Jevgenij Igorevič Kissin |

Evgeny Kissin

Široká verejnosť sa o Jevgenijovi Kisinovi prvýkrát dozvedela v roku 1984, keď hral s orchestrom pod vedením Dm. Kitayenko dva klavírne koncerty od Chopina. Táto udalosť sa konala vo Veľkej sále Moskovského konzervatória a vyvolala skutočnú senzáciu. O trinásťročnom klaviristovi, žiakovi šiesteho ročníka Strednej špeciálnej hudobnej školy Gnessin, sa okamžite hovorilo ako o zázraku. Navyše hovorili nielen dôverčiví a neskúsení milovníci hudby, ale aj profesionáli. Skutočne, to, čo tento chlapec urobil pri klavíri, bolo veľmi podobné zázraku...

Zhenya sa narodila v roku 1971 v Moskve v rodine, o ktorej sa dá povedať, že je napoly hudobná. (Jeho mama je učiteľkou hudobnej školy v klavírnej triede, staršia sestra, tiež klaviristka, kedysi študovala na Strednej hudobnej škole na konzervatóriu.) Najprv sa rozhodlo o uvoľnení z hudobnej výchovy – vraj stačilo , jedno dieťa nemalo normálne detstvo, nech je aspoň druhé. Chlapcov otec je inžinier, prečo by nakoniec nemohol ísť rovnakou cestou? ... Stalo sa to však inak. Už ako dieťa dokázal Zhenya počúvať hru svojej sestry celé hodiny bez prestania. Potom začal – precízne a zreteľne – spievať všetko, čo mu prišlo do ucha, či už to boli Bachove fúgy, alebo Beethovenovo Rondo „Fury over a Lost Penny“. V troch rokoch začal niečo improvizovať, melódie, ktoré mal rád, preberal na klavíri. Jedným slovom bolo úplne jasné, že nie je možné ho nenaučiť hudbe. A že mu nebolo súdené byť inžinierom.

Chlapec mal asi šesť rokov, keď ho priviedli do AP Kantora, medzi Moskovčanmi dobre známeho učiteľa školy Gnessin. „Od nášho prvého stretnutia ma začal prekvapovať,“ spomína Anna Pavlovna, „aby ma neustále prekvapoval na každej hodine. Pravdupovediac, niekedy ma neprestáva udivovať ani dnes, hoci odo dňa, keď sme sa spoznali, ubehlo už toľko rokov. Ako improvizoval pri klávesnici! Nemôžem vám o tom povedať, musel som to počuť... Stále si pamätám, ako slobodne a prirodzene „prechádzal“ cez najrozmanitejšie kľúče (a to bez znalosti akejkoľvek teórie, akýchkoľvek pravidiel!), A nakoniec by určite sa vráťte k toniku. A všetko z neho vyšlo tak harmonicky, logicky, krásne! Hudba sa rodila v jeho hlave a pod prstami, vždy na chvíľu; jeden motív okamžite vystriedal druhý. Bez ohľadu na to, ako veľmi som ho žiadal, aby zopakoval, čo práve hral, ​​odmietol. "Ale ja si nepamätám..." A hneď začal fantazírovať o niečom úplne novom.

Za štyridsať rokov učiteľstva som mal veľa študentov. Veľa. Vrátane skutočne talentovaných, akými sú napr. N. Demidenko či A. Batagov (dnes sú to známi klaviristi, víťazi súťaží). Ale nikdy predtým som sa nestretol s niečím ako Zhenya Kisin. Nie je to tak, že by mal skvelý sluch pre hudbu; veď to nie je až také nezvyčajné. Hlavná vec je, ako aktívne sa táto fáma prejavuje! Koľko fantázie, tvorivej fikcie, predstavivosti má chlapec!

... Okamžite sa predo mnou vynorila otázka: ako to naučiť? Improvizácia, výber podľa sluchu – to všetko je úžasné. No potrebujete aj znalosť hudobnej gramotnosti a toho, čomu hovoríme profesionálna organizácia hry. Je potrebné mať nejaké čisto herecké zručnosti a schopnosti – a mať ich čo najlepšie... Musím povedať, že amatérizmus a lajdáctvo na mojej hodine netolerujem; pre mňa má pianizmus svoju estetiku a je mi drahý.

