Pierre Gaviniès |
Pierre Gavinies
Jedným z najväčších francúzskych huslistov 1789. storočia bol Pierre Gavignier. Fayol ho stavia na roveň Corellimu, Tartinimu, Punyanimu a Viottimu a venuje mu samostatný životopisný náčrt. Lionel de la Laurencie venuje Gavinierovi celú kapitolu v dejinách francúzskej husľovej kultúry. Francúzski výskumníci XNUMX-XNUMX storočia o ňom napísali niekoľko biografií. Zvýšený záujem o Gavigne nie je náhoda. Je veľmi výraznou postavou osvietenského hnutia, ktoré poznamenalo históriu francúzskej kultúry v druhej polovici XNUMX storočia. Gavignier, ktorý začal svoju činnosť v čase, keď sa francúzsky absolutizmus zdal neotrasiteľný, bol svedkom jeho kolapsu v XNUMX.
Gavignier, priateľ Jean-Jacquesa Rousseaua a vášnivý prívrženec filozofie encyklopedistov, ktorých učenie zničilo základy ideológie šľachty a prispelo k revolúcii v krajine, sa stal svedkom a účastníkom krutých „bojov“ v r. oblasti umenia, ktorá sa počas jeho života vyvíjala od galantného šľachtického rokoka cez dramatické opery Gluck a ďalej – až po hrdinský občiansky klasicizmus revolučnej éry. Sám prešiel rovnakou cestou, citlivo reagoval na všetko vyspelé a pokrokové. Počnúc dielami galantného štýlu dospel k sentimentalistickej poetike rousseauovského typu, Gluckovej dráme a hrdinským prvkom klasicizmu. Vyznačoval sa tiež racionalizmom charakteristickým pre francúzskych klasicistov, ktorý podľa Buquina „dodáva hudbe osobitný odtlačok ako neoddeliteľnú súčasť všeobecnej veľkej túžby epochy po antike“.
Pierre Gavignier sa narodil 11. mája 1728 v Bordeaux. Jeho otec Francois Gavinier bol talentovaný tvorca nástrojov a chlapec medzi hudobnými nástrojmi doslova vyrastal. V roku 1734 sa rodina presťahovala do Paríža. Pierre mal vtedy 6 rokov. S kým presne študoval hru na husliach, nie je známe. Z dokumentov vyplýva len to, že v roku 1741 mal 13-ročný Gavignier dva koncerty (druhý 8. septembra) v sieni Concert Spirituel. Lorancey sa však dôvodne domnieva, že Gavignierova hudobná kariéra sa začala minimálne o rok či dva skôr, pretože neznámemu mladíkovi by nedovolili vystúpiť v slávnej koncertnej sále. Okrem toho na druhom koncerte zahral Gavinier spolu so známym francúzskym huslistom L. Abbe (syn) Leclercovu Sonátu pre dvoje huslí, čo svedčí o sláve mladého hudobníka. Cartierove listy obsahujú odkazy na jeden kuriózny detail: na prvom koncerte Gavignier debutoval Locatelliho rozmarmi a koncertom F. Geminianiho. Cartier tvrdí, že skladateľ, ktorý bol v tom čase v Paríži, chcel napriek svojej mladosti zveriť predvedenie tohto koncertu iba Gavignierovi.
