Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Umenie je výsledkom dokonalej kombinácie myšlienok a pocitov. E. Izai

E. Isai bol spolu s F. Kleislerom posledným virtuóznym skladateľom, ktorý pokračoval a rozvíjal tradície romantického umenia vynikajúcich huslistov XNUMX. storočia. Obrovská škála myšlienok a pocitov, bohatstvo fantázie, improvizačná sloboda prejavu, virtuozita urobili z Izaya jedného z vynikajúcich interpretov, určili originálny charakter jeho interpretačnej a skladateľskej práce. Jeho inšpirované interpretácie výrazne prispeli k popularite diela S. Franka, C. Saint-Saensa, G. Faurého, E. Chaussona.

Izai sa narodil v rodine huslistu, ktorý svojho syna začal učiť vo veku 4 rokov. Sedemročný chlapec už hral v divadelnom orchestri a zároveň študoval na konzervatóriu v Liège u R. Massarda, potom na bruselskom konzervatóriu u G. Wieniawského a A. Vietana. Izayina cesta na koncertné pódiá nebola jednoduchá. Do roku 1882 pokračoval v práci v orchestroch – bol koncertným majstrom orchestra Bilse v Berlíne, ktorého vystúpenia sa konali v kaviarni. Až na naliehanie A. Rubinsteina, ktorého Izai nazval „svojím skutočným učiteľom interpretácie“, opustil orchester a zúčastnil sa spoločného turné po Škandinávii s Rubinsteinom, ktoré predurčilo jeho kariéru jedného z najlepších huslistov na svete. .

V Paríži je Izaiášovo umenie všeobecne obdivované, rovnako ako jeho prvé skladby, medzi nimi aj „Elegická báseň“. Franck mu venuje svoju slávnu husľovú sonátu, kvarteto Saint-Saens, klavírne kvinteto Fauré, kvarteto Debussy a husľovú verziu Nokturn. Pod vplyvom „Elegickej básne“ pre Izayu vytvoril Chausson „báseň“. V roku 1886 sa Ysaye usadila v Bruseli. Tu vytvára kvarteto, ktoré sa stalo jedným z najlepších v Európe, organizuje symfonické koncerty (nazývané „Izaya Concerts“), na ktorých účinkujú najlepší interpreti, a vyučuje na konzervatóriu.

Viac ako 40 rokov Izaya pokračoval vo svojej koncertnej činnosti. S veľkým úspechom vystupuje nielen ako huslista, ale aj ako vynikajúci dirigent, preslávený najmä interpretáciou diel L. Beethovena a francúzskych skladateľov. V Covent Garden dirigoval v rokoch 1918-22 Beethovenovho Fidelia. sa stáva šéfdirigentom orchestra v Cincinnati (USA).

Kvôli cukrovke a chorobe rúk Izaya znižuje svoje výkony. Naposledy hrá v Madride 1927 Beethovenov koncert pod vedením P. Casalsa, diriguje Heroickú symfóniu a trojkoncert v podaní A. Cortota, J. Thibauta a Casalsa. V roku 1930 sa konalo Izayovo posledné vystúpenie. Na protéze po amputácii nohy diriguje 500-členný orchester v Bruseli na oslavách venovaných 100. výročiu nezávislosti krajiny. Začiatkom budúceho roka si už ťažko chorý Izaya vypočuje krátko predtým dokončené predstavenie svojej opery Pierre the Miner. Čoskoro zomrel.

Izaya má viac ako 30 inštrumentálnych skladieb, väčšinou napísaných pre husle. Spomedzi nich je 8 básní jedným zo žánrov najbližších k jeho štýlu vystúpenia. Ide o jednodielne kompozície, improvizačného charakteru, blízke impresionistickému spôsobu vyjadrovania. Popri známej „Elegickej básni“ sú obľúbené aj „Scéna na kolovrátku“, „Zimná pieseň“, „Extáza“, ktoré majú programový charakter.

Najinovatívnejšími skladbami Izaya sú jeho Šesť sonát pre sólové husle, aj programového charakteru. Izaya vlastní aj početné skladby, vrátane mazuriek a polonéz, ktoré vznikli pod vplyvom diela jeho učiteľa G. Wieniawského, sólovú violončelovú sonátu, kadenzy, početné transkripcie, ako aj orchestrálnu skladbu „Večerné harmónie“ so sólovým kvartetom.

Izai sa zapísal do dejín hudobného umenia ako umelec, ktorého celý život venoval svojej milovanej práci. Ako napísal Casals, „meno Eugène Izaiáš bude pre nás vždy znamenať najčistejší a najkrajší ideál umelca“.

