Fugato |

ital. fugato, doslova – fúga, fúga, ako fúga

Imitačná forma z hľadiska spôsobu podania témy (často aj vývoja) súvisí s fúgou (1).

Na rozdiel od fúgy nemá jasne vyjadrenú polyfóniu. reprízy; zvyčajne sa používa ako časť väčšieho celku. Jasná prezentácia témy, imitácia. vstup hlasov a postupné zahusťovanie polyfónie. textúry sú stvorenia. črty P. (P. možno pomenovať len tie napodobeniny, ktoré majú tieto vlastnosti; v ich absencii sa používa výraz „prezentácia fúgy“), F. je forma menej prísna ako fúga: počet hlasov tu môže byť premenlivý (1. časť Taneyevovej symfónie v c-mol, číslo 12), téma nemusí byť prednesená všetkými hlasmi (začiatok Kréda z Beethovenovej Slávnostnej omše) alebo prezentovaná hneď s kontrapozíciou (21. Mjaskovského symfónia, číslo 1. ); Bežné sú kvarto-kvintové pomery témy a odpovede, nie sú však ojedinelé ani odbočky (úvod k 3. dejstvu Wagnerovej opery Norimberskí majstri speváci; 1. časť Šostakovičovej 5. symfónie, čísla 17-19). F. sú štruktúrou veľmi rôznorodé. V mnohých op. najstabilnejšia časť fúgy, expozícia, je reprodukovaná, navyše prehľadná jednohlavová. začiatok F., ktorý ho zreteľne oddeľuje od predchádzajúcej hudby, kontrastuje s koncom, ktorý nie je odlíšený od c.-l. iné pokračovanie, často nepolyfónne (finále klavírnej sonáty č. 6, 2. časť Beethovenovej symfónie č. 1; pozri aj ukážku v stĺpci 994).

Okrem expozície môže F. obsahovať časť podobnú vývojovej časti fúgy (finále Čajkovského kvarteta č. 2, číslo 32), ktorá sa zvyčajne ďalej premieňa na sonátový vývoj (1. časť Frankovho kvarteta v D. -dur). Občas sa F. interpretuje ako nestabilná konštrukcia (dvojité F. na začiatku vývoja 1. časti Čajkovského 6. symfónie: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Aplikácia v F. komplexné kontrapunktické. techniky nie sú vylúčené (F. so zachovanou opozíciou v 1. časti 5. symfónie Mjaskovského, číslo 13; stretta vo F. „Nech vedia, čo znamená sila“ z 2. dejstva opery „Májová noc“ od Rimského-Korsakova dvojité F. v 2. časti Beethovenovej 7. symfónie, trojité F. v predohre k opere Die Meistersinger of Norimberg od Wagnera, takt 138, päť F. (fuga) v kode finále Mozartovej symfónie C-dur Jupiter), akokoľvek jednoduché napodobeniny. formy sú normou.

Ak sa fúga vyznačuje úplnosťou vývoja a umenia. nezávislosti imidžu, potom F. hrá v produkte podriadenú úlohu, do ktorej „vrastá“.

Najtypickejšie využitie F. vo vývoji sonát: dynamický. možnosti imitácie slúžia na prípravu vyvrcholenia novej témy alebo sekcie; F. môže byť tak v úvodnej (1. časť Čajkovského 6. symfónie), ako aj v centrálnej (1. časť 1. symfónie Kalinnikova) alebo predikátových úsekoch vývoja (1. časť 4. koncertu pre klavír. s Beethovenovým orchestrom) ; základom námetu sú jasné motívy hlavnej časti (melodické témy vedľajšej časti sú častejšie spracované kanonicky).

AK Glazunov. 6. symfónia. Časť II.

