Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonáta g-moll, „Diablove trilky“ →

Giuseppe Tartini je jedným z osobností talianskej husľovej školy XNUMX. storočia, ktorého umenie si dodnes zachovalo svoj umelecký význam. D. Oistrakh

Vynikajúci taliansky skladateľ, pedagóg, virtuózny huslista a hudobný teoretik G. Tartini zaujímal v prvej polovici XNUMX storočia jedno z najvýznamnejších miest v husľovej kultúre Talianska. V jeho umení sa spájali tradície pochádzajúce od A. Corelliho, A. Vivaldiho, F. Veraciniho a ďalších veľkých predchodcov a súčasníkov.

Tartini sa narodil v rodine patriacej do šľachtickej triedy. Rodičia zamýšľali svojho syna na dráhu duchovného. Preto najprv študoval na farskej škole v Pirane a potom v Capo d'Istrii. Tam začal Tartini hrať na husle.

Život hudobníka je rozdelený na 2 ostro protichodné obdobia. Veterný, nestriedmý od prírody, hľadajúci nebezpečenstvo – taký je v mladosti. Tartiniho svojvôľa prinútila jeho rodičov vzdať sa myšlienky poslať svojho syna na duchovnú cestu. Odchádza študovať právo do Padovy. Ale aj Tartini pred nimi uprednostňuje šerm, sníva o činnosti šermiarskeho majstra. Súbežne so šermom sa naďalej čoraz cieľavedomejšie venuje hudbe.

Tajné manželstvo s jeho študentkou, neterou významného duchovného, ​​dramaticky zmenilo všetky Tartiniho plány. Manželstvo vyvolalo rozhorčenie aristokratických príbuzných jeho manželky, Tartini bol prenasledovaný kardinálom Cornarom a bol nútený skrývať sa. Jeho útočiskom bol kláštor minoritov v Assisi.

Od tej chvíle sa začalo druhé obdobie Tartiniho života. Kláštor nielenže ukrýval mladého hrabla a stal sa jeho útočiskom počas rokov vyhnanstva. Práve tu nastal Tartiniho morálny a duchovný prerod a tu sa začal jeho skutočný skladateľský vývoj. V kláštore študoval hudobnú teóriu a kompozíciu pod vedením českého skladateľa a teoretika B. Černogorského; samostatne študoval husle, pričom v ovládaní nástroja dosiahol skutočnú dokonalosť, ktorá podľa súčasníkov dokonca prekonala hru slávneho Corelliho.

Tartini zostal v kláštore 2 roky, potom ďalšie 2 roky hral v opere v Ancone. Tam sa hudobník stretol s Veracinim, ktorý mal významný vplyv na jeho prácu.

Tartiniho vyhnanstvo sa skončilo v roku 1716. Odvtedy až do konca života žil s výnimkou krátkych prestávok v Padove, kde viedol kaplnkový orchester v Bazilike svätého Antonia a vystupoval ako sólista na husliach v rôznych mestách Talianska. . V roku 1723 dostal Tartini pozvanie na návštevu Prahy, aby sa zúčastnil hudobných osláv pri príležitosti korunovácie Karola VI. Táto návšteva však trvala až do roku 1726: Tartini prijal ponuku prijať miesto komorného hráča v pražskej kaplnke grófa F. Kinského.

Po návrate do Padovy (1727) tam skladateľ zorganizoval hudobnú akadémiu a veľkú časť svojej energie venoval výučbe. Súčasníci ho nazývali „učiteľom národov“. Medzi žiakov Tartiniho patria takí vynikajúci huslisti XNUMX. storočia ako P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust a ďalší.

Prínos hudobníka pre ďalší rozvoj umenia hry na husliach je veľký. Zmenil dizajn luku, predĺžil ho. Zručnosť vedenia sláčika samotného Tartiniho, jeho mimoriadny spev na husliach sa začal považovať za príkladný. Skladateľ vytvoril obrovské množstvo diel. Medzi nimi sú početné triové sonáty, asi 125 koncertov, 175 sonát pre husle a cembalo. Práve v Tartiniho tvorbe sa tá druhá žánrovo a štýlovo rozvíjala.

