Van Cliburn |

Od Cliburna

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) sa narodil v roku 1934 v malom mestečku Shreveport na juhu USA v Louisiane. Jeho otec bol ropný inžinier, takže sa rodina často sťahovala z miesta na miesto. Detstvo Harveyho Levana prešlo na extrémnom juhu krajiny, v Texase, kam sa rodina presťahovala krátko po jeho narodení.

Už vo veku štyroch rokov začal chlapec, ktorého skrátené meno bolo Van, demonštrovať svoje hudobné schopnosti. Jedinečné nadanie chlapca nakreslila jeho matka Rildia Cliburn. Bola klaviristkou, žiačkou Arthura Friedheima, nemeckého klaviristu, pedagóga, ktorým bol F. Liszt. Po sobáši však nekoncertovala a svoj život zasvätila vyučovaniu hudby.

Už po roku vedel plynule čítať z listu a zo študentského repertoáru (Czerny, Clementi, St. Geller atď.) prešiel na štúdium klasiky. Práve v tom čase sa stala udalosť, ktorá sa nezmazateľne zapísala do jeho pamäti: v Cliburnovom rodnom meste Shreveport mal veľký Rachmaninoff jeden zo svojich posledných koncertov v živote. Odvtedy sa stal navždy idolom mladého hudobníka.

Prešlo ešte niekoľko rokov a slávny klavirista José Iturbi počul chlapca hrať. Schválil pedagogickú metódu jeho mamy a odporučil mu, aby dlhšie nemenil učiteľa.

Mladý Cliburn medzitým výrazne napredoval. V roku 1947 vyhral klavírnu súťaž v Texase a získal právo hrať s Houston Orchestra.

Pre mladého klaviristu bol tento úspech veľmi dôležitý, pretože až na pódiu sa mohol prvýkrát realizovať ako skutočný hudobník. Mladému mužovi sa však nepodarilo okamžite pokračovať v hudobnom vzdelávaní. Učil sa tak veľa a usilovne, že si podlomil zdravie, a tak sa štúdium muselo na nejaký čas odložiť.

Len o rok neskôr lekári dovolili Cliburnovi pokračovať v štúdiu a odišiel do New Yorku, aby vstúpil na Juilliard School of Music. Výber tejto vzdelávacej inštitúcie sa ukázal byť celkom vedomý. Zakladateľ školy, americký priemyselník A. Juilliard, založil niekoľko štipendií, ktoré boli udeľované najtalentovanejším študentom.

Cliburn bravúrne zložila prijímacie skúšky a bola prijatá do triedy pod vedením slávnej klaviristky Rosiny Leviny, absolventky moskovského konzervatória, ktoré absolvovala takmer súčasne s Rachmaninovom.

Levina nielenže zlepšil Cliburnovu techniku, ale rozšíril aj jeho repertoár. Wang sa vypracoval na klaviristu, ktorý vynikal v zachytení tak rozmanitých čŕt, ako sú Bachove prelúdiá a fúgy a Prokofievove klavírne sonáty.

Ani vynikajúce schopnosti, ani prvotriedny diplom získaný na konci školy však nezaručovali skvelú kariéru. Cliburn to pocítil hneď po skončení školy. Aby si získal pevné miesto v hudobných kruhoch, začína systematicky vystupovať na rôznych hudobných súťažiach.

Najprestížnejšie bolo ocenenie, ktoré získal na veľmi reprezentatívnej súťaži pomenovanej po E. Leventrittovi v roku 1954. Práve súťaž vzbudila zvýšený záujem hudobnej verejnosti. V prvom rade to bolo zásluhou autoritatívnej a prísnej poroty.

"V priebehu týždňa," napísal kritik Chaysins po súťaži, "sme počuli niekoľko bystrých talentov a mnoho vynikajúcich interpretácií, ale keď Wang dohral, ​​nikto nepochyboval o mene víťaza."

Po skvelom výkone vo finálovom kole súťaže získala Cliburn právo koncertovať v najväčšej koncertnej sále v Amerike – Carnegie Hall. Jeho koncert mal veľký úspech a klaviristovi priniesol množstvo lukratívnych zákaziek. Wang sa však tri roky márne snažil získať trvalý kontrakt na účinkovanie. Navyše jeho matka náhle vážne ochorela a Cliburn ju musel nahradiť a stal sa učiteľom hudobnej školy.

