Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostajevová

Vera Vasilievna Gornostaeva prišla k výkonnej činnosti podľa vlastných slov „prostredníctvom pedagogiky“ – cesta nie je celkom bežná. Častejšie sa stáva opak: získajú slávu na koncertnom pódiu a ako ďalší krok začnú učiť. Príkladom toho sú životopisy Oborina, Gilelsa, Fliera, Zacha a ďalších slávnych hudobníkov. Ísť opačným smerom je oveľa zriedkavejšie, prípad Gornostaeva je jednou z tých výnimiek, ktoré potvrdzujú pravidlo.

Jej matka bola učiteľkou hudby, ktorá sa naplno venovala práci s deťmi; „Pediatrická učiteľka“ so svojou charakteristickou humornou intonáciou hovorí o profesii Gornostaevovej matky. „Prvé hodiny klavíra som dostal doma,“ hovorí klavirista, „potom som študoval na Moskovskej centrálnej hudobnej škole s vynikajúcou učiteľkou a očarujúcou osobou Ekaterinou Klavdievnou Nikolaevovou. Na konzervatóriu bol mojím učiteľom Heinrich Gustavovič Neuhaus.

V roku 1950 vystúpila Gornostaeva na medzinárodnej súťaži interpretov v Prahe a získala titul laureáta. Potom však neprišla na pódium koncertného pódia, ako by sa dalo očakávať, ale do Gnessinského hudobného a pedagogického inštitútu. O niekoľko rokov neskôr, od roku 1959, začala pôsobiť na Moskovskom konzervatóriu; Učí tam dodnes.

"Zvyčajne sa verí, že pedagogika vytvára vážne prekážky pre koncertné vystúpenie," hovorí Gornostaeva. „Samozrejme, že hodiny v triede sú spojené s veľkou stratou času. Ale nezabudnime! — a s veľkým úžitkom pre toho, kto učí. Najmä keď máte to šťastie pracovať so silným, talentovaným študentom. Musíte byť vo výške svojej pozície, však? - čo znamená, že musíte neustále premýšľať, hľadať, ponoriť sa, analyzovať. A nielen hľadať – vyhľadať; napokon v našej profesii nie je dôležité samotné hľadanie, ale dôležité sú objavy. Som presvedčený, že to bola pedagogika, do ktorej som sa vôľou okolností na dlhé roky ponoril, sformovala vo mne hudobníka, urobila ma tým, kým som... Prišiel čas, keď som si uvedomil, že Môžem nehrajte: je veľmi ťažké zostať ticho, ak áno Že povedať. Približne začiatkom sedemdesiatych rokov som začal pravidelne vystupovať. Ďalej viac; teraz veľa cestujem, koncertujem v rôznych mestách, nahrávam platne.

Každý koncertný interpret (samozrejme okrem toho obyčajného) je svojím spôsobom pozoruhodný. Gornostaeva je zaujímavá predovšetkým ako osobnosť – originálny, charakterný, so živou a zaujímavou kreatívnou tvárou. Nie jej klavirista sama osebe priťahuje pozornosť; nie externé výkonové príslušenstvo. Možno niektorí z dnešných (alebo včerajších) študentov Gornostaeva dokážu na javisku urobiť lepší dojem ako ich učiteľ. O to ide – oni svojou sebavedomou, silnou, žoviálnou virtuozitou zapôsobia viac víťazný; je hlbší a významnejší.

Raz, keď hovorila v tlači, Gornostaeva povedala: „Profesionalita v umení je prostriedkom, ktorým človek odhaľuje svoj vnútorný svet. A obsah tohto vnútorného sveta vždy cítime v zbierke básní, v hre dramatika a v recitáli klaviristu. Môžete počuť úroveň kultúry, vkusu, emocionality, intelektu, charakteru“ (Pomenovaný podľa Čajkovského: Zbierka článkov a dokumentov o tretej medzinárodnej súťaži hudobníkov-interpretov pomenovaná po PI Čajkovskom. – M 1970. S. 209.). Všetko je tu správne, každé slovo. Na koncerte nezaznejú len rolády či grácie, frázovanie či pedálovanie – myslí si to len neskúsená časť publika. Počuť sú aj iné veci...

