Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolf Kehrer

Umelecké osudy našej doby sú si často podobné – aspoň spočiatku. Kreatívna biografia Rudolfa Richardoviča Kerera sa však len málo podobá na zvyšok. Stačí povedať, že až do tridsiatich ôsmich (!) zostal ako koncertný hráč v úplnom tme; vedeli o ňom až na konzervatóriu v Taškente, kde učil. Ale jedného pekného dňa – o ňom si povieme dopredu – sa jeho meno u nás dostalo do povedomia takmer každého záujemcu o hudbu. Alebo taký fakt. Je známe, že každý interpret má v praxi prestávky, keď veko nástroja zostane nejaký čas zatvorené. Takúto prestávku mal aj Kerer. Trvalo to len, ani viac, ani menej ako trinásť rokov…

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer sa narodil v Tbilisi. Jeho otec bol ladič klavírov alebo, ako ho volali, hudobný majster. Snažil sa držať krok so všetkými zaujímavými udalosťami v koncertnom živote mesta; zoznámil s hudbou a jeho synom. Kerer si pamätá vystúpenia E. Petriho, A. Borovského, spomína si na ďalších známych hosťujúcich interpretov, ktorí v tých rokoch prišli do Tbilisi.

Erna Karlovna Krause sa stala jeho prvou učiteľkou klavíra. „Takmer všetci študenti Erny Karlovnej sa vyznačovali závideniahodnou technikou,“ hovorí Kehrer. „V triede bola podporovaná rýchla, silná a presná hra. Čoskoro som však prešiel k novej učiteľke Anne Ivanovne Tulašvili a všetko okolo mňa sa okamžite zmenilo. Anna Ivanovna bola inšpiratívna a poetická umelkyňa, hodiny s ňou sa niesli v atmosfére sviatočného nadšenia... „Kerer niekoľko rokov študoval u Tulašviliho – najskôr v skupine „nadaných detí“ na konzervatóriu v Tbilisi, potom na samotnom konzervatóriu. A potom vojna všetko zlomila. „Vôľa okolností som skončil ďaleko od Tbilisi,“ pokračuje Kerer. „Naša rodina, podobne ako mnohé iné nemecké rodiny v tých rokoch, sa musela usadiť v Strednej Ázii, neďaleko Taškentu. Vedľa mňa neboli žiadni hudobníci a s nástrojom to bolo dosť ťažké, takže hodiny klavíra sa akosi zastavili samé. Nastúpil som do Chimkentského pedagogického inštitútu na fyzikálno-matematickej fakulte. Po jej skončení odišiel pracovať do školy – na strednej škole učil matematiku. Takto to pokračovalo niekoľko rokov. Presnejšie – do roku 1954. A vtedy som sa rozhodol skúsiť šťastie (veď ma hudobná „nostalgia“ neprestávala trápiť) – absolvovať prijímacie skúšky na taškentské konzervatórium. A bol prijatý do tretieho ročníka.

Bol zapísaný do klavírnej triedy učiteľa 3. Sh. Tamarkina, na ktorú Kerer neprestáva spomínať s hlbokou úctou a sympatiou („výnimočne dobrá hudobníčka, bravúrne zvládla prejav na nástroji...“). Veľa sa naučil aj zo stretnutí s VI Slonim („vzácny erudovaný...s ním som pochopil zákonitosti hudobnej expresivity, predtým som o ich existencii len intuitívne tušil“).

Obaja pedagógovia pomohli Kererovi preklenúť medzery v jeho špeciálnom vzdelávaní; vďaka Tamarkine a Slonim nielen úspešne vyštudoval konzervatórium, ale ho tam nechali aj učiť. Oni, mentori a priatelia mladého klaviristu, mu poradili, aby otestoval svoju silu na celozväzovej súťaži interpretov vyhlásenej v roku 1961.