V. Grigoriev

Eugene Ysaye slúži ako prepojenie medzi francúzsko-belgickým husľovým umením konca XNUMX. a začiatku XNUMX storočia. Ale XNUMX. storočie ho vychovalo; Izai len odovzdal štafetu veľkých romantických tradícií tohto storočia úzkostnej a skeptickej generácii huslistov XNUMX. storočia.

Isai je národnou hrdosťou belgického ľudu; Doteraz nesú jeho meno medzinárodné husľové súťaže, ktoré sa konajú v Bruseli. Bol skutočne národným umelcom, ktorý od belgických a príbuzných francúzskych husľových škôl zdedil ich typické vlastnosti – intelektualizmus v realizácii tých najromantickejších predstáv, jasnosť a osobitosť, eleganciu a gracióznosť inštrumentalizmu s obrovskou vnútornou emocionalitou, ktorá vždy vyznačovala jeho hru. . Mal blízko k hlavným prúdom galskej hudobnej kultúry: vysokej spiritualite Cesara Francka; lyrická čistota, elegancia, virtuózna brilantnosť a farebná piktorializmus Saint-Saensových skladieb; nestále zdokonaľovanie Debussyho obrazov. Aj vo svojej tvorbe prešiel od klasicizmu, ktorý má spoločné črty s hudbou Saint-Saensa, k improvizačno-romantickým sonátam pre sólové husle, ktorým vtisol pečať nielen impresionizmus, ale aj doba postimpresionizmu.

Ysaye sa narodila 6. júla 1858 v baníckom predmestí Liège. Jeho otec Nikola bol orchestrálnym hudobníkom, dirigentom salónnych a divadelných orchestrov; v mladosti istý čas študoval na konzervatóriu, no finančné ťažkosti mu nedovolili ho dokončiť. Bol to on, kto sa stal prvým učiteľom svojho syna. Eugene sa začal učiť hrať na husle vo veku 4 rokov a ako 7-ročný sa pripojil k orchestru. Rodina bola veľká (5 detí) a potrebovala peniaze navyše.

Eugene s vďakou spomínal na lekcie svojho otca: „Ak mi v budúcnosti Rodolphe Massard, Wieniawski a Vietanne otvorili obzory týkajúce sa interpretácie a techník, potom ma môj otec naučil umeniu, aby husle hovorili.

V roku 1865 bol chlapec pridelený na konzervatórium v ​​Liege do triedy Desire Heinbergovej. Vyučovanie sa muselo spájať s prácou, čo nepriaznivo ovplyvňovalo úspech. V roku 1868 zomrela jeho matka; to rodine ešte viac sťažilo život. Rok po jej smrti bol Eugene nútený opustiť konzervatórium.

Do 14 rokov sa vyvíjal samostatne – veľa hral na husliach, študoval diela Bacha, Beethovena a obvyklý husľový repertoár; Veľa som čítal – a to všetko v prestávkach medzi cestami do Belgicka, Francúzska, Švajčiarska a Nemecka s orchestrami pod vedením môjho otca.

Našťastie, keď mal 14 rokov, Vietang ho počul a trval na tom, aby sa chlapec vrátil na konzervatórium. Tentoraz je Izai v Massarovej triede a robí rýchly pokrok; čoskoro získal prvú cenu na súťaži konzervatórií a zlatú medailu. Po 2 rokoch opúšťa Liege a odchádza do Bruselu. Hlavné mesto Belgicka preslávilo svoje konzervatórium po celom svete, konkurovalo mu Paríž, Praha, Berlín, Lipsko a Petrohrad. Keď mladý Izai prišiel do Bruselu, husľovú triedu na konzervatóriu viedol Venyavsky. Eugene s ním študoval 2 roky a svoje vzdelanie dokončil vo Vieuxtane. Vietang pokračoval v tom, čo začal Venyavsky. Mal značný vplyv na rozvoj estetických názorov a umeleckého vkusu mladého huslistu. V deň stého výročia narodenia Vietanne Eugene Ysaye v prejave, ktorý predniesol vo Verviers, povedal: „Ukázal mi cestu, otvoril mi oči a srdce.

Cesta mladého huslistu k uznaniu bola náročná. V rokoch 1879 až 1881 pôsobil Isai v berlínskom orchestri W. Bilseho, ktorého koncerty sa konali v kaviarni Flora. Len občas mal to šťastie samostatne koncertovať. Tlač zakaždým zaznamenala úžasné kvality jeho hry - expresivita, inšpirácia, dokonalá technika. V Bilse Orchestra účinkovala Ysaye aj ako sólistka; to prilákalo do kaviarne Flora aj najväčších hudobníkov. Tu si Joachim priviedol svojich študentov, aby si vypočuli hru úžasného huslistu; kaviareň navštívili Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; bol to on, kto trval na odchode Izaya z orchestra a zobral ho so sebou na umelecké turné po Škandinávii.

