Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Dielo vynikajúceho talianskeho skladateľa a huslistu A. Corelliho malo obrovský vplyv na európsku inštrumentálnu hudbu konca XNUMX. – prvej polovice XNUMX storočia, právom je považovaný za zakladateľa talianskej husľovej školy. Mnohí významní skladatelia nasledujúcej éry, vrátane JS Bacha a GF Händela, si vysoko cenili Corelliho inštrumentálne skladby. Ukázal sa nielen ako skladateľ a úžasný huslista, ale aj ako učiteľ (škola Corelli má celú plejádu skvelých majstrov) a dirigent (bol vedúcim rôznych inštrumentálnych súborov). Kreativita Corelli a jeho rôznorodé aktivity otvorili novú stránku v histórii hudby a hudobných žánrov.
O Corelliho ranom živote sa vie len málo. Prvé hudobné hodiny dostal od kňaza. Po vystriedaní niekoľkých učiteľov Corelli nakoniec končí v Bologni. Toto mesto bolo rodiskom viacerých pozoruhodných talianskych skladateľov a pobyt v ňom mal zrejme rozhodujúci vplyv na ďalší osud mladého hudobníka. V Bologni Corelli študuje pod vedením slávneho učiteľa J. Benvenutiho. O tom, že Corelli už v mladosti dosahoval vynikajúce úspechy v oblasti husľovej hry, svedčí skutočnosť, že v roku 1670 bol ako 17-ročný prijatý do slávnej bolonskej akadémie. V 1670. rokoch 1679. storočia sa Corelli presťahoval do Ríma. Tu hrá v rôznych orchestrálnych a komorných zoskupeniach, niektoré súbory riadi, stáva sa kostolným kapelníkom. Z Corelliho listov je známe, že v roku 12 vstúpil do služieb švédskej kráľovnej Kristíny. Ako orchestrálny hudobník sa venuje aj komponovaniu – komponovaniu sonát pre svoju patrónku. Corelliho prvé dielo (1681 cirkevných triových sonát) sa objavilo v roku 1680. V polovici 1708. rokov XNUMX. storočia. Corelli vstúpil do služieb rímskeho kardinála P. Ottoboniho, kde zotrval až do konca svojho života. Po roku XNUMX odišiel z verejného vystupovania a všetku svoju energiu sústredil na kreativitu.
Corelliho skladieb je pomerne málo: v roku 1685, po prvom opuse, jeho komorné triové sonáty op. 2, v roku 1689 – 12 chrámových triových sonát op. 3, v roku 1694 – komorné triové sonáty op. 4, v roku 1700 – komorné triové sonáty op. 5. Napokon v roku 1714, po Corelliho smrti, jeho concerti grossi op. vyšiel v Amsterdame. 6. Tieto zbierky, ako aj niekoľko individuálnych hier tvoria dedičstvo Corelli. Jeho skladby sú určené pre sláčikové nástroje (husle, viola da gamba) s čembalom alebo organom ako sprievodným nástrojom.
Kreativita Corelli zahŕňa 2 hlavné žánre: sonáty a koncerty. Práve v Corelliho tvorbe sa sformoval sonátový žáner v podobe, v akej je príznačná pre predklasickú éru. Corelliho sonáty sú rozdelené do 2 skupín: cirkevné a komorné. Líšia sa jednak zložením interpretov (v chrámovej sonáte sprevádza organ, komornou sonátou čembalo), jednak obsahom (chrámová sonáta vyniká prísnosťou a obsahovou hĺbkou, komorná je blízka tanečná suita). Inštrumentálna skladba, pre ktorú vznikli takéto sonáty, obsahovala 2 melodické hlasy (2 husle) a sprievod (organ, čembalo, viola da gamba). Preto sa nazývajú triové sonáty.