Po vystúpení v roku 1741 sa Gavignierovo meno z plagátov Concert Spirituel vytráca až do jari 1748. Potom s veľkou aktivitou koncertuje až do roku 1753 vrátane. Od roku 1753 do jari 1759 nová prestávka v koncertnej činnosti huslistu. nasleduje. Viacerí jeho životopisci tvrdia, že bol nútený tajne opustiť Paríž kvôli nejakému milostnému príbehu, ale ešte predtým, ako odišiel na 4 ligy, bol zatknutý a strávil celý rok vo väzení. Loranceyho štúdie tento príbeh nepotvrdzujú, ale ani nevyvracajú. Naopak, ako nepriame potvrdenie slúži záhadné zmiznutie huslistu z Paríža. Podľa Laurencyho sa tak mohlo stať v rokoch 1753 až 1759. Prvé obdobie (1748-1759) prinieslo Gavignierovi značnú popularitu v hudobnom Paríži. Jeho partnermi na vystúpeniach sú takí významní interpreti ako Pierre Guignon, L. Abbe (syn), Jean-Baptiste Dupont, flautista Blavet, speváčka Mademoiselle Fell, s ktorou opakovane uviedol Mondonvilleov Druhý koncert pre husle a hlas s orchestrom. Úspešne konkuruje Gaetanovi Pugnanimu, ktorý prišiel do Paríža v roku 1753. Zároveň sa v tom čase ešte ozývali kritické hlasy proti nemu. Takže v jednej z recenzií z roku 1752 mu bolo odporučené „cestovať“, aby zlepšil svoje zručnosti. Gavignierovo nové vystúpenie na koncertnom pódiu 5. apríla 1759 definitívne potvrdilo jeho významné postavenie medzi huslistami Francúzska a Európy. Odteraz sa o ňom objavujú len tie najnadšenejšie recenzie; porovnávajú ho s Leclercom, Punyanim, Ferrarim; Viotti, keď si vypočul Gavignierovu hru, nazval ho „francúzskym Tartini“.
Pozitívne sú hodnotené aj jeho práce. Neuveriteľnú obľubu, ktorá trvala celú druhú polovicu 1759. storočia, si získala jeho Romanca pre husle, ktorú predviedol s mimoriadnym prenikavosťou. Romantika bola prvýkrát spomenutá v recenzii XNUMX, ale už ako hra, ktorá si získala lásku publika: „Monsieur Gavignier predviedol koncert vlastnej skladby. Publikum ho počúvalo v úplnom tichu a zdvojnásobilo svoj potlesk so žiadosťou o zopakovanie Romance. V Gavignierovom diele z počiatočného obdobia bolo ešte veľa čŕt galantného štýlu, ale v románe došlo k obratu k lyrickému štýlu, ktorý viedol k sentimentalizmu a vznikol ako protiklad k manýrskej citlivosti rokoka.
Od roku 1760 začal Gavignier publikovať svoje diela. Prvou z nich je zbierka „6 sonát pre husle sólo s basom“, venovaná barónovi Lyatanovi, dôstojníkovi francúzskej gardy. Je príznačné, že namiesto vznešených a pokorných strof, ktoré sa zvyčajne používajú pri tomto druhu zasvätenia, sa Gavignier obmedzuje na skromnosť a plnú skrytú dôstojnosť slovami: „Niečo v tejto práci mi umožňuje s uspokojením si myslieť, že to prijmete ako dôkaz moje skutočné city k tebe." Pokiaľ ide o Gavignierove spisy, kritici si všímajú jeho schopnosť donekonečna obmieňať zvolenú tému a ukazovať to všetko v novej a novej forme.
Je príznačné, že v 60. rokoch sa vkus návštevníkov koncertnej sály dramaticky zmenil. Niekdajšia fascinácia „čarovnými áriami“ galantného a citlivého rokokového štýlu sa vytráca a objavuje sa oveľa väčšia príťažlivosť k textom. V Concert Spirituel organista Balbair predvádza koncerty a početné úpravy lyrických skladieb, zatiaľ čo harfista Hochbrücker predvádza vlastný prepis pre harfu lyrického menuetu Exode atď. ďaleko od posledného miesta.
V roku 1760 sa Gavinier pokúša (len raz) komponovať pre divadlo. Napísal hudbu k Riccoboniho trojaktovej komédii „Imaginary“ („Le Pretendu“). O jeho hudbe sa písalo, že aj keď nie je nová, vyznačuje sa energickými ritornelami, hĺbkou citu v triách a kvartetoch a pikantnou pestrosťou árií.
Začiatkom 60-tych rokov boli za riaditeľov Concert Spirituel menovaní pozoruhodní hudobníci Kaneran, Joliveau a Dovergne. Ich príchodom sa činnosť tejto koncertnej inštitúcie stáva oveľa vážnejšou. Neustále sa rozvíja nový žáner, predurčený pre veľkú budúcnosť – symfónia. Na čele orchestra sú Gavignier ako kapelník prvých huslí a jeho žiak Capron – druhý. Orchester získava takú flexibilitu, že podľa parížskeho hudobného magazínu Mercury už nie je potrebné pri hraní symfónií označovať začiatok každého taktu sláčikom.