Živá obraznosť skladateľovho hudobného myslenia sa prejavila v túžbe dať jeho dielam programové titulky. Mimoriadnu slávu si získali sonáty „Abandoned Dido“ a „The Devil's Trill“. Posledný významný ruský hudobný kritik V. Odoevskij uvažoval o začiatku novej éry v husľovom umení. Spolu s týmito dielami má veľký význam monumentálny cyklus „Umenie luku“. Pozostáva z 50 variácií na tému Corelliho gavoty a ide o akýsi súbor techník, ktorý má nielen pedagogický význam, ale aj vysokú umeleckú hodnotu. Tartini bol jedným zo zvedavých hudobníkov-mysliteľov XNUMX. storočia, jeho teoretické názory našli vyjadrenie nielen v rôznych pojednaniach o hudbe, ale aj v korešpondencii s významnými hudobnými vedcami tej doby, čo boli najcennejšie dokumenty jeho doby.

I. Vetlitsyna

Tartini je vynikajúci huslista, pedagóg, učenec a hlboký, originálny, originálny skladateľ; táto postava ešte ani zďaleka nie je docenená pre svoje zásluhy a význam v dejinách hudby. Je možné, že pre našu éru bude stále „objavený“ a jeho výtvory, z ktorých väčšina zapadá prachom v análoch talianskych múzeí, budú oživené. Teraz hrajú len študenti 2-3 jeho sonáty a v repertoári významných interpretov sa občas mihnú jeho slávne diela – „Diablove trilky“, sonáty a mol a g mol. Jeho nádherné koncerty zostávajú neznáme, z ktorých niektoré by mohli zaujať svoje právoplatné miesto vedľa koncertov Vivaldiho a Bacha.

V husľovej kultúre Talianska v prvej polovici XNUMX storočia Tartini zaujímal ústredné miesto, akoby syntetizoval hlavné štýlové trendy svojej doby v oblasti výkonu a kreativity. Jeho umenie absorbovalo, splývajúce do monolitického štýlu, tradície pochádzajúce od Corelliho, Vivaldiho, Locatelliho, Veraciniho, Geminianiho a ďalších veľkých predchodcov a súčasníkov. Zaujme svojou všestrannosťou – najnežnejším textom v „Abandoned Dido“ (tak sa volala jedna z husľových sonát), horúcim temperamentom melónov v „Diablových trilkách“, brilantným koncertným výkonom v A- dur fugue, majestátny smútok v pomalom Adagiu, stále si zachovávajúci patetický deklamačný štýl majstrov éry hudobného baroka.

V hudbe a vzhľade Tartiniho je veľa romantizmu: „Jeho umelecká povaha. Charakteristické boli neodbytné vášnivé pudy a sny, hádzanie a boj, rýchle vzostupy a pády emocionálnych stavov, jedným slovom, všetko, čo Tartini robil spolu s Antoniom Vivaldim, jedným z prvých predchodcov romantizmu v talianskej hudbe. Tartini sa vyznačoval príťažlivosťou k programovaniu, tak charakteristickou pre romantikov, veľkou láskou k Petrarcovi, najlyrickejšiemu spevákovi lásky renesancie. „Nie je náhoda, že Tartini, najobľúbenejšia medzi husľovými sonátami, už dostala úplne romantické meno „Diablove trilky“.

Tartiniho život je rozdelený na dve ostro protikladné obdobia. Prvým sú mladícke roky pred ústraním v kláštore Assisi, druhým zvyšok života. Veterný, hravý, horúci, od prírody nestriedmý, vyhľadávajúci nebezpečenstvá, silný, obratný, odvážny – taký je v prvom období svojho života. V druhom, po dvojročnom pobyte v Assisi, je to nový človek: zdržanlivý, stiahnutý, občas zachmúrený, stále na niečo sústredený, pozorný, zvedavý, intenzívne pracujúci, v osobnom živote už upokojený, no o to viac neúnavne hľadá v oblasti umenia, kde pulz jeho prirodzene horúcej povahy neprestáva biť.

Giuseppe Tartini sa narodil 12. apríla 1692 v Pirane, malom mestečku na Istrii, v oblasti hraničiacej so súčasnou Juhosláviou. Na Istrii žilo veľa Slovanov, „vrela povstaniami chudobných – drobných roľníkov, rybárov, remeselníkov, najmä z nižších vrstiev slovanského obyvateľstva – proti anglickému a talianskemu útlaku. Vášne kypeli. Blízkosť Benátok priblížila miestnej kultúre myšlienky renesancie a neskôr umeleckého pokroku, ktorého baštou zostala antipapežská republika aj v XNUMX. storočí.

