História Vibraslap
Články

História Vibraslap

Pri počúvaní modernej hudby v latinskoamerickom štýle si niekedy môžete všimnúť zvuk nezvyčajného bicieho nástroja. Zo všetkého najviac pripomína jemné šušťanie alebo ľahké praskanie. Hovoríme o vibraslape, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou mnohých latinskoamerických hudobných skladieb. Zariadenie vo svojom jadre patrí do skupiny idiofónov – hudobných nástrojov, v ktorých je zdrojom zvuku telo alebo časť, a nie struna alebo membrána.

Čeľusť – predchodca vibraslepy

Takmer vo všetkých kultúrach sveta boli prvými hudobnými nástrojmi idiofóny. Boli vyrobené zo širokej škály materiálov – dreva, kovu, zvieracích kostí a zubov. Na Kube, v Mexiku, Ekvádore sa často používali prírodné materiály na predvádzanie hudobných skladieb. Medzi najstaršie a najznámejšie nástroje Latinskej Ameriky patria maracas a guiro, ktoré sa vyrábali z plodov iguero – tekvicový strom a agogo – akési zvončeky zo škrupín kokosových orechov na špeciálnej drevenej rukoväti. Okrem toho sa na vytváranie nástrojov používali aj materiály živočíšneho pôvodu; jedným príkladom takýchto zariadení je čeľusť. Jeho názov v preklade z angličtiny znamená „čeľusťová kosť“. Nástroj je známy aj ako quijada. Materiálom na jeho výrobu boli sušené čeľuste domácich zvierat – koní, mulíc a somárov. Musíte hrať javbon so špeciálnou palicou a prejsť cez zuby zvierat. Z takéhoto jednoduchého pohybu vzniklo charakteristické praskanie, ktoré bolo použité ako rytmický základ hudobnej kompozície. Príbuznými nástrojmi jawbonu sú už spomínané guiro, ale aj reku-reku – palica z bambusu alebo roh divej zveri so zárezmi. Javbon sa používa v tradičnej kubánskej, brazílskej, peruánskej a mexickej hudbe. Doteraz sa počas festivalov, kde sa hrá ľudová hudba, rytmus často hrá pomocou quijady.

Vznik modernej verzie quijady

Za posledné dve storočia sa objavilo veľké množstvo nových hudobných nástrojov, ktoré sa aktívne používajú v modernej hudbe, základ tvoria najčastejšie ľudové nástroje. Väčšina z nich bola práve upravená pre hlasnejší, lepší a stabilnejší zvuk. Zmenilo sa aj mnoho zariadení, ktoré v tradičnej hudbe zohrávali úlohu perkusií: drevo bolo nahradené plastovými prvkami, zvieracie kosti kovovými úlomkami. História VibraslapTakéto reformy viedli k tomu, že zvuk sa stal čistejším a prenikavejším a na výrobu nástroja sa vynaložilo oveľa menej času a úsilia. Javbon nebol výnimkou. V druhej polovici minulého storočia vznikol nástroj, ktorý napodobňuje jeho zvuk. Zariadenie sa nazývalo „vibraslap“. Pozostávala z malej drevenej krabice otvorenej na jednej strane, ktorá bola spojená zakrivenou kovovou tyčou s guľou, tiež vyrobenou z dreva. V krabici, ktorá plní úlohu rezonátora, je kovová platňa s pohyblivými kolíkmi. Na extrakciu zvuku stačilo, aby hudobník vzal nástroj jednou rukou za tyč a dlaňou druhej ruky udieral do lopty. Výsledkom bolo, že vibrácie vznikajúce na jednom konci zariadenia sa prenášali pozdĺž tyče do rezonátora, čo nútilo kolíky v skrinke vibrovať, čo vydávalo trhliny charakteristické pre čeľusť. Niekedy je pre silnejší zvuk rezonátor vyrobený z kovu. Vibraslapy v tomto dizajne sa často používajú v perkusných inštaláciách.

Zvuk vibraslap je charakteristický pre latinskoamerickú hudbu. Dá sa však počuť aj v moderných žánroch. Najvýraznejším príkladom použitia nástroja je skladba s názvom „Sweet Emotion“, ktorú vytvoril Aerosmith v roku 1975.

Nechaj odpoveď