Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern je vynikajúci umelec-hudobník. Husle sú pre neho prostriedkom komunikácie s ľuďmi. Dokonalé držanie všetkých prostriedkov nástroja je šťastnou príležitosťou na sprostredkovanie najjemnejších psychologických nuáns, myšlienok, pocitov a nálad – všetkého, na čo je duchovný život človeka bohatý.

Isaac Stern sa narodil 21. júla 1920 na Ukrajine, v meste Kremenec-on-Volyn. Už v detstve skončil s rodičmi v Spojených štátoch. „Mal som asi sedem rokov, keď sused chlapec, môj kamarát, už začal hrať na husle. Inšpirovalo to aj mňa. Teraz táto osoba slúži v poistnom systéme a ja som huslista, “spomenul Stern.

Isaac sa najprv naučil hrať na klavíri pod vedením svojej matky a potom študoval hru na husliach na konzervatóriu v San Franciscu v triede slávneho učiteľa N. Blindera. Mladý muž sa vyvíjal normálne, postupne, v žiadnom prípade nie ako zázračné dieťa, hoci s orchestrom debutoval už ako 11-ročný, keď so svojím učiteľom zahral dvojitý Bachov koncert.

Oveľa neskôr odpovedal na otázku, aké faktory zohrávali rozhodujúcu úlohu v jeho tvorivom vývoji:

„Na prvé miesto by som dal svojho učiteľa Nauma Blindera. Nikdy mi nehovoril, ako mám hrať, iba mi hovoril, ako sa to nesmie, a preto ma nútil samostatne hľadať vhodné výrazové prostriedky a techniky. Samozrejme, mnohí ďalší mi verili a podporovali ma. Svoj prvý nezávislý koncert som mal v pätnástich rokoch v San Franciscu a nevyzeral som ako zázračné dieťa. Bolo to dobré. Hral som Ernst Concerto – neuveriteľne ťažký, a preto som ho odvtedy nikdy neuviedol.

V San Franciscu sa o Sternovi hovorilo ako o novej vychádzajúcej hviezde na husľovej oblohe. Sláva v meste mu otvorila cestu do New Yorku a 11. októbra 1937 Stern debutoval v sieni radnice. Koncert sa však nestal senzáciou.

„Môj debut v New Yorku v roku 1937 nebol skvelý, takmer katastrofa. Myslím si, že som hral dobre, ale kritici boli nepriateľskí. Skrátka, naskočil som do nejakého medzimestského autobusu a päť hodín som sa viezol z Manhattanu na poslednú zastávku bez toho, aby som vystúpil, premýšľajúc nad dilemou, či pokračovať alebo odmietnuť. O rok neskôr sa tam opäť objavil na pódiu a nehral tak dobre, ale kritika ma prijala s nadšením.

Na pozadí brilantných majstrov Ameriky Stern v tom čase prehrával a nemohol ešte konkurovať Heifetzovi, Menuhinovi a ďalším „husľovým kráľom“. Isaac sa vracia do San Francisca, kde pokračuje v práci s radou Louisa Persingera, bývalého učiteľa Menuhina. Vojna preruší jeho štúdium. Mnohokrát cestuje na americké vojenské základne v Tichomorí a koncertuje s vojakmi.

„Početné koncertné vystúpenia, ktoré pokračovali aj v rokoch druhej svetovej vojny,“ píše V Rudenko, „pomohli hľadajúcemu umelcovi nájsť samého seba, nájsť svoj vlastný „hlas“, spôsob úprimného, ​​priameho emocionálneho vyjadrenia. Senzáciou bol jeho druhý newyorský koncert v Carnegie Hall (1943), po ktorom sa o Sternovi začalo hovoriť ako o jednom z vynikajúcich huslistov sveta.

Stern je obliehaný impresáriom, vyvíja grandióznu koncertnú činnosť, ročne odohrá až 90 koncertov.

