kurze „Polyfónia“ [T. Muller, 1989]. Nájdete tu aj noty k stredovekým hudbám a v prípade záujmu sa môžete naučiť aj niekoľko vokálnych a inštrumentálnych partov. Mimochodom, ak ešte neviete spievať, ale chceli by ste sa to naučiť, prvé kroky k hlasovému majstrovstvu môžete urobiť štúdiom nášho kurzu „Rozvoj hlasu a reči“.

Teraz je čas prejsť k technikám polyfónie, aby sme jasnejšie pochopili, ako sa polyfónia formuje do jedinej melódie.

Polyfónne techniky

V každom kurze polyfónie môžete nájsť taký pojem ako kontrapunkt. Pochádza z latinského výrazu punctum contra punctum, čo znamená „bod proti bodu“. Alebo vo vzťahu k hudbe „nota proti note“, „melódia proti melódii“.

To nič nemení na skutočnosti, že pojem „kontrapunkt“ má niekoľko rôznych významov. A teraz sa pozrime na niekoľko základných techník polyfónie.

Imitácia

Imitácia je, keď sa k počiatočnému monofónnemu zvuku po určitom čase pripojí druhý (imitujúci) hlas, ktorý zopakuje predtým zaznenú pasáž na rovnakú alebo inú notu. Schematicky to vyzerá nasledujúcim spôsobom:

Ujasnime si, že výraz „opak“ použitý v diagrame je hlas sprevádzajúci iný hlas v polyfónnej melódii. Harmonická zhoda sa dosahuje pomocou rôznych techník: dodatočný rytmus, zmena melodického vzoru atď.

Kanonická imitácia

Kanonická, je to aj spojitá imitácia – zložitejšia technika, pri ktorej sa opakuje nielen predtým zaznená pasáž, ale aj protiprídavok. Tak to je vyzerá ako schéma:

Výraz „odkazy“, ktorý vidíte na diagrame, sa vzťahuje len na opakujúce sa časti kanonickej imitácie. Na obrázku vyššie vidíme 3 prvky počiatočného hlasu, ktoré opakuje napodobňujúci hlas. Takže sú tam 3 odkazy.

Konečný a nekonečný kánon

Konečný kánon a nekonečný kánon sú druhy kanonickej imitácie. Nekonečný kánon zahŕňa návrat pôvodného materiálu v určitom časovom bode. Konečný kánon s takýmito návratmi nepočíta. Obrázok vyššie ukazuje variant konečného kánonu. A teraz sa pozrime ako vyzerá nekonečný kánona pochopte rozdiel:

Ujasnime si, že nekonečný kánon 1. kategórie znamená napodobeninu s 2 článkami a nekonečný kánon 2. kategórie je imitácia s počtom článkov od 3 a viac.

Jednoduchá sekvencia

Jednoduchá sekvencia je pohyb polyfónneho prvku na inú výšku tónu, pričom pomer (interval) medzi komponentmi prvku sa nemení:

Takže v diagrame písmeno „A“ konvenčne označuje počiatočný hlas, písmeno „B“ označuje imitujúci hlas a čísla 1 a 2 označujú prvé a druhé premiestnenie polyfónneho prvku.

Komplexný kontrapunkt

Komplexný kontrapunkt je polyfónna technika, ktorá kombinuje mnoho polyfónnych techník, ktoré vám umožňujú generovať nové melódie z pôvodnej polyfónie buď zmenou pomeru hlasov, alebo vykonaním zmien melódií, ktoré tvoria pôvodnú polyfóniu.

Odrody komplexného kontrapunktu:

Podľa smeru permutácie melodických hlasov sa rozlišujú vertikálne, horizontálne a dvojité (súčasne vertikálne a horizontálne) pohyblivé kontrapunkty.

V skutočnosti sa ťažký kontrapunkt nazýva iba „komplexný“. Ak sa dobre prepracujete materiálom nasledujúcej lekcie nácviku uší, túto polyfónnu techniku ​​podľa ucha ľahko spoznáte.

