Faktúra |

lat. factura – výroba, spracovanie, štruktúra, od facio – robím, vykonávam, formujem; Nemecký Faktur, Satz – sklad, Satzweise, Schreibweise – štýl písania; francúzska štruktúra, štruktúra, konformácia – zariadenie, prídavok; anglická textúra, textúra, štruktúra, budovanie; ital. štruktúru

V širšom zmysle – jedna zo stránok hudobnej formy, je zahrnutá v estetickej a filozofickej koncepcii hudobnej formy v jednote so všetkými výrazovými prostriedkami; v užšom a bežnom zmysle – špecifický dizajn hudobnej látky, hudobná prezentácia.

Pojem „textúra“ sa objavuje v súvislosti s pojmom „hudobný sklad“. Monodický. sklad nadobúda iba „horizontálny rozmer“ bez akéhokoľvek vertikálneho vzťahu. V prísne unisono monodich. ukážky (gregoriánsky chorál, Znamenný chorál) jednohlavé. notová tkanina a F. sú totožné. Bohatý monodický. F. rozlišuje napríklad hudbu východu. národy, ktoré nepoznali polyfóniu: po uzb. a taj. Makome spev dabovaný inštr. súbor za účasti bubnov účinkujúcich usul. Monodický. sklad a F. ľahko prechádzajú do fenoménu medzi monodiou a polyfóniou – do heterofónneho prednesu, kde sa unisono spev v procese performancie stáva komplikovanejším dekomp. melodicko-texturné možnosti.

Podstata polyfónie. sklad – korelácia zároveň. znejúce melódie. linky sú relatívne nezávislé. ktorého rozvoj (viac-menej nezávislý od súzvukov vznikajúcich pozdĺž vertikály) tvorí logiku múz. formulárov. V polyfonickej hudbe Tkanivá hlasu vykazujú tendenciu k funkčnej rovnosti, ale môžu byť aj multifunkčné. Medzi vlastnosti viachlasných F. tvorov. hustota a riedkosť („viskozita“ a „transparentnosť“) sú dôležité, do-raž sa reguluje počtom polyfónnych. hlasov (majstri prísneho štýlu ochotne písali pre 8-12 hlasov, zachovávajúc jeden typ F. bez prudkej zmeny zvučnosti; v omšiach však bolo zvykom rozbiehať veľkolepú polyfóniu ľahkými dvoj- či trojhlasmi, napr. napríklad Crucifixus v masách Palestriny). Palestrina iba načrtáva a vo voľnom písaní sa široko používajú polyfónne techniky. zahusťovanie, zahusťovanie (najmä na konci skladby) pomocou zväčšovania a znižovania, stretta (fuga v C-dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíra), kombinácie rôznych tém (coda finále st. Taneyevova symfónia v c-mol). V nižšie uvedenom príklade je charakteristické zhrubnutie textúry v dôsledku rýchleho impulzu úvodov a rast textúry 1. (tridsaťsekundového) a 2. (akordy) prvku témy:

JS Bach. Fúga v D-dur z 1. zväzku Dobre temperovaného klavíra (23. – 27. takty).

Pre polyfónnu F. je typická jednota vzoru, absencia ostrých kontrastov vo zvukovosti a konštantný počet hlasov. Jedna z pozoruhodných vlastností polyfónneho P. – tekutosť; polyfónia. F. sa vyznačuje neustálou aktualizáciou, absenciou doslovných opakovaní pri zachovaní plnej tematiky. jednota. Definujúca hodnota pre polyfóniu. F. má rytmické. a tematický pomer hlasov. Pri rovnakých dĺžkach trvania sa vo všetkých hlasoch objavuje zbor F.. Táto F. nie je totožná s akordovo-harmonickou, keďže pohyb je tu určený nasadením melodickej. liniek v každom z hlasov, a nie funkčnými vzťahmi harmonických. vertikály, napríklad:

F. d'Ana. Úryvok z moteta.

Opačný prípad je polyfónny. F., na základe úplného metrorytmu. nezávislosť hlasov, ako v menzurálnych kánonoch (pozri príklad vo v. Kánon, stĺpec 692); najbežnejší typ komplementárnej polyfónie. F. je určená tematicky. a rytmické. ako oni sami. hlasy (v imitáciách, kánonoch, fúgach atď.). Polyfonický F. nevylučuje ostrú rytmiku. stratifikácia a nerovnaký pomer hlasov: kontrapunktické hlasy pohybujúce sa v relatívne krátkych časových úsekoch tvoria pozadie pre dominantný cantus firmus (v omšiach a motetách 15. – 16. storočia v Bachových organových zborových úpravách). V hudbe neskorších čias (19. a 20. storočie) sa rozvinula polyfónia rôznych tém, čím vznikla neobyčajne malebná F. (napr. textúrované prelínanie leitmotívov ohňa, osudu a Brünnhildinho sna v závere Wagnerovej opery Valkýra ). Medzi nové fenomény hudby 20. storočia. treba si všimnúť: F. lineárna polyfónia (pohyb harmonicky a rytmicky nekorelovaných hlasov, pozri Milhaudove komorné symfónie); P., spojené so zložitou disonantnou duplikáciou polyfónie. hlasy a premena na polyfóniu vrstiev (často v tvorbe O. Messiaena); „dematerializovaný“ pointilistický. F. v op. A. Webern a protiľahlý polygón. závažnosť ork. kontrapunkt A. Berga a A. Schoenberga; viachlasný F. aleatorický (u V. Lutoslavského) a sonoristický. efekty (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rytmický kánon. Príklad č. 50 z jeho knihy „Technika môjho hudobného jazyka“).

Najčastejšie sa používa výraz „F“. aplikovaný na harmoniku. sklad. V nezmernej rozmanitosti harmonických typov. F. Prvým a najjednoduchším je jeho delenie na homofónno-harmonický a vlastný akordický (čo sa považuje za osobitný prípad homofónno-harmonického). Akord F. je monorytmický: všetky hlasy sa ozývajú zvukmi rovnakej dĺžky (začiatok Čajkovského predohry-fantasy Rómeo a Júlia). V homofónnej harmonickej. F. kresby melódie, basu a doplnkových hlasov sú zreteľne oddelené (začiatok Chopinovho c-moll nokturna). Rozlišujú sa nasledujúce. harmonické typy prezentácie. konsonancie (Tyulin, 1976, kap. 3., 4.): a) harmonické. figurácia akordovo-figuratívneho typu, predstavujúca tú či onú formu sekvenčnej prezentácie akordických zvukov (predohra C-dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíra); b) rytmické. figurácia – opakovanie zvuku alebo akordu (báseň D-dur op. 32 č. 2 od Skrjabina); c) rozdiel. duplikáty, napr. v oktáve s orkom. prednes (menuet z Mozartovej symfónie v g-mol) alebo dlhé zdvojenie na terciu, šiestu atď., tvoriace „páskovú časť“ („Hudobný moment“ op. 16 č. 3 od Rachmaninova); d) rôzne druhy melodických. figurácie, ktorých podstata je v úvode melodickej. pohyby v harmónii. hlasy – komplikácia akordickej figurácie prihrávkou a pomocnou. zvuky (etuda c-moll op. 10 č. 12 od Chopina), melodizácia (zborová a orchestrálna prezentácia hlavnej témy na začiatku 4. obrazu „Sadko“ od Rimského-Korsakova) a polyfonizácia hlasov (úvod k „Lohengrinovi“ od Wagnera), melodicko-rytmická „revitalizácia“ org. bod (4. obraz „Sadko“, číslo 151). Daná systematizácia harmonických typov. F. je najbežnejší. V hudbe existuje veľa špecifických textúrnych techník, ktorých vzhľad a spôsoby použitia sú určené štylistikou. normy tejto hudobno-historickej. éry; preto sú dejiny F. neoddeliteľné od dejín harmónie, orchestrácie (v širšom zmysle inštrumentalizmu) a interpretácie.

