Thomas Hampson |

thomas Hampson

Americký spevák, jeden z najbrilantnejších barytonistov súčasnosti. Výnimočný interpret verdiovského repertoáru, subtílny interpret komornej vokálnej hudby, obdivovateľ hudby súčasných autorov, pedagóg – Hampson existuje v desiatke ľudí. O tom všetkom a ešte oveľa viac hovorí Thomas Hampson novinárovi Gregoriovi Moppimu.

Asi pred rokom vydalo EMI vaše CD s nahrávkami árií z Verdiho opier. Je zvláštne, že vás sprevádza Orchestra of the Age of Enlightenment.

Toto nie je komerčný nález, len si spomeňte, koľko som spieval s Harnoncourtom! Dnes je tendencia vykonávať opernú hudbu bez prílišného premýšľania o skutočnej povahe textu, o jeho pravom duchu a o technike, ktorá existovala v čase vzniku textu. Cieľom môjho disku je návrat k pôvodnému zvuku, k hlbokému významu, ktorý Verdi vložil do svojej hudby. Existujú predstavy o jeho štýle, ktoré nezdieľam. Napríklad stereotyp „verdiho barytonistu“. No génius Verdi nevytvoril postavy charakteristického charakteru, ale načrtol psychologické stavy, ktoré sa neustále menia: pretože každá opera má svoj pôvod a každý protagonista je obdarený jedinečným charakterom, vlastným zafarbením hlasu. Kto je tento „verdiovský barytón“: otec Jeanne d'Arc, gróf di Luna, Montfort, markíz di Posa, Iago... ktorý z nich? Ďalším problémom je legato: rôzne obdobia tvorivosti, rôzne postavy. Verdi má rôzne druhy legata, spolu s nekonečným množstvom klavíra, pianissima, mezzo-forte. Vezmite si Count di Luna. Všetci vieme, že je to ťažký, problematický človek: a predsa je v momente árie Il balen del suo sorriso zamilovaný, plný vášne. V tejto chvíli je sám. A čo spieva? Serenáda takmer krajšia ako serenáda Dona Juana Deh, vieni alla finestra. Nehovorím to všetko preto, že môj Verdi je najlepší zo všetkých možných, chcem len vyjadriť svoju myšlienku.

Aký je váš verdiovský repertoár?

Postupne sa rozširuje. Minulý rok v Zürichu som spieval svojho prvého Macbetha. Vo Viedni v roku 2002 sa podieľam na novej inscenácii Simona Boccanegru. Toto sú dôležité kroky. S Claudiom Abbadom nahrám časť Forda vo Falstaffovi, s Nikolausom Harnoncourtom Amonasrom v Aide. Zdá sa to smiešne, však? Harnoncourt nahráva Aide! Neimponuje mi spevák, ktorý spieva krásne, správne, presne. Musí sa riadiť osobnosťou postavy. Verdi to vyžaduje. Skutočne, neexistuje dokonalý verdiovský soprán, dokonalý verdiovský barytón... Tieto pohodlné a zjednodušujúce klasifikácie ma unavujú. „Musíte rozsvietiť život v nás, na javisku sme ľudské bytosti. Máme dušu,“ hovoria nám Verdiho postavy. Ak po tridsiatich sekundách hudby Dona Carlosa necítite strach, necítite veľkosť týchto postáv, potom niečo nie je v poriadku. Úlohou umelca je položiť si otázku, prečo postava, ktorú interpretuje, reaguje tak, ako reaguje, až po pochopenie toho, aký je život postavy mimo javiska.

Máte radšej Dona Carlosa vo francúzskej alebo talianskej verzii?

Nechcel by som si medzi nimi vyberať. Samozrejme, jedinou Verdiho operou, ktorá by sa mala vždy spievať vo francúzštine, sú Sicílske vešpery, pretože ich taliansky preklad nie je prezentovateľný. Každá nota Dona Carlosa bola koncipovaná Verdim vo francúzštine. Niektoré frázy sú vraj typické talianske. Nie, toto je chyba. Toto je francúzska fráza. Taliansky Don Carlos je opera prepísaná: francúzska verzia má bližšie k Schillerovej dráme, scéna auto-da-fé je dokonalá v talianskej verzii.

Čo poviete na transpozíciu pre barytón Wertherovho partu?

Pozor, Massenet časť netransponoval, ale prepísal na Mattiu Battistiniho. Tento Werther má bližšie k maniodepresívnemu romantikovi Goethemu. Niekto by mal operu v tejto verzii inscenovať v Taliansku, bola by to skutočná udalosť vo svete kultúry.

A doktor Faust Busoni?

Ide o majstrovské dielo, ktoré bolo príliš dlho zabudnuté, operu, ktorá sa dotýka hlavných problémov ľudskej existencie.

Koľko rolí ste hrali?

Neviem: na začiatku svojej kariéry som spieval obrovské množstvo menších častí. Napríklad môj európsky debut sa odohral ako žandár v Poulencovej opere Prsia Tiresias. V dnešnej dobe nie je medzi mladými zvykom začínať s malými rolami a potom sa sťažujú, že ich kariéra bola príliš krátka! Mám debuty do roku 2004. Spieval som už Onegina, Hamleta, Athanaela, Amfortasa. Veľmi rád by som sa vrátil k operám ako Pelléas a Mélisande a Billy Budd.

