Timofej Alexandrovič Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Medzi legendárnymi hudobníkmi ruskej kultúry má čestné miesto meno fenomenálneho hudobníka, trubkára Timofeyho Dokshitsera. V decembri minulého roku by sa dožil 85 rokov a tomuto dátumu bolo venovaných niekoľko koncertov, ako aj predstavenie (balet Luskáčik) vo Veľkom divadle, kde Dokšitser pôsobil v rokoch 1945 až 1983. Jeho kolegovia, vedúci Ruskí hudobníci, ktorí kedysi hrali s Dokshitzerom vo Veľkom orchestri – violončelista Jurij Loevskij, violista Igor Boguslavskij, trombonista Anatolij Skobelev, jeho stály partner, klavirista Sergej Solodovnik – vystúpili na pódium moskovského Gnessin College na počesť veľkého hudobníka.

Tento večer sa vo všeobecnosti zapísal do pamäti svojou povznesenou atmosférou sviatku – pripomenuli si predsa umelca, ktorého meno sa do istej miery stalo hudobným symbolom Ruska spolu s D. Oistrachom, S. Richterom. Veď nie nadarmo slávny nemecký dirigent Kurt Masur, ktorý s Dokshitzerom opakovane vystupoval, povedal, že „ako hudobníka staviam Dokshitzera na roveň najväčších svetových huslistov“. A Aram Chačaturjan nazval Dokshitsera „básnikom fajky“. Zvuk jeho nástroja bol očarujúci, podliehal tým najjemnejším nuansám, kantiléne, porovnateľnej s ľudským spevom. Každý, kto raz počul hru Timofey Aleksandroviča, sa stal bezpodmienečným fanúšikom trúbky. Najmä o tom hovorila zástupkyňa riaditeľa Gnessin College I. Pisarevskaja, ktorá sa podelila o svoje osobné dojmy zo stretnutia s umením T. Dokshitsera.

Zdá sa, že také vysoké hodnotenia umelcovej práce odrážajú neuveriteľnú hĺbku a všestranné aspekty jeho talentu. Napríklad T. Dokshitser úspešne absolvoval dirigentskú katedru u L. Ginzburga a svojho času viedol predstavenia v pobočke Veľkého divadla.

Dôležitý je aj fakt, že Timofey Alexandrovič svojou koncertnou činnosťou prispel k novému pohľadu na vystupovanie na dychových nástrojoch, ktoré sa vďaka nemu začali považovať za plnohodnotných sólistov. Dokshitser bol iniciátorom vzniku ruského Cechu trubačov, ktorý konsolidoval hudobníkov a prispel k výmene umeleckých skúseností. Veľkú pozornosť venoval aj rozširovaniu a skvalitňovaniu trúbkového repertoáru: sám komponoval, objednával diela súčasných skladateľov, v posledných rokoch zostavil unikátnu hudobnú antológiu, kde mnohé z týchto opusov vyšli (mimochodom, nielen pre trúbku).

T.Dokshitser, ktorý študoval polyfóniu na konzervatóriu u profesora S.Evseeva, študenta S.Taneyeva, sa venoval inštrumentácii u skladateľa N.Rakova a sám vytvoril skvelé aranžmány najlepších ukážok klasiky. Na spomienkovom koncerte zaznel jeho prepis Gershwinovej Rapsódie v blues v podaní sólistu Veľkého divadla Ruska, trubkára Jevgenija Gurjeva a vysokoškolského symfonického orchestra pod vedením Viktora Lucenka. A v „korunných“ hrách – v „španielskych“ a „neapolských“ tancoch z „Labutieho jazera“, ktoré Timofey Alexandrovič hral nenapodobiteľne, – bol dnes večer sólistom A. Širokov, žiak Vladimíra Dokšitera, jeho vlastného brata. .

Pedagogika zaujímala v živote Timofeyho Dokshitsera rovnako dôležité miesto: viac ako 30 rokov vyučoval na Gnessinskom inštitúte a vychoval plejádu vynikajúcich trubačov. T. Dokshitser sa začiatkom 1990. rokov presťahoval do Litvy a konzultoval na konzervatóriu vo Vilniuse. Ako poznamenali hudobníci, ktorí ho poznali, Dokshitserova pedagogická metóda do značnej miery zovšeobecnila princípy jeho učiteľov I. Vasilevského a M. Tabakova, pričom sa zamerala predovšetkým na pestovanie hudobných kvalít študenta, na prácu na kultúre zvuku. V 1990. rokoch T. Dokshitser udržiavajúc umeleckú úroveň organizoval súťaže trubačov. A jeden z jeho laureátov Vladislav Lavrik (prvá trúbka Ruského národného orchestra) vystúpil na tomto pamätnom koncerte.

Od smrti veľkého hudobníka uplynuli takmer dva roky, no jeho disky (zlatý fond našej klasiky!), zostali jeho článkami a knihami, ktoré zobrazujú obraz umelca s geniálnym talentom a najvyššou kultúrou.

Evgenia Mishina, 2007