Mimoriadnym fenoménom v tomto žánri sa stali aj Corelliho koncerty. Žáner concerto grosso existoval dávno pred Corellim. Bol jedným z predchodcov symfonickej hudby. Myšlienkou žánru bola akási súťaž medzi skupinou sólových nástrojov (v Corelliho koncertoch túto úlohu hrajú 2 husle a violončelo) s orchestrom: koncert bol teda postavený ako striedanie sóla a tutti. 12 Corelliho koncertov napísaných v posledných rokoch skladateľovho života sa stalo jednou z najjasnejších stránok inštrumentálnej hudby začiatku XNUMX storočia. Stále sú snáď najobľúbenejším dielom Corelliho.
A. Pilgun
Husle sú hudobný nástroj národného pôvodu. Narodila sa okolo XNUMX storočia a dlho existovala len medzi ľuďmi. „Rozšírené používanie huslí v ľudovom živote je názorne ilustrované mnohými maľbami a rytinami XNUMX storočia. Ich zápletky sú: husle a violončelo v rukách potulných hudobníkov, vidieckych huslistov, zabávačov na jarmokoch a námestiach, na slávnostiach a tancovačkách, v krčmách a krčmách. Husle k nim dokonca vzbudzovali pohŕdavý postoj: „Stretnete málo ľudí, ktorí ich používajú, okrem tých, ktorí sa živia svojou prácou. Používa sa na tanec na svadbách, maškarádach,“ napísal Philibert Iron Leg, francúzsky hudobník a vedec v prvej polovici XNUMX storočia.
Pohŕdavý pohľad na husle ako na drsný obyčajný ľudový nástroj sa odráža v mnohých výrokoch a idiómoch. Vo francúzštine sa slovo violon (husle) dodnes používa ako nadávka, meno zbytočného, hlúpeho človeka; v angličtine sa husle volajú fiddle a ľudový huslista fiddler; zároveň majú tieto výrazy vulgárny význam: sloveso fiddlefaddle znamená – márne rozprávať, klebetiť; fiddlingmann sa prekladá ako zlodej.
V ľudovom umení boli medzi potulnými muzikantmi skvelí remeselníci, no história ich mená nezachovala. Prvým u nás známym huslistom bol Battista Giacomelli. Žil v druhej polovici XNUMX storočia a tešil sa mimoriadnej sláve. Súčasníci ho nazývali jednoducho il violino.
Veľké husľové školy vznikli v XNUMX storočí v Taliansku. Vznikali postupne a spájali sa s dvoma hudobnými centrami tejto krajiny – Benátkami a Bolognou.
Benátky, obchodná republika, dlho žili hlučným mestským životom. Boli tam otvorené divadlá. Na námestiach sa organizovali pestré karnevaly za účasti obyčajných ľudí, svoje umenie predvádzali potulní hudobníci a často boli pozývaní do patricijských domov. Husle si začali všímať a dokonca ich uprednostňovať pred inými nástrojmi. Vynikajúco znelo v divadelných miestnostiach, ako aj pri štátnych sviatkoch; od sladkej, no tichej violy sa priaznivo odlišovala bohatosťou, krásou a plnosťou timbru, dobre znela sólo aj v orchestri.
Benátska škola sa formovala v druhom desaťročí 1629. storočia. V diele jej šéfa Biagia Mariniho boli položené základy žánru sólových husľových sonát. Predstavitelia benátskej školy mali blízko k ľudovému umeniu, ochotne využívali vo svojich skladbách techniky hry na ľudových huslistov. Biagio Marini teda napísal (XNUMX) „Ritornello quinto“ pre dvoje huslí a quitarónu (tj basovú lutnu), pripomínajúce ľudovú tanečnú hudbu, a Carlo Farina v „Capriccio Stravagante“ aplikoval rôzne onomatopoické efekty, ktoré si vypožičal z praxe putovania. hudobníci . V Capricciu husle napodobňujú štekot psov, mňaukanie mačiek, krik kohúta, chichotanie sliepky, pískanie pochodujúcich vojakov atď.
Bologna bola duchovným centrom Talianska, centrom vedy a umenia, mestom akadémií. V Bologni XNUMX storočia bol stále cítiť vplyv myšlienok humanizmu, žili tradície neskorej renesancie, preto sa husľová škola, ktorá sa tu vytvorila, výrazne líšila od benátskej. Bolognese sa snažila dať inštrumentálnej hudbe vokálnu expresivitu, pretože ľudský hlas bol považovaný za najvyššie kritérium. Husle museli spievať, prirovnávali sa k sopránu a aj ich registre boli obmedzené na tri polohy, teda rozsah vysokého ženského hlasu.