Toto sú len niektoré z najjednoduchších polyfonických techník, ktorým rozumie začínajúci hudobník. Viac o týchto a ďalších polyfónnych technikách sa dozviete z učebnice muzikologičky, členky Zväzu skladateľov Ruska, členky korešpondentky Petrovského akadémie vied a umení Valentiny Osipovej „Polyfónia. Polyfónne techniky“ [V. Osipová, 2006].

Po preštudovaní niektorých techník polyfónie bude pre nás jednoduchšie pochopiť klasifikáciu typov polyfónie.

Druhy polyfónie

Existujú 4 hlavné typy polyfónie. Každý z typov vychádza najmä z určitého typu polyfónnych techník. Názvy typov polyfónie vo väčšine prípadov hovoria samy za seba.

Aké sú typy polyfónie?

Viac o každom type polyfónie si môžete prečítať v knihe „Polyfónia. Polyfónne techniky“ [V. Osipova, 2006], tak to necháme na vašom uvážení. Pre každého hudobníka a skladateľa sme sa priblížili k takej dôležitej téme, akou je mixovanie hudby.

Základy miešania hudby

Pojem „polyfónia“ priamo súvisí s miešaním hudby a získaním hotovej zvukovej stopy. Už skôr sme sa dozvedeli, že polyfónia znamená princíp pridávania zvukov (hlasov a melódií) na základe funkčnej rovnosti. Ide o takzvanú polyfóniu, teda súčasné znenie dvoch alebo viacerých melódií a/alebo hlasov. Polyfónia znamená harmonickú fúziu niekoľkých nezávislých hlasov a / alebo melódií do jedného hudobného diela.

Presne povedané, miešanie hudby je rovnaká polyfónia, len na počítači a nie na hudobnom štábe. Miešanie zahŕňa aj interakciu minimálne dvoch hudobných línií – vokálov a „doprovodnej stopy“ alebo sprievodu hudobného nástroja. Ak existuje veľa nástrojov, miešanie sa zmení na organizáciu interakcie mnohých melodických línií, z ktorých každá môže byť buď nepretržitá počas celého diela, alebo sa periodicky objavovať a miznúť.

Ak sa vrátite trochu späť a znova sa pozriete na schematické znázornenie polyfónnych techník, uvidíte veľa spoločného s rozhraním väčšiny počítačových programov určených na prácu so zvukom. Rovnako ako väčšina polyfónnych techník je znázornená podľa schémy „jeden hlas – jedna stopa“, aj programy na spracovanie zvuku majú samostatnú stopu pre každú melodickú linku. Takto môže vyzerať najjednoduchšia verzia mixovania dvoch skladieb v SoundForge:

Ak teda potrebujete zmiešať napríklad hlas, elektrickú gitaru, basgitaru, syntetizátor a bicie, bude k dispozícii 5 skladieb. A ak potrebujete urobiť štúdiovú orchestrálnu nahrávku, už tam bude niekoľko desiatok skladieb, jedna pre každý nástroj.

Proces miešania hudby nespočíva len v sledovaní notového záznamu a presného umiestnenia začiatku a konca hudobných línií voči sebe navzájom. Aj keď to nie je jednoduché, ak je v nahrávke veľa šestnástky, tridsiatky a šesťdesiatej štvrtej noty, ktoré je ťažšie trafiť ako celé čísla.

Samozrejme, že producent zvuku musí počuť a ​​neutralizovať inklúzie cudzích zvukov, ktoré sa môžu objaviť aj pri nahrávaní v dobrom štúdiu, nehovoriac o nahrávkach urobených doma alebo naopak počas koncertov. Aj keď živá nahrávka môže byť tiež veľmi kvalitná.

