Clément Janequin |

Klement Janequin

Pozrite sa cez majstra na majstrovstvo. V. Shakespeare

Či už skladá motetá v mohutných akordoch, či si trúfa reprodukovať hlučný zmätok, či vo svojich piesňach sprostredkúva ženské štebotanie, či reprodukuje vtáčie hlasy – vo všetkom, čo veľkolepý Janequin spieva, je božský a nesmrteľný. A. Banff

C. Janequin – francúzsky skladateľ prvej polovice XNUMX storočia. – jedna z najjasnejších a najvýznamnejších postáv renesancie. Bohužiaľ, o jeho životnej ceste je veľmi málo spoľahlivých informácií. Ale imidž humanistického umelca, milovníka života a veselého chlapíka, subtílneho lyrika a vtipného satiristicky-žánrového maliara sa v jeho tvorbe, dejovo i žánrovo rôznorodej, výrazne odkrýva. Ako mnohí predstavitelia hudobnej kultúry renesancie, aj Janequin sa obrátil k tradičným žánrom sakrálnej hudby – písal motetá, žalmy, omše. No najoriginálnejšie diela, ktoré mali u súčasníkov veľký úspech a dodnes si zachovali svoj umelecký význam, vytvoril skladateľ v svetskom žánri francúzskej viachlasnej piesne – šansóne. V histórii rozvoja hudobnej kultúry Francúzska zohral tento žáner veľmi dôležitú úlohu. Šansón, zakorenený v ľudovej piesni a poetickej kultúre stredoveku, existujúcej v tvorbe trubadúrov a truvérov, vyjadroval myšlienky a túžby všetkých spoločenských vrstiev spoločnosti. Preto boli rysy renesančného umenia v ňom stelesnené organickejšie a jasnejšie ako v iných žánroch.

Najstaršie (známe) vydanie Janequinových piesní sa datuje do roku 1529, keď Pierre Attenyan, najstarší hudobný tlačiar v Paríži, publikoval množstvo skladateľových hlavných piesní. Tento dátum sa stal akýmsi východiskom pri určovaní míľnikov životnej a tvorivej cesty umelca. Prvá etapa Janequinovej intenzívnej hudobnej činnosti je spojená s mestami Bordeaux a Angers. Od roku 1533 zastával významné miesto ako hudobný riaditeľ v katedrále v Angers, ktorá sa preslávila vysokou úrovňou výkonu kaplnky a vynikajúcim organom. V Angers, hlavnom centre humanizmu v 10. storočí, kde univerzita zohrávala významnú úlohu vo verejnom živote, strávil skladateľ asi XNUMX rokov. (Je zaujímavé, že s Angers sa spája aj mladosť ďalšieho vynikajúceho predstaviteľa francúzskej renesančnej kultúry Francoisa Rabelaisa. V prológu štvrtej knihy Gargantua a Pantagruel vrelo spomína na tieto roky.)

Janequin opúšťa Angers cca. 1540 O ďalšom desaťročí jeho života nie je známe takmer nič. Existujú listinné dôkazy o Janequinovom prijatí koncom 1540. rokov 1555. storočia. slúžiť ako kaplán u vojvodu Francoisa de Guise. Dochovalo sa niekoľko šansónov venovaných Janequinovým vojenským víťazstvám vojvodu. Od roku 1559 sa skladateľ stal spevákom kráľovského zboru, potom získal titul „stály skladateľ“ kráľa. Napriek európskej sláve, úspechu jeho diel, viacnásobným dotlačom šansónových zbierok má Zhanequin vážne finančné ťažkosti. V roku XNUMX dokonca adresuje francúzskej kráľovnej poetické posolstvo, v ktorom sa priamo sťažuje na chudobu.

