Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Dokonca aj prísny Joachim považoval Vieuxtana za skvelého huslistu; Auer sa pred Viettanom poklonil a vysoko si ho vážil ako interpreta a skladateľa. Pre Auera boli Vietang a Spohr klasikmi husľového umenia, „pretože ich diela, každé svojím vlastným spôsobom, slúžia ako príklady rôznych škôl hudobného myslenia a interpretácie“.

Mimoriadne veľká je historická úloha Vietnamu vo vývoji európskej husľovej kultúry. Bol hlbokým umelcom, vyznačoval sa progresívnymi názormi a jeho zásluhy na neúnavnej propagácii takých diel ako husľový koncert a posledné Beethovenove kvartetá v dobe, keď ich odmietali aj mnohí významní hudobníci, sú neoceniteľné.

Vieuxtan je v tomto smere priamym predchodcom Lauba, Joachima, Auera, teda tých interpretov, ktorí v polovici XNUMX storočia presadzovali realistické princípy v husľovom umení.

Vietanne sa narodil v malom belgickom mestečku Verviers 17. februára 1820. Jeho otec, Jean-Francois Vietain, povolaním súkenník, hral celkom dobre na husle pre amatéra, často hrával na večierkoch a v kostolnom orchestri; matka Marie-Albertine Vietain, pochádzala z dedičnej rodiny Anselmovcov – remeselníkov z mesta Verviers.

Podľa rodinnej legendy, keď mal Henri 2 roky, bez ohľadu na to, ako veľmi plakal, zvuk huslí ho okamžite upokojil. Keď dieťa objavilo zjavné hudobné schopnosti, začalo sa skoro učiť hrať na husle. Prvé hodiny ho učil jeho otec, no syn ho rýchlo predčil v zručnosti. Potom otec zveril Henriho istému Leclosovi-Dejonovi, profesionálnemu huslistovi, ktorý žil vo Verviers. Na osude mladého hudobníka sa vrúcne podieľal bohatý filantrop M. Zhenin, ktorý súhlasil, že zaplatí chlapcove hodiny u Leclou-Dejona. Učiteľ sa ukázal ako schopný a dal chlapcovi dobré základy v hre na husle.

V roku 1826, keď mal Henri 6 rokov, sa jeho prvý koncert konal vo Verviers a o rok neskôr – druhý v susednom Liege (29. novembra 1827). Úspech bol taký veľký, že sa v miestnych novinách objavil článok M. Lansbera, ktorý obdivne písal o úžasnom talente dieťaťa. Spoločnosť Gretry Society, v ktorej sále sa koncert konal, chlapcovi darovala mašľu od F. Turta s nápisom „Henri Vietan Gretry Society“. Po koncertoch vo Verviers a Liege sa zázračné dieťa chcelo počuť v hlavnom meste Belgicka. 20. januára 1828 Henri spolu s otcom odchádza do Bruselu, kde opäť žne vavríny. Tlač reaguje na jeho koncerty: „Courrier des Pays-Bas“ a „Journal d'Anvers“ nadšene vymenúvajú mimoriadne kvality jeho hry.

Podľa opisov životopiscov vyrastal Viettan ako veselé dieťa. Napriek vážnosti hodín hudobnej výchovy sa ochotne oddával detským hrám a žarty. Zároveň aj tu občas vyhrávala hudba. Jedného dňa Henri videl vo výklade hračkárskeho kohúta a dostal ho ako darček. Keď sa vrátil domov, náhle zmizol a o 3 hodiny sa objavil pred dospelými s listom papiera – toto bol jeho prvý „opus“ – „Pieseň kohútika“.

Počas debutov Viet Tanga v umeleckej oblasti mali jeho rodičia veľké finančné ťažkosti. 4. septembra 1822 sa narodilo dievča Barbara a 5. júla 1828 chlapec Jean-Joseph-Lucien. Boli tam ešte dve deti – Isidore a Maria, ktoré však zomreli. Aj so zvyškom však rodinu tvorilo 5 ľudí. Preto, keď po bruselskom triumfe dostal jeho otec ponuku, aby vzal Henriho do Holandska, nemal na to dosť peňazí. Musel som sa znova obrátiť na Zhenena o pomoc. Patrón neodmietol a otec so synom odišli do Haagu, Rotterdamu a Amsterdamu.