V bolonskej husľovej škole pôsobilo mnoho vynikajúcich huslistov – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Ich práca a zručnosť pripravili ten prísny, ušľachtilý, vznešene patetický štýl, ktorý svoje najvyššie vyjadrenie našiel v diele Arcangela Corelliho.
Corelli... Ktorý z huslistov nepozná toto meno! Mladí žiaci hudobných škôl a vysokých škôl študujú jeho sonáty a jeho Concerti grossi hrajú v sálach filharmónie slávni majstri. V roku 1953 celý svet oslavoval 300. výročie narodenia Corelliho, čím spojil jeho dielo s najväčšími výdobytkami talianskeho umenia. A skutočne, keď o ňom premýšľate, mimovoľne porovnávate čistú a ušľachtilú hudbu, ktorú vytvoril, s umením sochárov, architektov a maliarov renesancie. Múdrou jednoduchosťou cirkevných sonát pripomína obrazy Leonarda da Vinciho a jasnými, srdečnými textami a harmóniou komorných sonát Raphaela.
Počas svojho života sa Corelli tešil celosvetovej sláve. Kuperin, Händel, J.-S. sklonil sa pred ním. Bach; generácie huslistov študovali na jeho sonátach. Pre Händela sa jeho sonáty stali vzorom vlastnej tvorby; Bach si od neho požičal námety na fúgy a veľa mu vďačil za melodickosť husľového štýlu svojich diel.
Corelli sa narodil 17. februára 1653 v malom mestečku Romagna Fusignano, ktoré sa nachádza na polceste medzi Ravennou a Bolognou. Jeho rodičia patrili k vzdelaným a bohatým obyvateľom mesta. Medzi Corelliho predkami bolo veľa kňazov, lekárov, vedcov, právnikov, básnikov, no ani jeden hudobník!
Corelliho otec zomrel mesiac pred Arcangelovým narodením; spolu so štyrmi staršími bratmi ho vychovávala matka. Keď syn začal dospievať, matka ho priviedla do Faenzy, aby mu miestny farár dal prvé hodiny hudby. Vyučovanie pokračovalo v Lugu, potom v Bologni, kde Corelli v roku 1666 skončil.
Životopisných informácií o tomto období jeho života je veľmi málo. Je známe len to, že v Bologni študoval u huslistu Giovanniho Benvenutiho.
Roky Corelliho učňovského obdobia sa zhodovali s rozkvetom bolonskej husľovej školy. Jeho zakladateľ, Ercole Gaibara, bol učiteľom Giovanniho Benvenutiho a Leonarda Brugnoliho, ktorých vysoká zručnosť nemohla mať na mladého hudobníka silný vplyv. Arcangelo Corelli bol súčasníkom takých brilantných predstaviteľov bolonského husľového umenia ako Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) a Giovanni Battista Vitali (1644-1692) a ďalší.
Bologna bola preslávená nielen huslistami. Domenico Gabrielli zároveň položil základy sólovej hudby pre violončelo. V meste pôsobili štyri akadémie – hudobné koncertné spolky, ktoré lákali na stretnutia profesionálov i amatérov. V jednej z nich – Filharmonickej akadémii, založenej v roku 1650, bol Corelli prijatý vo veku 17 rokov za riadneho člena.
Kde Corelli žil v rokoch 1670 až 1675, nie je jasné. Jeho životopisy sú rozporuplné. J J. Rousseau uvádza, že v roku 1673 Corelli navštívil Paríž a že tam mal veľkú zrážku s Lullym. Životopisec Pencherle vyvracia Rousseaua a tvrdí, že Corelli nikdy nebol v Paríži. Padre Martini, jeden z najslávnejších hudobníkov XNUMX storočia, naznačuje, že Corelli strávil tieto roky vo Fusignane, „ale rozhodol sa, aby uspokojil svoju vrúcnu túžbu a podvolil sa naliehaniu mnohých drahých priateľov, odísť do Ríma, kde študoval pod vedením slávneho Pietra Simonelliho, pričom s veľkou ľahkosťou prijal pravidlá kontrapunktu, vďaka čomu sa stal vynikajúcim a úplným skladateľom.