„Keď som sa rozhodol ísť do Moskvy, neklamal som sa zvláštnymi nádejami,“ spomína Kerer. Pravdepodobne mi vtedy pomohol tento psychologický postoj, nezaťažujúci ani nadmernou úzkosťou, ani dušu vyčerpávajúcim vzrušením. Následne som sa často zamýšľal nad tým, že mladí hudobníci hrajúci na súťažiach sú niekedy sklamaní predbežným zameraním na to či oné ocenenie. Spútava, ťaží ťarchou zodpovednosti, emocionálne zotročuje: hra stráca ľahkosť, prirodzenosť, ľahkosť... V roku 1961 som o žiadnych cenách neuvažoval – a úspešne som hral. No a čo sa týka prvého miesta a titulu laureáta, toto prekvapenie bolo pre mňa o to radostnejšie...“

Prekvapenie z víťazstva Kerera nebolo len pre neho. Nikomu takmer neznámy 38-ročný hudobník, ktorého účasť v súťaži si mimochodom vyžadovala špeciálne povolenie (veková hranica súťažiacich bola podľa pravidiel obmedzená na 32 rokov), so senzačným úspechom prevrátil všetky predtým vyslovené prognózy, preškrtol všetky dohady a predpoklady. „Za pár dní si Rudolf Kerer získal hlučnú popularitu,“ poznamenala hudobná tlač. „Vôbec prvý z jeho moskovských koncertov bol vypredaný v atmosfére radostného úspechu. Kererove prejavy boli vysielané v rozhlase a televízii. Tlač na jeho debuty reagovala veľmi sympaticky. Stal sa predmetom búrlivých diskusií medzi profesionálmi aj amatérmi, ktorým sa podarilo zaradiť ho medzi najväčších sovietskych klaviristov...“ (Rabinovič D. Rudolf Kerer // Hudobný život. 1961. č. 6. S. 6.).

Ako zapôsobil hosť z Taškentu na sofistikované metropolitné publikum? Voľnosť a nestrannosť jeho javiskových výpovedí, rozsah jeho myšlienok, originálny charakter muzicírovania. Nereprezentoval žiadnu zo známych klavírnych škôl – ani Moskvu, ani Leningrad; vôbec nikoho „nezastupoval“, ale bol len sám sebou. Pôsobivá bola aj jeho virtuozita. Možno jej chýbal vonkajší lesk, ale človek v nej cítil elementárnu silu, odvahu a obrovský rozsah. Kerer mal radosť z predvedenia takých ťažkých diel ako Lisztov „Mefistovský valčík“ a F-moll („Transcendentálna“) etuda, Glazunovova „Téma a variácie“ a Prokofievov Prvý koncert. Ale viac ako čokoľvek iné – predohra k „Tannhäuser“ od Wagnera – Liszta; Kritika Moskvy reagovala na jeho interpretáciu tejto veci ako zázraku zázrakov.

Odborných dôvodov na prvenstvo od Kerera bolo teda celkom dosť. Skutočným dôvodom jeho triumfu však bolo niečo iné.

Kehrer mal plnšie, bohatšie a komplexnejšie životné skúsenosti ako tí, ktorí s ním súperili, a to sa jasne odzrkadlilo na jeho hre. Vek klaviristu, ostré zvraty osudu mu nielenže nezabránili v súťaži s brilantnou umeleckou mládežou, ale možno aj nejakým spôsobom pomohli. „Hudba,“ povedal Bruno Walter, „je vždy „dirigentom individuality“ toho, kto ju hrá: rovnako, ako nakreslil analógiu, „ako je kov vodičom tepla“ (Interpretačné umenie zahraničia. – M., 1962. Číslo IC 71.). Z hudby, ktorá odznela v interpretácii Kehrera, z jeho umeleckej individuality dýchal pre súťažné pódium nie celkom obvyklé. Poslucháči, ale aj členovia poroty nevideli pred sebou debutanta, ktorý práve zanechal bezoblačné učňovské obdobie, ale zrelého etablovaného umelca. V jeho hre – vážnej, niekedy maľovanej drsnými a dramatickými tónmi – sa dalo uhádnuť, čomu sa hovorí psychologické podtexty... Práve to priťahovalo ku Kererovi všeobecné sympatie.

Čas uplynul. Vzrušujúce objavy a senzácie zo súťaže v roku 1961 zostali pozadu. Kerer, ktorý sa dostal do popredia sovietskeho klaviristu, už dlho zaujíma dôstojné miesto medzi svojimi koncertnými umelcami. S jeho tvorbou sa zoznámili komplexne a detailne – bez humbuku, ktorý najčastejšie sprevádza prekvapenia. Stretli sme sa v mnohých mestách ZSSR aj v zahraničí – v NDR, Poľsku, Československu, Bulharsku, Rumunsku, Japonsku. Skúmali sa aj viac-menej prednosti jeho javiskového spôsobu. Čo sú zač? Čo je dnes umelcom?