Výlet do Škandinávie sa vydaril. Izai často hrával s Rubinsteinom a dával sonátové večery. Počas pobytu v Bergene sa mu podarilo zoznámiť sa s Griegom, ktorého všetky tri husľové sonáty uviedol s Rubinsteinom. Rubinstein sa stal nielen partnerom, ale aj priateľom a mentorom mladého umelca. „Nevzdávajte sa vonkajším prejavom úspechu,“ učil, „majte pred sebou vždy jeden cieľ – interpretovať hudbu podľa svojho chápania, svojho temperamentu a najmä srdca, a nie len tak, aby sa vám páčila. Skutočnou úlohou výkonného hudobníka nie je prijímať, ale dávať...“

Po turné po Škandinávii Rubinstein pomáha Izayovi pri uzatváraní zmluvy na koncerty v Rusku. Jeho prvá návšteva sa uskutočnila v lete 1882; sa konali koncerty vo vtedy populárnej koncertnej sále Petrohradu – Pavlovskom Kursaale. Isai bol úspešný. Tlač ho dokonca prirovnávala k Venyavskému, a keď Yzai hral 27. augusta Mendelssohnov koncert, nadšení poslucháči ho korunovali vavrínovým vencom.

Tak sa začali Izayove dlhodobé väzby s Ruskom. Objavuje sa tu aj v ďalšej sezóne – v januári 1883 a okrem turné v Moskve a Petrohrade počas celej zimy v Kyjeve, Charkove, Odese. V Odese koncertoval spolu s A. Rubinsteinom.

V Odessa Herald sa objavil dlhý článok, v ktorom sa písalo: „Pán. Izaiáš uchvacuje a uchvacuje úprimnosťou, animáciou a zmysluplnosťou svojej hry. Pod jeho rukou sa husle menia na živý, animovaný nástroj: spievajú melodicky, dojímavo plačú a stonajú, láskavo šepkajú, zhlboka vzdychajú, hlučne sa radujú, jedným slovom sprostredkúvajú všetky tie najmenšie odtiene a prelivy citov. Toto je sila a mocné čaro Izaiášovej hry...“

Po 2 rokoch (1885) je Izai späť v Rusku. Robí nové veľké turné po jej mestách. V rokoch 1883-1885 sa zoznámil s mnohými ruskými hudobníkmi: v Moskve s Bezekirským, v Petrohrade s C. Cui, s ktorým si vymieňal listy o uvádzaní jeho diel vo Francúzsku.

Jeho vystúpenie v Paríži na jednom z koncertov Edouarda Colonna v roku 1885 bolo pre Ysaye mimoriadne dôležité. Rubriku odporučil mladý huslista K. Saint-Saens. Ysaye predviedla Španielsku symfóniu od E. Lala a Rondo Capriccioso zo Saint-Saens.

Po koncerte sa pred mladým huslistom otvorili dvere do najvyšších hudobných sfér Paríža. Úzko sa zbližuje so Saint-Saensom a málo známym Cesarom Franckom, ktorý vtedy začínal; zúčastňuje sa ich hudobných večerov a dychtivo nasáva nové dojmy pre seba. Temperamentný Belgičan láka skladateľov úžasným talentom, ako aj pripravenosťou, s akou sa venuje propagácii ich diel. Od druhej polovice 80. rokov to bol on, kto razil cestu väčšine najnovších husľových a komorno-inštrumentálnych skladieb francúzskych a belgických skladateľov. V roku 1886 pre neho Cesar Franck napísal Husľovú sonátu – jedno z najväčších diel svetového husľového repertoáru. Franck poslal Sonátu do Arlonu v septembri 1886, v deň Izaiášovho sobáša s Louise Bourdeau.

Bol to akýsi svadobný dar. 16. decembra 1886 Ysaye prvýkrát zahrala novú sonátu na večeri v bruselskom „Artist's Circle“, ktorého program pozostával výlučne z diel Francka. Potom to Isai hral vo všetkých krajinách sveta. „Sonáta, ktorú Eugene Ysaye niesol po celom svete, bola pre Franka zdrojom sladkej radosti,“ napísal Vensant d'Andy. Predstavenie Izaya oslávilo nielen toto dielo, ale aj jeho tvorcu, pretože predtým meno Frank poznalo len málo ľudí.

Ysaye urobila pre Chaussona veľa. Začiatkom 90. rokov uviedol pozoruhodný huslista klavírne trio a Koncert pre husle, klavír a sláčikové kvarteto (prvýkrát v Bruseli 4. marca 1892). Špeciálne pre Isaiaha Chausson napísal slávnu „Báseň“, ktorú huslista prvýkrát zahral 27. decembra 1896 v Nancy.