Jedným slovom som sa nechcel a nemohol vzdať aspoň niečoho na odborných základoch vzdelávania. Ale tiež nebolo možné „vysušiť“ triedy…“

Treba priznať, že AP Kantor skutočne čelil veľmi ťažkým problémom. Každý, kto sa musel zaoberať hudobnou pedagogikou, vie: čím talentovanejší študent, tým ťažší (a nie ľahší, ako sa naivne domnieval) učiteľ. O to väčšiu flexibilitu a vynaliezavosť musíte v triede ukázať. A to za bežných podmienok, so študentmi viac-menej obyčajného nadania. A tu? Ako zostaviť lekcie také dieťa? Aký štýl práce by ste mali dodržiavať? Ako komunikovať? Aké je tempo učenia? Na základe čoho sa vyberá repertoár? Váhy, špeciálne cvičenia a pod. – ako sa s nimi vysporiadať? Všetky tieto otázky AP Kantor, napriek jej dlhoročným pedagogickým skúsenostiam, bolo potrebné riešiť prakticky nanovo. V tomto prípade neexistovali žiadne precedensy. Pedagogika u nej nikdy nebola na takom stupni. tvorivosťako tentoraz.

„Na moju veľkú radosť Zhenya okamžite zvládol všetky „technológie“ hry na klavíri. Hudobný zápis, metro-rytmická organizácia hudby, základné klavírne zručnosti a schopnosti – to všetko mu bolo dané bez najmenších ťažkostí. Akoby to už raz vedel a teraz si to len pamätal. Veľmi rýchlo som sa naučil čítať noty. A potom pokračoval – a akým tempom!

Na konci prvého roku štúdia zahral Kissin takmer celý Čajkovského „Detský album“, Haydnove ľahké sonáty, Bachove trojdielne vynálezy. V treťom ročníku mal na programe Bachove troj- a štvorhlasné fúgy, Mozartove sonáty, Chopinove mazurky; o rok neskôr – Bachova toccata e-mol, etudy Moszkowského, Beethovenove sonáty, Chopinov klavírny koncert F-mol... Hovorí sa, že zázračné dieťa je vždy postup príležitosti spojené s vekom dieťaťa; „predbieha“ v tej či onej činnosti. Zhenya Kissin, ktorý bol klasickým príkladom zázračného dieťaťa, každým rokom čoraz zreteľnejšie a rýchlejšie opúšťal svojich rovesníkov. A to nielen z hľadiska technickej náročnosti vykonávaných prác. Svojich rovesníkov predbehol v hĺbke prieniku do hudby, do jej obraznej a poetickej štruktúry, jej podstaty. O tom však bude reč neskôr.

Bol známy už v moskovských hudobných kruhoch. Keď bol žiakom piatej triedy, nejako sa rozhodlo usporiadať jeho samostatný koncert – užitočný pre chlapca a zaujímavý pre ostatných. Ťažko povedať, ako sa to stalo známe mimo školy Gnessin – okrem jediného, ​​malého, ručne písaného plagátu neboli žiadne ďalšie upozornenia o pripravovanej udalosti. Napriek tomu bola začiatkom večera škola Gnessin preplnená ľuďmi. Ľudia sa tlačili na chodbách, stáli v hustej stene v uličkách, liezli na stoly a stoličky, tlačili sa na parapety... V prvej časti hral Kissin Bach-Marcellov koncert d mol, Mendelssohnovo Prelúdium a fúgu, Schumannove variácie „Abegg ”, niekoľko Chopinových mazuriek, “Venovanie » Schumann-List. V druhej časti zaznel Chopinov Koncert f mol. (Anna Pavlovna spomína, že počas prestávky ju Zhenya neustále premáhala otázkou: „No, kedy sa začne druhá časť! No, kedy zazvoní zvon!“ – na javisku zažil také potešenie, hral tak ľahko a dobre .)