Mám dojem, že Wolfove piesne boli vylúčené z vášho Lied repertoáru...

Prekvapuje ma, že v Taliansku to môže niekoho zaujímať. V každom prípade, Wolfovo výročie sa blíži a jeho hudba bude znieť tak často, že si ľudia povedia „dosť, poďme k Mahlerovi“. Mahlera som spieval na začiatku kariéry, potom som ho odložil. Ale vrátim sa k tomu v roku 2003 spolu s Barenboimom.

Minulé leto ste vystúpili v Salzburgu s originálnym koncertným programom…

Americká poézia upútala pozornosť amerických a európskych skladateľov. Základom mojej myšlienky je túžba znovu ponúknuť verejnosti tieto piesne, najmä tie, ktoré zložili európski skladatelia alebo Američania žijúci v Európe. Pracujem na obrovskom projekte s Kongresovou knižnicou, ktorého cieľom je preskúmať americké kultúrne korene prostredníctvom vzťahu medzi poéziou a hudbou. Nemáme Schuberta, Verdiho, Brahmsa, ale existujú kultúrne cykly, ktoré sa často prelínajú s významnými prúdmi vo filozofii, s najdôležitejšími bojmi o demokraciu pre krajinu. V Spojených štátoch amerických dochádza k postupnému oživeniu záujmu o hudobnú tradíciu, ktorá bola donedávna úplne neznáma.

Aký je váš názor na skladateľa Bernsteina?

O pätnásť rokov si Lennyho budeme pamätať skôr ako skladateľa než ako skvelého dirigenta orchestra.

A čo súčasná hudba?

Mám vzrušujúce nápady na súčasnú hudbu. Nekonečne ma priťahuje, najmä americká hudba. Ide o vzájomné sympatie, svedčí o tom aj fakt, že mnohí skladatelia pre mňa písali, píšu a budú písať. Mám napríklad spoločný projekt s Lucianom Beriom. Myslím si, že výsledkom bude cyklus piesní v sprievode orchestra.

Neboli ste to vy, kto inšpiroval Beria, aby zariadil pre orchester dva cykly Mahler, Fruhe Lieder?

Nie je to celkom pravda. Niektoré z Lied s klavírnym sprievodom mladého Mahlera, ktoré Berio upravil pre orchester, už existovali v autorských návrhoch pre nástroje. Berio práve dokončil dielo bez toho, aby sa čo i len dotkol pôvodnej vokálnej linky. Tejto hudby som sa dotkol v roku 1986, keď som spieval prvých päť skladieb. O rok neskôr Berio zinscenoval niekoľko ďalších skladieb a keďže sme už mali spoločný vzťah, požiadal ma, aby som ich uviedol.

Ste na vyučovaní. Hovorí sa, že veľkí speváci budúcnosti prídu z Ameriky...

Nepočul som o tom, možno preto, že učím hlavne v Európe! Úprimne povedané, nezaujíma ma, odkiaľ pochádzajú, z Talianska, Ameriky alebo Ruska, pretože neverím v existenciu národných škôl, ale v odlišné reálie a kultúry, ktorých interakciu ponúka spevák, nech už pochádza odkiaľkoľvek. , nástroje potrebné na čo najlepší prienik do toho, čo spieva. Mojím cieľom je nájsť rovnováhu medzi duchom, emóciami a fyzickými vlastnosťami študenta. Verdiho samozrejme nemožno spievať ako Wagnera a Colu Portera ako Huga Wolfa. Preto je potrebné poznať hranice a odtiene každého jazyka, v ktorom spievate, osobitosti kultúry postáv, ku ktorým sa približujete, aby ste dokázali rozlúštiť emócie, ktoré skladateľ vo svojom rodnom jazyku prenáša. Napríklad Čajkovskij sa oveľa viac zaoberá hľadaním krásneho hudobného momentu ako Verdi, ktorého záujem sa naopak sústreďuje na opis postavy, na dramatický výraz, pre ktorý je pripravený možno aj obetovať krásu fráza. Prečo vzniká tento rozdiel? Jedným z dôvodov je jazyk: je známe, že ruský jazyk je oveľa pompéznejší.

Vaša práca v Taliansku?

Moje prvé vystúpenie v Taliansku bolo v roku 1986, keď som spieval Čarovný roh chlapca Mahlera v Terste. O rok neskôr sa zúčastnil na koncertnom predstavení Bohémy v Ríme pod vedením Bernsteina. Nikdy to nezabudnem. Minulý rok som spieval v Mendelssohnovom oratóriu Eliáš vo Florencii.

A čo opery?

Účasť na operných predstaveniach sa neposkytuje. Taliansko by sa malo prispôsobiť rytmom, v ktorých funguje celý svet. V Taliansku sa mená na plagátoch určujú na poslednú chvíľu a okrem toho, že možno stojím príliš veľa, viem, kde a v čom budem spievať v roku 2005. V La Scale som nikdy nespieval, ale rokovania prebiehajú v súvislosti s mojou účasťou na jednom z predstavení otvárajúcich budúce sezóny.

Rozhovor s T. Hampsonom uverejnený v časopise Amadeus (2001) Publikácia a preklad z taliančiny Irina Sorokina