Corelli sa presťahoval do Ríma v roku 1675. Situácia tam bola veľmi zložitá. Na prelome XNUMX.-XNUMX storočia prechádzalo Taliansko obdobím krutých súrodeneckých vojen a strácalo svoj bývalý politický význam. K vnútorným občianskym sporom sa pridala intervencionistická expanzia z Rakúska, Francúzska a Španielska. Národná rozdrobenosť, neustále vojny spôsobili zníženie obchodu, ekonomickú stagnáciu a zbedačovanie krajiny. V mnohých oblastiach boli obnovené feudálne poriadky, ľudia stonali z neznesiteľných rekvizícií.
K feudálnej reakcii sa pridala aj klerikálna reakcia. Katolicizmus sa snažil získať späť svoju bývalú silu vplyvu na mysle. So zvláštnou intenzitou sa sociálne rozpory prejavovali práve v Ríme, centre katolicizmu. V hlavnom meste však boli nádherné operné a činoherné divadlá, literárne a hudobné krúžky a salóny. Pravda, duchovná vrchnosť ich utláčala. V roku 1697 bol na príkaz pápeža Inocenta XII. najväčší operný dom v Ríme, Tor di Nona, zatvorený ako „nemorálny“.
Snahy cirkvi zabrániť rozvoju svetskej kultúry neviedli pre ňu k želaným výsledkom – hudobný život sa začal sústreďovať až v príbytkoch patrónov. A medzi duchovnými bolo možné stretnúť vzdelaných ľudí, ktorí sa vyznačovali humanistickým svetonázorom a v žiadnom prípade nezdieľali obmedzujúce tendencie cirkvi. Dvaja z nich – kardináli Panfili a Ottoboni – zohrali významnú úlohu v živote Corelliho.
V Ríme Corelli rýchlo získal vysokú a silnú pozíciu. Spočiatku pôsobil ako druhý huslista v orchestri divadla Tor di Nona, potom ako tretí zo štyroch huslistov v súbore francúzskeho Kostola sv. Na pozícii druhého huslistu však dlho nevydržal. 6. januára 1679 v divadle Capranica dirigoval dielo svojho priateľa skladateľa Bernarda Pasquiniho „Dove e amore e pieta“. V tejto dobe je už hodnotený ako úžasný, neprekonateľný huslista. Ako dôkaz toho, čo bolo povedané, môžu slúžiť slová opáta F. Raguenaya: „Videl som v Ríme,“ napísal opát, „v tej istej opere Corelliho, Pasquiniho a Gaetana, ktorí, samozrejme, majú najlepšie husle , čembalo a teorba na svete.“
Je možné, že v rokoch 1679 až 1681 bol Corelli v Nemecku. Tento predpoklad vyjadruje M. Pencherl na základe skutočnosti, že v týchto rokoch nebol Corelli uvádzaný ako zamestnanec orchestra kostola sv. Ľudovíta. Rôzne zdroje uvádzajú, že bol v Mníchove, pracoval pre bavorského vojvodu, navštívil Heidelberg a Hannover. Pencherl však dodáva, že žiadny z týchto dôkazov nebol preukázaný.
V každom prípade, od roku 1681 je Corelli v Ríme a často vystupuje v jednom z najbrilantnejších salónov talianskej metropoly – v salóne švédskej kráľovnej Christiny. „Večné mesto,“ píše Pencherl, „v tom čase zaplavila vlna svetskej zábavy. Šľachtické domy medzi sebou súťažili v rámci rôznych slávností, komediálnych a operných predstavení, vystúpení virtuózov. Medzi takými patrónmi ako princ Ruspoli, strážnik stĺpov, Rospigliosi, kardinál Savelli, vojvodkyňa z Bracciana, vynikala Christina Švédska, ktorá si napriek svojej abdikácii zachovala všetok svoj vznešený vplyv. Vyznačovala sa originalitou, nezávislosťou charakteru, živosťou mysle a inteligenciou; bola často označovaná ako „Severná Pallas“.