Rozhodujúci vplyv na formovanie Sterna ako umelca mala jeho komunikácia s vynikajúcim španielskym violončelistom Casalsom. V roku 1950 huslista prvýkrát prišiel na festival Pabla Casalsa v meste Prades v južnom Francúzsku. Stretnutie s Casalsom obrátilo všetky nápady mladého hudobníka naruby. Neskôr priznal, že žiadny z huslistov naňho nemal taký vplyv.

„Casals potvrdil veľa z toho, čo som nejasne cítil a o čo som vždy túžil,“ hovorí Stern. — Mojím hlavným mottom sú husle pre hudbu, nie hudba pre husle. Na realizáciu tohto hesla je potrebné prekonať interpretačné bariéry. A pre Casalsa neexistujú. Jeho príklad dokazuje, že aj keď prekročíme zabehnuté hranice vkusu, netreba sa utápať v slobode prejavu. Všetko, čo mi Casals dal, bolo všeobecné, nie konkrétne. Veľkého umelca nemôžete napodobniť, ale môžete sa od neho naučiť, ako pristupovať k výkonu.“

Neskôr sa Prada Stern zúčastnila 4 festivalov.

Rozkvet Sternovho vystupovania sa datuje do 1950. rokov minulého storočia. Potom sa s jeho umením zoznámili poslucháči z rôznych krajín a kontinentov. Takže v roku 1953 huslista uskutočnil turné, ktoré pokrylo takmer celý svet: Škótsko, Honolulu, Japonsko, Filipíny, Hong Kong, Kalkatu, Bombaj, Izrael, Taliansko, Švajčiarsko, Anglicko. Cesta bola zavŕšená 20. decembra 1953 v Londýne vystúpením s Royal Orchestra.

„Ako každému koncertnému hráčovi sa pri jeho nekonečných potulkách so Sternom viackrát stali zábavné príbehy alebo dobrodružstvá,“ píše LN Raaben. A tak počas vystúpenia v Miami Beach v roku 1958 objavil nechceného obdivovateľa, ktorý bol prítomný na koncerte. Bol to hlučný kriket, ktorý prekážal pri predstavení Brahmsovho koncertu. Po zahraní prvej frázy sa huslista obrátil k publiku a povedal: „Keď som podpísal zmluvu, myslel som si, že budem jediným sólistom na tomto koncerte, ale zjavne som mal súpera. Týmito slovami Stern ukázal na tri palmy v kvetináčoch na pódiu. Okamžite sa objavili traja sprievodcovia a pozorne počúvali palmy. Nič! Neinšpirovaný hudbou, kriket sa odmlčal. Akonáhle však umelec pokračoval v hre, duet s kriketom okamžite pokračoval. Musel som evakuovať nepozvaného „exekútora“. Dlane boli vytiahnuté a Stern pokojne ukončil koncert, ako vždy za búrlivého potlesku.

V roku 1955 sa Stern oženil s bývalou zamestnankyňou OSN. Nasledujúci rok sa im narodila dcéra. Vera Stern často sprevádza svojho manžela na jeho turné.

Recenzenti neobdarili Stern mnohými kvalitami: „jemné umenie, emocionalita kombinovaná s ušľachtilou zdržanlivosťou vycibreného vkusu, fenomenálne ovládanie luku. V jeho hre udrie do očí rovnomernosť, ľahkosť, „nekonečnosť“ sláčika, neobmedzená škála zvukov, veľkolepé mužné akordy a napokon nevyčísliteľné množstvo nádherných úderov, od širokého odstupu až po efektné staccato. Úderná je Sternova zručnosť pri spestrení tónu nástroja. Vie nájsť jedinečný zvuk nielen pre skladby rôznych období a autorov a v rámci toho istého diela sa zvuk jeho huslí „reinkarnuje“ na nepoznanie.“

Stern je predovšetkým textár, no jeho hraniu nebola cudzia ani dráma. Zaujal škálou interpretačnej kreativity, rovnako krásnou v jemnej elegancii Mozartovej interpretácie, v patetickej „gotike“ Bacha a v dramatických zrážkach Brahmsa.

