Fugetta |

ital. fughetta, lit. – malá fúga; francúzsky, anglický fughetta; Nemecká Fughetta, Fughette

Pomerne jednoduchá z hľadiska umeleckého a nápaditého obsahu, kompozičných techník a textúry, fúga (1).

F. sa zvyčajne píšu pre organ alebo ph. (iní účinkujúci sú vzácni: zbor „Sladšie ako med je sladké slovo“ z 1. dejstva opery „Cárova nevesta“, orchestrálne intermezzo z 1. vydania opery „Mozart a Salieri“ od Rimského-Korsakova). F. spravidla neobsahuje komplexný vývoj významných múz. myšlienky, jej pohyb je odmeraný, postava je najčastejšie kontemplatívna (org. zborové úpravy J. Pachelbela), lyricko-kontemplatívna (F. d-moll Bach, BWV 899), niekedy scherzo (F. G-dur Bach, BWV 902). To určuje vzhľad tém F. – zvyčajne malých a hladkých (typické je použitie piesňových melódií: Tri F. pre klavír na ruské témy od Rimského-Korsakova, klavírne prelúdium a fúga „Za letného rána na trávniku ” op. 61 od Kabalevského). V mnohých prípadoch je esej F. vzhľadom na svoju malú veľkosť, avšak chápanie pojmov „F“. a „malá fúga“ ako synonymá nie je vždy opodstatnená (v c-moll fúge z 2. zväzku Bachovho dobre temperovaného klavíra 28 taktov; v klávese F. č. 3 v D-dur od Händela 100 taktov). Nie je možné stanoviť jasnú hranicu medzi F., fúgou a malou fúgou (F. F. č. 4 op. 126 Schumanna je vlastne fúga; F. Fúgy op. 43 od Mjaskovského sú podobné F.).

F. sú v princípe postavené rovnako ako „veľké“ fúgy (pozri napr. dvojité F. No4 C-dur pre Händelov klavír, org. F. k Pachelbelovmu chorálu), sú však vždy menšie. Najkompletnejšia a najstabilnejšia konštrukcia expozície; rozvíjajúci sa úsek formy je zvyčajne malý – nie viac ako jedna skupina úvodov (v mnohých prípadoch skladatelia považujú za postačujúce sekvenčné alebo imitatívne medzihry: org. zbor F. „Allein Gott in der Höch' sei Ehr“ od Bacha , BWV 677); záverečná časť formulára sa často obmedzuje na jednotu. realizácia témy (fp. F. in h-moll op. 9 č. 3 od Čiurlionisa). Aj keď nie je vylúčené použitie zložitých kontrapunktických foriem (nekonečný kánon v F. č. 4 v C-dur od Händela, takty 10-15, obrátenie témy v F. z „Polyfonického zošita“ pre klavír Shchedrin, stretta v r. zväčšenie v klavíri F. v d-mol od Arenskyho), ale jednoduché typy napodobňovania pre F. sú normou. F. sa vyskytuje ako samostatný. prod. (F. c-moll Bach, BWV 961), ako variácie (č. 10 a 16 v Bachových Goldbergových variáciách, č. 24, v Beethovenových Variáciách na valčík od Diabelliho, F. na tému BACH Rimského-Korsakova v parafrázach “), ako časť cyklu („Mini suita“ pre organ, op. 20 od Ledeneva). Existuje názor, že F. môže byť úsekom väčšieho celku (Praut, kap. X), ale v takýchto prípadoch sa F. prakticky nelíši od fugata. F. často predchádza enter. skladba je predohrou alebo fantáziou (Fantázie a F. B-dur, Bach D-dur, BWV 907, 908); F. sa často spájajú do zbierok alebo cyklov (Baxove Prelúdiá a fughetta, BWV 899-902, Händelových Šesť fúg pre organ alebo čembalo, op. 3, Schumannove Štyri Fp. F. op. 126). Na 17 – 1 poschodí. org z 18. storočia. F. ako forma spracovania chorálovej melódie (spravidla len pre manuály) sa využívala často a rôznorodo (J. Pachelbel, JKF Fischer, JK Bach, JG Walter). Perfektné sample patria JS Bachovi (niektoré org. F. z 3. časti „Clavier Exercises“ sú jednoduchšie manuálne verzie veľkých zborových úprav: napr. „Dies sind die heilgen zehn Gebot“, BWV 678 a 679); malé prelúdiá a fúgy pre organ (BWV 553-560) a F. pre klaviristu Bacha určené pre pedagog. Ciele. Skladatelia 2. poschodie. 18.-19. storočie (WF Bach, L. Beethoven, A. Reich, R. Schumann, NA Rimsky-Korsakov) sa k F. obracali oveľa zriedkavejšie; v 20. storočí sa rozšírila v náučnej a pedagogickej oblasti. repertoár (SM Maykapar, AF Gedike a ďalší).

Referencie: Zolotarev VA, Fuga Sprievodca praktickým štúdiom, M., 1932, 1965; Dmitriev AN, Polyfónia ako faktor formovania, L., 1962; Rrout E., Fugue, L., 1894, 1900 Pozri tiež lit. k čl. Fúga.

podpredseda Frayonov