Príkladom je live album HAARP britskej rockovej skupiny Muse. Nahrávka vznikla na štadióne vo Wembley. Potom sa s rozdielom 1 dňa odohrali 2 koncerty skupiny: 16. a 17. júna Pre zaujímavosť, pre audio verziu na CD zobrali záznam zo 16. júna a pre video verziu na DVD použili záznam koncertu, ktorý sa konal dňa 17. júna 2007:

V každom prípade sa zvukár či zvukový producent bude musieť veľmi snažiť, aby aj z dobre nahranej zložitej polyfónie urobil plnohodnotné hotové dielo. Toto je skutočne kreatívny proces, v ktorom musíte brať do úvahy veľa nuancií. Ale, ako sme už viackrát videli, hudba je opísaná celkom špecifickými spočítateľnými kategóriami – hertz, decibely atď. A existujú aj kritériá pre kvalitný mix skladby, a tam sú použité objektívne technické aj subjektívne umelecké koncepty.

Kritériá pre kvalitný záznam zvuku

Tieto kritériá vyvinula Medzinárodná organizácia pre televízne a rozhlasové vysielanie (OIRT), ktorá existovala v druhej polovici 20. storočia, a sú známe ako protokol OIRT a ustanovenia protokolu stále vychádzajú z mnohých štruktúr. na posúdenie kvality zvukových záznamov. Pozrime sa v krátkosti na to, aké kritériá by mala spĺňať kvalitná nahrávka podľa tohto protokolu.

Prehľad ustanovení Protokolu OIRT:

Súlad s kritériami protokolu sa hodnotí na 5-bodovej stupnici. Pri hodnotení klasickej, ľudovej a jazzovej hudby sa najviac dodržiava protokol OIRT. Pre elektronickú, popovú a rockovú hudbu neexistuje jednotný protokol na hodnotenie kvality zvuku a ustanovenia protokolu OIRT majú skôr poradný charakter. Tak či onak, na vytvorenie kvalitnej nahrávky sú potrebné určité technické podmienky. Povedzme si o nich podrobnejšie.

Technická podpora

Vyššie sme už začali hovoriť o tom, že pre kvalitný konečný výsledok je dôležitý kvalitný východiskový materiál. Pre kvalitný záznam jazzu, vážnej a ľudovej hudby sa teda často používa záznam na stereo pár mikrofónov, ktorý následne nevyžaduje mixovanie. V skutočnosti sa na mixovanie používajú analógové, digitálne alebo virtuálne mixážne pulty (sú to tiež mixpulty). Sekvencery slúžia na virtuálne mixovanie skladieb.

Technické požiadavky na počítač zvyčajne predpisujú výrobcovia počítačových programov na prácu so zvukom. Pri rozhodovaní o výbere softvéru si preto môžete skontrolovať, či vaše zariadenie spĺňa požiadavky. K dnešnému dňu existuje niekoľko populárnych programov na spracovanie zvuku a mixovanie zvuku.

Zvuk kováč

Po prvé, je to už spomenuté vyššie Zvuk kováč. Je to pohodlné, pretože má sadu základných funkcií spracovania zvuku a môžete nájsť bezplatnú ruskú verziu [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ak potrebujete porozumieť anglickej verzii, je tu podrobný popis [B. Kairov, 2018].

smelosť

Po druhé, ďalší pohodlný a nekomplikovaný program v ruskom jazyku smelosť [Audacity, 2020]:

Okrem bezplatnej verzie k nej nájdete aj veľmi rozumný manuál [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizátor 2

Po tretie, milujú ho vývojári počítačových hier a extrémnych vokálov. Dehumanizátor 2. Rozhranie je v angličtine a je výrazne komplikovanejšie, ale môžete to zistiť:

A nebude to len mixovanie, ale aj príležitosti pre zvukový dizajn [Krotos, 2020].

Kubánske prvky

Po štvrté, stojí za to venovať pozornosť programu Kubánske prvky [Cubase Elements, 2020]. Okrem štandardnej sady funkcií je tu aj panel akordov, ktorý vám umožní vytvoriť skladbu „od začiatku“ alebo „priviesť na myseľ“ predtým urobenú nahrávku, pričom v praxi použijete predtým naučené polyfonické techniky:

Skôr ako začnete, preštudujte si prehľad funkcií programu [A. Olenčikov, 2017].