„Milujem hudbu rôznych krajín,“ hovorí, „klasiku, pretože je skvelá a univerzálna, moderných autorov, pretože niečo hovoria mne a našej dobe, milujem aj takzvané „otrepané“ diela, ako napr. Mendelssohnove koncerty a Čajkovského.

V. Rudenko píše:

„Úžasná schopnosť tvorivej transformácie umožňuje umelcovi Sternovi nielen „zobrazovať“ štýl, ale v ňom myslieť obrazne, nie „ukazovať“ pocity, ale vyjadrovať plnokrvné skutočné zážitky v hudbe. V tom spočíva tajomstvo modernosti umelca, v ktorého interpretačnom štýle akoby sa spájalo umenie performance a umenie umeleckého zážitku. Organický pocit inštrumentálnej špecifickosti, povaha huslí a na tomto základe vznikajúci duch voľnej poetickej improvizácie umožňujú hudobníkovi úplne sa odovzdať letu fantázie. Vždy uchváti, uchváti publikum, podnieti to zvláštne vzrušenie, tvorivé zapojenie publika a umelca, ktoré kraľuje na koncertoch I. Sterna.

Dokonca aj navonok bola Sternova hra výnimočne harmonická: žiadne prudké pohyby, žiadna hranatosť a žiadne „trhavé“ prechody. Bolo možné obdivovať huslistovu pravú ruku. „Uchopenie“ luku je pokojné a sebavedomé, so zvláštnym spôsobom držania luku. Je založená na aktívnych pohyboch predlaktia a hospodárnom využívaní ramena.

„Hudobné obrazy odrážajú v jeho interpretácii takmer hmatateľný sochársky reliéf,“ píše Fikhtengolts, „ale niekedy aj romantické kolísanie, nepolapiteľnú bohatosť odtieňov, „hry“ intonácií. Zdalo by sa, že takáto charakteristika Sterna odvádza od modernosti a od „špeciálnosti“, ktorá je pre ňu charakteristická a ktorá v minulosti neexistovala. „Otvorenosť“ emócií, bezprostrednosť ich prenosu, absencia irónie a skepsy boli skôr príznačné pre minulú generáciu romantických huslistov, ktorí k nám stále prinášali dych XNUMX storočia. Nie je to však tak: „Sternovo umenie má eminentný zmysel pre modernosť. Hudba je pre neho živým jazykom vášní, čo nebráni tomu, aby v tomto umení zavládla uniformita, o ktorej písal Heine – uniformita, ktorá existuje „medzi nadšením a umeleckou úplnosťou“.

V roku 1956 Stern prvýkrát prišiel do ZSSR. Potom umelec navštívil našu krajinu ešte niekoľkokrát. K. Ogievsky živo hovoril o maestrovom turné v Rusku v roku 1992:

„Isaac Stern je vynikajúci! Od jeho posledného turné u nás uplynulo už štvrťstoročie. Teraz má maestro viac ako sedemdesiat a husle v jeho čarovných rukách stále spievajú ako mladé a hladia ucho sofistikovanosťou zvuku. Dynamické vzory jeho diel udivujú eleganciou a mierkou, kontrastom nuáns a magickým „uletením“ zvuku, ktorý voľne preniká aj do „hluchých“ zákutí koncertných sál.