Tartiniho nie je dôvod zaraďovať medzi Slovanov, no podľa niektorých údajov zahraničných bádateľov malo jeho priezvisko v staroveku čisto juhoslovanskú koncovku – Tartich.

Giuseppov otec – Giovanni Antonio, obchodník, rodený Florenťan, patril k „ušľachtilej“, teda „ušľachtilej“ vrstve. Matka – rodená Catarina Giangrandi z Pirana bola zrejme z rovnakého prostredia. Jeho rodičia zamýšľali syna pre duchovnú kariéru. Mal sa stať františkánskym mníchom v minoritskom kláštore a študovať najprv na farskej škole v Pirane, potom na Capo d'Istria, kde sa zároveň vyučovala hudba, ale v tej najzákladnejšej forme. Tu mladý Giuseppe začal hrať na husle. Kto presne bol jeho učiteľ, nie je známe. Sotva by to mohol byť významný hudobník. A neskôr sa Tartini nemusel učiť od profesionálne silného učiteľa huslistu. Jeho zručnosť si úplne podmanil sám. Tartini bol v pravom zmysle slova samouk (autodidakt).

Vlastná vôľa, horlivosť chlapca prinútila rodičov opustiť myšlienku nasmerovať Giuseppe po duchovnej ceste. Bolo rozhodnuté, že pôjde študovať právo do Padovy. V Padove bola slávna univerzita, kam Tartini vstúpil v roku 1710.

Štúdium považoval za „pochabé“ a radšej viedol búrlivý, ľahkomyseľný život, plný najrôznejších dobrodružstiev. Uprednostnil šerm pred judikatúrou. Vlastníctvo tohto umenia bolo predpísané pre každého mladého muža „ušľachtilého“ pôvodu, no pre Tartiniho sa to stalo povolaním. Zúčastnil sa mnohých duelov a dosiahol takú zručnosť v šerme, že už sníval o činnosti šermiara, keď zrazu jedna okolnosť zrazu zmenila jeho plány. Faktom je, že okrem šermu pokračoval v štúdiu hudby a dokonca dával hodiny hudby, pričom pracoval na skromných financiách, ktoré mu poslali jeho rodičia.

Medzi jeho študentmi bola Elizabeth Premazzone, neter všemocného padovského arcibiskupa Giorgia Cornara. Zanietený mladík sa zamiloval do svojej mladej študentky a potajomky sa zosobášili. Keď sa manželstvo stalo známym, nepotešilo aristokratických príbuzných jeho manželky. Nahnevaný bol najmä kardinál Cornaro. A Tartini bol ním prenasledovaný.

Preoblečený za pútnika, aby ho nespoznali, Tartini utiekol z Padovy a zamieril do Ríma. Po nejakom čase blúdenia sa však zastavil v kláštore minoritov v Assisi. Kláštor mladého hrabača prichýlil, no radikálne zmenil jeho život. Čas plynul v meranom slede, naplnený buď bohoslužbou alebo hudbou. Takže vďaka náhodnej okolnosti sa Tartini stal hudobníkom.

V Assisi, k jeho šťastiu, žil Páter Boemo, slávny organista, cirkevný skladateľ a teoretik, národnosti Čech, a potom bol umučený mních, ktorý niesol meno Bohuslav Čiernohorský. V Padove bol riaditeľom zboru v katedrále Sant'Antonio. Neskôr v Prahe K.-V. Závada. Pod vedením takého úžasného hudobníka sa Tartini začal rýchlo rozvíjať a chápať umenie kontrapunktu. Začal sa však zaujímať nielen o hudobnú vedu, ale aj o husle a čoskoro mohol hrať počas bohoslužieb v sprievode Padre Boema. Je možné, že práve tento učiteľ rozvinul v Tartini túžbu po výskume v oblasti hudby.

Dlhý pobyt v kláštore zanechal stopu na charaktere Tartiniho. Stal sa náboženským, inklinoval k mystike. Jeho názory však neovplyvnili jeho prácu; Tartiniho diela dokazujú, že vnútorne zostal zapáleným, spontánnym svetským človekom.