Úspech večera bol obrovský. A po čase nasledovalo to isté spoločné vystúpenie s D. Kitaenkom v BZK (dva Chopinove klavírne koncerty), ktoré už bolo spomenuté. Zhenya Kissin sa stala celebritou…

Ako zapôsobil na metropolitné publikum? Časť z toho – už samotným faktom predvádzania zložitých, jednoznačne „nedetských“ diel. Tento útly, krehký tínedžer, takmer dieťa, ktorého dojal už len jeho zjav na javisku – s inšpiráciou odhodenou hlavou, doširoka otvorenými očami, odpútanosťou od všetkého svetského... – všetko dopadlo tak obratne, tak hladko na klávesnici že sa jednoducho nedalo neobdivovať. S najťažšími a pianisticky „zákernými“ epizódami sa vyrovnal voľne, bez viditeľnej námahy – bez námahy v doslovnom i prenesenom zmysle slova.

Odborníci však venovali pozornosť nielen tomu, a dokonca ani tomu. Boli prekvapení, keď videli, že chlapcovi bolo „dané“ preniknúť do najvyhradenejších oblastí a tajných miest hudby, do jej svätyne svätých; videli sme, že tento školák dokáže cítiť – a vo svojom vystúpení sprostredkovať – to najdôležitejšie v hudbe: jej umelecký zmysel, každý výrazová podstata… Keď Kissin hral Chopinove koncerty s orchestrom Kitayenko, bolo to ako keby sám Chopin, živý a autentický do svojich najmenších čŕt, je Chopin a nie niečo viac či menej podobné ako on, ako sa to často stáva. A to bolo o to markantnejšie, že v trinástich rokoch pochopiť taký javy v umení sa zdajú byť jasne rané... Vo vede existuje pojem – „anticipácia“, čo znamená predvídanie, predpovedanie niečoho, čo človeku chýba v jeho osobnej životnej skúsenosti. („Skutočný básnik, veril Goethe, má vrodené vedomosti o živote a na ich zobrazenie nepotrebuje veľa skúseností ani empirického vybavenia...“ (Eckerman IP Rozhovory s Goethem v posledných rokoch svojho života. – M., 1981 S. 112). Kissin takmer od samého začiatku vedel, cítil v hudbe niečo, čo vzhľadom na svoj vek rozhodne „nemal“ vedieť a cítiť. Bolo v tom niečo zvláštne, úžasné; niektorí z poslucháčov, ktorí navštívili predstavenia mladého klaviristu, priznali, že sa niekedy dokonca cítili akosi nepríjemne...

A čo je najpozoruhodnejšie, porozumel hudbe – v hlavnom bez cudzej pomoci alebo vedenia. Jeho učiteľ AP Kantor je nepochybne vynikajúci špecialista; a jej zásluhy v tomto prípade nemožno preceňovať: dokázala sa stať nielen zručným mentorom Zhenya, ale aj dobrým priateľom a poradcom. Čo však robilo jeho hru unikátny v pravom zmysle slova nevedela povedať ani ona. Ani ona, ani nikto iný. Len jeho úžasná intuícia.

… Senzačný výkon na BZK nasledoval celý rad ďalších. V máji toho istého roku 1984 odohral Kissin samostatný koncert v Malej sále konzervatória; na programe bola najmä Chopinova F-mol fantasy. Pripomeňme v tejto súvislosti, že fantasy je jedným z najťažších diel v repertoári klaviristov. A to nielen po virtuózno-technickej stránke – je samozrejmé; skladba je náročná svojou umeleckou obraznosťou, zložitým systémom poetických myšlienok, emocionálnymi kontrastmi a ostro protichodnou dramaturgiou. Kissin predvádzal Chopinovu fantáziu s rovnakou presvedčivosťou ako všetko ostatné. Zaujímavosťou je, že toto dielo sa naučil za prekvapivo krátky čas: od začiatku práce na ňom po premiéru v koncertnej sále ubehli len tri týždne. Pravdepodobne musí byť človek cvičiacim hudobníkom, umelcom alebo učiteľom, aby túto skutočnosť náležite ocenil.