Napríklad s klaviristkou Gornostaevovou nie je ťažké „počuť“ jej myseľ. Je všade, jeho odraz je na všetkom. Vo svojom výkone mu nepochybne vďačí za to najlepšie. Predovšetkým tým, že dokonale cíti zákony hudobnej expresivity: dokonale pozná klavír, vie chego môže dosiahnuť na ňom a as urob to. A ako šikovne využíva svoje pianistické schopnosti! Koľkí jej kolegovia si len čiastočne, tak či onak, uvedomujú, čo im príroda nadelila? Gornostaeva naplno odhaľuje svoje herecké schopnosti – znak silných charakterov a (čo je najdôležitejšie!) vynikajúcich myslí. Toto neobyčajné myslenie, jeho vysoká profesionálna úroveň je cítiť najmä v najlepších skladbách klaviristovho repertoáru – mazurkách a valčíkoch, baladách a sonátach od Chopina, rapsódiách (op. 79) a intermezzách (op. 117 a 119) od Brahmsa, „Sarkazmus “ a cyklus „Romeo a Júlia“ od Prokofieva, Prelúdiá od Šostakoviča.

Publikum uchvacujú koncertní umelci silou ich city, horiace vášnivým nadšením, afektovanosť predvádzaného prejavu. Gornostaeva je iná. V jej javiskových skúsenostiach nie je hlavná vec kvantitatívne faktor (aký silný, jasný...), a kvalitatívne – ten, ktorý sa odráža v prívlastkoch „rafinovaný“, „rafinovaný“, „aristokratický“ atď. Spomínam si napríklad na jej Beethovenove programy – „Patetický“, „Appassionata“, „Lunárny“, Siedmy či Tridsiaty druhý sonáty. Ani mohutná dynamika v podaní umelca tejto hudby, ani energický, razantný tlak, ani vírové vášne. Na druhej strane jemné, rafinované odtiene emócií, vysoká kultúra zážitku – najmä v pomalých častiach, v epizódach lyricko-kontemplatívneho charakteru.

Je pravda, že nedostatok „kvantitatívneho“ v hre Gornostaeva sa niekedy stále prejavuje. Nie je to pre ňu ľahké na vrcholoch, v hudbe, ktorá si vyžaduje hutné, bohaté fortissimo; čisto fyzické možnosti umelca sú obmedzené a v niektorých momentoch je to badateľné! Musí napínať svoj klavírny hlas. V Beethovenovej Pathetique sa jej väčšinou darí najviac v druhej časti, pokojnom Adagiu. V Musorgského Obrazoch na výstave je Gornostaevov melancholický Starý zámok veľmi dobrý a Bogatyrské brány sú o niečo menej pôsobivé.

A predsa, ak budeme mať na pamäti bod v umení klaviristu musíme hovoriť o niečom inom. M. Gorkij pri rozhovore s B. Asafievom raz poznamenal; skutoční hudobníci sú iní v tom, že môžu počuť nielen hudba. (Pripomeňme si Bruna Waltera: „Iba hudobník je len polohudobník.“) Gornostaeva, povedané Gorkého, je v hudobnom umení dané nielen hudbu počuť; takto si vydobyla právo na koncertné pódium. Počuje „ďalej“, „širšie“, „hlbšie“, ako je to zvyčajne charakteristické pre ľudí so všestranným duchovným rozhľadom, bohatými intelektuálnymi potrebami, rozvinutou figuratívno-asociatívnou sférou – skrátka tých, ktorí sú schopní vnímať svet cez hranol hudby...

S takou postavou, ako je Gornostaeva, s jej aktívnou reakciou na všetko okolo nej, by sotva bolo možné viesť jednostranný a uzavretý spôsob života. Sú ľudia, ktorí sú prirodzene „kontraindikovaní“ robiť jednu vec; potrebujú striedať tvorivé záľuby, meniť formy činnosti; kontrasty tohto druhu im ani v najmenšom neprekážajú, skôr ich tešia. Počas svojho života sa Gornostaeva zaoberala rôznymi druhmi práce.

Píše dobre, celkom profesionálne. Pre väčšinu jej kolegov to nie je ľahká úloha; Gornostaeva ho už dlho priťahuje a má sklon. Je to literárne nadaná osoba s vynikajúcim zmyslom pre jemnosť jazyka, svoje myšlienky vie obliecť do živej, elegantnej, neštandardnej podoby. Opakovane bola publikovaná v centrálnej tlači, mnohé z jej článkov boli všeobecne známe – „Svyatoslav Richter“, „Úvahy v koncertnej sieni“, „Muž vyštudovaný na konzervatóriu“, „Staneš sa umelcom? a ďalšie.