Christina sa v roku 1659 usadila v Ríme a obklopila sa umelcami, spisovateľmi, vedcami, umelcami. S obrovským majetkom usporiadala veľkolepé oslavy vo svojom Palazzo Riario. Väčšina Corelliho životopisov spomína sviatok, ktorý udelila na počesť anglického veľvyslanca, ktorý v roku 1687 pricestoval do Ríma, aby rokoval s pápežom v mene kráľa Jakuba II., ktorý sa snažil v Anglicku obnoviť katolicizmus. Oslavy sa zúčastnilo 100 spevákov a orchester 150 nástrojov na čele s Corellim. Corelli venoval svoje prvé tlačené dielo, Dvanásť cirkevných triových sonát, vydané v roku 1681, Christine Švédskej.
Corelli neopustil orchester kostola svätého Ľudovíta a vládol mu pri všetkých cirkevných sviatkoch až do roku 1708. Zlom v jeho osude bol 9. júl 1687, kedy bol pozvaný do služieb kardinála Panfiliho, od ktorého v roku 1690 prešiel do služieb kardinála Ottoboniho. Benátčan, synovec pápeža Alexandra VIII., Ottoboni bol najvzdelanejší muž svojej doby, znalec hudby a poézie a veľkorysý filantrop. Napísal operu „II Colombo obero l'India scoperta“ (1691) a Alessandro Scarlatti vytvoril na jeho libreto operu „Statira“.
„Pravdupovediac,“ napísal Blainville, „klerikálne rúcha veľmi nevyhovujú kardinálovi Ottobonimu, ktorý má mimoriadne rafinovaný a galantný vzhľad a zjavne je ochotný vymeniť svoje duchovenstvo za svetské. Ottoboni miluje poéziu, hudbu a spoločnosť učených ľudí. Každých 14 dní organizuje stretnutia (akadémie), kde sa stretávajú preláti a učenci a kde hrá hlavnú úlohu Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi. Jeho Svätosť na svoje náklady udržiava aj najlepších hudobníkov a iných umelcov, medzi ktorými je aj slávny Arcangelo Corelli.
Kardinálska kaplnka mala vyše 30 hudobníkov; pod vedením Corelliho sa vypracoval na prvotriedny súbor. Náročný a citlivý Arcangelo dosahoval výnimočnú presnosť hry a jednotu úderov, čo už bolo úplne nezvyčajné. „Zastavil orchester, len čo si všimol odchýlku aspoň v jednom sláčiku,“ spomínal jeho študent Geminiani. Súčasníci hovorili o Ottoboniho orchestri ako o „hudobnom zázraku“.
26. apríla 1706 bol Corelli prijatý na Akadémiu Arcadia, založenú v Ríme v roku 1690 – na ochranu a oslavu populárnej poézie a výrečnosti. Arcadia, ktorá spájala kniežatá a umelcov v duchovnom bratstve, medzi jej členov patrili Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
„V Arkádii hral veľký orchester pod taktovkou Corelliho, Pasquiniho či Scarlattiho. Vyžívalo sa v básnických a hudobných improvizáciách, ktoré vyvolávali umelecké súťaženie medzi básnikmi a hudobníkmi.
Od roku 1710 Corelli prestal vystupovať a venoval sa iba kompozícii a pracoval na vytvorení „Concerti grossi“. Koncom roku 1712 opustil Ottoboniho palác a presťahoval sa do svojho súkromného bytu, kde mal uložené osobné veci, hudobné nástroje a rozsiahlu zbierku obrazov (136 obrazov a kresieb), ktorá obsahovala obrazy Trevisaniho, Marattiho, Brueghela, Poussina. krajiny, Madonna Sassoferrato. Corelli bol veľmi vzdelaný a bol veľkým znalcom maľby.