Effectrix

A nakoniec, toto je efektový sekvencer Effectrix. Aby ste s ním mohli pracovať, potrebujete nejaké skúsenosti, ale stojí za to vziať si tento program na vedomie už teraz, pretože s pravidelným cvičením sa skúsenosti dostavia veľmi skoro [Sugar Bytes, 2020]:

Viac sa dozviete v článku „Programy na miešanie hudby a hlasu“, kde sa zvažuje tucet programov vrátane programov pre profesionálnych hudobníkov a DJov [V. Kairov, 2020]. A teraz si povieme niečo o príprave na mixovanie tracku.

Príprava miešania a proces miešania

Čím lepšie budete pripravený, tým rýchlejší a kvalitnejší bude mix. Nejde len o technickú podporu, pohodlné pracovisko a kvalitné osvetlenie. Je dôležité vziať do úvahy niekoľko organizačných problémov, ako aj vlastnosti práce mozgových hemisfér. Vo všeobecnosti berte na vedomie…

Ako sa pripraviť na proces miešania:

Proces miešania začnite s bicími, pretože zaberajú značnú časť frekvenčného rozsahu od nízkych (basový bubon) po vysoké frekvencie (činely). Až potom prejdite na iné nástroje a vokály. Po zmiešaní hlavných nástrojov pridajte, ak je to plánované, špeciálne efekty (echo, skreslenie, modulácia, kompresia atď.).

Ďalej je potrebné vytvoriť stereo obraz, teda usporiadať všetky zvuky v stereo poli. Potom v prípade potreby upravte usporiadanie a začnite pracovať na hĺbke zvuku. Ak to chcete urobiť, pridajte k zvukom oneskorenia a reverb, ale nie príliš, inak to bude „tlačiť na uši“ poslucháčov.

Po dokončení znova skontrolujte nastavenia hlasitosti, ekvalizéra a efektov a v prípade potreby ich upravte. Otestujte hotovú skladbu v štúdiu a potom na rôznych zariadeniach: spustite zvukový súbor na svojom smartfóne, tablete, počúvajte ho v aute. Ak je zvuk všade vnímaný normálne, potom sa všetko robí správne!

Ak narazíte na veľa neznámych slov, prečítajte si knihu „Computer Sound Processing“ [A. Zagumennov, 2011]. Nenechajte sa zahanbiť tým, že sa veľa zvažuje na príklade starých verzií počítačových programov. Fyzikálne zákony sa odvtedy nezmenili. Tým, ktorí si už vyskúšali prácu s programami na mixovanie zvuku, možno odporučiť prečítať si o „Chyboch pri mixovaní hudby“, kde sú zároveň aj odporúčania, ako sa im vyhnúť [I. Evsyukov, 2018].

Ak je pre vás jednoduchšie vnímať živé vysvetlenie, môžete vidieť tréningové video na túto tému:

Počas procesu miešania sa odporúča robiť krátke prestávky každých 45 minút. To je užitočné nielen pre vaše zdravie, ale aj pre obnovenie objektivity sluchového vnímania. Pre kvalitné mixovanie je veľmi dôležitý hudobný sluch. Celá naša ďalšia lekcia je venovaná rozvoju sluchu pre hudbu, ale zatiaľ vám ponúkame absolvovať test na zvládnutie materiálu tejto lekcie.

Test porozumenia lekcii

Ak si chcete otestovať svoje vedomosti na tému tejto lekcie, môžete si spraviť krátky test pozostávajúci z niekoľkých otázok. Pre každú otázku môže byť správna iba 1 možnosť. Po výbere jednej z možností systém automaticky prejde na ďalšiu otázku. Body, ktoré získate, sú ovplyvnené správnosťou vašich odpovedí a časom stráveným na absolvovanie. Upozorňujeme, že otázky sú zakaždým iné a možnosti sú pomiešané.

A teraz sa obraciame na vývoj hudobného sluchu.