Vo svojich verejných vyhláseniach, článkoch a rozhovoroch sa Gornostaev zaoberá širokou škálou problémov. A predsa existujú témy, ktoré ju vzrušujú viac ako kohokoľvek iného. To sú v prvom rade scénické osudy tvorivej mládeže. Čo bráni šikovným, nadaným študentom, ktorých je v našich vzdelávacích inštitúciách toľko, že im niekedy neumožňuje vyrásť na veľkých majstrov? Do istej miery – tŕne koncertného života, niektoré tienisté momenty v organizácii života filharmónie. Gornostaeva, ktorá veľa cestovala a pozorovala, o nich vie a so všetkou úprimnosťou (vie, ako byť priama, v prípade potreby a ostrá), hovorila na túto tému v článku „Má riaditeľ filharmónie rád hudbu? Okrem toho je proti príliš skorým a rýchlym úspechom na koncertných pódiách – obsahujú mnohé potenciálne nebezpečenstvá, skryté hrozby. Keď Eteri Anjaparidze, jeden z jej študentov, v sedemnástich rokoch dostal IV. cenu na Čajkovského súťaži, Gornostaeva nepovažovala za zbytočné verejne vyhlásiť (v záujme samotnej Anjaparidze), že ide o „prehnane vysoké“ ocenenie. jej vek. „Úspech,“ napísala raz, „tiež musí prísť v pravý čas. Je to veľmi silný nástroj…” (Gornostaeva V. Staneš sa umelcom? // Sovietska kultúra. 1969 29 párov.).

Vera Vasilievna však znova a znova opakuje, že najnebezpečnejšie je, keď sa prestanú zaujímať o čokoľvek iné ako o remeslo, sledujúc len blízke, niekedy utilitárne ciele. Potom sa podľa nej mladí hudobníci, „aj keď majú bezpodmienečný interpretačný talent, v žiadnom prípade nevyvinú do jasnej umeleckej osobnosti a až do konca svojich dní ostanú obmedzenými profesionálmi, ktorí už stratili sviežosť a spontánnosť mladosti počas rokov, ale nedostali toľko potrebného umelca so schopnosťou samostatne myslieť, takpovediac duchovný zážitok “ (Tamtiež)..

Relatívne nedávno na stránkach novín Sovetskaya Kultura publikovali literárne kritické náčrty Michaila Pletneva a Jurija Bashmeta, hudobníkov, ku ktorým Gornostaeva pristupuje s veľkým rešpektom. Pri príležitosti 100. výročia narodenia GG Neuhausa vyšla jej esej „Majster Heinrich“, ktorá mala v hudobných kruhoch široký ohlas. Ešte väčšiu rezonanciu – a ešte väčšiu kontroverziu – vyvolal článok „Kto vlastní umenie“, v ktorom sa Gornostaeva dotýka niektorých tragických aspektov našej hudobnej minulosti („Sovietska kultúra“, 12. máj 1988).

Gornostaeva však poznajú nielen čitatelia; poznajú to poslucháči rádií aj televízni diváci. Predovšetkým vďaka cyklom hudobných a vzdelávacích programov, v ktorých preberá neľahké poslanie rozprávať o vynikajúcich skladateľoch minulosti (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Musorgskij) – alebo o dielach, ktoré napísali; zároveň svoj prejav ilustruje na klavíri. Veľký záujem vtedy vzbudili Gornostaevovej televízne vysielania „Introducing the Young“, ktoré jej dali príležitosť zoznámiť širokú verejnosť s niektorými debutantmi dnešnej koncertnej scény. V sezóne 1987/88 sa pre ňu stal hlavným televízny seriál Open Piano.

Napokon, Gornostaeva je nepostrádateľným účastníkom rôznych seminárov a konferencií o hudobnom výkone a pedagogike. Doručuje správy, správy, otvorené lekcie. Ak je to možné, ukazuje žiakom svojej triedy. A, samozrejme, odpovedá na množstvo otázok, radí, radí. „Musel som sa zúčastniť takýchto seminárov a sympózií (nazývajú sa inak) vo Weimare, Osle, Záhrebe, Dubrovníku, Bratislave a ďalších európskych mestách. Ale pravdupovediac, najviac sa mi páčia takéto stretnutia s kolegami u nás – vo Sverdlovsku, Tbilisi, Kazani... A nielen preto, že tu je o ne mimoriadne veľký záujem, o čom svedčia preplnené sály a samotná atmosféra, ktorá vládne. na takýchto podujatiach. Faktom je, že na našich konzervatóriách je samotná úroveň diskusie o odborných problémoch podľa mňa vyššia ako kdekoľvek inde. A to sa nemôže len radovať…

Cítim, že som tu užitočnejší ako v ktorejkoľvek inej krajine. A neexistuje žiadna jazyková bariéra."

