Trio Sonáta |
Triová sonáta (talianska sonáta per due stromenti e basso continuo; nemecký triosonát; francúzska sonáta en trio) je jedným z najdôležitejších nástrojov. žánre 17.-18. storočia. Súbor T.-s. zvyčajne zahŕňala 3 časti (od toho aj jej názov): dva rovnaké hlasy sopránovej tessitura (častejšie husle, začiatkom 17. storočia – cink, viola da braccio, koncom 17. – 18. storočia – hoboje, pozdĺžne a priečne flauty) a bas (violončelo, viola da gamba, ojedinele fagot, trombón); vlastne v T.-s. Zúčastnili sa 4 interpreti, keďže basová párty bola koncipovaná nielen ako sólová (jednohlasná), ale aj ako basso continuo pre polygonálne vystúpenie. nástroj podľa generálbasového systému (cembalo alebo organ, v ranom období – teorba, chitarron). T.-s. vzniklo na začiatku 17. storočia celé Taliansko a rozšírilo sa do ďalších európskych krajín. krajín. Jeho pôvod sa nachádza vo woku. a inštr. žánre neskorej renesancie: v madrigaloch, canzonetách, canzones, ricercars, ako aj v ritornelloch prvých opier. V ranom období vývoja (pred polovicou 17. storočia) sa T.-s. žil pod názvom canzona, sonata, sinfonia napr. S. Rossi („Sinfonie et Gagliarde“, 1607), J. Cima („Sei sonate per instrumenti a 2, 3, 4“, 1610), M. Neri („Canzone del terzo tuono“, 1644). V tejto dobe sa odhaľuje široká škála individuálnych skladateľských manierov, ktoré sa prejavujú tak v typoch prednesu, ako aj v štruktúre cyklu a jeho jednotlivých častí. Spolu s homofónnou prezentáciou sa široko používa textúra fúgy; inštr. strany často dosahujú veľkú virtuozitu (B. Marini). Cyklus zahŕňa aj variácie vrátane ostináta, foriem, ale aj párov a skupín tancov. T.-s. sa rozšírila v cirkvi a. hudba; v kostole sa často uvádzal pred časťami omše (Kyrie, Introitus) alebo namiesto graduálu, offertória a pod. Diferenciácia svetských (sonata da camera) a cirkevných (sonata da chiesa) variet T.-s. došlo u B. Mariniho (zbierka „Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera“, 1655) a s G. Legrenzi („Suonate da chiesa e da camera“, op. 2, 1656 ) . Obe odrody sú zaznamenané v Dictionnaire de musique S. Brossarda v roku 1703.
Doba rozkvetu T.-s – 2. pol. 17 – zač. 18. storočie V tomto období sa definovali a typizovali znaky cyklov v kostole. a komora T.-s. Základom 4-vetového cyklu sonáta da chiesa bolo párové striedanie častí kontrastujúcich tempom, veľkosťou a typom prednesu (prevažne podľa schémy pomaly – rýchlo – pomaly – rýchlo). Podľa Brossarda sonáta da chiesa „zvyčajne začína vážnym a majestátnym pohybom... po ktorom nasleduje veselá a temperamentná fúga“. Záver. pohyb v rýchlom tempe (3/8, 6/8, 12/8) sa často písal v charaktere gigue. Pre textúru husľových hlasov je typická imitačná výmena melodických zvukov. frázy a motívy. Sonata da camera – tanec. suita, ktorá sa otvára predohrou alebo „malou sonátou“. Posledná, štvrtá časť okrem jigu často obsahovala gavotu a sarabandu. Medzi typmi sonát sa striktne nerozlišovalo. Najvýraznejšie ukážky T.-s. klasické póry patria G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. V druhej tretine 2. storočia, najmä po 18., dochádza k odklonu od tradície. typu T.-s. Najvýraznejšie je to vidieť v práci JS Bacha, GF Handela, J. Leclerca, FE Bacha, JK Bacha, J. Tartiniho, J. Pergolesiho. Charakteristické je použitie 1750-dielneho cyklu, formy da capo a rondo, oslabenie úlohy polyfónie, vznik znakov sonáty v prvej, rýchlej časti cyklu. Skladatelia mannheimskej školy T.-s. prerobené na Kammertrio alebo Orchestertrio bez basového generála (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 3, Paríž, 1).
Referencie: Asafiev B., Hudobná forma ako proces, (M.), 1930, (spolu s knihou 2), L., 1971, kap. jedenásť; Livanová T., Veľká skladba v dobe JS Bacha, in: Otázky hudobnej vedy, roč. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar a canzona v 1956-2 storočí. a ich vývoj, v So.: Otázky hudobnej formy, roč. 1972, M., 38, s. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, in: Problémy hudobnej vedy, roč. 1975, M., 388, s. 91-399, 400-14; Retrash A., Žánre neskororenesančnej inštrumentálnej hudby a formovanie sonát a suít, in: Otázky teórie a estetiky hudby, roč. 1975, L., 1978; Sakharova G., Pri vzniku sonáty, v zbierke: Rysy sonátovej tvorby, M., 36 (Hudobno-pedagogický inštitút pomenovaný podľa Gnessinovcov. Zbierka diel (medziuniverzitné), číslo 3); Riemann H., Die Triosonten der Generalbañ-Epoche, vo svojej knihe: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun a C. Ph. E. Bach a Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, “Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, Sonáta v období baroka, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; jeho, Sonáta v klasickej ére, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, „Mf“, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita a sonáta, Buc., XNUMX.
IA Baršová