5. januára 1713 napísal závet, v ktorom zanechal Brueghelov obraz kardinálovi Colonnemu, jeden z obrazov podľa vlastného výberu kardinálovi Ottobonimu a všetky nástroje a rukopisy jeho skladieb milovanému študentovi Matteovi Farnarimu. Nezabudol dať skromný doživotný dôchodok svojim služobníkom Pippovi (Philippa Graziani) a jeho sestre Olympii. Corelli zomrel v noci 8. januára 1713. „Jeho smrť zarmútila Rím a celý svet.“ Na naliehanie Ottoboniho je Corelli pochovaný v Panteóne Santa Maria della Rotunda ako jeden z najväčších hudobníkov v Taliansku.
„Corelli skladateľ a Corelli virtuóz sú od seba neoddeliteľní,“ píše sovietsky hudobný historik K. Rosenshield. "Obaja potvrdili vrcholný klasicistický štýl v husľovom umení, spájajúci hlbokú vitalitu hudby s harmonickou dokonalosťou formy, taliansku emocionalitu s úplnou dominanciou rozumného, logického začiatku."
V sovietskej literatúre o Corellim sú zaznamenané početné súvislosti jeho práce s ľudovými melódiami a tancami. V tónoch komorných sonát zaznievajú rytmy ľudových tancov a jeho najznámejšia sólová husľová tvorba Folia je nabitá témou španielsko-portugalskej ľudovej piesne, ktorá rozpráva o nešťastnej láske.
Iná sféra hudobných obrazov sa u Corelliho vykryštalizovala v žánri cirkevných sonát. Tieto jeho diela sú naplnené majestátnym pátosom a štíhle formy fúgy allegro anticipujú fúgy J.-S. Bach. Rovnako ako Bach, aj Corelli rozpráva v sonátach o hlboko ľudských zážitkoch. Jeho humanistický svetonázor mu nedovolil podriadiť svoju tvorbu náboženským motívom.
Corelli sa vyznačoval výnimočnými nárokmi na hudbu, ktorú zložil. Kompozíciu síce začal študovať už v 70. rokoch 6. storočia a celý život intenzívne pracoval, no zo všetkého, čo napísal, vydal len 1 cykly (opus 6-12), ktoré tvorili harmonickú stavbu jeho tvorivé dedičstvo: 1681 kostolných triových sonát (12); 1685 komorných triových sonát (12); 1689 kostolné triové sonáty (12); 1694 komorné triové sonáty (6); zbierka sonát pre husle sólo s basom – 6 kostolných a 1700 komorných (12) a 6 veľkých koncertov (concerto grosso) – 6 kostolných a 1712 komorných (XNUMX).
Keď si to umelecké myšlienky vyžadovali, Corelli sa nezastavil pri porušovaní kanonizovaných pravidiel. Druhá zbierka jeho triových sonát vyvolala medzi bolonskými hudobníkmi kontroverziu. Mnohí z nich protestovali proti tam používaným „zakázaným“ paralelným kvintám. V reakcii na zmätený list, ktorý mu bol adresovaný, či to urobil úmyselne, Corelli odpovedal žieravo a obvinil svojich odporcov, že nepoznajú základné pravidlá harmónie: „Nevidím, aké veľké sú ich znalosti skladieb a modulácií, pretože ak boli dojatí v umení a chápali jeho jemnosti a hĺbky, vedeli by, čo je to harmónia a ako dokáže očariť, povzniesť ľudského ducha a neboli by tak malicherní – vlastnosť, ktorú zvyčajne generuje nevedomosť.
Štýl Corelliho sonát teraz pôsobí zdržanlivo a prísne. Počas života skladateľa však boli jeho diela vnímané inak. Talianske sonáty „Úžasné! city, predstavivosť a duša, – napísal Raguenay v citovanom diele, – huslisti, ktorí ich predvádzajú, podliehajú ich strhujúcej šialenej sile; trápia svoje husle. ako posadnutý.“
Súdiac podľa väčšiny životopisu mal Corelli vyrovnaný charakter, čo sa prejavilo aj v hre. Hawkins v The History of Music však píše: „Muž, ktorý ho videl hrať, tvrdil, že počas predstavenia sa mu oči naplnili krvou, ohnivo sčerveneli a zreničky sa otáčali ako v agónii.“ Je ťažké uveriť takémuto „farebnému“ opisu, ale možno je v ňom zrnko pravdy.