Prišiel rok 1957. Ako obvykle, Wang mal málo peňazí a veľa nádejí. Žiadna koncertná spoločnosť mu neponúkla ďalšie zmluvy. Zdalo sa, že kariéra klaviristu sa skončila. Všetko zmenil Levinov telefonát. Informovala Cliburna, že bolo rozhodnuté usporiadať medzinárodnú súťaž hudobníkov v Moskve, a povedala, že by tam mal ísť. Okrem toho ponúkla svoje služby pri jeho príprave. S cieľom získať peniaze potrebné na cestu sa Levina obrátila na Rockefellerovu nadáciu, ktorá poskytla Cliburnovi nominálne štipendium na cestu do Moskvy.

Pravda, sám klavirista rozpráva o týchto udalostiach inak: „O Čajkovského súťaži som prvýkrát počul od Alexandra Greinera, impresária Steinway. Dostal brožúru s podmienkami súťaže a napísal mi list do Texasu, kde žila moja rodina. Potom zavolal a povedal: "Musíš to urobiť!" Hneď ma uchvátila myšlienka ísť do Moskvy, pretože som veľmi chcel vidieť Chrám Vasilija Blaženého. Bol to môj celoživotný sen od mojich šiestich rokov, keď mi rodičia darovali detskú obrázkovú knižku o histórii. Boli tam dva obrázky, ktoré ma veľmi vzrušili: jeden – Kostol Vasilija Blaženého a druhý – Londýnsky parlament s Big Benom. Tak vášnivo som ich chcel vidieť na vlastné oči, že som sa opýtal rodičov: „Vezmete ma tam so sebou? Oni, nepripisujúc dôležitosť detským rozhovorom, súhlasili. Najprv som teda letel do Prahy az Prahy do Moskvy na sovietskom prúdovom parníku Tu-104. V tom čase sme v Spojených štátoch nemali osobné lietadlá, takže to bola len vzrušujúca cesta. Prišli sme neskoro večer, asi o desiatej. Zem bola pokrytá snehom a všetko vyzeralo veľmi romanticky. Všetko bolo tak, ako som si vysníval. Privítala ma veľmi milá pani z ministerstva kultúry. Spýtal som sa: "Nie je možné prejsť okolo svätého Bazila Blaženého na ceste do hotela?" Odpovedala: "Samozrejme, že môžete!" Jedným slovom, išli sme tam. A keď som skončil na Červenom námestí, cítil som, že sa mi srdce zastaví od vzrušenia. Hlavný cieľ mojej cesty som už dosiahol…”

Čajkovského súťaž bola prelomom v Cliburnovej biografii. Celý život tohto umelca bol rozdelený na dve časti: prvú, strávenú v tme, a druhú - čas svetovej slávy, ktorý mu priniesol sovietsky kapitál.

Cliburn bol úspešný už v prvých kolách súťaže. Ale až po jeho vystúpení s koncertmi Čajkovského a Rachmaninova v treťom kole sa ukázalo, aký obrovský talent sa v mladom hudobníkovi skrýva.

Rozhodnutie poroty bolo jednomyseľné. Van Cliburn získal prvé miesto. Na slávnostnom stretnutí D. Šostakovič odovzdal laureátom medaily a ceny.

Najväčší majstri sovietskeho a zahraničného umenia sa v týchto dňoch objavili v tlači s nadšenými recenziami amerického klaviristu.

„Van Clyburn, dvadsaťtriročný americký klavirista, sa ukázal ako veľký umelec, hudobník vzácneho talentu a skutočne neobmedzených možností,“ napísal E. Gilels. „Ide o mimoriadne nadaného hudobníka, ktorého umenie zaujme hlbokým obsahom, technickou slobodou, harmonickým spojením všetkých kvalít, ktoré sú vlastné najväčším klavírnym umelcom,“ povedal P. Vladigerov. "Považujem Van Clyburna za brilantne nadaného klaviristu... Jeho víťazstvo v takej ťažkej súťaži možno právom nazvať brilantným," povedal S. Richter.

A tu je to, čo napísal pozoruhodný klavirista a učiteľ GG Neuhaus: „Takže naivita si podmaní predovšetkým srdcia miliónov poslucháčov Van Cliburna. K tomu treba prirátať všetko, čo sa dá pri jeho hre voľným okom vidieť, či skôr počuť voľným uchom: expresivita, srdečnosť, grandiózna pianistická zručnosť, maximálna sila, ako aj jemnosť a úprimnosť zvuku, schopnosť reinkarnácie však ešte nedosiahla svoje hranice (pravdepodobne kvôli jeho mladosti), široké dýchanie, „zblízka“. Jeho muzicírovanie mu vôbec nedovoľuje (na rozdiel od mnohých mladých klaviristov) nabrať prehnane rýchle tempá, „rozjazdiť“ skladbu. Jasnosť a plastickosť frázy, výborná polyfónia, zmysel celku – nedá sa spočítať všetko, čo na Cliburnovej hre poteší. Zdá sa mi (a myslím si, že to nie je len môj osobný pocit), že je skutočným bystrým nasledovníkom Rachmaninova, ktorý od detstva prežíval všetko čaro a priam démonický vplyv hry veľkého ruského klaviristu.