Tartini žil v Assisi viac ako dva roky. Do Padovy sa vrátil pre náhodnú okolnosť, o ktorej povedal A. Giller: „Keď raz cez prázdniny hral na husliach v zboroch, silný poryv vetra zdvihol oponu pred orchestrom. aby ho ľudia, ktorí boli v kostole, videli. Jeden Padova, ktorý bol medzi návštevníkmi, ho spoznal a po návrate domov prezradil, kde sa Tartini nachádza. Túto správu sa okamžite dozvedela jeho manželka, ako aj kardinál. Ich hnev v tomto čase opadol.

Tartini sa vrátil do Padovy a čoskoro sa stal známym ako talentovaný hudobník. V roku 1716 bol pozvaný, aby sa zúčastnil na Hudobnej akadémii, slávnostnej slávnosti v Benátkach v paláci Donny Pisano Mocenigo na počesť kniežaťa Saska. Okrem Tartiniho sa očakávalo vystúpenie slávneho huslistu Francesca Veraciniho.

Veracini sa tešil celosvetovej sláve. Taliani nazvali jeho herný štýl „úplne nový“ kvôli jemnosti emocionálnych nuancií. Bolo to naozaj nové v porovnaní s majestátnym patetickým štýlom hry, ktorý prevládal v časoch Corelliho. Veracini bol predchodcom „preromantickej“ citlivosti. Tartini musel čeliť takémuto nebezpečnému súperovi.

Keď Tartini počul hrať Veraciniho, bol šokovaný. Keďže odmietol hovoriť, poslal svoju manželku k bratovi do Pirana a on sám opustil Benátky a usadil sa v kláštore v Ancone. V ústraní, ďaleko od ruchu a pokušení, sa rozhodol dosiahnuť majstrovstvo Veraciniho prostredníctvom intenzívnych štúdií. V Ancone žil 4 roky. Práve tu sa sformoval hlboký, brilantný huslista, ktorého Taliani nazývali „II maestro del la Nazioni“ („Svetový maestro“), čím zdôrazňovali jeho neprekonateľnosť. Tartini sa vrátil do Padovy v roku 1721.

Tartiniho ďalší život strávil najmä v Padove, kde pôsobil ako husľový sólista a korepetítor kaplnky chrámu Sant'Antonio. Táto kaplnka pozostávala zo 16 spevákov a 24 inštrumentalistov a bola považovaná za jednu z najlepších v Taliansku.

Iba raz strávil Tartini tri roky mimo Padovy. V roku 1723 bol pozvaný do Prahy na korunováciu Karola VI. Tam si ho vypočul veľký milovník hudby, filantrop gróf Kinský, a prehovoril ho, aby zostal v jeho službách. Tartini pôsobil v kaplnke Kinských do roku 1726, potom ho túžba po domove prinútila vrátiť sa. Padovu už neopustil, hoci ho na svoje miesto opakovane volali vysokopostavení milovníci hudby. Je známe, že gróf Middleton mu ponúkol 3000 XNUMX libier ročne, v tom čase rozprávkovú sumu, ale Tartini všetky takéto ponuky vždy odmietal.

Tartini, ktorý sa usadil v Padove, tu v roku 1728 otvoril Strednú školu hry na husle. Nahrnuli sa do nej najvýznamnejší huslisti Francúzska, Anglicka, Nemecka a Talianska, ktorí túžili študovať u slávneho majstra. Študovali u neho Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, slávny huslista Sirmen Lombardini, Francúzi Pazhen a Lagusset a mnohí ďalší.

V každodennom živote bol Tartini veľmi skromný človek. De Brosse píše: „Tartini je zdvorilý, prívetivý, bez arogancie a rozmarov; hovorí ako anjel a bez predsudkov o prednostiach francúzskej a talianskej hudby. Bol som veľmi spokojný s jeho vystupovaním aj rozhovorom.“

Zachoval sa jeho list (31. marca 1731) známemu hudobníkovi-vedcovi Padre Martinimu, z ktorého je zrejmé, aký kritický bol k hodnoteniu svojho pojednania o kombinačnom tóne, pretože ho považoval za prehnaný. Tento list svedčí o extrémnej skromnosti Tartiniho: „Nemôžem súhlasiť s tým, aby som bol prezentovaný pred vedcami a mimoriadne inteligentnými ľuďmi ako človek s nárokmi, plný objavov a vylepšení v štýle modernej hudby. Boh ma od toho chráň, len sa snažím učiť od iných!