Citovaná fráza pre moderného čitateľa si vyžaduje vysvetlenie. Od čias Lullyho vo Francúzsku, a to nielen v opere, ale aj v Concert Spirituel, bol orchester neochvejne ovládaný ubíjaním taktu špeciálnou palicou, takzvanou battutou. Prežilo až do 70. rokov. Dirigenta vo francúzskej opere nazývali „batteur de mesure“ vo francúzskej opere. Sálou sa ozývalo monotónne rinčanie trampolíny a prenikaví Parížania dali opernému dirigentovi prezývku „drevár“. Mimochodom, bitie času battutou spôsobilo smrť Lullyho, ktorý si ňou poranil nohu, čo spôsobilo otravu krvi. V ére Gavigniera sa táto stará forma vedenia orchestra začala vytrácať, najmä v symfonickom dirigovaní. Funkcie dirigenta spravidla začal vykonávať korepetítor – huslista, ktorý úklonom naznačoval začiatok taktu. A teraz je fráza z „Merkúru“ jasná. Členovia orchestra vyškolení Gavignierom a Kapronom nepotrebovali nielen dirigovať battutu, ale aj naznačovať takt sláčikom: orchester sa zmenil na dokonalé zoskupenie.
V 60. rokoch je Gavinier ako interpret za zenitom slávy. Recenzie zaznamenávajú výnimočné kvality jeho zvuku, jednoduchosť technickej zručnosti. Nemenej oceňovaný Gavignier a ako skladateľ. Navyše v tomto období predstavoval najvyspelejší smer, spolu s mladými Gossecom a Duportom dláždili cestu klasickému štýlu vo francúzskej hudbe.
Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini a Manfredi, ktorí žili v roku 1768 v Paríži, tvorili úzky okruh, ktorý sa často stretával v salóne baróna Ernesta von Baggeho. Postava baróna Baggeho je mimoriadne kuriózna. Toto bol pomerne bežný typ patróna v XNUMX. storočí, ktorý organizoval hudobný salón vo svojom dome, známy po celom Paríži. S veľkým vplyvom v spoločnosti a konexiami pomohol mnohým začínajúcim hudobníkom postaviť sa na nohy. Barónsky salón bol akýmsi „skúšobným javiskom“, cez ktorý mali účinkujúci prístup do „Koncertného ducha“. Vynikajúcich parížskych hudobníkov k nemu však v oveľa väčšej miere prilákalo jeho encyklopedické vzdelanie. Niet divu, že sa v jeho salóne zišiel kruh, ktorý žiaril menami vynikajúcich parížskych hudobníkov. Ďalším mecenášom umenia rovnakého druhu bol parížsky bankár La Poupliniere. Gavignier s ním bol tiež veľmi priateľský. „Pupliner na seba vzal tie najlepšie hudobné koncerty, aké boli v tom čase známe; hudobníci s ním bývali a ráno spolu prekvapivo priateľsky pripravovali tie symfónie, ktoré mali zaznieť večer. Všetci šikovní hudobníci, ktorí prišli z Talianska, huslisti, speváci a speváci boli prijatí, umiestnení do jeho domu, kde ich kŕmili a každý sa snažil zažiariť na jeho koncertoch.
V roku 1763 sa Gavignier zoznámil s Leopoldom Mozartom, ktorý prišiel sem do Paríža, najslávnejším huslistom, autorom slávnej školy, preloženej do mnohých európskych jazykov. Mozart o ňom hovoril ako o veľkom virtuózovi. Obľúbenosť Gavigniera ako skladateľa možno posúdiť podľa počtu jeho diel. Do programov ich často zaraďovali Bert (29. marca 1765, 11. marca, 4. apríla a 24. septembra 1766), slepý huslista Flitzer, Alexander Dön a ďalší. Pre XNUMX. storočie nie je tento druh popularity častým javom.