Veľké priateľstvo, ktoré trvalo 80-90 rokov, spojilo Isaia s Debussym. Isai bol vášnivým obdivovateľom Debussyho hudby, no predovšetkým diel, v ktorých bolo spojenie s Franckom. To jednoznačne ovplyvnilo jeho postoj ku kvartetu, ktoré skladateľ rátal s Izayom. Debussy zasvätil svoje dielo belgickému kvartetnému súboru na čele s Ysaye. Prvé vystúpenie sa uskutočnilo 29. decembra 1893 na koncerte Národnej spoločnosti v Paríži a v marci 1894 sa kvarteto zopakovalo v Bruseli. „Izay, vášnivý obdivovateľ Debussyho, vynaložil veľa úsilia, aby presvedčil ostatných kvartetistov svojho súboru o talente a hodnote tejto hudby.

Pre Isaiaha Debussy napísal „Nocturnes“ a až neskôr ich prerobil na symfonické dielo. „Pracujem na troch nokturnách pre sólové husle a orchester,“ napísal Ysaye 22. septembra 1894; – orchester prvého reprezentujú sláčiky, druhý – flauty, štyri rohy, tri píšťaly a dve harfy; orchester tretieho spája oboje. Vo všeobecnosti ide o hľadanie rôznych kombinácií, ktoré môžu poskytnúť rovnakú farbu, ako napríklad pri maľovaní náčrtu v šedých tónoch ... “

Ysaye vysoko ocenila Debussyho Pelléas et Mélisande av roku 1896 sa pokúsila (hoci neúspešne) o uvedenie opery v Bruseli. Isai venoval ich kvartetá d'Andymu, Saint-Saensovi, klavírne kvinteto G. Faurému, všetky sa nedá spočítať!

Od roku 1886 sa Izai usadil v Bruseli, kde čoskoro vstúpil do „Club of Twenty“ (od roku 1893 spoločnosť „Free Aesthetics“) – združenia pokročilých umelcov a hudobníkov. V klube dominovali impresionistické vplyvy, jeho členovia inklinovali k na tú dobu najinovatívnejším trendom. Isai stál na čele hudobnej časti klubu a v jeho základni organizoval koncerty, na ktorých okrem klasiky propagoval aj najnovšie diela belgických a zahraničných skladateľov. Komorné stretnutia zdobilo veľkolepé kvarteto na čele s Izayom. Patrili sem aj Mathieu Krikbum, Leon van Gut a Joseph Jacob. S touto skladbou vystúpili Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré.

V roku 1895 pribudli do komorných zbierok symfonické Izaya Concertos, ktoré vydržali do roku 1914. Orchester dirigovali Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg a ďalší, zo sólistov boli napr. Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayaova koncertná činnosť v Bruseli bola spojená s pedagogickou činnosťou. Stal sa profesorom na konzervatóriu, v rokoch 1886 – 1898 viedol jeho husľové hodiny. Medzi jeho žiakov následne patrili významní interpreti: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger a ďalší; Isai mal veľký vplyv aj na mnohých huslistov, ktorí v jeho triede neštudovali, napr. na J. Thibauta, F. Kreislera, K. Flescha. Y. Szigeti, D. Enescu.

Umelec bol nútený opustiť konzervatórium pre rozsiahlu koncertnú činnosť, ku ktorej ho viac ako pedagogika lákala inklinácia k prírode. V 90. rokoch koncertoval mimoriadne intenzívne, napriek tomu, že sa u neho prejavila choroba rúk. Znepokojuje ho najmä ľavá ruka. „Všetky ostatné nešťastia sú ničím v porovnaní s tým, čo by mohla spôsobiť chorá ruka,“ napísal úzkostlivo svojej manželke v roku 1899. Medzitým si nevie predstaviť život mimo koncertov, mimo hudby: „Najšťastnejší sa cítim, keď hrám. Potom milujem všetko na svete. Dávam priechod citu a srdcu...“

Ako zajatý hereckou horúčkou cestoval po hlavných krajinách Európy, na jeseň roku 1894 po prvý raz koncertoval v Amerike. Jeho sláva sa stáva skutočne celosvetovou.

V týchto rokoch opäť, ešte dvakrát, prišiel do Ruska – v roku 1890, 1895. 4. marca 1890 Izai po prvý raz pre seba verejne uviedol Beethovenov koncert v Rige. Predtým sa neodvážil zaradiť toto dielo do svojho repertoáru. Počas týchto návštev predstavil huslista ruskej verejnosti komorné súbory d'Andy a Fauré a Franckovu sonátu.

Počas 80. a 90. rokov sa Izayov repertoár dramaticky zmenil. Spočiatku uvádzal najmä diela Wieniawského, Vietaina, Saint-Saensa, Mendelssohna, Brucha. V 90. rokoch sa čoraz viac obracia na hudbu starých majstrov – sonáty Bacha, Vitaliho, Veraciniho a Händela, koncerty Vivaldiho, Bacha. A nakoniec prišiel na Beethovenov koncert.