Triumf Cliburna v Moskve, prvý v histórii medzinárodnej súťaže. Čajkovskij ako hrom zasiahol amerických milovníkov hudby a profesionálov, ktorí sa mohli len sťažovať na vlastnú hluchotu a slepotu. "Rusi neobjavili Van Cliburna," napísal Chisins v časopise The Reporter. "S nadšením prijímali len to, na čo sa ako národ pozeráme s ľahostajnosťou, čo oceňujú ich ľudia, ale naši ignorujú."

Áno, umenie mladého amerického klaviristu, odchovanca ruskej klavírnej školy, sa ukázalo byť nezvyčajne blízke, v súlade so srdcami sovietskych poslucháčov svojou úprimnosťou a spontánnosťou, šírkou frázovania, silou a prenikavou expresivitou, melodickým zvukom. Cliburn sa stal obľúbeným u Moskovčanov a potom u poslucháčov v iných mestách krajiny. Ozvena jeho súťažného víťazstva sa bez mihnutia oka rozletela svetom, doľahla do jeho domoviny. Doslova v priebehu niekoľkých hodín sa stal slávnym. Keď sa klavirista vrátil do New Yorku, privítali ho ako národného hrdinu…

Nasledujúce roky sa pre Van Cliburna stali reťazou nepretržitých koncertných vystúpení po celom svete, nekonečných triumfov, no zároveň časom ťažkých skúšok. Ako poznamenal jeden kritik v roku 1965, „Van Cliburn čelí takmer nemožnej úlohe udržať krok so svojou vlastnou slávou. Tento boj so sebou samým nebol vždy úspešný. Geografia jeho koncertných ciest sa rozšírila a Cliburn žil v neustálom napätí. Raz za rok odohral viac ako 150 koncertov!

Mladý klavirista bol odkázaný na koncertnú situáciu a svoje právo na dosiahnutú slávu musel neustále potvrdzovať. Jeho výkonnostné možnosti boli umelo obmedzené. V podstate sa stal otrokom svojej slávy. V hudobníkovi bojovali dva pocity: strach zo straty miesta v koncertnom svete a túžba po zlepšení, spojená s potrebou osamelých štúdií.

Cliburn, ktorý pociťuje príznaky úpadku svojho umenia, dokončuje svoju koncertnú činnosť. Vracia sa s matkou do trvalého bydliska v rodnom Texase. Mesto Fort Worth sa čoskoro preslávi hudobnou súťažou Van Cliburn.

Až v decembri 1987 Cliburn opäť koncertoval počas návštevy sovietskeho prezidenta M. Gorbačova v Amerike. Potom Cliburn urobil ďalšie turné v ZSSR, kde vystúpil s niekoľkými koncertmi.

V tom čase o ňom Yampolskaya napísal: „Okrem nepostrádateľnej účasti na príprave súťaží a organizovaní koncertov pomenovaných po ňom vo Fort Worthe a ďalších mestách Texasu, pomáhal hudobnému oddeleniu Christian University, veľa venuje svojej veľkej hudobnej vášni – opere: dôkladne ju študuje a propaguje operné predstavenie v Spojených štátoch.

Clyburn sa usilovne venuje komponovaniu hudby. Teraz to už nie sú nenáročné hry ako „Smutná spomienka“: obracia sa k veľkým formám, rozvíja svoj vlastný individuálny štýl. Dokončená je klavírna sonáta a ďalšie skladby, s vydaním ktorých sa však Clyburn neponáhľa.

Každý deň veľa číta: medzi jeho knižné závislosti patrí Lev Tolstoj, Dostojevskij, básne sovietskych a amerických básnikov, knihy o histórii, filozofia.

Výsledky dlhodobej tvorivej sebaizolácie sú nejednoznačné.