Pri opise postavy Gaviniera Lorancey píše, že bol vznešený, čestný, láskavý a úplne bez obozretnosti. Tá sa zreteľne prejavila v súvislosti s pomerne senzačným príbehom z Paríža na konci 60. rokov o filantropickom podniku Bachelier. V roku 1766 sa Bachelier rozhodol založiť maliarsku školu, v ktorej by sa mohli vzdelávať mladí parížski umelci, ktorí na to nemali prostriedky. Gavignier sa živo podieľal na vzniku školy. Zorganizoval 5 koncertov, na ktoré prilákal vynikajúcich hudobníkov; Legros, Duran, Besozzi a navyše veľký orchester. Výťažok z koncertov putoval do školského fondu. Ako napísal „Mercury“, „spoluumelci sa spojili pre tento akt vznešenosti“. Musíte poznať spôsoby, ktoré prevládali medzi hudobníkmi XVIII. storočia, aby ste pochopili, aké ťažké bolo pre Gaviniera viesť takúto zbierku. Napokon, Gavignier prinútil svojich kolegov prekonať predsudky hudobnej kastovej izolácie a prísť na pomoc svojim bratom v úplne cudzom druhu umenia.
Začiatkom 70. rokov sa v živote Gavigniera odohrali veľké udalosti: strata otca, ktorý zomrel 27. septembra 1772, a čoskoro – 28. marca 1773 – a jeho matky. Práve v tom čase upadli finančné záležitosti „Concert Spirituel“ a Gavignier spolu s Le Ducom a Gossecom boli vymenovaní za riaditeľov inštitúcie. Napriek osobnému smútku sa Gavinier aktívne pustil do práce. Noví riaditelia zabezpečili výhodný prenájom od magistrátu Paríža a posilnili zloženie orchestra. Gavignier viedol prvé husle, Le Duc druhé. 25. marca 1773 sa uskutočnil prvý koncert organizovaný novým vedením Koncertného ducha.
Gavignier, ktorý zdedil majetok svojich rodičov, opäť ukázal svoje prirodzené vlastnosti nositeľa striebra a muža vzácnej duchovnej láskavosti. Jeho otec, nástrojár, mal v Paríži veľkú klientelu. V papieroch nebožtíka bolo poriadne množstvo nezaplatených účtov od jeho dlžníkov. Gavinier ich hodil do ohňa. Podľa súčasníkov išlo o neuvážený čin, keďže medzi dlžníkmi boli nielen skutočne chudobní ľudia, ktorí ťažko splácali účty, ale aj bohatí aristokrati, ktorí ich jednoducho platiť nechceli.
Začiatkom roku 1777, po smrti Le Duca, Gavignier a Gossec opustili riaditeľstvo Concert Spirituel. Čakali ich však veľké finančné problémy: vinou speváka Legrosa sa výška nájomnej zmluvy s mestským úradom v Paríži zvýšila na 6000 5 libier, pripisovaných ročnému podniku koncertu. Gavignier, ktorý toto rozhodnutie vnímal ako nespravodlivosť a urážku spôsobenú jemu osobne, zaplatil členom orchestra všetko, na čo mali do konca svojho riaditeľovania nárok, pričom v ich prospech odmietol honorár za posledných 1500 koncertov. V dôsledku toho odišiel do dôchodku takmer bez prostriedkov na živobytie. Pred chudobou ho zachránila nečakaná renta 1789 libier, ktorú mu odkázala istá madame de la Tour, horlivá obdivovateľka jeho talentu. Anuita však bola pridelená v roku 800 a či ju dostal, keď začala revolúcia, nie je známe. S najväčšou pravdepodobnosťou nie, pretože pôsobil v orchestri Divadla na Rue Louvois za honorár XNUMX libier ročne – na tú dobu viac ako mizernú sumu. Gavignier však svoje postavenie vôbec nevnímal ako ponižujúce a vôbec neklesal na duchu.