Jeho repertoár je obohatený o diela najnovších francúzskych skladateľov. Do svojich koncertných programov Izai ochotne zaradil diela ruských skladateľov – hry Cui, Čajkovského („Melancholická serenáda“), Taneyeva. Neskôr, v 900. rokoch hral koncerty Čajkovského a Glazunova, ako aj komorné súbory Čajkovského a Borodina.

V roku 1902 Isai kúpil vilu na brehu Meuse a dal jej poetické meno „La Chanterelle“ (pätina je najzvučnejšia a najmelodickejšia horná struna na husliach). Tu si počas letných mesiacov oddýchne od koncertov, obklopený priateľmi a obdivovateľmi, známymi hudobníkmi, ktorí sem ochotne prichádzajú, aby boli s Izaya a ponorili sa do hudobnej atmosféry jeho domova. V 900. rokoch boli častými hosťami F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot. Po večeroch hrali kvartetá a sonáty. Ale tento druh odpočinku si Izai dovolil iba v lete. Až do prvej svetovej vojny intenzita jeho koncertov neochabovala. Len v Anglicku strávil 4 sezóny po sebe (1901-1904), v Londýne dirigoval Beethovenovho Fidelia a zúčastnil sa na slávnostiach venovaných Saint-Saensovi. Londýnska filharmónia mu udelila zlatú medailu. V týchto rokoch navštívil Rusko 7-krát (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Blízky vzťah spečatený putami veľkého priateľstva udržiaval s A. Silotim, na koncertoch ktorého účinkoval. Siloti priťahovalo veľkolepé umelecké sily. Izai, ktorý sa bujne prejavoval v najrozmanitejších oblastiach koncertnej činnosti, bol preňho len poklad. Spoločne dávajú sonátové večery; na koncertoch vystupuje Ziloti Ysaye s Casalsom, so slávnym petrohradským huslistom V. Kamenským (v Bachovom dvojkoncerte), ktorý viedol kvarteto Mecklenburg-Strelitzky. Mimochodom, v roku 1906, keď Kamensky náhle ochorel, Izai ho na jednom z koncertov nahradil improvizovaným ch v kvartete. Bol to brilantný večer, ktorý s nadšením hodnotila petrohradská tlač.

S Rachmaninovom a Brandukovom Izai raz hral (v roku 1903) Čajkovského trio. Z významných ruských hudobníkov koncertovali s Yzaiom klavirista A. Goldenweiser (sonátový večer 19. januára 1910) a huslista B. Sibor.

V roku 1910 sa Izayovo zdravie zhoršovalo. Intenzívna koncertná činnosť spôsobovala ochorenia srdca, nervové prepracovanie, rozvinula sa cukrovka, zhoršovalo sa ochorenie ľavej ruky. Lekári dôrazne odporúčajú umelcovi zastaviť koncerty. "Ale tieto lekárske prostriedky znamenajú smrť," napísal Izai svojej manželke 7. januára 1911. - Nie! Nezmením svoj život umelca, pokiaľ mi zostane jeden atóm sily; kým nepocítim úpadok vôle, ktorá ma podopiera, kým ma neodmietnu prsty, úklon, hlava.

Akoby napádal osud, v roku 1911 Ysaye niekoľko koncertov vo Viedni, v roku 1912 cestuje po Nemecku, Rusku, Rakúsku, Francúzsku. V Berlíne 8. januára 1912 sa jeho koncertu zúčastnili F. Kreisler, ktorý bol v Berlíne špeciálne zdržaný, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai predviedol koncert Elgara, ktorý v tom čase takmer nikto nepoznal. Koncert dopadol na výbornú. „Hral som „šťastný“, pri hraní nechávam svoje myšlienky vylievať ako výdatný, čistý a priehľadný zdroj…“

Po turné po európskych krajinách v roku 1912 Izai cestuje do Ameriky a strávi tam dve sezóny; sa vrátil do Európy v predvečer svetovej vojny.

Po skončení americkej cesty sa Izaya šťastne oddáva relaxu. Začiatkom leta pred prvou svetovou vojnou vytvorili Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut a Casals uzavretý hudobný kruh.

„Išli sme do Thibaultu,“ spomína Casals.

- Si sám?

"Boli na to dôvody. Na našich turné sme videli dosť ľudí... a chceli sme robiť hudbu pre vlastné potešenie. Na týchto stretnutiach, keď sme hrali kvartetá, Izai rád hrával na viole. A ako huslista žiaril nenapodobiteľnou brilantnosťou.