Navonok je Clyburnov život bez drámy. Neexistujú žiadne prekážky, žiadne prekonania, ale ani rozmanitosť dojmov potrebná pre umelca. Denný tok jeho života je zúžený. Medzi ním a ľuďmi stojí obchodník Rodzinsky, ktorý reguluje poštu, komunikáciu, komunikáciu. Do domu vchádza málo priateľov. Clyburn nemá rodinu, deti a nič ich nemôže nahradiť. Blízkosť k sebe samému zbavuje Clyburna jeho niekdajšieho idealizmu, bezohľadnej reakcie a v dôsledku toho sa nemôže neodraziť v morálnej autorite.

Muž je sám. Rovnako osamelý ako geniálny šachista Robert Fischer, ktorý sa na vrchole slávy vzdal svojej oslnivej športovej kariéry. V samotnej atmosfére amerického života je zrejme niečo, čo nabáda tvorcov ísť do sebaizolácie ako formy sebazáchovy.

Na tridsiate výročie prvej Čajkovského súťaže pozdravil Van Cliburn sovietsky ľud v televízii: „Často si spomínam na Moskvu. Pamätám si predmestia. Ľúbim ťa…"

Len málo hudobníkov v histórii scénického umenia zažilo taký raketový vzostup slávy ako Van Cliburn. Už o ňom boli napísané knihy a články, eseje a básne – ešte ako 25-ročný umelec vstupujúci do života – už boli napísané knihy a články, eseje a básne, jeho portréty maľovali výtvarníci a sochári, sochár pokrytý kvetmi a ohlušený potleskom tisícok poslucháčov – niekedy veľmi vzdialený od hudby. Stal sa skutočným obľúbencom hneď v dvoch krajinách – v Sovietskom zväze, ktorý ho otvoril svetu, a potom – až potom – vo svojej domovine, v Spojených štátoch, odkiaľ odišiel ako jeden z mnohých neznámych hudobníkov a kde sa vrátil ako národný hrdina.

Všetky tieto zázračné premeny Van Cliburna – ako aj jeho premena na Van Cliburna na príkaz jeho ruských obdivovateľov – sú dostatočne čerstvé v pamäti a dostatočne podrobne zaznamenané v análoch hudobného života, aby sa k nim opäť vrátili. Nebudeme sa tu preto snažiť vzkriesiť v pamäti čitateľov to neporovnateľné vzrušenie, ktoré spôsobilo Cliburnove prvé vystúpenia na javisku Veľkej sály konzervatória, to neopísateľné čaro, s akým hral v tých súťažných dňoch Prvý koncert Čajkovského a Tretí Rachmaninov, ten pocit radostného nadšenia, s ktorým všetci vítali správu o udelení najvyššej ceny... Naša úloha je skromnejšia – pripomenúť si hlavnú osnovu umelcovej biografie, niekedy stratenú v prúde legiend a rozkoší okolo jeho mena, a pokúsiť sa určiť, aké miesto zaujíma v klaviristickej hierarchii našich dní, keď od jeho prvých triumfov uplynuli asi tri desaťročia – veľmi významné obdobie.

V prvom rade treba zdôrazniť, že začiatok Cliburnovej biografie ani zďaleka nebol taký šťastný ako u mnohých jeho amerických kolegov. Zatiaľ čo najjasnejší z nich boli slávni už vo veku 25 rokov, Cliburn sa sotva udržal na „koncertnej ploche“.

Prvé hodiny klavíra dostal ako 4-ročný od svojej matky a potom sa stal žiakom Juilliard School v triede Rosiny Levinovej (od roku 1951). Ale ešte predtým sa Wang ukázal ako víťaz Texaskej štátnej klavírnej súťaže a svoj verejný debut absolvoval ako 13-ročný s Houston Symphony Orchestra. V roku 1954 už ukončil štúdium a bolo mu cťou hrať s New York Philharmonic Orchestra. Potom mladý umelec štyri roky koncertoval po celej krajine, aj keď nie bez úspechu, ale bez „senzácie“, a bez toho je ťažké počítať so slávou v Amerike. Nepriniesli jej ani víťazstvá na početných súťažiach miestneho významu, ktoré v polovici 50. rokov poľahky vyhral. Ani Leventrittova cena, ktorú získal v roku 1954, nebola vtedy zárukou pokroku – „na váhe“ nabrala až v nasledujúcom desaťročí. (Pravdaže, známy kritik I. Kolodin ho vtedy nazval „najtalentovanejším nováčikom na scéne“, ale umelcovi to nepridalo zmluvy.) Jedným slovom, Cliburn v žiadnom prípade nebol lídrom vo veľkom americkom delegácie na Čajkovského súťaži, a preto to, čo sa stalo v Moskve, Američanov nielen ohromilo, ale aj prekvapilo. Svedčí o tom aj veta v najnovšom vydaní Slonimského autoritatívneho hudobného slovníka: „Nečakane sa preslávil víťazstvom v Čajkovského cene v Moskve v roku 1958, čím sa stal prvým Američanom, ktorý vyhral takýto triumf v Rusku, kde sa stal prvým favoritom; po návrate do New Yorku ho ako hrdinu privítala masová demonštrácia. Odrazom tejto slávy bolo čoskoro etablovanie sa v umelcovej vlasti v meste Fort Worth na Medzinárodnej klavírnej súťaži pomenovanej po ňom.