Medzi parížskymi hudobníkmi sa Gavignier tešil veľkej úcte a láske. Na vrchole revolúcie sa jeho študenti a priatelia rozhodli usporiadať koncert na počesť staršieho maestra a na tento účel pozvali operných umelcov. Nenašiel sa jediný človek, ktorý by odmietol vystúpiť: svoje služby ponúkali speváci, tanečníci až po Gardela a Vestris. Vymysleli veľkolepý program koncertu, po ktorom malo prísť na rad predstavenie baletu Telemak. Oznámenie naznačilo, že sa bude hrať slávna „Romance“ od Gaviniera, ktorá je stále na perách každého. Dochovaný program koncertu je veľmi rozsiahly. Obsahuje „Haydnovu novú symfóniu“, množstvo vokálnych a inštrumentálnych čísel. Koncertnú symfóniu pre dvoje huslí a orchester zahrali „bratia Kreutzerovci“ – slávny Rodolphe a jeho brat Jean-Nicolas, tiež talentovaný huslista.
V treťom roku revolúcie Konvent vyčlenil veľkú sumu peňazí na udržiavanie vynikajúcich vedcov a umelcov republiky. Gavignier spolu s Monsignym, Putom, Martini patril medzi dôchodcov prvej kategórie, ktorí dostávali 3000 libier ročne.
18. Brumaire 8. roku republiky (november 1793, 1784) bol v Paríži slávnostne otvorený Národný inštitút hudby (budúce konzervatórium). Inštitút takpovediac zdedil Kráľovskú školu spevu, ktorá existovala od roku 1794. Na začiatku XNUMX dostal Gavignier miesto profesora hry na husle. V tejto pozícii zotrval až do svojej smrti. Gavinier sa učeniu venoval zanietene a napriek vysokému veku našiel v sebe silu dirigovať a byť v porote pri rozdeľovaní cien na súťažiach konzervatórií.
Ako huslista si Gavignier zachoval pohyblivosť techniky až do posledných dní. Rok pred smrťou skomponoval „24 matine“ – slávne etudy, ktoré sa dodnes študujú na konzervatóriách. Gavignier ich vykonával denne, a predsa sú mimoriadne ťažké a dostupné len huslistom s veľmi rozvinutou technikou.
Gavignier zomrel 8. septembra 1800. Muzikál Paris túto stratu smútil. Pohrebného sprievodu sa zúčastnili Gossek, Megul, Cherubini, Martini, ktorí prišli vzdať poslednú poctu svojmu zosnulému priateľovi. Gossek predniesol smútočný prejav. Tak sa skončil život jedného z najväčších huslistov XVIII.
Gavignier umieral obklopený priateľmi, obdivovateľmi a študentmi vo svojom viac než skromnom dome na Rue Saint-Thomas, neďaleko Louvru. Býval na druhom poschodí v dvojizbovom byte. Zariadenie chodby tvoril starý cestovný kufor (prázdny), stojan na noty, niekoľko slamených stoličiek, malá skriňa; v spálni bol kominársky toaletný stolík, medené svietniky, malý stolík z jedľového dreva, sekretár, pohovka, štyri kreslá a stoličky čalúnené utrechtským zamatom a doslova žobrácka posteľ: stará pohovka s dvoma operadlami, prikrytá s handričkou. Všetok majetok nemal hodnotu 75 frankov.
Na boku krbu bola aj skriňa s rôznymi predmetmi nahromadenými na hromade – goliermi, pančuchami, dvoma medailónmi s obrázkami Rousseaua a Voltaira, Montaigneovými „Pokusmi“ atď., jeden zlatý, s vyobrazením Henryho. IV, druhý s portrétom Jean-Jacquesa Rousseaua. V skrini sú použité veci v hodnote 49 frankov. Najväčším pokladom v celom Gavignierovom odkaze sú husle od Amatiho, 4 husle a viola od jeho otca.
Životopisy Gaviniera naznačujú, že mal zvláštne umenie zaujať ženy. Zdalo sa, že „žil podľa nich a žil pre nich“. A okrem toho zostal vždy skutočným Francúzom vo svojom rytierskom postoji k ženám. V cynickom a skazenom prostredí, tak príznačnom pre francúzsku spoločnosť predrevolučných desaťročí, v prostredí otvorenej zdvorilosti bol Gavignier výnimkou. Vyznačoval sa hrdým a nezávislým charakterom. Vysoké vzdelanie a bystrá myseľ ho priviedli bližšie k osvieteným ľuďom tej doby. Často ho vídať v dome Puplinera, baróna Baggeho, s Jeanom-Jacquesom Rousseauom, s ktorým mal blízke priateľské vzťahy. Fayol o tom hovorí vtipný fakt.