V Amsterdame sa stretli s Charlesom Beriom. Keď Berio počul Henriho, bol nadšený talentom dieťaťa a ponúkol mu lekcie, kvôli ktorým sa celá rodina musela presťahovať do Bruselu. Ľahko povedať! Presídlenie si vyžaduje peniaze a perspektívu získať prácu, aby uživila rodinu. Henriho rodičia dlho váhali, no zvíťazila túžba dať svojmu synovi vzdelanie od takého výnimočného učiteľa, akým bol Berio. Sťahovanie sa uskutočnilo v roku 1829.

Henri bol usilovný a vďačný študent a učiteľa zbožňoval natoľko, že sa ho začal snažiť napodobňovať. To sa múdremu Beriovi nepáčilo. Znechutil ho epigonizmus a žiarlivo obhajoval nezávislosť v umeleckom formovaní hudobníka. Preto v študentovi rozvíjal individualitu, chránil ho aj pred vlastným vplyvom. Keď si všimol, že každá jeho fráza sa pre Henriho stáva zákonom, vyčítavo mu vyčíta: „Bohužiaľ, ak ma takto kopíruješ, zostaneš len malým Beriom, ale musíš sa stať sám sebou.“

Beriova starosť o študenta sa týka všetkého. Keď si všimol, že rodina Vietanovcov je v núdzi, požiada belgického kráľa o ročné štipendium 300 florénov.

Po niekoľkých mesiacoch vyučovania, už v roku 1829, Berio viezol Vietanu do Paríža. Učiteľ a žiak vystupujú spoločne. Najväčší parížski hudobníci začali hovoriť o Viettanovi: „Toto dieťa,“ napísal Fetis, „má pevnosť, sebavedomie a čistotu, skutočne pozoruhodné na jeho vek; narodil sa, aby bol hudobníkom.“

V roku 1830 odišli Berio a Malibran do Talianska. Viet Tang zostáva bez učiteľa. Revolučné udalosti tých rokov navyše dočasne zastavili Henriho koncertnú činnosť. Žije v Bruseli, kde ho výrazne ovplyvnili stretnutia s Mademoiselle Rage, brilantnou hudobníčkou, ktorá ho zoznámila s dielami Haydna, Mozarta a Beethovena. Práve ona sa pričinila o to, že sa vo Vietname zrodila nekonečná láska ku klasike, k Beethovenovi. V tom istom čase začal Vietang študovať kompozíciu, komponoval Koncert pre husle a orchester a početné variácie. Žiaľ, jeho študentské skúsenosti sa nezachovali.

Hra Vieuxtaine bola už vtedy taká dokonalá, že Berio pred odchodom radí otcovi, aby Henriho nedával učiteľovi a nechal ho pre seba, aby čo najviac reflektoval a počúval hru veľkých umelcov.

Nakoniec sa Beriovi opäť podarilo získať od kráľa 600 frankov pre Viettan, čo mladému hudobníkovi umožnilo odísť do Nemecka. V Nemecku Vietang počúval Spohra, ktorý dosiahol vrchol slávy, ako aj Molika a Maisedera. Keď sa otec spýtal Maysedera, ako zisťuje interpretáciu diel jeho syna, odpovedal: „Nehrá ich na môj spôsob, ale tak dobre, tak originálne, že by bolo nebezpečné niečo meniť.“

V Nemecku má Vieuxtan vášnivo rád Goetheho poéziu; tu sa v ňom konečne upevňuje láska k Beethovenovej hudbe. Keď vo Frankfurte počul „Fidelio“, bol šokovaný. „Je nemožné vyjadriť dojem,“ napísal neskôr vo svojej autobiografii, „že táto neporovnateľná hudba mala na duši ako 13-ročného chlapca. Prekvapuje ho, že Rudolf Kreutzer nerozumel sonáte, ktorú mu venoval Beethoven: „...ten nešťastník, taký veľký umelec, taký úžasný huslista ako on, by musel za Bohom cestovať z Paríža do Viedne na kolenách. , splat mu a zomri!"