O tom, prečo sa ukázalo, že Cliburnovo umenie tak ladí so srdcami sovietskych poslucháčov, sa už popísalo veľa. Správne poukázal na najlepšie črty svojho umenia – úprimnosť a spontánnosť v kombinácii so silou a rozsahom hry, prenikavú výraznosť frázovania a melodickosť zvuku – jedným slovom, všetky tie črty, ktoré spájajú jeho umenie s tradíciami ruskej školy (jedným z predstaviteľov bol R. Levin). Vo vymenovávaní týchto výhod by sa dalo pokračovať, ale bolo by účelnejšie odkázať čitateľa na podrobné práce S. Khentovej a knihu A. Chesinsa a V. Stilesa, ako aj na početné články o klaviristovi. Tu je dôležité len zdôrazniť, že Cliburn nepochybne disponoval všetkými týmito vlastnosťami už pred moskovskou súťažou. A ak sa mu v tom čase nedostalo hodné uznania vo svojej vlasti, potom je nepravdepodobné, ako to niektorí novinári robia „na horúcej ruke“, možno to vysvetliť „nepochopením“ alebo „nepripravenosťou“ amerického publika na vnímanie práve takéhoto talentu. Nie, verejnosť, ktorá počula – a ocenila – hru Rachmaninova, Levina, Horowitza a ďalších predstaviteľov ruskej školy, by, samozrejme, ocenila aj Cliburnov talent. Po prvé, ako sme už povedali, si to vyžadovalo prvok senzácie, ktorý zohrával úlohu určitého katalyzátora, a po druhé, tento talent sa skutočne ukázal až v Moskve. A posledná okolnosť je azda najpresvedčivejším vyvrátením tvrdenia, ktoré sa dnes často hovorí, že jasná hudobná individualita bráni úspechu v interpretačných súťažiach, že tie sú stvorené len pre „priemerných“ klaviristov. Naopak, bolo to práve vtedy, keď v špeciálnych podmienkach súťaže prekvitala individualita, ktorá sa nedokázala odhaliť až do konca v „dopravníkovi“ každodenného koncertného života.

Cliburn sa tak stal favoritom sovietskych poslucháčov a získal svetové uznanie ako víťaz súťaže v Moskve. Zároveň rýchlo získaná sláva vytvorila určité problémy: na jej pozadí každý s osobitnou pozornosťou a zanietenosťou sledoval ďalší vývoj umelca, ktorý, ako sa obrazne vyjadril jeden z kritikov, musel „prenasledovať tieň jeho vlastnú slávu“ po celý čas. A ukázalo sa, že tento vývoj nie je vôbec jednoduchý a nie je vždy možné ho označiť priamou vzostupnou čiarou. Boli tu aj momenty tvorivej stagnácie, ba až ústupu z vybojovaných pozícií a nie vždy úspešné pokusy o rozšírenie svojej umeleckej úlohy (v roku 1964 sa Cliburn pokúsil pôsobiť ako dirigent); boli tu aj seriózne vyhľadávania a nepochybné úspechy, ktoré umožnili Van Cliburnovi konečne získať oporu medzi poprednými klaviristami sveta.

Všetky tieto peripetie jeho hudobnej kariéry sledovali so zvláštnym vzrušením, sympatiami a obľubou milovníci sovietskej hudby, ktorí sa vždy tešili na nové stretnutia s umelcom, jeho nové platne s netrpezlivosťou a radosťou. Cliburn sa do ZSSR vrátil niekoľkokrát – v rokoch 1960, 1962, 1965, 1972. Každá z týchto návštev priniesla poslucháčom skutočnú radosť z komunikácie s obrovským, nevyblednutým talentom, ktorý si zachoval svoje najlepšie črty. Cliburn naďalej uchvacoval publikum podmanivou expresivitou, lyrickou priebojnosťou, elegickou oduševnenosťou hry, teraz spojenou s väčšou vyspelosťou výkonných rozhodnutí a technickou istotou.