Harmonický. sklad a F. majú pôvod v polyfónii; napríklad Palestrina, ktorý dokonale precítil krásu striedmosti, dokázal využiť figuráciu vznikajúcich akordov cez mnohé takty pomocou zložitej polyfónie (kánonov) a samotného refrénu. prostriedky (prekríženia, duplikáty), obdivovanie harmónie, ako klenotník s kameňom (Kyrie z omše pápeža Marcella, takty 9-11, 12-15 – päť kontrapunkt). Dlho v instr. prod. skladatelia 17. storočia chórová závislosť. F. prísne písanie bolo zrejmé (napr. v org. Op. Ya Sweelinka) a skladatelia sa uspokojili s relatívne jednoduchými technikami a kresbami zmiešanej harmoniky. a polyfónne. F. (Ex. J. Frescobaldi). Expresívna úloha F. zintenzívňuje vo výrobe. 2. pohlavie 17 palcov (najmä priestorovo-texturné juxtapozície sóla a tutti v op. A. Corelli). Hudba I. C. Bach sa vyznačuje najvyšším vývojom F. (chaconne d-moll pre husle sólo, „Goldbergove variácie“, „Brandenburské koncerty“) a v niektorých virtuóznych op. („Chromatic Fantasy and Fuga“; Fantasy G-dur pre organ, BWV 572) Bach robí textúrne objavy, ktoré následne vo veľkej miere využívajú romantici. Hudba viedenskej klasiky sa vyznačuje čistotou harmónie a podľa toho aj čistotou textúrovaných vzorov. Skladatelia používali relatívne jednoduché textúrne prostriedky a vychádzali zo všeobecných foriem pohybu (napríklad figúry ako pasáže alebo arpeggiá), ktoré neboli v rozpore s postojom k F. ako tematicky významný prvok (pozri napr. stred v 4. variácii z 1. časti Mozartovej sonáty č. 11 A-dur, K.-V. 331); v podaní a rozvíjaní tém z Allegriho sonát dochádza k motivickému vývinu súbežne s textúrnym vývinom (napr. v hlavných a spojovacích častiach 1. časti Beethovenovej sonáty č. 1). V hudbe 19. storočia, predovšetkým medzi romantickými skladateľmi, sa vyskytujú výnimky. odroda F. – niekedy bujný a viacvrstvový, niekedy útulný doma, niekedy fantasticky svojrázny; výrazné textúrne a štylistické rozdiely vznikajú aj v práci jedného majstra (porov. rozmanitý a silný F. sonáty v h-mol pre klavír. a impresionisticky prepracovaná kresba fp. hrať „Grey Clouds“ od Liszta). Jeden z najvýznamnejších trendov v hudbe 19. storočia. – individualizácia textúrovaných kresieb: záujem o výnimočnosť, jedinečnosť, charakteristiku umenia romantizmu spôsobil, že bolo prirodzené odmietnuť typické postavy F. Pre viacoktávový výber melódie sa našli špeciálne metódy (Liszt); možnosť upgradu F. hudobníci našli predovšetkým v melódii širokých harmónií. figúrky (vrátane h v takej nezvyčajnej podobe ako v záverečnej fp. sonáta b-moll Chopin), niekedy prechádzajúca takmer do polyfónie. prezentácia (téma vedľajšej časti v expozícii 1. balady pre klavír. Chopin). Textúrovaná pestrosť podporila záujem poslucháča o wok. a inštr. cyklov miniatúr, do istej miery podnietil kompozíciu hudby v žánroch priamo závislých od F. – etudy, variácie, rapsódie. Šťastné narodeniny. ruky, došlo k polyfonizácii F. všeobecne (finále Frankovej husľovej sonáty) a ústna harmonika. najmä figurácie (8-ch. kánon v úvode Wagnerovho rýnskeho zlata). Rus. hudobníci objavili zdroj nových zvukov v textúrnych technikách východu. hudba (pozri najmä Balakirevov „Islamei“). Jeden z najdôležitejších. úspechy 19. storočia v oblasti F. – posilnenie jej motivickej bohatosti, tematickej. koncentrácia (R. Wagner, I. Brahms): v niektorých op. v skutočnosti neexistuje jediné opatrenie netematického charakteru. materiál (napr symfónia v c-mol, klavír. Taneyev Quintet, neskoré opery Rimského-Korsakova). Extrémny bod vývoja individualizovaného F. bol vznik P.-harmonie a F.-timbre. Podstata tohto javu spočíva v tom, že za určitých podmienok harmónia prechádza do Ph., expresivita nie je určená ani tak zvukovou kompozíciou, ako malebným usporiadaním: korelácia „podlah“ akordu medzi sebou, s registrami klavíra, s orchestrom má prednosť. skupiny; dôležitejšia nie je výška, ale textúrová výplň akordu, tzn e. ako sa to berie. Príklady F.-harmónie sú obsiahnuté v op. M. AP Musorgskij (napríklad „Hodiny so zvonkohrou“ z 2. dejstva. opera „Boris Godunov“). Ale vo všeobecnosti je tento jav typický skôr pre hudbu 20. storočia: F.-harmónia sa často vyskytuje v produkcii o. A. N. Skriabin (začiatok reprízy 1. časti 4. fp. sonáty; vyvrcholenie 7. fp. sonáty; posledný akord fp. báseň „Do plameňa“), K. Debussy, S. AT. Rachmaninov. V ostatných prípadoch ide o zlúčenie F. a harmónia určuje farbu (fp. hra „Skarbo“ od Ravela), čo je obzvlášť výrazné v ork. technika „spájania podobných figúrok“, keď zvuk vzniká kombináciou rytmiky. varianty jednej textúrovanej figúry (technika známa už dlho, ale skvele vyvinutá v partitúrach I. F.