Tak sa sformovalo umelecké krédo Vietanne, ktoré urobilo pred Laubom a Joachimom najväčšieho interpreta Beethovenovej hudby.

Vietanne vo Viedni navštevuje hodiny kompozície u Simona Zechtera a úzko sa zbližuje so skupinou Beethovenových obdivovateľov – Czerny, Merck, riaditeľ konzervatória Eduard Lannoy, skladateľ Weigl, hudobný vydavateľ Dominik Artaria. Vo Viedni zaznel po prvý raz od Beethovenovej smrti Beethovenov husľový koncert v podaní Vietentu. Orchester dirigoval Lannoy. Po tomto večeri poslal Vietangovi tento list: „Prijmite, prosím, moje blahoželanie novým, originálnym a zároveň klasickým spôsobom, akým ste včera odohrali Beethovenov husľový koncert v koncertnom duchu. Pochopili ste samotnú podstatu tohto diela, majstrovského diela jedného z našich veľkých majstrov. Kvalita zvuku, ktorý ste dali kantabile, duša, ktorú ste vložili do prevedenia Andante, vernosť a pevnosť, s akou ste zahrali najťažšie pasáže, ktoré túto skladbu prehlušili, všetko hovorilo o vysokom talente, všetko sa prejavilo že bol ešte mladý, takmer v kontakte s detstvom, si veľký umelec, ktorý si váži to, čo hráš, dokážeš dať každému žánru vlastný výraz a presahuje túžbu prekvapiť poslucháčov ťažkosťami. Spájate v sebe pevnosť sláčika, brilantné prevedenie najväčších ťažkostí, dušu, bez ktorej je umenie bezmocné, s racionalitou, ktorá chápe skladateľove myšlienky, s elegantným vkusom, ktorý umelca chráni pred klammi jeho predstavivosti. Tento list je zo 17. marca 1834, Viet Tang má len 14 rokov!

Ďalej – nové triumfy. Po Prahe a Drážďanoch – Lipsku, kde ho Schumann počúva, potom – Londýne, kde sa stretáva s Paganinim. Schumann prirovnal svoju hru k hre Paganiniho a svoj článok zakončil slovami: „Od prvého do posledného zvuku, ktorý vydáva zo svojho nástroja, vás Vietanne drží v magickom kruhu, uzavretého okolo vás, takže nenájdete žiadny začiatok. alebo koniec." "Tento chlapec sa stane veľkým mužom," povedal o ňom Paganini.

Úspech sprevádza Viettana celým umeleckým životom. Je zasypaný kvetmi, sú mu venované básne, je doslova zbožňovaný. S koncertnými turné Viet Tangu sa spája množstvo vtipných prípadov. Raz v Giere sa stretol s nezvyčajným chladom. Ukazuje sa, že krátko pred príchodom Viettanu sa v Giere objavil dobrodruh, ktorý si hovoril Vietan, prenajal si izbu v najlepšom hoteli na osem dní, jazdil na jachte, žil bez toho, aby si čokoľvek odoprel, a potom pozval milencov do hotela “ preskúmať zbierku jeho nástrojov“, utiekol a „zabudol“ zaplatiť účet.

V rokoch 1835-1836 žil Vieuxtan v Paríži a intenzívne sa venoval kompozícii pod vedením Reicha. Keď mal 17 rokov, zložil Druhý husľový koncert (fis-moll), ktorý zožal veľký úspech u verejnosti.

V roku 1837 podnikol svoju prvú cestu do Ruska, no do Petrohradu pricestoval na samom konci koncertnej sezóny a 23. mája 8 mohol koncertovať iba raz. Jeho prejav zostal nepovšimnutý. Rusko ho zaujímalo. Po návrate do Bruselu sa začal dôkladne pripravovať na druhú cestu do našej krajiny. Na ceste do Petrohradu ochorel a strávil 3 mesiace v Narve. Koncerty v Petrohrade boli tentoraz triumfálne. Konali sa 15., 22. marca a 12. apríla (OS) 1838. O týchto koncertoch napísal V. Odoevskij.

