čembalo

čembalo [francúzsky] clavecin, z neskorej lat. clavicymbalum, z lat. clavis – klávesa (odtiaľ klávesa) a cymbalum – činely] – brnkací klávesový hudobný nástroj. Známy od 16. storočia. (začalo sa stavať už v 14. storočí), prvé informácie o čembale pochádzajú z roku 1511; najstarší nástroj talianskej tvorby, ktorý sa zachoval dodnes, pochádza z roku 1521.

Čembalo vzniklo z psaltéria (následkom rekonštrukcie a doplnenia klávesového mechanizmu).

Spočiatku malo čembalo tvar štvoruholníka a vzhľadom pripomínalo „voľný“ klavichord, na rozdiel od neho malo struny rôznych dĺžok (každá klávesa zodpovedala špeciálnej strune naladenej v určitom tóne) a zložitejší klávesový mechanizmus. Struny čembala sa uvádzali do kmitania štipkou pomocou vtáčieho pierka, namontovaného na tyči – posunovači. Po stlačení klávesu sa posúvač umiestnený na jeho zadnom konci zdvihol a pierko sa zachytilo o šnúrku (neskôr sa namiesto vtáčieho pierka použilo kožené plektrum).

Zariadenie a zvuk

Zariadenie hornej časti posunovača: 1 – struna, 2 – os uvoľňovacieho mechanizmu, 3 – langeta (z francúzskeho languette), 4 – plectrum (jazyk), 5 – tlmič.

Zvuk čembala je brilantný, ale nie melodický (trhavý) – to znamená, že nie je prístupný dynamickým zmenám (je hlasnejší, ale menej výrazný ako klavichord), zmene sily a zafarbenia zvuku. nezávisí od charakteru úderu do kláves. Aby sa zvýraznila zvučnosť čembala, používali sa dvojité, trojité a dokonca štvorité struny (pre každý tón), ktoré boli ladené v unisono, oktáve a niekedy aj v iných intervaloch.

vývoj

Od začiatku 17. storočia sa namiesto črievkových strún používali kovové struny, ktorých dĺžka sa zväčšovala (od výšok po basy). Nástroj nadobudol trojuholníkový pterygoidný tvar s pozdĺžnym (rovnobežným s klávesami) usporiadaním strún.

V 17. a 18. storočí, aby čembalo získalo dynamicky rozmanitejší zvuk, vyrábali sa nástroje s 2 (niekedy 3) manuálnymi klávesami (manuálmi), ktoré boli usporiadané terasovito nad sebou (zvyčajne bol horný manuál ladený o oktávu vyššie) , ako aj spínače registrov na rozšírenie výšok, oktávové zdvojenie basov a zmeny zafarbenia timbrov (lutnový register, fagotový register a pod.).

Registre sa ovládali páčkami umiestnenými po stranách klávesnice, alebo tlačidlami umiestnenými pod klávesnicou, prípadne pedálmi. Na niektorých čembalách bola pre väčšiu pestrosť zafarbenia aranžovaná 3. klaviatúra s charakteristickým zafarbením zafarbenia, častejšie pripomínajúcim lutnu (tzv. lutnová klaviatúra).

Vzhľad

Navonok boli čembalo zvyčajne dokončené veľmi elegantne (telo bolo zdobené kresbami, intarziami, rezbami). Povrchová úprava nástroja bola v súlade so štýlovým nábytkom z obdobia Ľudovíta XV. V 16. a 17. storočí čembalá antverpských majstrov Ruckers vynikli kvalitou zvuku a umeleckým prevedením.

čembalo v rôznych krajinách

Názov „cembalo“ (vo Francúzsku; archichord – v Anglicku kielflugel – v Nemecku clavichembalo alebo skrátene cembalo – v Taliansku) sa zachoval pre veľké nástroje v tvare krídla s rozsahom do 5 oktáv. Existovali aj menšie nástroje, zvyčajne obdĺžnikového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahom do 4 oktáv, nazývané: epinet (vo Francúzsku), spinet (v Taliansku), virginel (v Anglicku).

Čembalo s vertikálnym telom je claviciterium. Čembalo sa používalo ako sólový, komorný a orchestrálny nástroj.

Tvorcom virtuózneho čembalového štýlu bol taliansky skladateľ a čembalista D. Scarlatti (vlastní početné diela pre čembalo); zakladateľom francúzskej školy čembalistov bol J. Chambonnière (populárne boli jeho skladby pre čembalo, 2 knihy, 1670).

Medzi francúzskymi čembalistami konca 17. a 18. stor. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francúzska čembalová hudba je umenie vycibreného vkusu, vycibrených mravov, racionalisticky čisté, podliehajúce aristokratickej etikete. Jemný a mrazivý zvuk čembala bol v súlade s „dobrým tónom“ vybranej spoločnosti.

Galantný štýl (rokoko) našiel svoje živé stelesnenie medzi francúzskymi čembalistami. Obľúbenými témami čembalových miniatúr (miniatúra je charakteristická forma rokokového umenia) boli ženské obrazy („Zachytenie“, „Koketná“, „Pochmúrna“, „Shy“, „Sestra Monica“, „Florentine“ od Couperina), veľký miesto obsadili galantné tance (menuet, gavota a pod.), idylické obrázky sedliackeho života („Ženice“, „Hroznoberáci“ od Couperina), onomatopoické miniatúry („Kura“, „Hodiny“, „Cvrlikání“ od Couperina, „Kukučka“ od Dakena atď.). Typickým znakom čembalovej hudby je množstvo melodických ozdôb.

Koncom 18. storočia sa diela francúzskych čembalistov začali vytrácať z repertoáru interpretov. V dôsledku toho bol nástroj, ktorý mal takú dlhú históriu a také bohaté umelecké dedičstvo, vytlačený z hudobnej praxe a nahradený klavírom. A nielen vytlačený, ale v XNUMX. storočí úplne zabudnutý.

Stalo sa tak v dôsledku radikálnej zmeny estetických preferencií. Ako prvá ustúpila baroková estetika, ktorá vychádza buď z jasne formulovaného alebo jasne precíteného konceptu teórie afektov (skrátka samotnej podstaty: jedna nálada, afekt – jedna zvuková farba), pre ktorú bolo čembalo ideálnym výrazovým prostriedkom. k svetonázoru sentimentalizmu, potom k silnejšiemu smeru. – Klasicizmus a napokon romantizmus. Vo všetkých týchto štýloch sa naopak myšlienka premenlivosti – pocitov, obrazov, nálad – stala najpríťažlivejšou a najkultivovanejšou. A klavír to dokázal vyjadriť. To všetko by čembalo v zásade nemohlo – kvôli zvláštnostiam jeho dizajnu.