V tvrdení 20. storočia. rôzne spôsoby aktualizácie F. koexistujú. Ako sa zaznamenávajú najvšeobecnejšie trendy: posilnenie úlohy F. vo všeobecnosti, vrátane polyfónie. F., v súvislosti s prevahou polyfónie v hudbe 20. storočia. (najmä ako obnova F. minulých období v produkcii neoklasicistického smeru); ďalšia individualizácia textúrnych techník (F. sa v podstate „skladá“ pre každé nové dielo, tak ako sa im vytvára individuálna forma a harmónia); objav – v spojení s novými harmonickými. normy – disonantné duplikácie (3 etudy op. 65 od Skrjabina), kontrast obzvlášť zložitého a „rafinovane jednoduchého“ F. (1. časť Prokofievovho 5. klavírneho koncertu) a improvizačné kresby. typ (č. 24 „Horizontálny a Vertikálny“ zo Shchedrinovho „Polyfonického zápisníka“); kombinácia originálnych textúrnych prvkov nat. hudba s najnovšou harmóniou. a ork. technika prof. art-va (žiarivo farebné „Symfonické tance“ Mold. Comp. P. Rivilis a iné diela); kontinuálna tematizácia F. c) najmä v seriálových a seriálových dielach), čo vedie k identite tematizmu a F.

Vznik v novej hudbe 20. storočia. Netradičný sklad, nesúvisiaci ani s harmonickým, ani s polyfónnym, určuje zodpovedajúce odrody Ph.: nasledujúci fragment produktu. ukazuje diskontinuitu, ktorá je charakteristická pre túto hudbu, nesúdržnosť F. – registrová stratifikácia (nezávislosť), dynamická. a artikuláciou. diferenciácia:

P. Boulez. Klavírna sonáta č. 1, začiatok 1. časti.

Hodnota F. v hudobnom umení. avantgarda je privedená k logike. limit, kedy sa F. stáva takmer jediným (v rade diel K. Penderetského) alebo jednotami. cieľ aktuálnej skladateľovej tvorby (spev. Stockhausenovo sexteto „Stimmungen“ je textúrovo-timbrovou variáciou jednej triády B-dur). F. improvizácia v danej výške alebo rytme. v rámci – hlavného. recepcia riadenej aleatoriky (op. V. Lutoslavsky); obor F. zahŕňa nespočetný súbor sonoristických. vynálezov (zbierka sonoristických techník – „Koloristická fantázia“ pre operu Slonimsky). K elektronickej a konkrétnej hudbe vytvorenej bez tradície. nástroje a prostriedky vykonávania, pojem F. zjavne nie je použiteľný.