Ďalšie dve sezóny Viettan opäť koncertuje v Petrohrade. Počas jeho choroby v Narve vznikli „Fantasy-Caprice“ a Koncert E dur, teraz známy ako Prvý koncert Vietana pre husle a orchester. Tieto diela, najmä koncert, patria k najvýznamnejším v prvom období Vieuxtanovej tvorby. Ich „premiéra“ sa konala v Petrohrade 4./10. marca 1840 a keď ich v júli uviedli v Bruseli, vzrušený Berio vyliezol na pódium a pritlačil si svojho študenta na hruď. Bayot a Berlioz prijali koncert v Paríži v roku 1841 s nemenej nadšením.

„Jeho Koncert E dur je nádherné dielo,“ píše Berlioz, „nádherné ako celok, je plné nádherných detailov v hlavnej časti aj v orchestri, ktorý je zručne inštrumentovaný. V jeho partitúre nie je zabudnutá ani jedna postava orchestra, najnenápadnejšia; prinútil každého povedať niečo „pikantné“. Veľký efekt dosiahol v delení huslí, rozdelených na 3-4 časti s violou v base, hrou tremola so sprievodom sóla sóla huslí. Je to svieže, očarujúce privítanie. Kráľovná husle sa vznáša nad malým chvejúcim sa orchestrom a núti vás sladko snívať, ako snívate v tichu noci na brehu jazera:

Keď bledý mesiac vo vlne odhalí Tvoj strieborný vejár...“

V priebehu roku 1841 je Vieuxtan protagonistom všetkých parížskych hudobných festivalov. Sochár Dantier mu robí bustu, impresário mu ponúka najlukratívnejšie zákazky. Počas nasledujúcich rokov trávi Viettan svoj život na cestách: Holandsko, Rakúsko, Nemecko, USA a Kanada, opäť Európa atď. Spolu s Beriom je zvolený za čestného člena Belgickej akadémie umení (Vietan má len 25 rokov starý!).

Rok predtým, v roku 1844, nastala vo Vieuxtanovom živote veľká zmena – oženil sa s klaviristkou Josephine Eder. Jozefína, rodáčka z Viedne, vzdelaná žena, ktorá plynule hovorila po nemecky, francúzsky, anglicky, latinsky. Bola vynikajúcou klaviristkou a od svadby sa stala stálou korepetítorkou Viet-Gangu. Ich životy boli šťastné. Viettan zbožňoval svoju manželku, ktorá mu odpovedala s nemenej zanieteným citom.

V roku 1846 dostal Vieuxtan pozvanie z Petrohradu na miesto dvorného sólistu a sólistu cisárskych divadiel. Začalo sa tak najväčšie obdobie jeho života v Rusku. V Petrohrade žil do roku 1852. Mladý, plný energie, rozvíja aktívny život – koncertuje, vyučuje v inštrumentálnych triedach Divadelnej školy, hrá v kvartetách petrohradských hudobných salónov.

„Grófovia Vielgorskij,“ píše Lenz, „pritiahli Viettan do Petrohradu. ktorý, ako veľký virtuóz, vždy pripravený zahrať všetko – Haydnove aj Beethovenove posledné kvartetá, bol nezávislejší od divadla a slobodnejší pre kvartetnú hudbu. Bolo to nádherné obdobie, keď sa v dome grófa Stroganova, ktorý mal k Viet Temps veľmi blízko, niekoľko zimných mesiacov dalo počúvať kvartetá trikrát do týždňa.