„Tartini bol veľmi láskavý, veľmi pomáhal chudobným, pracoval zadarmo s nadanými deťmi chudobných. V rodinnom živote bol veľmi nešťastný kvôli neúnosne zlému charakteru jeho manželky. Tí, ktorí poznali rodinu Tartiniovcov, tvrdili, že ona bola skutočná Xanthippe a on bol milý ako Sokrates. Tieto okolnosti rodinného života ďalej prispeli k tomu, že sa úplne dal na umenie. Až do vysokého veku hrával v Bazilike Sant'Antonio. Hovorí sa, že maestro, už vo veľmi pokročilom veku, chodieval každú nedeľu do katedrály v Padove hrať Adagio zo sonáty Cisár.

Tartini sa dožil 78 rokov a zomrel na scurbut alebo rakovinu v roku 1770 v náručí svojho obľúbeného študenta Pietra Nardiniho.

O hre Tartini sa zachovalo niekoľko recenzií, ktoré navyše obsahujú určité rozpory. V roku 1723 ho v kaplnke grófa Kinského vypočul slávny nemecký flautista a teoretik Quantz. Tu je to, čo napísal: „Počas môjho pobytu v Prahe som počul aj slávneho talianskeho huslistu Tartiniho, ktorý tam bol v službe. Bol skutočne jedným z najväčších huslistov. Vydával veľmi krásny zvuk zo svojho nástroja. Jeho prsty a luk mu boli rovnako podriadené. Najväčšie ťažkosti zvládol bez námahy. Trilk, aj dvojitý, bil všetkými prstami rovnako dobre a ochotne hral vo vysokých polohách. Jeho vystúpenie však nebolo dojemné a jeho vkus nebol noblesný a často narážal na dobrý spôsob spevu.

Toto hodnotenie možno vysvetliť skutočnosťou, že po tom, čo bol Ancona Tartini zjavne stále vydaný na milosť a nemilosť technickým problémom, dlho pracoval na zlepšení svojho výkonného aparátu.

V každom prípade iné recenzie hovoria niečo iné. Grosley napríklad napísal, že Tartiniho hra nemala lesk, nemohol ju vydržať. Keď mu talianski huslisti prišli ukázať svoju techniku, chladne počúval a povedal: „Je to skvelé, je to živé, je to veľmi silné, ale,“ dodal a zdvihol ruku k srdcu, „nič mi to nehovorilo.

Mimoriadne vysokú mienku o Tartiniho hre vyjadril Viotti a autori husľovej Metodiky parížskeho konzervatória (1802) Bayot, Rode, Kreutzer zaradili medzi výrazné kvality jeho hry harmóniu, nežnosť a gracióznosť.

Z kreatívneho dedičstva Tartiniho sa preslávila iba malá časť. Podľa zďaleka nie úplných údajov napísal 140 husľových koncertov so sprievodom kvarteta alebo sláčikového kvinteta, 20 concerta grossa, 150 sonát, 50 trií; Vyšlo 60 sonát, asi 200 skladieb zostalo v archíve kaplnky svätého Antonia v Padove.

Medzi sonáty patria známe „Diablove trilky“. Existuje o nej legenda, ktorú údajne rozprával sám Tartini. „Raz v noci (to bolo v roku 1713) sa mi snívalo, že som predal svoju dušu diablovi a že je v mojich službách. Všetko sa dialo na môj príkaz – môj nový sluha predvídal každú moju túžbu. Raz ma napadlo dať mu svoje husle a zistiť, či vie zahrať niečo dobré. Aké však bolo moje prekvapenie, keď som si vypočul mimoriadnu a pôvabnú sonátu a zahral som tak vynikajúco a zručne, že ani tá najodvážnejšia fantázia si nič podobné nedokázala predstaviť. Bola som tak unesená, potešená a fascinovaná, že mi to vyrazilo dych. Zobudil som sa z tohto skvelého zážitku a chytil som husle, aby som si zachoval aspoň niektoré zvuky, ktoré som počul, no márne. Sonáta, ktorú som vtedy zložil a ktorú som nazval „Diablova sonáta“, je mojím najlepším dielom, ale rozdiel od tej, ktorá mi priniesla také potešenie, je taký veľký, že keby som sa mohol pripraviť o potešenie, ktoré mi dávajú husle, Okamžite by som si zlomil nástroj a navždy odišiel od hudby.