Tí, ktorí si pamätajú začiatok Kissinovej javiskovej činnosti, budú zrejme súhlasiť, že sviežosť a plnosť citov ho podplatila najviac. Fascinovala ma tá úprimnosť hudobného zážitku, tá cudná čistota a naivita, ktoré sa vyskytujú (a aj to málokedy) medzi veľmi mladými umelcami. Každú skladbu zahral Kissin tak, akoby to bola pre neho tá najdrahšia a najobľúbenejšia – s najväčšou pravdepodobnosťou to tak naozaj bolo... To všetko ho odlišovalo na profesionálnom koncertnom pódiu, čím sa jeho interpretácia odlišovala od bežných, všadeprítomných samplov. : navonok správne, „správne“, technicky správne. Vedľa Kissina sa mnohým klaviristom, nevynímajúc tých veľmi autoritatívnych, zrazu začalo zdať nudné, fádne, emocionálne bezfarebné – ako keby druhoradé v ich umení... To, čo na rozdiel od nich naozaj vedel, bolo odstraňovať chrasty zo známok. známe zvukové plátna; a tieto plátna začali žiariť oslnivo jasnými, prenikavo čistými hudobnými farbami. Diela dlho známe poslucháčom sa stali takmer neznámymi; tisíckrát počuté sa stalo novým, ako keby to predtým nebolo počuť...

Taký bol Kissin v polovici osemdesiatych rokov, taký je v zásade aj dnes. Aj keď, samozrejme, za posledné roky sa citeľne zmenil, dozrel. Teraz to už nie je chlapec, ale mladý muž v najlepších rokoch, na pokraji dospelosti.

Kissin je vždy a vo všetkom mimoriadne expresívny a zároveň je vznešene vyhradený pre nástroj. Nikdy neprekračuje hranice miery a vkusu. Ťažko povedať, kde sú výsledky pedagogického úsilia Anny Pavlovny a kde sú prejavy jeho vlastného neomylného umeleckého inštinktu. Nech je to akokoľvek, faktom zostáva: je dobre vychovaný. Expresivita – expresívnosť, nadšenie – nadšenie, ale výraz hry pre neho nikde neprekračuje hranice, za ktorými by sa mohol začať predvádzací „pohyb“... Je kuriózne: o zatienenie tejto črty jeho javiskovej podoby sa zrejme postaral osud. Spolu s ním bol nejaký čas na koncertnom pódiu ďalší prekvapivo jasný prirodzený talent - mladá Polina Osetinskaya. Rovnako ako Kissin bola aj ona v centre pozornosti odbornej i laickej verejnosti; veľa hovorili o nej a o ňom, nejakým spôsobom ich porovnávali, robili paralely a analógie. Potom sa rozhovory tohto druhu akosi samé od seba zastavili, vyschli. Potvrdilo sa (už po niekoľkýkrát!), že uznanie v odborných kruhoch si vyžaduje, a to so všetkou kategorickosťou, dodržiavanie pravidiel dobrého vkusu v umení. Vyžaduje si to schopnosť krásne, dôstojne, korektne sa správať na javisku. Kissin bol v tomto smere bezchybný. Aj preto zostal medzi rovesníkmi mimo konkurencie.

Vydržal ďalšiu skúšku, nemenej ťažkú ​​a zodpovednú. Nikdy si nedal dôvod vyčítať si sebaokázalosť, prehnanú pozornosť voči vlastnej osobe, ktorou sa mladé talenty tak často prehrešujú. Navyše sú obľúbencami širokej verejnosti... „Keď stúpate po umeleckých schodoch, neklopajte pätami,“ vtipne poznamenala raz pozoruhodná sovietska herečka O. Androvskaja. Kissinove „klepanie podpätkami“ nebolo nikdy počuť. Lebo hrá „nie seba“, ale Autora. Opäť by to nebolo nijak zvlášť prekvapujúce, keby to nebolo pre jeho vek.

... Kissin začal svoju divadelnú kariéru, ako sa hovorí, s Chopinom. A nie náhodou, samozrejme. Má dar romantiky; je to viac než zrejmé. Spomeňme si napríklad na Chopinove mazurky v jeho podaní – sú nežné, voňavé a voňavé ako čerstvé kvety. Kissinovi sú v rovnakej miere blízke aj diela Schumanna (Arabesky, fantasy C dur, Symfonické etudy), Liszta (rapsódie, etudy atď.), Schuberta (sonáta c mol). Všetko, čo robí pri klavíri, interpretuje romantikov, zvyčajne vyzerá prirodzene, ako nádych a výdych.