Odoevskij zanechal opis jedného Vietanneho koncertu s belgickým violončelistom Servaisom u grófov Vielgorských: „... Dlho spolu nehrali: nebol tam žiadny orchester; hudba tiež; dvaja alebo traja hostia. Potom si naši slávni umelci začali spomínať na svoje duetá napísané bez sprievodu. Boli umiestnené v zadnej časti haly, dvere boli zatvorené pre všetkých ostatných návštevníkov; medzi niekoľkými málo poslucháčmi zavládlo dokonalé ticho, ktoré je pre umelecký pôžitok také potrebné... Naši umelci si pripomenuli svoju Fantáziu pre Meyerbeerovu operu Les Huguenots ... prirodzenú zvukovosť nástrojov, úplnosť spracovania, buď na dvojitých tónoch alebo na obratnom pohybe z hlasov napokon mimoriadna sila a presnosť oboch umelcov v najťažších hlasových obratoch vytvorila dokonalé čaro; pred našimi očami prešla celá táto nádherná opera so všetkými jej odtieňmi; zreteľne sme odlíšili expresívny spev od búrky, ktorá sa zdvihla v orchestri; tu sú zvuky lásky, tu sú prísne akordy luteránskeho chorálu, tu sú pochmúrne, divoké výkriky fanatikov, tu je veselá melódia hlučných orgií. predstavivosť nasledovala všetky tieto spomienky a premenila ich na skutočnosť.

Vietang po prvýkrát v Petrohrade organizoval večery otvoreného kvarteta. Mali formu abonentných koncertov a konali sa v budove školy za nemeckým Peter-kirche na Nevskom prospekte. Výsledok jeho pedagogickej činnosti – ruskí študenti – knieža Nikolaj Jusupov, Valkov, Pozanskij a i.

Vietang ani nepomyslel na rozlúčku s Ruskom, no v lete 1852, keď bol v Paríži, ho choroba jeho manželky prinútila rozviazať zmluvu s Petrohradom. V roku 1860 opäť navštívil Rusko, ale už ako koncertný umelec.

V Petrohrade napísal svoj najromantickejší a hudobne najvýraznejší Štvrtý koncert d mol. Novosť jeho podoby bola taká, že Vieuxtan sa dlho neodvážil hrať na verejnosti a v Paríži ho uviedol až v roku 1851. Úspech bol obrovský. Známy rakúsky skladateľ a teoretik Arnold Schering, medzi ktorého diela patrí aj Dejiny inštrumentálneho koncertu, napriek skeptickému postoju k francúzskej inštrumentálnej hudbe uznáva aj novátorský význam tohto diela: vedľa Lista. Lebo to, čo predniesol po svojom trochu „infantilnom“ koncerte vo fis-moll (č. 2), patrí medzi najcennejšie v románskej husľovej literatúre. Už tak mohutná prvá časť jeho koncertu E-dur presahuje Baia a Beria. V koncerte d-moll máme pred sebou dielo spojené s reformou tohto žánru. Bez váhania sa skladateľ rozhodol vydať. Bál sa vzbudiť protest novou formou svojho koncertu. V čase, keď ešte Lisztove koncerty neboli známe, by tento koncert Vieuxtanu mohol vzbudiť kritiku. Vietang bol teda ako skladateľ v istom zmysle inovátorom.

Po odchode z Ruska sa opäť začal túlavý život. V roku 1860 Vietang odišiel do Švédska a odtiaľ do Baden-Badenu, kde začal písať Piaty koncert určený pre súťaž Hubera Leonarda na bruselskom konzervatóriu. Leonard po prijatí koncertu odpovedal listom (10. apríla 1861), v ktorom srdečne poďakoval Vieuxtanovi, pričom veril, že s výnimkou Adagia tretieho koncertu sa mu piaty zdá najlepší. "Náš starý Grétry môže byť rád, že jeho melódia "Lucille" je oblečená tak luxusne." Fetis poslal o koncerte do Viettanu nadšený list a Berlioz publikoval rozsiahly článok v Journal de Debas.

V roku 1868 Viet Tang utrpel veľký zármutok – smrť jeho manželky, ktorá zomrela na choleru. Prehra ho šokovala. Podnikal dlhé cesty, aby na seba zabudol. Medzitým to bola doba najvyššieho vzostupu jeho umeleckého rozvoja. Jeho hra pôsobí úplnosťou, mužnosťou a inšpiráciou. Zdalo sa, že duševné utrpenie jej dodávalo ešte väčšiu hĺbku.