Gornostaeva sa delí o skúsenosti z vlastnej pedagogickej práce a neúnavne zdôrazňuje, že hlavnou vecou nie je vnucovať študentovi interpretačné rozhodnutia. zvonka, direktívnym spôsobom. A nevyžadujte, aby hral prácu, ktorú sa učí, tak, ako by hral jeho učiteľ. „Najdôležitejšie je vybudovať predstavu o výkone vo vzťahu k individualite študenta, teda v súlade s jeho prirodzenými danosťami, sklonmi a možnosťami. Pre skutočného učiteľa v skutočnosti neexistuje žiadna iná cesta.“

… Za dlhé roky, ktoré sa Gornostaeva venovala pedagogike, prešli jej rukami desiatky študentov. Nie všetci mali šancu zvíťaziť na interpretačných súťažiach ako A. Slobodyanik alebo E. Andzhaparidze, D. Ioffe alebo P. Egorov, M. Ermolajev či A. Paley. Ale všetci bez výnimky, komunikujúci s ňou počas vyučovania, prišli do kontaktu so svetom vysokej duchovnej a profesionálnej kultúry. A to je to najcennejšie, čo môže žiak vo výtvarnom umení od učiteľa dostať.

* * *

Z koncertných programov, ktoré Gornostaeva hral v posledných rokoch, niektoré pritiahli osobitnú pozornosť. Napríklad Chopinove tri sonáty (sezóna 1985/86). Alebo Schubertove klavírne miniatúry (sezóna 1987/88), medzi ktorými boli zriedkavo uvádzané Hudobné momenty op. 94. So záujmom publika sa stretla Clavierabend venovaná Mozartovi – Fantázia a Sonáta c mol, ako aj Sonáta D dur pre dva klavíry, ktorú hrala Vera Vasilievna spolu s dcérou K. Knorre (sezóna 1987/88) .

Gornostaeva po dlhšej prestávke obnovila množstvo skladieb vo svojom repertoári – nejakým spôsobom ich prehodnotila, zahrala inak. Možno v tejto súvislosti odkázať aspoň na Šostakovičovu Prelúdiu.

PI Čajkovskij ju priťahuje čoraz viac. Jeho „Detský album“ hrala v druhej polovici osemdesiatych rokov viackrát v televíznych programoch aj na koncertoch.

„Lásku k tomuto skladateľovi mám pravdepodobne v krvi. Dnes mám pocit, že nemôžem nehrať jeho hudbu – ako sa to stáva, človek nemôže len niečo povedať, ak existuje – čo... Niektoré Čajkovského kúsky ma dojmú takmer k slzám – ten istý „Sentimentálny valčík“, v ktorom som bol zamilovaný od detstva. Stáva sa to len pri skvelej hudbe: poznáte ju celý život – a celý život ju obdivujete…“

Keď si spomenieme na výkony Gornostaeva v posledných rokoch, nemožno nespomenúť ešte jeden, možno obzvlášť dôležitý a zodpovedný. Uskutočnil sa v Malej sále Moskovského konzervatória v apríli 1988 v rámci festivalu venovaného 100. výročiu narodenia GG Neuhausa. Gornostaeva v ten večer hrala Chopina. A hrala úžasne dobre...

„Čím dlhšie koncertujem, tým viac som presvedčená o dôležitosti dvoch vecí,“ hovorí Gornostaeva. „Po prvé, na akom princípe umelec skladá svoje programy a má vôbec princípy tohto druhu. Po druhé, či berie do úvahy špecifiká svojej úlohy. Vie, v čom je silný a v čom nie, kde jeho oblasť v klavírnom repertoári a kde – nie toto.