Vo všeobecnosti F. nachádza uplatnenie v ktorejkoľvek časti hudby. prod.: v podaní a rozvinutí námetu (Allegro v predohre k opere „Čarovná flauta“ od Mozarta; hlavný part v predohre k opere „Predaná nevesta“ od Smetanu), v epizóde (t.j. finále Prokofievovej 5. symfónie, číslo 93), repríza (fp sonáta h-moll Liszta), sólová kadencia (husľový koncert Glazunova), v úvode (1. časť 5. sláčikov Glazunovho kvarteta) a coda (1. časť Berliozovej symfónie Rómeo a Júlia), stredná časť komplexnej trojdielnej formy (ária Grjaznoya z 1. dejstva opery Cárova nevesta od Rimského-Korsakova), v ronde (č. 36 z Bachovho Matúša sv. Vášeň); v tvare F. možno uviesť operný leitmotív („téma kňazov“ v úvode Verdiho opery „Aida“), postaviť operné javisko (č. 20 s z 3. dejstva „ Knieža Igor“ od Borodina); niekedy je F. jednou z variácií (č. 22 z Bachových Goldbergových variácií; zbor „Podivuhodná kráľovná nebies“ z 3. dejstva opery „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panne Fevronii“ od Rimského-Korsakova , číslo 171); F. ako nezávislý. vzácna je skladba (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 č. 40) alebo časť cyklu (2. časť Hindemithovej symfoniety E). Forma F. (alebo jej blízka) vznikla v inscenácii. prísny štýl v súvislosti s rozvojom imitačných techník, pokrývajúci všetky hlasy.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Začiatok Kyrie.

F. bol široko používaný v op. skladatelia 17 – 1. poschodie. 18. storočia (napr. v gigách z inštr. suít, v rýchlych úsekoch predohrávok). F. flexibilne využíval JS Bach, dosahujúci napr. do zborových skladieb, mimoriadna obrazová konvexnosť a drámy. výraz (v č. 33 „Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden“ a v č. 54 „LaЯ ihn kreuzigen“ z Matúšových pašií). Pretože expresne. význam F. je zreteľne odhalený v porovnaní s homofónnym podaním, skladateľov 2. posch. 18 – zač. 19. storočie používa tento kontrast „šerosvitu“ rôznymi spôsobmi. F. v inštr. prod. Haydn – spôsob polyfonizácie homofónnej tematiky (repríza 1. časti sláčikov. Kvarteto op. 50 č. 2); Mozart vidí vo F. jeden zo spôsobov zblíženia sonáty a fúgy (finále kvarteta G-dur, K.-V. 387); Úloha F. dramaticky narastá v op. Beethovena, čo je dané skladateľovou túžbou po všeobecnej polyfonizácii formy (dvojité F. v repríze 2. časti 3. symfónie výrazne umocňuje a koncentruje tragický začiatok). F. v Mozartovi a Beethovenovi je nepostrádateľným členom v polyfónnom systéme. epizódy tvoriace „veľkú polyfónnu formu “ na úrovni jednej časti (fugovaná hlavná a vedľajšia časť v expozícii, vedľajšia časť v repríze, imitačný vývoj, stretta coda vo finále kvarteta G-dur, K.-V. . 387 Mozart) alebo cyklus (F. v 1., 2. a 4. časti 9. symfónie, F. v 1. časti, zodpovedajúcej záverečnej fúge, v Beethovenovej klavírnej sonáte č. 29). Majstri 19. storočia, tvorivo rozvíjajúci úspechy predstaviteľov viedenskej klasiky. školy interpretovať F. po novom – softvérovo („Bitka“ v úvode „Romea a Júlia“ od Berlioza), žánrovo (finále 1. dejstva opery „Carmen“ od Bizeta), obrazovo ( metelica vo finále 4. opery Ivan Susanin od Glinku) a fantasticky obrazová (obraz rozrastajúceho sa lesa v 3. dejstve opery Snehulienka od Rimského-Korsakova, číslo 253), napĺňa F. nový prenesený význam, vykladajúc ho ako stelesnenie démonického. začiatok (časť „Mefistofeles“ z Lisztovej Faustovej symfónie), ako výraz reflexie (úvod k opere Faust od Gounoda; úvod k 3. dejstvu opery Die Meistersinger Norimberg od Wagnera), ako realistický. obraz života ľudu (úvod 1. scény prológu opery „Boris Godunov“ od Musorgského). F. nachádza rozmanité uplatnenie medzi skladateľmi 20. storočia. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, DD Šostakovič a ďalší).

Referencie: pozri pod čl. Fúga.

podpredseda Frayonov