Vtedajší stav mysle Viettana možno posúdiť z listu, ktorý poslal N. Jusupovovi 15. decembra 1871. „Veľmi často na teba myslím, drahý princ, na tvoju manželku, na šťastné chvíle strávené s tebou alebo s tebou na pôvabných brehoch rieky Moika alebo v Paríži, Ostende a Viedni. Bolo to nádherné obdobie, bol som mladý, a hoci toto nebol začiatok môjho života, v každom prípade to bol rozkvet môjho života; čas plného rozkvetu. Jedným slovom, bol som šťastný a spomienka na teba je vždy spojená s týmito šťastnými chvíľami. A teraz je moja existencia bezfarebná. Ten, čo ho zdobil, je preč a ja vegetím, blúdim po svete, no myšlienky mám na druhej strane. Vďaka bohu, som však šťastný vo svojich deťoch. Môj syn je inžinier a jeho kariéra je dobre definovaná. Moja dcéra žije so mnou, má krásne srdce a čaká na niekoho, kto to dokáže oceniť. To je všetko o mojom osobnom. Čo sa týka môjho umeleckého života, je stále taký, aký bol vždy – potulný, neusporiadaný... teraz som profesorom na bruselskom konzervatóriu. Mení to môj život aj moje poslanie. Z romantika sa mením na pedanta, na pracanta vo vzťahu k pravidlám tyrera et pousser.

Viettanova pedagogická činnosť v Bruseli, ktorá sa začala v roku 1870, sa úspešne rozvíjala (stačí povedať, že z triedy odišiel veľký huslista Eugene Ysaye). Zrazu na Viet Tanga padlo nové hrozné nešťastie – nervózny úder ochromil jeho pravú ruku. Všetky snahy lekárov o obnovenie pohyblivosti ruky neviedli k ničomu. Viettan sa ešte nejaký čas snažil učiť, ale choroba postupovala a v roku 1879 bol nútený opustiť konzervatórium.

Vietanne sa usadil na svojom panstve neďaleko Alžíru; je obklopený starosťami svojej dcéry a zaťa, prichádza k nemu veľa hudobníkov, horúčkovito pracuje na kompozíciách a odlúčenie od milovaného umenia sa snaží vynahradiť kreativitou. Jeho sila však slabne. 18. augusta 1880 napísal jednému zo svojich priateľov: „Tu sa mi na začiatku jari ukázala márnosť mojich nádejí. Vegetujem, pravidelne jem a pijem, a to je pravda, hlava mi stále svieti, myšlienky čisté, no cítim, že mi každým dňom ubúdajú sily. Moje nohy sú príliš slabé, kolená sa mi trasú a s veľkými ťažkosťami, môj priateľ, môžem urobiť jednu prehliadku záhrady, opierajúc sa na jednej strane o nejakú silnú ruku a na druhej o svoj palicu.

6. júna 1881 Viet-Gang zomrel. Jeho telo bolo prevezené do Verviers a tam pochované s obrovským zhromaždením ľudí.

Viet Tang vznikol a začal svoju činnosť v 30.-40. Cez podmienky vzdelávania cez Lecloux-Dejon a Berio bol pevne spojený s tradíciami klasickej francúzskej husľovej školy Viotti-Bayo-Rode, no zároveň zažil silný vplyv romantického umenia. Nie je od veci pripomenúť priamy vplyv Beria a napokon nemožno nezdôrazniť fakt, že Vieuxtan bol vášnivým Beethovenčanom. Jeho umelecké princípy sa teda formovali v dôsledku asimilácie rôznych estetických smerov.