V prvom rade je potrebné povedať o ňom ako o majstrovi veľkej formy v divadelnom umení; ako umelca, ktorého talent sa najistejšie prejavuje v monumentálnych hudobných plátnach. Kerer zvyčajne potrebuje rozsiahle zvukové priestory, kde môže postupne a postupne budovať dynamické napätie, veľkým ťahom vyznačovať reliéfy hudobnej akcie, ostro načrtnúť kulminácie; jeho javiskové diela sú vnímané lepšie, ak sa na ne pozeráme, akoby sa od nich vzďaľovali, z určitého odstupu. Nie je náhoda, že medzi jeho interpretačné úspechy patria také opusy ako Brahmsov Prvý klavírny koncert, Beethovenov Piaty, Čajkovského Prvý, Šostakovičov Prvý, Rachmaninovov Druhý, sonátové cykly Prokofieva, Chačaturjana, Sviridova.

Diela veľkých foriem majú vo svojom repertoári takmer všetkých koncertných hráčov. Nie sú však pre každého. Niekomu sa stane, že vyjde len reťaz útržkov, kaleidoskop viac či menej jasne blikajúcich zvukových momentov... To sa u Kerera nikdy nestane. Hudbu akoby od neho chytila ​​železná obruč: bez ohľadu na to, čo hrá – Bachov koncert d-mol alebo Mozartovu sonátu a-mol, Schumannove „Symfonické etudy“ či Šostakovičove prelúdiá a fúgy – všade v jeho interpretačnom poriadku, vnútornej disciplíne, prísna organizácia triumf materiál. Kedysi učiteľ matematiky nestratil chuť pre logiku, štruktúrne vzorce a jasné konštrukcie v hudbe. Taký je sklad jeho tvorivého myslenia, také sú jeho umelecké postoje.

Podľa väčšiny kritikov Kehrer dosahuje najväčší úspech v interpretácii Beethovena. Diela tohto autora totiž zaujímajú jedno z ústredných miest na klaviristových plagátoch. Samotná štruktúra Beethovenovej hudby – jej odvážny a rázny charakter, imperatívny tón, silné emocionálne kontrasty – ladí s Kererovou umeleckou osobnosťou; k tejto hudbe pociťoval už dávno povolanie, našiel v nej svoju skutočnú interpretačnú rolu. V ďalších šťastných chvíľach v jeho hre cítiť úplné a organické splynutie s Beethovenovým umeleckým myslením – tú duchovnú jednotu s autorom, tú tvorivú „symbiózu“, ktorú KS Stanislavskij definoval svojím slávnym „Ja som“: „Existujem, ja naživo cítim a myslím si to isté s rolou “ (Stanislavsky KS Dielo herca na sebe // Súborné diela – M., 1954. T. 2. Časť 1. S. 203.). Medzi najzaujímavejšie „úlohy“ Kehrerovho Beethovenovho repertoáru patria Sedemnásta a osemnásta sonáta, Pathetique, Aurora, Piaty koncert a, samozrejme, Appassionata. (Ako viete, klavirista kedysi hral vo filme Appassionata, čím sprístupnil svoju interpretáciu tohto diela miliónovému publiku.) Je pozoruhodné, že Beethovenove výtvory sú v súlade nielen s osobnostnými črtami Kerera, muža a umelcom, ale aj s osobitosťami jeho klaviristie. Pevná a jednoznačná (nie bez podielu „impaktu“) zvuková produkcia, freskový štýl prednesu – to všetko pomáha umelcovi dosiahnuť vysokú umeleckú presvedčivosť v „Pathetique“, v „Appassionata“ a v mnohých ďalších Beethovenových klavíroch. opusy.