Rousseau rozhovory s hudobníkom veľmi ocenil. Jedného dňa povedal: „Gavinier, viem, že miluješ kotlety; Pozývam vás ich ochutnať." Keď prišiel do Rousseaua, Gavinier ho našiel, ako vlastnými rukami vypráža rezne pre hosťa. Laurency zdôrazňuje, že všetci si dobre uvedomovali, aké ťažké bolo pre zvyčajne málo spoločenského Rousseaua vychádzať s ľuďmi.
Gavinierova extrémna vehementnosť ho niekedy robila nespravodlivým, podráždeným, žieravým, ale to všetko bolo zakryté mimoriadnou láskavosťou, vznešenosťou a pohotovosťou. Snažil sa pomôcť každému v núdzi a robil to bez záujmu. Jeho ústretovosť bola legendárna a jeho láskavosť cítili všetci naokolo. Niektorým pomohol radou, iným peniazmi a ďalším s uzatváraním lukratívnych zmlúv. Jeho povaha – veselá, otvorená, spoločenská – zostala taká až do staroby. Starcovo reptanie nebolo pre neho charakteristické. Prinášalo mu skutočné zadosťučinenie vzdať hold mladým umelcom, mal výnimočnú šírku pohľadov, najlepší zmysel pre čas a nové, čo to prinieslo do jeho milovaného umenia.
On je každé ráno. venuje sa pedagogike; pracoval so žiakmi s úžasnou trpezlivosťou, vytrvalosťou, elánom. Žiaci ho zbožňovali a nevynechali ani jednu vyučovaciu hodinu. Všemožne ich podporoval, vštepoval vieru v seba, v úspech, v umeleckú budúcnosť. Keď uvidel schopného hudobníka, bral ho ako študenta, akokoľvek to mal ťažké. Keď raz počul mladého Alexandra Busha, povedal svojmu otcovi: „Toto dieťa je skutočný zázrak a stane sa jedným z prvých umelcov svojej doby. Daj mi to. Chcem nasmerovať jeho štúdium, aby pomohol rozvinúť jeho ranú genialitu a moja povinnosť bude skutočne ľahká, pretože v ňom horí posvätný oheň.
Jeho úplná ľahostajnosť k peniazom sa dotkla aj jeho žiakov: „Nikdy nesúhlasil s tým, aby bral honorár od tých, ktorí sa venujú hudbe. Navyše vždy uprednostňoval chudobných študentov pred bohatými, ktorých niekedy nútil čakať hodiny, kým sám skončí hodiny s nejakým mladým umelcom zbaveným financií.
Neustále myslel na študenta a jeho budúcnosť, a ak videl, že niekto nie je schopný hrať na husliach, snažil sa ho preložiť na iný nástroj. Mnohé boli doslova držané na vlastné náklady a pravidelne, každý mesiac, zásobované peniazmi. Niet divu, že takýto učiteľ sa stal zakladateľom celej školy huslistov. Uvedieme len tých najbrilantnejších, ktorých mená boli v XVIII storočí všeobecne známe. Sú to Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.
Umelca Gaviniera obdivovali vynikajúci hudobníci Francúzska. Keď mal len 24 rokov, L. Daken o ňom nenapísal dithyrambické riadky: „Aké zvuky počuješ! Aký luk! Aká sila, milosť! Toto je samotný Baptiste. Zachytil celú moju bytosť, som potešený! Hovorí k srdcu; všetko sa mu leskne pod prstami. Taliansku a francúzsku hudbu predvádza rovnako dokonale a sebavedomo. Aké brilantné kadencie! A jeho fantázia, dojemná a nežná? Ako dlho sú vavrínové vence, okrem tých najkrajších, prepletené, aby zdobili také mladé obočie? Nič preňho nie je nemožné, všetko dokáže napodobniť (tzn. porozumieť všetkým štýlom – LR). Dokáže prekonať len sám seba. Celý Paris ho beží, aby si ho vypočul a nepočuje dosť, je taký rozkošný. O ňom sa dá len povedať, že talent nečaká na tiene rokov...“
A tu je ďalšia recenzia, nemenej dithyrambická: „Gavinier od narodenia má všetky vlastnosti, ktoré si huslista môže priať: bezchybný vkus, ľavá ruka a technika sláčika; výborne číta z listu, s neuveriteľnou ľahkosťou porozumie všetkým žánrom a navyše ho nič nestojí zvládnuť tie najťažšie techniky, ktorých vývoj musia iní dlho študovať. Jeho hra zahŕňa všetky štýly, dotýka sa krásy tónu, zasahuje výkonom.