Prvá svetová vojna zastihla Ysaye na dovolenke vo vile „La Chanterelle“. Izaya bol z blížiacej sa tragédie otrasený. Aj on patril do celého sveta, bol svojou profesiou a umeleckou povahou príliš úzko spätý s kultúrami rôznych krajín. Vlastenecký impulz však napokon zvíťazil aj v ňom. Zúčastňuje sa koncertu, ktorého zbierka je určená v prospech utečencov. Keď sa vojna priblížila k Belgicku, Ysaye sa po príchode do Dunkerque so svojou rodinou preplavil na rybárskej lodi do Anglicka a tu sa tiež snaží svojim umením pomôcť belgickým utečencom. V roku 1916 koncertoval na belgickom fronte, hral nielen v centrále, ale aj v nemocniciach a na popredných miestach.

V Londýne žije Ysaye v izolácii, venuje sa najmä úpravám kadencií pre koncerty Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Mozartovho symfonického koncertu pre husle a violu a prepisom skladieb pre husle od starých majstrov.

V týchto rokoch sa úzko zbližuje s básnikom Emilom Verharnom. Zdalo sa, že ich povahy boli príliš odlišné na také blízke priateľstvo. V epochách veľkých univerzálnych ľudských tragédií však ľudí, aj veľmi odlišných, často spája príbuznosť ich postoja k prebiehajúcim udalostiam.

Počas vojny sa koncertný život v Európe takmer zastavil. Izai len raz išiel do Madridu s koncertmi. Preto ochotne prijíma ponuku odísť do Ameriky a odchádza tam koncom roku 1916. Izaya má však už 60 rokov a nemôže si dovoliť viesť intenzívnu koncertnú činnosť. V roku 1917 sa stal hlavným dirigentom Cincinnati Symphony Orchestra. V tomto príspevku našiel koniec vojny. Na základe zmluvy Izai pracoval s orchestrom až do roku 1922. Raz, v roku 1919, prišiel na leto do Belgicka, ale vrátiť sa tam mohol až po skončení zmluvy.

V roku 1919 Ysaye Concerts obnovili svoju činnosť v Bruseli. Po návrate sa umelec pokúsil, tak ako predtým, opäť stáť na čele tejto koncertnej organizácie, no podlomené zdravie a pokročilý vek mu dlho nedovoľovali vykonávať dirigentské funkcie. V posledných rokoch sa venoval najmä kompozícii. V roku 1924 napísal 6 sonát pre sólové husle, ktoré sú v súčasnosti zaradené do svetového husľového repertoáru.

Rok 1924 bol pre Izayu mimoriadne ťažký – zomrela mu manželka. Vdovcom však nezostal dlho a znovu sa oženil so svojou študentkou Jeanette Denkenovou. Rozjasnila posledné roky života starčeka, verne sa o neho starala, keď sa jeho choroby zintenzívnili. V prvej polovici 20. rokov Izai stále koncertoval, bol však nútený každoročne znižovať počet vystúpení.

V roku 1927 Casals pozval Izaiáša, aby sa zúčastnil na koncertoch ním organizovaného symfonického orchestra v Barcelone na galavečeroch na počesť 100. výročia Beethovenovej smrti. „Najprv to odmietol (nesmieme zabúdať,“ spomína Casals, „že veľký huslista už dlho takmer nikdy nevystupoval ako sólista). trval som na tom. "Ale je to možné?" - spýtal sa. "Áno," odpovedal som, "je to možné." Izaya sa dotkol mojich rúk v jeho a dodal: „Keby sa tak stal zázrak!“.

Do koncertu zostávalo 5 mesiacov. Po nejakom čase mi Izayin syn napísal: „Keby si videl môjho drahého otca v práci, denne, celé hodiny, pomaly hrať stupnice! Nemôžeme sa naňho pozerať bez plaču.“

… „Izaya zažil úžasné chvíle a jeho výkon bol fantastickým úspechom. Keď dohral, ​​vyhľadal ma v zákulisí. Vrhol sa na kolená, chytil ma za ruky a zvolal: „Vstal z mŕtvych! Vzkriesený!“ Bol to neopísateľne dojemný moment. Na druhý deň som ho išiel odprevadiť na stanicu. Vyklonil sa z okna auta, a keď sa už vlak pohol, stále ma držal za ruku, akoby sa ju bál pustiť.

Koncom 20. rokov sa Izayov zdravotný stav konečne zhoršil; cukrovka, srdcové choroby sa prudko zvýšili. V roku 1929 mu amputovali nohu. Ležiac ​​v posteli napísal svoje posledné veľké dielo – operu „Pierre Miner“ vo valónskom dialekte, teda v jazyku ľudí, ktorých bol synom. Opera bola dokončená veľmi rýchlo.

Ako sólista už Izai nevystupoval. Náhodou sa objavil na javisku ešte raz, ale už ako dirigent. 13. novembra 1930 dirigoval v Bruseli na oslavách venovaných 100. výročiu belgickej nezávislosti. Orchester pozostával z 500 ľudí, sólistom bol Pablo Casals, ktorý predviedol Lalo Concerto a Štvrtú báseň Ysaye.