AP Kantor je však presvedčený, že Kissinova úloha je v princípe širšia a mnohostrannejšia. Na potvrdenie mu umožňuje vyskúšať si v najrozmanitejších vrstvách klaviristického repertoáru. Hral mnohé diela Mozarta, v posledných rokoch často uvádzal hudbu Šostakoviča (Prvý klavírny koncert), Prokofieva (Tretí klavírny koncert, Šiesta sonáta, „Prchavé“, samostatné čísla zo suity „Romeo a Júlia“). V jeho programoch sa pevne etablovali ruskí klasici – Rachmaninov (Druhý klavírny koncert, predohry, etudy-obrazy), Skrjabin (Tretia sonáta, predohry, etudy, hry Krehkosť, Inšpirovaná báseň, Tanec túžby) . A tu, v tomto repertoári, Kisin zostáva Kisinom – povedz pravdu a nič iné ako pravdu. A tu vyjadruje nielen literu, ale aj samotného ducha hudby. Nemožno si však všimnúť, že s dielami Rachmaninova či Prokofieva sa dnes „vyrovná“ len málo klaviristov; v každom prípade, prvotriedne prevedenie týchto diel nie je príliš zriedkavé. Ďalšia vec je Schumann alebo Chopin... „Chopinistov“ v dnešnej dobe možno doslova spočítať na prstoch. A čím častejšie znie skladateľova hudba v koncertných sálach, tým viac upúta. Je možné, že práve preto vyvoláva Kissin u verejnosti také sympatie a jeho programy z diel romantikov sa stretávajú s takým nadšením.

Od polovice osemdesiatych rokov začal Kissin cestovať do zahraničia. K dnešnému dňu už navštívil, a nie raz, Anglicko, Taliansko, Španielsko, Rakúsko, Japonsko a množstvo ďalších krajín. V zahraničí ho uznávali a milovali; pozvánky na turné k nemu teraz prichádzajú v čoraz väčšom počte; pravdepodobne by súhlasil častejšie, keby nebolo jeho štúdia.

V zahraničí aj doma Kissin často koncertuje s V. Spivakovom a jeho orchestrom. Spivakov, musíme mu dať, čo mu patrí, sa vo všeobecnosti horlivo podieľa na osude chlapca; urobil a stále robí veľa pre neho osobne, pre svoju profesionálnu kariéru.

Počas jedného z turné v auguste 1988 v Salzburgu bol Kissin predstavený Herbertovi Karajanovi. Hovorí sa, že osemdesiatročný maestro nedokázal zadržať slzy, keď prvýkrát počul mladého muža hrať. Okamžite ho vyzval, aby sa spolu rozprávali. O niekoľko mesiacov neskôr, 30. decembra toho istého roku, hrali Kissin a Herbert Karaja v Západnom Berlíne Čajkovského Prvý klavírny koncert. Televízia vysielala toto predstavenie po celom Nemecku. Nasledujúci večer, na Silvestra, sa predstavenie opakovalo; Tentoraz sa vysielanie dostalo do väčšiny európskych krajín a USA. O niekoľko mesiacov neskôr koncert odohrali Kissin a Karayan v centrálnej televízii.

* * *

Valery Bryusov raz povedal: „... Poetický talent dáva veľa, keď je spojený s dobrým vkusom a riadený silnou myšlienkou. Na to, aby umelecká tvorivosť vyhrávala veľké víťazstvá, sú na to potrebné široké duševné obzory. Iba kultúra mysle umožňuje kultúru ducha.“ (Ruskí spisovatelia o literárnej tvorbe. – L., 1956. S. 332.).

Kissin sa nielen v umení cíti silne a živo; človek vníma tak skúmavý intelekt, ako aj široko rozvetvené duchovné nadanie – „inteligenciu“, podľa terminológie západných psychológov. Miluje knihy, dobre pozná poéziu; príbuzní dosvedčujú, že vie čítať celé strany naspamäť od Puškina, Lermontova, Bloka, Majakovského. Štúdium v ​​škole sa mu vždy darilo bez väčších ťažkostí, aj keď občas si musel robiť poriadne prestávky. Má hobby – šach.

Pre cudzincov je ťažké s ním komunikovať. Je lakonický – „tichý“, ako hovorí Anna Pavlovna. V tomto „tichom človeku“ však zjavne existuje neustála, nepretržitá, intenzívna a veľmi zložitá vnútorná práca. Najlepším potvrdením je jeho hra.