Čo sa týka prípravy programov, dnes je pre mňa najdôležitejšie nájsť v nich určité sémantické jadro. Tu nejde len o výber určitých autorov či konkrétnych diel. Dôležitá je už samotná ich kombinácia, poradie, v akom sa na koncerte predvádzajú; inými slovami, sled striedaní hudobných obrazov, stavov mysle, psychologických nuáns... Dôležitý je aj celkový tonálny plán diel, ktoré počas večera znejú jedna za druhou.

Teraz o tom, čo som označil pojmom výkonná rola. Ten pojem je, samozrejme, podmienený, približný, a predsa... Každý koncertný hudobník by mal mať podľa mňa nejaký spásonosný inštinkt, ktorý by mu povedal, čo je mu objektívne bližšie a čo nie. V čom sa môže najlepšie osvedčiť a čomu by sa mal radšej vyhnúť. Každý z nás má od prírody určitý „rozsah účinkujúceho hlasu“ a je prinajmenšom nerozumné nebrať to do úvahy.

Samozrejme, vždy chcete hrať veľa vecí – aj toto, aj to, aj tretie... Túžba je pre každého skutočného hudobníka úplne prirodzená. No všetko sa dá naučiť. Ale zďaleka nie všetko by sa malo vytiahnuť na pódium. Napríklad doma hrám rôzne skladby – tie, ktoré chcem hrať sám, aj tie, ktoré si moji žiaci prinesú na hodinu. Do programov svojich verejných vystúpení však dávam len časť toho, čo som sa naučil.

Koncerty Gornostajevovej zvyčajne začínajú jej slovným komentárom k skladbám, ktoré predvádza. Vera Vasilievna to praktizuje už dlho. V posledných rokoch však slovo adresované poslucháčom pre ňu možno nadobudlo osobitný význam. Mimochodom, ona sama verí, že ju tu nejakým spôsobom ovplyvnil Gennadij Nikolajevič Roždestvensky; jeho príklad ju opäť utvrdil vo vedomí dôležitosti a nevyhnutnosti tejto záležitosti.

Rozhovory Gornostajevovej s verejnosťou však nemajú veľa spoločného s tým, čo v tomto smere robia iní. Nie sú pre ňu dôležité informácie o predvádzaných dielach, ani faktografia, ani historické a muzikologické informácie. Hlavné je navodiť v sále určitú náladu, uviesť poslucháčov do obrazne poetickej atmosféry hudby – „disponovať“ jej vnímaniu, ako hovorí Vera Vasilievna. Odtiaľ pochádza jej zvláštny spôsob oslovovania publika – dôverný, prirodzene prirodzený, zbavený akéhokoľvek mentoringu, lektorského pátosu. V sále môžu byť stovky ľudí; každý z nich bude mať pocit, že Gornostaeva odkazuje konkrétne na neho, a nie na nejakú abstraktnú „tretiu osobu“. Počas rozhovoru s publikom často číta poéziu. A to nielen preto, že ich sama miluje, ale z jednoduchého dôvodu, že jej pomáhajú priblížiť poslucháčom hudbu.

Samozrejme, Gornostaeva nikdy a za žiadnych okolností nečíta z kusu papiera. Jej verbálne komentáre k spustiteľným programom sú vždy improvizované. Ale improvizácia človeka, ktorý veľmi jasne a presne vie, čo chce povedať.

V žánri verejného vystupovania, ktorý si Gornostaeva vybrala pre seba, je osobitný problém. Náročnosť prechodov od verbálnej príťažlivosti k publiku – k hre a naopak. "Predtým to bol pre mňa vážny problém," hovorí Vera Vasilievna. "Potom som si na to trochu zvykol. Ale ten, kto si myslí, že hovoriť a hrať, striedať jedno s druhým, je ľahké – veľmi sa mýli.

* * *

Vzniká prirodzený nárast: ako Gornostaeva dokáže urobiť všetko? A čo je najdôležitejšie, ako je s ňou všetko zákruty? Je to aktívna, organizovaná, dynamická osoba – to je prvá vec. Po druhé, nemenej významná, je to vynikajúca špecialistka, hudobníčka s bohatou erudíciou, ktorá veľa videla, naučila sa, prečítala, zmenila názor a napokon, čo je najdôležitejšie, je talentovaná. Nie v jednej veci, lokálne, obmedzené rámcom „od“ a „do“; talentovaný vo všeobecnosti – široko, univerzálne, komplexne. V tomto ohľade je jednoducho nemožné nepriznať jej uznanie ...

G. Tsypin, 1990