V roku 1931 ho postihlo nové nešťastie – smrť sestry a dcéry. Podporila ho len myšlienka na pripravovanú inscenáciu opery. Jej premiéru, ktorá sa konala 4. marca v Royal Theatre v Liege, počúval na klinike v rozhlase. 25. apríla sa konala opera v Bruseli; chorého skladateľa odniesli do divadla na nosidlách. Z úspechu opery sa tešil ako dieťa. Ale to bola jeho posledná radosť. Zomrel 12.

Vystúpenie Izaya je jednou z najjasnejších stránok v histórii svetového husľového umenia. Jeho štýl hry bol romantický; najčastejšie ho porovnávali s Wieniawskim a Sarasatem. Jeho hudobný talent však umožňoval, aj keď svojsky, no presvedčivo a živo, interpretovať klasické diela Bacha, Beethovena, Brahmsa. Jeho interpretácia týchto spisov bola uznávaná a vysoko oceňovaná. Takže po koncertoch v roku 1895 v Moskve A. Koreshchenko napísal, že Izai predviedol Sarabande a Gigue Bacha „s úžasným pochopením štýlu a ducha“ týchto diel.

Napriek tomu sa v interpretácii klasických diel nedal postaviť na roveň Joachimovi, Laubovi, Auerovi. Je príznačné, že V. Cheshikhin, ktorý napísal recenziu na uvedenie Beethovenovho koncertu v Kyjeve v roku 1890, ho neporovnával s Joachimom alebo Laubom, ale ... so Sarasatem. Napísal, že Sarasate „vložil do tohto mladého Beethovenovho diela toľko ohňa a sily, že navykol poslucháčov na úplne iné chápanie koncertu; v každom prípade je pôvabný a jemný spôsob prenosu Izaiáša veľmi zaujímavý.

V recenzii J. Engela sa Yzai stavia skôr proti Joachimovi: „Je to jeden z najlepších moderných huslistov, dokonca prvý medzi prvými svojho druhu. Ak je Joachim ako klasik nedosiahnuteľný, Wilhelmi je známy svojou neporovnateľnou silou a plnosťou tónu, potom hra pána Izaiáša môže poslúžiť ako nádherný príklad ušľachtilej a nežnej pôvabnosti, najjemnejšieho dokončenia detailov a vrúcnosti výkonu. Túto juxtapozíciu vôbec netreba chápať tak, že pán Izaiáš nie je schopný klasickej úplnosti štýlu alebo že jeho tón nemá silu a plnosť – v tomto smere je tiež pozoruhodným umelcom, čo je evidentné medzi iné veci z Beethovenovej romance a štvrtého koncertu Vietana…“

V tomto smere recenzia A. Ossovského, ktorá zdôraznila romantickú povahu Izayovho umenia, dáva v tomto smere všetky bodky za „a“. „Z dvoch mysliteľných typov hudobných interpretov,“ napísal Ossovský, „umelci temperamentu a umelci štýlu“, E. Izai, samozrejme, patrí k prvým. Hral klasické koncerty Bacha, Mozarta, Beethovena; Počuli sme od neho aj komornú hudbu – Mendelssohnove a Beethovenove kvartetá, suitu M. Regera. Ale bez ohľadu na to, koľko mien som vymenoval, všade a vždy to bol sám Izaya. Ak Mozart Hansa Bülowa vždy vyšiel iba ako Mozart a Brahms iba ako Brahms a osobnosť interpreta bola vyjadrená iba v tomto nadľudskom sebaovládaní a v chladnej a ostrej ako oceľ, potom Bülow nebol vyšší ako Rubinstein, rovnako ako teraz J. Joachim nad E. Ysaye...“

Všeobecný tón recenzií nevyvrátiteľne svedčí o tom, že Izai bol skutočným básnikom, husľovým romantikom, kombinujúcim jas temperamentu s úžasnou jednoduchosťou a prirodzenosťou hry, gráciou a rafinovanosťou s prenikavou lyrikou. Takmer vždy v recenziách písali o jeho zvuku, výraznosti kantilény, o speve na husliach: „A ako ona spieva! Svojho času zvodne spievali husle Pabla de Sarasate. Ale bol to zvuk koloratúrneho sopránu, krásny, ale málo odrážajúci cit. Izayov tón, vždy nekonečne čistý, nevediac, čo je „vŕzgavý“ zvuk charakteristický pre ekrypkch, je krásny v klavíri aj forte, vždy voľne plynie a odráža aj ten najmenší ohyb hudobného prejavu. Ak odpustíte autorovi recenzie také výrazy ako „ohýbajúci sa výraz“, potom vo všeobecnosti jasne načrtol charakteristické črty Izayovho zvukového spôsobu.