F. disponuje prostriedkami. možnosti tvarovania (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Spojenie medzi formou a formou je vyjadrené v tom, že zachovanie daného vzoru formy prispieva k jednote konštrukcie, jej zmena podporuje rozkúskovanie. F. dlho slúžil ako najdôležitejší transformačný nástroj v sek. ostinátne a neostinatné variačné formy, odhaľujúce v niektorých prípadoch veľkú dynamiku. príležitosti („Bolero“ od Ravela). F. dokáže rozhodujúcim spôsobom zmeniť vzhľad a podstatu múz. obraz (uskutočnenie leitmotívu v 1. časti, vo vývoji a kóde 2. časti 4. klavírnej sonáty Skrjabina); textúrne zmeny sa často uplatňujú v reprízach trojdielnych foriem (2. časť 16. klavírnej sonáty Beethovena; nokturno c-moll op. 48 od Chopina), v refréne v ronde (finále klavírnej sonáty č. 25 z r. Beethoven). Formačná úloha F. je významná vo vývoji sonátových foriem (najmä ork. skladieb), v ktorých hranice úsekov určuje zmena spôsobu spracovania a následne F. tematické. materiál. Zmena F. sa stáva jednou z hlavných. prostriedky delenia formy v dielach 20. storočia. („Pacific 231“ od Honeggera). V niektorých nových skladbách sa forma ukazuje ako rozhodujúca pre konštrukciu formy (napr. pri tzv. repetitívnych formách založených na premenlivom návrate jednej konštrukcie).

F. typy sa pomerne často spájajú s def. žánrov (napr. tanečná hudba), čo je základom pre kombinovanie v produkcii. rôzne žánrové črty, ktoré dodávajú hudbe umelecky účinnú nejednoznačnosť (výrazné príklady tohto druhu v Chopinovej hudbe: napr. Prelúdium č. 20 c-moll – zmes čŕt chorálu, pohrebného pochodu a passacaglie). F. zachováva znaky tých či oných historických alebo jednotlivých múz. štýl (a podľa asociácie éra): tzv. gitarový sprievod umožňuje SI Taneevovi vytvoriť jemnú štylizáciu ranej ruštiny. elégie v romanci „Keď, vírenie, jesenné lístie“; G. Berlioz v 3. časti symfónie „Rómeo a Júlia“ vytvoriť národnú. a historická farba umne reprodukuje zvuk madrigalu a cappella zo 16. storočia; R. Schumann píše autentickú hudbu v Karnevale. portréty F. Chopina a N. Paganiniho. F. je hlavným zdrojom hudby. opisnosť, najmä presvedčivosť v prípadoch, keď k.-l. dopravy. Pomocou F. sa dosahuje vizuálna čistota hudby (úvod k Wagnerovmu Zlatu Rýna), súčasne. plné tajomstva a krásy („Chvála púšte“ z „Príbehu neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia“ od Rimského-Korsakova) a niekedy úžasného chvenia („srdce bije v extáze“ v románe MI Glinku „Pamätám si nádherný okamih“).

Referencie: Sposobin I., Evseev S., Dubovský I., Praktický kurz harmónie, časť 2, M., 1935; Skrebkov LS, Učebnica polyfónie, 1.-2.časť, M.-L., 1951, 1965; vlastný, Rozbor hudobných diel, M., 1958; Milstein Ya., F. List, časť 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Na melódiu Rimského-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Učebnica polyfónie, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analýza hudobných diel, M., 1967; Shchurov V., Vlastnosti polyfónnej textúry piesní južného Ruska, v zbierke: Z dejín ruskej a sovietskej hudby, M., 1971; Zukkerman VA, Analýza hudobných diel. Variačná forma, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Niektoré črty textúry v dielach A. Oneggera, „SM“, 1975, č. 6; Shaltuper Yu., O štýle Lutoslavského v 60. rokoch, in: Problémy hudobnej vedy, roč. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrína hudobnej textúry a melodickej figurácie. Hudobná textúra, M., 1976; Pankratov S., Na melodickom základe textúry Skrjabinových klavírnych skladieb, in: Problematika polyfónie a rozbor hudobných diel (Zborník Štátneho hudobného a pedagogického ústavu Gnesins, číslo 20), M., 1976; jeho, Zásady textúrovanej dramaturgie Skriabinových klavírnych skladieb, tamže; Bershadskaya T., Prednášky o harmónii, L., 1978; Kholopová V., Faktura, M., 1979.

podpredseda Frayonov