Hawkins hovorí, že raz v Ríme Corelli nedokázal zahrať pasáž z Händelovho Concerto grosso. „Handel sa márne snažil vysvetliť Corellimu, vedúcemu orchestra, ako má hrať, a napokon stratil trpezlivosť, vytrhol mu husle z rúk a sám na nich zahral. Potom mu Corelli odpovedal tým najslušnejším spôsobom: "Ale, drahý Saxon, toto je hudba francúzskeho štýlu, v ktorej sa nevyznám." V skutočnosti sa hrala predohra „Trionfo del tempo“, napísaná v štýle Corelliho concerta grossa, s dvomi sólovými husľami. Skutočne handelovský pri moci, bol cudzí pokojný, pôvabný spôsob Corelliho hry „a nezvládol“ zaútočiť „dostatočnou silou na tieto dunivé pasáže“.
Pencherl opisuje ďalší podobný prípad s Corellim, ktorý možno pochopiť len pri spomienke na niektoré črty bolonskej husľovej školy. Ako už bolo spomenuté, Bolognese, vrátane Corelliho, obmedzili rozsah huslí na tri polohy a urobili tak zámerne z túžby priblížiť nástroj zvuku ľudského hlasu. V dôsledku toho Corelli, najväčší interpret svojej éry, vlastnil husle len na troch pozíciách. Raz bol pozvaný do Neapola na kráľovský dvor. Na koncerte mu ponúkli hrať husľový part v opere Alessandra Scarlattiho, ktorý obsahoval pasáž s vysokými polohami a Corelli nemohol hrať. V zmätku začal nasledujúcu áriu namiesto c mol C dur. "Urobme to znova," povedal Scarlatti. Corelli začal znova v dur a skladateľ ho opäť prerušil. "Chudák Corelli bol taký zahanbený, že sa radšej potichu vrátil do Ríma."
Corelli bol v osobnom živote veľmi skromný. Jediným bohatstvom jeho príbytku bola zbierka obrazov a náradia, no zariadenie tvorilo kreslo a taburetky, štyri stoly, z ktorých jeden bol alabastrový v orientálnom štýle, jednoduchá posteľ bez baldachýnu, oltár s krížom a dva stoly. komody. Händel uvádza, že Corelli sa zvyčajne obliekal v čiernom, nosil tmavý kabát, vždy chodil a protestoval, ak mu ponúkli kočiar.
Corelliho život vo všeobecnosti dopadol dobre. Bol uznávaný, tešil sa cti a úcte. Aj keď bol v službách mecenášov, nevypil trpký pohár, ktorý sa dostal napríklad k Mozartovi. Panfili aj Ottoboni sa ukázali ako ľudia, ktorí mimoriadne oceňovali mimoriadneho umelca. Ottoboni bol veľkým priateľom Corelliho a celej jeho rodiny. Pencherle cituje listy kardinála legátovi z Ferrary, v ktorých prosil o pomoc bratov Arcangelových, ktorí patria do rodiny, ktorú miluje s vrúcnou a zvláštnou nežnosťou. Obklopený sympatiami a obdivom, finančne zabezpečený, Corelli sa mohol pokojne venovať kreativite väčšinu svojho života.
O Corelliho pedagogike sa dá povedať len veľmi málo, a predsa bol evidentne výborným pedagógom. Študovali u neho významní huslisti, ktorí v prvej polovici 1697. storočia preslávili husľové umenie Talianska – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Okolo XNUMX jeden z jeho významných študentov, anglický lord Edinhomb, objednal od umelca Huga Howarda portrét Corelliho. Toto je jediný existujúci obraz veľkého huslistu. Veľké črty jeho tváre sú majestátne a pokojné, odvážne a hrdé. Tak bol v živote jednoduchý a hrdý, odvážny a humánny.
L. Raaben