Jeho technika je stále bezchybná. Napríklad „korálkové“ figurácie v Mozartovom Koncerte (G-dur) alebo grandiózne pasáže Beethovenovho Koncertu Stern vystupujú s dokonalou čistotou a filigránskou brilantnosťou a koordináciu pohybov rúk mu možno len závidieť. Nenapodobiteľná pravá ruka maestra, ktorej špeciálna flexibilita umožňuje zachovať celistvosť zvukovej línie pri výmene sláčika a výmene strún, je stále presná a sebavedomá. Pamätám si, že fantastická nenápadnosť Sternových „šicht“, ktorá vzbudzovala radosť odborníkov už pri jeho minulých návštevách, prinútila učiteľov nielen hudobných škôl a vysokých škôl, ale aj moskovského konzervatória zdvojnásobiť pozornosť na tento najzložitejší prvok husľová technika.

Ale najúžasnejší a zdá sa neuveriteľný je stav Sternovho vibrata. Ako viete, vibrácie huslí sú jemnou záležitosťou, ktorá pripomína zázračné korenie, ktoré umelec pridáva do „hudobných jedál“ podľa svojich predstáv. Nie je žiadnym tajomstvom, že huslisti, podobne ako vokalisti, v rokoch, ktoré sa blížia ku koncu ich koncertnej činnosti, často zažívajú nezvratné zmeny v kvalite svojho vibrata. Stáva sa zle kontrolovaným, jeho amplitúda sa nedobrovoľne zvyšuje, frekvencia klesá. Ľavá ruka huslistu, podobne ako hlasivky spevákov, začína strácať elasticitu a prestáva sa podriaďovať estetickému „ja“ umelca. Vibrácia sa zdá byť štandardizovaná, stráca na živosti a poslucháč cíti monotónnosť zvuku. Ak veríte, že Boh dáva krásnu vibráciu, ukáže sa, že časom Všemohúci rád berie svoje dary späť. To všetko našťastie nemá nič spoločné s hrou slávneho hosťujúceho interpreta: Boží dar zostáva v ňom. Navyše sa zdá, že Sternov zvuk kvitne. Pri počúvaní tejto hry si spomínate na legendu o báječnom nápoji, ktorého chuť je taká príjemná, vôňa taká voňavá a chuť taká sladká, že chcete piť viac a viac a smäd sa len zintenzívňuje.

Tí, ktorí Sterna počuli v minulých rokoch (autor týchto riadkov mal to šťastie, že sa zúčastnil všetkých jeho moskovských koncertov), ​​nehrešia pred pravdou, keď hovoria o mohutnom rozvoji Sternovho talentu. Jeho hra, štedro rozdúchaná kúzlom osobnosti a nebývalej úprimnosti, jeho zvuk, akoby utkaný z duchovnej bázne, pôsobí hypnoticky.

A poslucháč dostáva úžasný náboj duchovnej energie, liečivé injekcie skutočnej noblesy, zažíva fenomén účasti na tvorivom procese, radosť z bytia.

Hudobník účinkoval vo filmoch dvakrát. Prvýkrát stvárnil postavu ducha vo filme Johna Garfelda „Humoreska“, druhýkrát – úlohu Eugena Ysayeho vo filme „Today we sing“ (1952) o slávnom americkom impresáriovi Yurokovi.

Stern sa vyznačuje ľahkosťou jednania s ľuďmi, láskavosťou a pohotovosťou. Veľký fanúšik bejzbalu sleduje novinky v športe rovnako žiarlivo ako najnovšie v hudbe. Keďže nemôže sledovať hru svojho obľúbeného tímu, žiada okamžite ohlásiť výsledok, dokonca aj na koncertoch.

„Nikdy nezabudnem na jednu vec: neexistuje žiadny umelec, ktorý by bol vyšší ako hudba,“ hovorí maestro. – Vždy obsahuje viac príležitostí ako najnadanejší umelci. Preto sa stáva, že päť virtuózov dokáže interpretovať tú istú stránku hudby úplne odlišným spôsobom – a všetci sa ukážu ako umelecky rovnocenní. Sú chvíle, keď cítite hmatateľnú radosť, že ste niečo urobili: je to veľký obdiv k hudbe. Aby si to otestoval, musí si interpret šetriť svoje sily, nie ich premrhať v nekonečných vystúpeniach.