Ťažkosti každodennej existencie skladateľa nezlomili. Zhanequin je najjasnejším typom renesančnej osobnosti so svojím nezničiteľným duchom veselosti a optimizmu, láskou ku všetkým pozemským radostiam a schopnosťou vidieť krásu vo svete okolo seba. Porovnanie Janequinovej hudby s tvorbou Rabelaisa je rozšírené. Umelcom je spoločná šťavnatosť a farebnosť jazyka (pre Zhanekena to nie je len výber poetických textov, prekypujúcich dobre mierenými ľudovými výrazmi, sršiacimi humorom, zábavou, ale aj láskou k pestrým detailným opisom, rozšírené používanie obrazových a onomatopoických techník, ktoré dodávajú jeho dielam osobitnú pravdivosť a vitalitu). Živým príkladom je slávna vokálna fantázia „The Cries of Paris“ – detailná, ako divadelná scéna života na ulici v Paríži. Po odmeranom úvode, kde sa autor pýta poslucháčov, či by si nechceli vypočuť pouličnú disonanciu Paríža, začína prvá epizóda predstavenia – neustále znejú pozývajúce výkriky predajcov, ktoré sa navzájom menia a prerušujú: „koláče, červené víno, sleď, staré topánky, artičoky, mlieko, repa, čerešne, ruská fazuľa, gaštany, holuby... „Tempo výkonu sa zrýchľuje a vytvára v tejto kvetnatej disonancii obraz spojený s hyperbolou „Gargantua“. Fantázia končí výzvami: „Počúvaj! Vypočujte si výkriky Paríža!"

Množstvo malebných zborových skladieb od Janequina sa zrodilo ako reakcia na významné historické udalosti jeho doby. Jedno zo skladateľových najobľúbenejších diel, Bitka, opisuje bitku pri Marignane v septembri 1515, kde francúzske vojská porazili Švajčiarov. Jasne a reliéfne, akoby na bojových plátnach Tiziana a Tintoretta, je vykreslený zvukový obraz grandióznej hudobnej fresky. Jej hlavná téma – volanie polnice – prechádza všetkými epizódami diela. V súlade s rozvíjajúcou sa poetickou zápletkou sa tento šansón skladá z dvoch častí: 1h. – príprava na bitku, 2 hodiny – jej popis. Voľne obmieňajúc textúru zborového textu, skladateľ sleduje text a snaží sa sprostredkovať emocionálne napätie posledných chvíľ pred bitkou a hrdinské odhodlanie vojakov. V obraze bitky Zhanequin využíva mnoho inovatívnych, na svoju dobu mimoriadne odvážnych, onomatopojických techník: časti zborových hlasov napodobňujú údery bubnov, signály trúb, rinčanie mečov.

Šansón „Battle of Marignano“, ktorý sa stal objavom svojej doby, spôsobil mnoho napodobenín medzi Janequinovými krajanmi aj mimo Francúzska. K skladbám tohto druhu sa sám skladateľ opakovane obracal, inšpirovaný vlasteneckým rozmachom spôsobeným víťazstvami Francúzska („Bitka pri Metz“ – 1555 a „Bitka pri Renty“ – 1559). Dosah Janekenových hrdinsko-vlasteneckých šansónov na poslucháčov bol mimoriadne silný. Ako dosvedčuje jeden z jeho súčasníkov, „keď sa odohrala „bitka pri Marignane“... každý z prítomných schmatol zbraň a zaujal bojovú pózu.

Spomedzi expresívnych poetických náčrtov a ilustratívnych malieb žánru a každodenného života, vytvorených pomocou zborovej polyfónie, vyzdvihli obdivovatelia Zhanequinovho talentu Lov na jeleňa, onomatopoické hry Vtáčí spev, Slávik a komickú scénu Ženské štebotanie. Dej, malebná hudba, dôkladnosť zvukového stvárnenia množstva detailov vyvoláva asociácie s plátnami holandských umelcov, ktorí prikladali dôležitosť tým najmenším detailom zobrazeným na plátne.

Skladateľove komorné vokálne texty sú poslucháčom oveľa menej známe ako jeho monumentálne zborové skladby. V ranom období svojej tvorby Zhanequin inklinoval k poézii Clementa Marota, jedného z obľúbených básnikov A. Puškina. Od 1530. rokov XNUMX. storočia sa šansón objavuje v básňach slávnych „Plejád“ – tvorivej komunity siedmich vynikajúcich umelcov, ktorí svoj zväzok pomenovali na pamiatku súhvezdia alexandrijských básnikov. Zhanequin bol vo svojej práci uchvátený sofistikovanosťou a eleganciou obrazov, muzikálnosťou štýlu, zápalom pocitov. Známe sú vokálne skladby podľa veršov P. Ronsarda, „kráľa básnikov“, ako ho nazývali jeho súčasníci, J. Du Bellay, A. Baif. V tradíciách humanistického umenia Janequina v oblasti viachlasnej viachlasnej piesne pokračovali Guillaume Cotelet a Claudin de Sermisy.

N. Javorskaja