V recenziách 80. a 90. rokov sa často dalo čítať, že jeho zvuk nebol silný; v 900-tych rokoch množstvo recenzií naznačuje pravý opak: „Toto je len akýsi gigant, ktorý si vás podmaní svojím mohutným širokým tónom od prvého tónu...“ Ale to, čo bolo v Izaya pre každého nesporné, bolo jeho umenie a emocionalita. – veľkorysá srdečnosť širokej a mnohostrannej, úžasne bohatej duchovnej povahy.

"Je ťažké vzkriesiť plameň, Izayov impulz." Ľavá ruka je úžasná. Bol úžasný, keď hral koncerty Saint-Saens a nemenej výnimočný, keď hral Franckovu sonátu. Zaujímavý a svojhlavý človek, mimoriadne silná povaha. Miloval dobré jedlo a pitie. Tvrdil, že umelec pri predstaveniach minie toľko energie, že ich potom potrebuje obnoviť. A vedel, ako ich obnoviť, uisťujem vás! Raz večer, keď som prišiel do jeho šatne, aby som mu vyjadril svoj obdiv, mi so šibalským žmurknutím odpovedal: „Môj malý Enescu, ak sa chceš hrať ako ja v mojom veku, tak pozri, nebuď pustovník!“

Izai svojou láskou k životu a veľkolepým apetítom skutočne ohromil každého, kto ho poznal. Thibaut si spomína, že keď ho ako dieťa priviedli do Izayi, najprv ho pozvali do jedálne a šokovalo ho množstvo jedla, ktoré obr s Gargantuovou chuťou do jedla skonzumoval. Po dojedení Izaya požiadal chlapca, aby mu zahral na husliach. Jacques predviedol Wieniawského koncert a Izai ho sprevádzal na husliach, a to tak, že Thibaut zreteľne počul zafarbenie každého orchestrálneho nástroja. „Nebol to huslista – bol to mužský orchester. Keď som skončil, jednoducho mi položil ruku na rameno a potom povedal:

"No, zlato, vypadni odtiaľto."

Vrátil som sa do jedálne, kde obsluha odpratávala stôl.

Mal som čas zúčastniť sa nasledujúceho malého dialógu:

"V každom prípade, hosť ako Izaya-san je schopný urobiť poriadnu dieru do rozpočtu!"

– A priznal, že má kamaráta, ktorý zje ešte viac.

- ALE! kto to je

"Toto je klavirista menom Raul Pugno..."

Jacques bol z tohto rozhovoru veľmi v rozpakoch a Izai sa vtedy svojmu otcovi priznal: „Vieš, je to pravda – tvoj syn hrá lepšie ako ja!“

Zaujímavý je Enescov výrok: „Izai... patrí k tým, ktorých genialita prečiarkne drobné slabosti. Samozrejme, nie vo všetkom s ním súhlasím, ale ani ma nenapadlo oponovať svojim názorom Izayovi. Nehádajte sa so Zeusom!

Cenný postreh týkajúci sa Isaiových husľových techník urobil K. Flesh: „V 80. rokoch minulého storočia veľkí huslisti nepoužívali široké chvenie, ale len takzvané chvenie prstom, pri ktorom sa základný tón podrobil len nepostrehnuteľné vibrácie. Vibrovať na relatívne nevýrazných tónoch, nehovoriac o pasážach, sa považovalo za neslušné a neumelecké. Izai ako prvý zaviedol do praxe širšiu vibráciu a snažil sa vdýchnuť život husľovej technike.

Náčrt obrazu huslistu Izayu by som rád zakončil slovami jeho veľkého priateľa Pabla Casalsa: „Aký bol Izaya veľký umelec! Keď sa objavil na pódiu, zdalo sa, že vychádza nejaký kráľ. Pekný a hrdý, s gigantickou postavou a výzorom mladého leva, s neobyčajným leskom v očiach, okázalými gestami a mimikou – on sám už bol spektákl. Nezdieľal som názor niektorých kolegov, ktorí mu vyčítali prílišnú voľnosť v hre a prílišnú fantáziu. Bolo potrebné vziať do úvahy trendy a vkus éry, v ktorej Izaya vznikla. Najdôležitejšie však je, že poslucháčov okamžite zaujal silou svojho génia.

Izai zomrel 12. mája 1931. Jeho smrť uvrhla Belgicko do národného smútku. Vincent d'Andy a Jacques Thibault prišli z Francúzska na pohreb. Rakvu s telom umelca sprevádzalo tisíc ľudí. Na jeho hrobe bol postavený pomník zdobený basreliéfom od Konštantína Meuniera. Izayovo srdce v cennej schránke bolo prevezené do Liege a pochované v domovine veľkého umelca.

L. Raaben