Je ťažké si čo i len predstaviť, aké ťažké to bude mať pre Kissina v budúcnosti. Koniec koncov, „aplikácia“, ktorú urobil – a ktorý! – musí byť odôvodnené. Verili v neho aj nádeje verejnosti, ktorá mladého hudobníka tak vrelo prijala. Pravdepodobne od nikoho dnes neočakávajú toľko ako od Kisina. Je nemožné, aby zostal takým, akým bol pred dvoma či tromi rokmi – alebo dokonca na súčasnej úrovni. Áno, je to prakticky nemožné. Tu „buď – alebo“... Znamená to, že nemá inú cestu, len ísť dopredu, neustále sa znásobovať, s každou novou sezónou, novým programom.

Navyše, mimochodom, Kissin má problémy, ktoré treba riešiť. Je na čom pracovať, čo „množiť“. Bez ohľadu na to, koľko nadšených pocitov jeho hra vyvoláva, keď sa na ňu pozriete pozornejšie a pozornejšie, začnete rozlišovať niektoré nedostatky, nedostatky, prekážky. Napríklad Kissin v žiadnom prípade nie je dokonalým kontrolórom vlastného výkonu: na javisku občas mimovoľne zrýchli tempo, „rozbehne“, ako sa v takýchto prípadoch hovorí; jeho klavír niekedy znie dunivo, viskózne, „preťažene“; hudobná tkanina je niekedy pokrytá hustými, hojne sa prekrývajúcimi pedálovými škvrnami. Nedávno napríklad v sezóne 1988/89 hral program vo Veľkej sále konzervatória, kde okrem iného zaznela Chopinova sonáta h mol. Spravodlivosť žiada povedať, že vyššie uvedené vady v ňom boli celkom zrejmé.

V rovnakom koncertnom programe boli mimochodom aj Schumannove Arabesky. Boli prvé číslo, otvárali večer a pravdupovediac, ani tie nedopadli príliš dobre. „Arabesky“ ukázali, že Kissin nevstúpi do hudby okamžite, nie od prvých minút predstavenia – potrebuje určitý čas, aby sa emocionálne zahrial, našiel želaný stav na javisku. Samozrejme, nie je nič bežnejšie, bežnejšie v praxi masového vystupovania. To sa stáva takmer každému. Ale aj tak… Takmer, ale nie s každým. Preto na túto Achillovu pätu mladého klaviristu nemožno nepoukázať.

Ešte jedna vec. Možno najvýznamnejšie. Už to bolo spomenuté skôr: pre Kissina neexistujú neprekonateľné virtuózno-technické bariéry, s akýmikoľvek klaviristickými ťažkosťami sa vyrovná bez viditeľného úsilia. To však neznamená, že sa môže cítiť pokojne a bezstarostne z hľadiska „techniky“. Po prvé, ako už bolo spomenuté, jej („technika“) sa nikdy nikomu nestane. v prebytku, môže len chýbať. A skutočne je tu neustály nedostatok veľkých a náročných umelcov; navyše, čím výraznejšie, odvážnejšie sú ich kreatívne nápady, tým viac im chýba. Ale nie je to len tak. Treba povedať priamo, Kisinov pianizmus samostatne ešte nepredstavuje vynikajúcu estetickú hodnotu – že vnútorná hodnota, ktorý zvyčajne odlišuje majstrov najvyššej triedy, slúži ako ich charakteristický znak. Pripomeňme si najznámejších umelcov našej doby (Kissinov dar dáva právo na takéto prirovnania): ich profesionálov zručnosť rozkoše, dotyky samé o sebe, ako také, bez ohľadu na všetko ostatné. O Kisinovi sa to zatiaľ povedať nedá. Do takých výšok sa ešte nedostal. Ak, samozrejme, myslíme na svetový hudobný a interpretačný Olymp.

A vo všeobecnosti má dojem, že doteraz mu veľa vecí v hre na klavír prišlo celkom ľahko. Možno až príliš ľahké; teda plusy a známe mínusy jeho umenia. Dnes si všímame predovšetkým to, čo pochádza z jeho jedinečného prirodzeného talentu. A to je, samozrejme, v poriadku, ale len zatiaľ. V budúcnosti sa určite bude musieť niečo zmeniť. Čo? Ako? Kedy? Všetko závisí…

G. Tsypin, 1990