Existuje aj skladateľ, ktorý takmer vždy uspel s Kererom — Sergej Prokofiev. Skladateľ, ktorý je mu v mnohom blízky: svojou lyrikou, zdržanlivou a lakonickou, so sklonom k ​​inštrumentálnemu toccatu, k dosť suchej a brilantnej hre. Prokofiev je navyše Kererovi blízky takmer celým jeho arzenálom výrazových prostriedkov: „tlak tvrdohlavých metrických foriem“, „jednoduchosť a hranatosť rytmu“, „posadnutosť neúprosnými, pravouhlými hudobnými obrazmi“, „materialita“ textúry. , „zotrvačnosť neustále rastúcich jasných figurácií“ (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergej Prokofiev: Charakteristika štýlu // Klavír ako umenie. 2. vydanie – M., 1969. S. 134, 138, 550.). Nie náhodou bolo možné vidieť mladého Prokofieva pri zrode Kererových umeleckých triumfov – Prvého klavírneho koncertu. K uznávaným počinom klaviristu patria Prokofievova Druhá, Tretia a Siedma sonáta, Prelud C dur, slávny pochod z opery Láska k trom pomarančom.

Kerer často hrá Chopina. V jeho programoch sú diela Scriabina a Debussyho. Možno sú to najkontroverznejšie úseky jeho repertoáru. S nepochybným interpretačným úspechom klaviristu – Chopinova XNUMX. sonáta, Skrjabinova XNUMX. sonáta... – práve títo autori odhaľujú v jeho umení aj tienisté stránky. Práve tu, v Chopinových elegantných valčíkoch a prelúdiách, v Skrjabinových krehkých miniatúrach, v Debussyho elegantných textoch si človek všimne, že Kererovej hre občas chýba vycibrenie, až je miestami drsná. A že by v nej nebolo zlé vidieť šikovnejšie vypracovanie detailov, rafinovanejšiu farebnú a koloristickú nuansu. Pravdepodobne každý klavirista, dokonca aj ten najvýznamnejší, by mohol na želanie vymenovať niektoré skladby, ktoré nie sú pre „jeho“ klavír; Kerr nie je výnimkou.

Stáva sa, že v klaviristových interpretáciách chýba poézia – v tom zmysle, ako ju chápali a cítili romantickí skladatelia. Odvážime sa vysloviť diskutabilný úsudok. Kreativita hudobníkov-interpretov a možno aj skladateľov, podobne ako tvorivosť spisovateľov, pozná svojich „básnikov“ aj „prozaikov“. (Napadlo by niekoho vo svete spisovateľov polemizovať, ktorý z týchto žánrov je „lepší“ a ktorý „horší“? Nie, samozrejme.) Prvý typ je známy a preštudovaný celkom naplno, o druhom uvažujeme menej často; a ak napríklad pojem „klavírny básnik“ znie celkom tradične, potom sa to nedá povedať o „klavírnych prozaikoch“. Medzitým je medzi nimi veľa zaujímavých majstrov – seriózni, inteligentní, duchovne zmysluplní. Niekedy by však niektorí z nich chceli presnejšie a prísnejšie vymedziť hranice svojho repertoáru, pričom by niektoré diela uprednostnili a iné nechali bokom...

Medzi kolegami je Kerer známy nielen ako koncertný interpret. Od roku 1961 vyučuje na Moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho žiakov patrí víťaz IV. Čajkovského súťaže, slávna brazílska umelkyňa A. Moreira-Lima, česká klaviristka Božena Steinerová, víťazka VIII. Čajkovského súťaže Irina Plotniková a množstvo ďalších mladých sovietskych a zahraničných interpretov. „Som presvedčený, že ak hudobník vo svojej profesii niečo dosiahol, treba ho to naučiť,“ hovorí Kerer. „Tak ako sme povinní vychovať rad majstrov maľby, divadla, kina – všetkých tých, ktorých nazývame „umelcami“. A nejde len o morálnu povinnosť. Keď sa venujete pedagogike, cítite, ako sa vám oči otvárajú mnohým veciam...“

Zároveň dnes niečo rozruší učiteľa Kerera. Podľa neho narúša príliš očividnú praktickosť a rozvážnosť dnešnej umeleckej mládeže. Príliš húževnatý obchodný talent. A to nielen na moskovskom konzervatóriu, kde pôsobí, ale aj na iných hudobných univerzitách v krajine, kam musí zavítať. „Pozeráte sa na iných mladých klaviristov a vidíte, že nemyslia ani tak na štúdium, ako na kariéru. A hľadajú nielen učiteľov, ale vplyvných opatrovníkov, patrónov, ktorí by sa mohli postarať o ich ďalšie napredovanie, pomohli by, ako sa hovorí, postaviť na nohy.