„V minulosti, študent Beria, nepatrí však do jeho školy, nie je ako žiadny huslista, ktorého sme predtým počuli,“ napísali o Vieuxtanovi po koncertoch v Londýne v roku 1841. Keby sme si mohli dovoliť muzikál v porovnaní, povedali by sme, že je Beethovenom zo všetkých slávnych huslistov.“

V. Odoevsky, ktorý si vypočul Viettan v roku 1838, poukázal (a veľmi správne!) na tradície Viotti v prvom koncerte, ktorý hral: „Jeho koncert, pripomínajúci trochu krásnu rodinu Viotti, ale oživený novými vylepšeniami v hre, zaslúžený hlasný potlesk. V interpretačnom štýle Vietanne neustále bojovali princípy klasickej francúzskej školy s tými romantickými. V. Odoevskij to priamo nazval „šťastným médiom medzi klasicizmom a romantizmom“.

Vietang je nepopierateľne romantik v honbe za farebnou virtuozitou, ale je tiež klasikom vo svojom vznešene mužnom spôsobe hry, v ktorom rozum potláča cit. To bolo určené tak jasne a dokonca aj mladým Viettanom, že Odoevskij po vypočutí jeho hry odporučil, aby sa zamiloval: „Vtipy bokom – jeho hra vyzerá ako nádherne vyrobená antická socha s pôvabnými zaoblenými tvarmi; je očarujúca, upúta pohľady umelca, ale všetci nemôžete porovnávať sochy s krásnymi, ale nažive žena. Odoevského slová svedčia o tom, že Viettan dosiahol prenasledovanú sochársku formu hudobnej formy, keď vykonal to či ono dielo, ktoré vyvolávalo asociáciu so sochou.

„Vietanne,“ píše francúzsky kritik P. Scyudo, „môže byť bez váhania zaradený do kategórie virtuózov prvej kategórie... Je to prísny huslista, grandiózneho štýlu, silnej zvučnosti...“. O tom, ako blízko mal ku klasicizmu, svedčí aj to, že pred Laubom a Joachimom bol považovaný za neprekonaného interpreta Beethovenovej hudby. Bez ohľadu na to, ako veľmi holdoval romantizmu, skutočná podstata jeho povahy ako hudobníka mala ďaleko od romantizmu; pristupoval skôr k romantizmu, ako k „módnemu“ trendu. Ale je príznačné, že sa nepridal k žiadnemu z romantických trendov svojej doby. Mal vnútorný nesúlad s časom, čo bolo možno dôvodom známej duality jeho estetických túžob, ktorá ho robila napriek svojmu prostrediu ctiť Beethovena a v Beethovenovi práve to, čo malo k romantikom ďaleko.

Vietang napísal 7 husľových a violončelových koncertov, množstvo fantázií, sonáty, sláčikové kvartetá, koncertné miniatúry, salónne skladby atď. Väčšina jeho skladieb je typická pre virtuózno-romantickú literatúru prvej polovice XNUMX. storočia. Vietang vzdáva hold brilantnej virtuozite a vo svojej tvorivej práci sa snaží o žiarivý koncertný štýl. Auer napísal, že jeho koncerty „a jeho brilantné bravúrne kompozície sú bohaté na krásne hudobné myšlienky a sú zároveň kvintesenciou virtuóznej hudby“.

Ale virtuozita Vietannových diel nie je všade rovnaká: v krehkej elegancii Fantasy-Caprice veľmi pripomína Beria, v prvom koncerte nasleduje Viottiho, posúvajúc však hranice klasickej virtuozity a vybavuje toto dielo farebná romantická inštrumentácia. Najromantickejší je Štvrtý koncert, ktorý sa vyznačuje búrlivou a trochu teatrálnou drámou kadencií, pričom arizujúce texty majú nepopierateľne blízko k operným textom Gounoda-Halévyho. A potom sú to rôzne virtuózne koncertné kúsky – „Snívanie“, Fantasia Appassionata, „Balada a polonéza“, „Tarantella“ atď.

Súčasníci vysoko oceňovali jeho prácu. Už sme citovali recenzie od Schumanna, Berlioza a iných hudobníkov. A dokonca aj dnes, nehovoriac o učebných osnovách, ktoré obsahujú hry a koncerty Viet Temps, jeho štvrtý koncert neustále hrá Heifetz, čo dokazuje, že aj teraz je táto hudba skutočne živá a vzrušujúca.

L. Raaben, 1967