O mimoriadnej schopnosti Gaviniera improvizovať vykonávať tie najťažšie diela sa spomínajú všetky životopisy. Jedného dňa sa Talian, ktorý prišiel do Paríža, rozhodol kompromitovať huslistu. Do svojho podniku zapojil svojho vlastného strýka, markíza N. Pred veľkou spoločnosťou, ktorá sa večer zišla u parížskeho finančníka Puplinera, ktorý udržiaval veľkolepý orchester, markíz navrhol, aby Gavignier odohral koncert špeciálne objednaný na tento účel. od nejakého skladateľa, neskutočne ťažké a navyše zámerne zle prepísané. Pri pohľade na poznámky Gavignier požiadal o preloženie predstavenia na ďalší deň. Potom markíz ironicky poznamenal, že žiadosť huslistu hodnotí „ako ústup tých, ktorí tvrdia, že dokážu na prvý pohľad zahrať akúkoľvek hudbu, ktorú ponúkajú“. Hurt Gavignier bez slova zobral husle a bez váhania zahral koncert, bez toho, aby mu chýbal jediný tón. Markíza musela uznať, že výkon bol výborný. Gavignier sa však neupokojil a obrátil sa k hudobníkom, ktorí ho sprevádzali, povedal: „Páni, pán Markíz ma zasypal vďakou za spôsob, akým som mu koncert predviedol, ale mimoriadne ma zaujíma názor pána Markíza, keď Toto dielo hrám pre seba. Začať odznova!" A koncert zahral tak, že sa toto celkovo priemerné dielo ukázalo v úplne novom, pretvorenom svetle. Ozval sa búrlivý potlesk, ktorý znamenal úplný triumf umelca.
Výkonové kvality Gavinier zdôrazňujú krásu, výraznosť a silu zvuku. Jeden kritik napísal, že štyria parížski huslisti, ktorí mali najsilnejší tón, hrajúci v súzvuku, nedokázali prekonať Gavigniera vo zvukovej sile a že voľne dominoval orchestru 50 hudobníkov. Svojich súčasníkov si však podmanil ešte viac prenikavosťou, expresívnosťou hry, ktorá nútila „akoby hovoriť a vzdychať svoje husle“. Gavignier sa preslávil najmä prevedením adagií, pomalých a melancholických skladieb, patriacich, ako sa vtedy hovorilo, do sféry „hudby srdca“.
Ale, polovičný pozdrav, najneobvyklejší rys Gavignierovho hereckého vzhľadu musí byť uznaný ako jeho najjemnejší zmysel pre rôzne štýly. V tomto ohľade predbehol dobu a zdalo sa, že sa pozerá do polovice XNUMX. storočia, keď sa „umenie umeleckého zosobnenia“ stalo hlavnou prednosťou interpretov.
Gavignier však zostal skutočným synom osemnásteho storočia; jeho snaha o interpretáciu skladieb rôznych čias a národov má nepochybne výchovný základ. Gavignier, verný myšlienkam Rousseaua, zdieľajúc filozofiu encyklopedistov, sa pokúsil preniesť jej princípy do vlastného predstavenia a prirodzený talent prispel k brilantnej realizácii týchto túžob.
Taký bol Gavignier – pravý Francúz, šarmantný, elegantný, inteligentný a vtipný, disponujúci poriadnou dávkou prefíkanej skepsy, irónie a zároveň srdečný, milý, skromný, jednoduchý. Taký bol veľký Gavignier, ktorého muzikál Paris celé polstoročie obdivoval a bol naň hrdý.
L. Raaben