Tieto vlastnosti by úplne stačili na to, aby zabezpečili vynikajúci úspech každého klaviristu. Vnímavým pozorovateľom sa však nevyhli ani znepokojujúce symptómy – nepopierateľná strata čisto kliburnovskej sviežosti, prvotnej bezprostrednosti hry, zároveň nekompenzovaná (ako sa to stáva v najvzácnejších prípadoch) rozsahom predvádzaných konceptov, resp. hĺbkou a originalitou ľudskej osobnosti, ktorú má publikum právo očakávať od zrelého interpreta. Odtiaľ pochádza pocit, že sa umelec opakuje, „hrá Cliburna“, ako poznamenal muzikológ a kritik D. Rabinovich vo svojom mimoriadne podrobnom a poučnom článku „Van Cliburn – Van Cliburn“.

Rovnaké symptómy boli cítiť v mnohých nahrávkach, často vynikajúcich, ktoré urobil Cliburn v priebehu rokov. Medzi takéto nahrávky patrí Beethovenov Tretí koncert a sonáty („Pathetique“, „Moonlight“, „Appassionata“ a ďalšie), Lisztov druhý koncert a Rachmaninovova Rapsódia na Paganiniho tému, Griegov koncert a Debussyho skladby, Chopinov prvý koncert a Chopinova sonáta Koncertné a sólové skladby od Brahmsa, sonáty od Barbera a Prokofieva a nakoniec disk s názvom Van Cliburn's Encores. Zdalo by sa, že umelcov repertoár je veľmi široký, no ukazuje sa, že väčšina týchto interpretácií sú „nové vydania“ jeho diel, na ktorých pracoval počas štúdia.

Hrozba tvorivej stagnácie, ktorej čelí Van Cliburn, vyvolala medzi jeho obdivovateľmi oprávnenú úzkosť. Zjavne to pocítil aj samotný umelec, ktorý začiatkom 70. rokov výrazne zredukoval počet svojich koncertov a venoval sa hĺbkovému zdokonaľovaniu. A súdiac podľa správ americkej tlače, jeho vystúpenia od roku 1975 naznačujú, že umelec stále nestojí na mieste – jeho umenie sa stalo väčším, prísnejším, konceptuálnejším. Ale v roku 1978 Cliburn, nespokojný s ďalším vystúpením, opäť zastavil svoju koncertnú činnosť, čo zanechalo svojich mnohých fanúšikov sklamaných a zmätených.

Zmieril sa 52-ročný Cliburn s predčasnou kanonizáciou? — opýtal sa rétoricky v roku 1986 komentátor pre International Herald Tribune. — Ak vezmeme do úvahy dĺžku tvorivej dráhy takých klaviristov ako Arthur Rubinstein a Vladimir Horowitz (ktorí mali tiež dlhé pauzy), tak je len v polovici svojej kariéry. Čo ho, najslávnejšieho klaviristu amerického pôvodu, prinútilo vzdať sa tak skoro? Unavený z hudby? Alebo ho možno solídne bankové konto tak uspáva? Alebo zrazu stratil záujem o slávu a uznanie verejnosti? Frustrovaní z nudného života turné virtuóza? Alebo je tam nejaký osobný dôvod? Zdá sa, že odpoveď spočíva v kombinácii všetkých týchto faktorov a niektorých ďalších, ktoré sú nám neznáme.“

Sám klavirista o tejto partitúre radšej mlčí. V nedávnom rozhovore priznal, že si občas prezerá nové skladby, ktoré mu posielajú vydavatelia, a neustále hrá hudbu, pričom má pripravený svoj starý repertoár. Cliburn tak dal nepriamo najavo, že príde deň, keď sa vráti na scénu.

... Tento deň prišiel a stal sa symbolickým: v roku 1987 išiel Cliburn na malú scénu v Bielom dome, vtedy rezidencii prezidenta Reagana, aby prehovoril na recepcii na počesť Michaila Sergejeviča Gorbačova, ktorý bol v Spojených štátoch. Jeho hra bola plná inšpirácie, nostalgického pocitu lásky k svojej druhej vlasti – Rusku. A tento koncert vlial do sŕdc umelcových obdivovateľov novú nádej na rýchle stretnutie s ním.

Referencie: Chesins A. Stiles V. Legenda o Van Clyburnovi. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. vydanie, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990