Samozrejme, mladí ľudia by sa mali báť o svoju budúcnosť. To je úplne prirodzené, všetkému dokonale rozumiem. A predsa... Ako hudobník si nemôžem pomôcť, ale ľutujem, že akcenty nie sú tam, kde by podľa mňa mali byť. Nemôžem si pomôcť, ale rozčuľujem sa nad tým, že priority v živote a práci sú prevrátené. Možno sa mýlim...“

Má samozrejme pravdu a veľmi dobre to vie. Zrejme nechce, aby mu niekto vyčítal takú mrzutosť starého muža, také obyčajné a triviálne reptanie na „súčasnú“ mládež.

* * *

V sezónach 1986/87 a 1987/88 sa v Kererových programoch objavilo niekoľko nových titulov – Bachova Partita B dur a Suita a mol, Lisztovo Obermannovo údolie a Pohrebný sprievod, Griegov klavírny koncert, niektoré Rachmaninovove skladby. Netají sa tým, že v jeho veku je čoraz ťažšie učiť sa nové veci, prinášať ich verejnosti. Ale – je to podľa neho nevyhnutné. Je absolútne nevyhnutné neustrnúť na jednom mieste, nedekvalifikovať sa kreatívnym spôsobom; cítiť to isté prúd koncertný interpret. Je to skrátka potrebné odborne aj čisto psychologicky. A druhý nie je o nič menej dôležitý ako prvý.

Kerer sa zároveň venuje aj „reštaurátorskej“ tvorbe – opakuje niečo z repertoáru minulých rokov, znovu uvádza do svojho koncertného života. „Niekedy je veľmi zaujímavé sledovať, ako sa menia postoje k predchádzajúcim interpretáciám. v dôsledku toho ako sa zmeníš. Som presvedčený, že vo svetovej hudobnej literatúre sú diela, ktoré si jednoducho vyžadujú čas od času sa vrátiť, diela, ktoré treba pravidelne aktualizovať a prehodnocovať. Sú tak bohaté na svoj vnútorný obsah, takže mnohostrannýže v každej etape svojej životnej cesty v nich človek určite nájde niečo dovtedy nepovšimnuté, neobjavené, premeškané...“ V roku 1987 Kerer obnovil vo svojom repertoári Lisztovu h mol sonátu, hrávanú vyše dve desaťročia.

Zároveň sa teraz Kerer snaží dlho nezdržiavať pri jednej veci – povedzme pri dielach jedného a toho istého autora, bez ohľadu na to, aký je mu blízky a drahý. „Všimol som si, že zmena hudobných štýlov, rôzne skladateľské štýly,“ hovorí, „pomáhajú zachovať emocionálny tón v práci. A to je mimoriadne dôležité. Keď je za toľkými rokmi driny, toľkými koncertnými vystúpeniami, najdôležitejšie je nestratiť chuť hrať na klavíri. A tu mi osobne veľmi pomáha striedanie kontrastných, rôznorodých hudobných dojmov – dáva akúsi vnútornú obnovu, osviežuje pocity, zbavuje únavy.

Pre každého umelca príde čas, dodáva Rudolf Rikhardovich, keď začína chápať, že existuje množstvo diel, ktoré sa nikdy nenaučí a nezahrá na javisku. Len nie je čas... Je to smutné, samozrejme, ale nedá sa nič robiť. S poľutovaním rozmýšľam, koľko napríkladNehral som v jeho živote diela Schuberta, Brahmsa, Skrjabina a iných veľkých skladateľov. Tým lepšie chcete robiť to, čo robíte dnes.

Hovorí sa, že odborníci (najmä kolegovia) sa niekedy môžu vo svojich hodnoteniach a názoroch mýliť; široká verejnosť v nakoniec nikdy nesprávne. „Každý jednotlivý poslucháč niekedy nie je schopný ničomu porozumieť,“ poznamenal Vladimir Horowitz, „ale keď sa stretnú, rozumejú si!“ Kererovo umenie sa už asi tri desaťročia teší pozornosti poslucháčov, ktorí v ňom vidia skvelého, čestného, ​​neštandardne zmýšľajúceho hudobníka. A oni nemýlil sa...

G. Tsypin, 1990