Rád by som tejto legende veril, ak nie pre dátum – 1713 (!). Napísať takú zrelú esej v Ancone, vo veku 21 rokov?! Zostáva predpokladať, že buď je dátum zmätený, alebo celý príbeh patrí k počtu anekdot. Autogram sonáty sa stratil. Prvýkrát ho publikoval v roku 1793 Jean-Baptiste Cartier v zbierke The Art of the Violin so zhrnutím legendy a poznámkou od vydavateľa: „Tento kus je mimoriadne vzácny, vďačím zaň Bayovi. Obdiv toho druhého ku krásnym výtvorom Tartiniho ho presvedčil, aby mi túto sonátu daroval.

Štýlovo sú Tartiniho skladby akoby prepojením predklasických (či skôr „predklasických“) foriem hudby a raného klasicizmu. Žil v prechodnej dobe, na rozhraní dvoch epoch, a zdalo sa, že uzatvára vývoj talianskeho husľového umenia, ktorý predchádzal ére klasicizmu. Niektoré jeho skladby majú programové titulky a absencia autogramov vnáša do ich definície poriadny zmätok. Moser sa teda domnieva, že „Opustená Dido“ je sonáta op. 1 č. 10, kde prvý editor Zellner zaradil Larga zo sonáty e mol (op. 1 č. 5), pričom ju transponoval do g mol. Francúzsky bádateľ Charles Bouvet tvrdí, že sám Tartini, ktorý chcel zdôrazniť spojenie medzi sonátami e mol nazývanými „Opustená Dido“ a G dur, dal tejto sonátam názov „Neútešné Dido“, pričom do oboch umiestnil to isté Largo.

Až do polovice 50. storočia boli veľmi známe XNUMX variácie na tému Corelli, ktoré Tartini nazval „Umenie luku“. Toto dielo malo prevažne pedagogický účel, hoci v edícii Fritza Kreislera, ktorý vytiahol niekoľko variácií, sa stali koncertnými.

Tartini napísal niekoľko teoretických prác. Patrí medzi ne aj Pojednanie o šperkoch, v ktorom sa pokúsil pochopiť umelecký význam melizmy charakteristickej pre jeho súčasné umenie; „Pojednanie o hudbe“, obsahujúce výskum v oblasti akustiky huslí. Svoje posledné roky venoval šesťzväzkovej práci o štúdiu podstaty hudobného zvuku. Dielo bolo odkázané padovskému profesorovi Colombovi na úpravu a publikovanie, ale zmizlo. Zatiaľ sa to nikde nenašlo.

Spomedzi pedagogických prác Tartiniho má najväčší význam jeden dokument – ​​listová lekcia jeho bývalej žiačke Magdalene Sirmen-Lombardiniovej, v ktorej podáva množstvo cenných návodov, ako pracovať na husliach.

Tartini zaviedol niekoľko vylepšení dizajnu husľového sláčika. Ako skutočný dedič tradícií talianskeho husľového umenia prikladal mimoriadny význam kantiléne – „spevu“ na husliach. Práve s túžbou obohatiť kantilénu je spojené Tartiniho predlžovanie luku. Zároveň pre pohodlie držania vytvoril na trstine pozdĺžne drážky (takzvané „flatovanie“). Následne bolo kanelovanie nahradené navíjaním. Zároveň „galantný“ štýl, ktorý sa rozvinul v ére Tartiniho, vyžadoval rozvoj malých, ľahkých ťahov ladného, ​​tanečného charakteru. Pre ich výkon im Tartini odporučil skrátenú mušku.

Hudobník-umelec, zvedavý mysliteľ, veľký pedagóg – tvorca huslistovej školy, ktorá svoju slávu rozšírila do všetkých krajín vtedajšej Európy – taký bol Tartini. Univerzálnosť jeho povahy mimovoľne sprítomňuje postavy renesancie, ktorej bol skutočným dedičom.

L. Raaben, 1967