Polyfónne variácie |

Polyfónne variácie – hudobná forma založená na opakovanom prevedení témy s premenami kontrapunktického charakteru. AP a. môže byť nezávislá hudba. prod. (názov to-rogo niekedy určuje formu, napr. „Kanonické variácie na vianočnú pieseň“ od I. C. Bach) alebo časť veľkého cyklického cyklu. prod. (Largo z fp. kvinteto g-moll op. 30 Taneyev), epizóda v kantáte, opere (zbor „Nádherná nebeská kráľovná“ z opery „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panne Fevronii“ od Rimského-Korsakova); často P. a. – časť väčšieho, vr. nepolyfónne, formy (začiatok ústrednej časti 2. časti 5. symfónie Mjaskovského); niekedy sú zahrnuté v nepolyfóne. variačný cyklus („Symfonické etudy“ od Schumanna). K P. a. platia všetky všeobecné Charakteristiky formy variácií (tvarovanie, delenie na prísne a voľné a pod.); termín je rozšírený. prírastok v hudobnej vede sov. AP a. spojené s pojmom polyfónia. variácia, čo znamená kontrapunktické. aktualizácia témy, formového úseku, časti cyklu (napr. začiatok expozície, takty 1-26 a repríza, takty 101-126, v 2. časti Beethovenovej 1. symfónie; zvonkohra II so štvorhrami v Bachovej Anglická suita č. 1; „Cromatický vynález“ č. 145 z „Mikrokozmu“ od Bartóka); polyfónna variácia je základom zmiešaných foriem (napríklad P. storočia, fúga a trojdielna forma v árii č. 3 z Bachovej kantáty č. 170). Hlavné znamená polyfónne. variácie: zavedenie kontrapunktických hlasov (rôzneho stupňa nezávislosti), vr. predstavujúce melodicko-rytmické. základné možnosti. Témy; aplikácia zväčšenia, prevrátenie témy atď.; polyfonizácia prednesu akordov a melodizácia sprievodných figúr, dávajúc im charakter ostináta, používanie napodobenín, kánonov, fúg a ich variet; použitie zložitého kontrapunktu; v polyfónii 20. storočia. – aleatorika, premeny dodekafónových radov a pod. V P. a. (alebo širšie – s polyfónnym. variácia), logiku skladby zabezpečujú špeciálne prostriedky, z ktorých má zásadný význam zachovať jeden z podstatných prvkov témy nezmenený (porov. napr. úvodný prednes v takte 1-3 a polyfonicky variovaný v takte 37-39 menuetu g-molovej symfónie Mozart); jedným z najdôležitejších tvarovacích prostriedkov je ostináto, ktoré je vlastné metrike. stálosť a harmóniu. stabilita; jednota tvaru P. a. často determinovaný pravidelným návratom do c.-l. druh polyfonickej prezentácie (napríklad ku kánonu), postupná komplikácia techniky, nárast počtu hlasov atď. Pre P. a. dostavby sú bežné, do žita sumár zneli viachlasne. epizód a zhrnúť použité techniky; môže to byť ťažké kontrapunktické. zlúčenina (napr v Bachových Goldbergových variáciách, BWV 988), kánon (Largo z 8. symfónie, predohra gis-moll op. 87 č. 12 Šostakovič); pl. variačné cykly (vrátane nepolyfónnych, v ktorých však významnú úlohu zohráva polyfónia. vývojové techniky) končia napríklad variáciou fúgy. v op. AP A. Čajkovský, M. Regera, B. Britten a ďalší. Pretože polyfónna technika je často spojená s homofónnym prednesom (napríklad prenos melódie z horného hlasu do basu, ako vo vertikálne pohyblivom kontrapunkte) a v P. a. používajú sa homofónne variačné prostriedky, hranice medzi polyfónnymi. a nepolyfónne. variácie sú relatívne. AP a. sa delia na ostináto (vrátane prípadov, keď sa opakujúca téma mení, napr fp. „Basso ostinato“ Shchedrin) a neostinato. Najčastejšie P. a. na tvrdohlavé basy. Opakujúca sa melódia môže byť zachovaná v akomkoľvek hlase (napríklad majstri prísneho štýlu často umiestňujú cantus firmus do tenoru (2)) a prenášať z jedného hlasu do druhého (napríklad v triu „Nedus sa, drahý“ z Glinkovej opery „Ivan Susanin“); všeobecná definícia pre tieto prípady je P. a. na trvalú melódiu. Ostinátne a neostinátne druhy často koexistujú, nie je medzi nimi jasná hranica. AP a. pochádzajú z Nar. ľadové praktiky, kde melódia s dvojveršími opakovaniami dostáva inú polyfóniu. dekor. Prvé príklady P. a. u prof. hudba patrí do ostinátneho typu. Charakteristickým príkladom je moteto z 13. storočia. typ galliard (pozri čl. Polyfónia), ktorá je založená na 3 basových líniách gregoriánskeho chorálu. Takéto formy boli rozšírené (motety „Speravi“, „Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie“ od G. de Macchot). Majstri prísneho štýlu praktizovaní v P. a. bude vyjadrovať. polyfónne techniky. jazyk atď. melodická technika. transformácií. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus sa v tenore opakuje 5-krát s rytmom klesajúcim v geometrickej rovine. progresie (následné držanie s dvakrát kratším trvaním), kontrapunkty sa vyrábajú z hlavnej. témy v redukcii (pozri príklad nižšie). Princíp P. a. niekedy slúžila ako základ omše – historicky prvého veľkého cyklu. formy: cantus firmus, vedený vo všetkých častiach ako ostinato, bol nosným pilierom obrovského variačného cyklu (napr. v omšiach na L'homme armé od Josquina Despresa, Palestrina). Sov. výskumníci V. AT. Protopopov a S. C. Škrabky sa považujú za polyfónne. variácia (na ostináto, podľa princípu klíčenia a strofického. typu) základ imitačných foriem 14.-16. stor. (cm. Polyfónia). V starom P. a. cantus firmus sa pred variáciami neuskutočňoval samostatne; zvyk vyjadrovať tému špeciálne pre variáciu bol pripravený intonáciou (porov. Intonácia, VI) – spevom úvodnej frázy chorálu pred omšou; recepcia bola stanovená najskôr v 16. storočí. s príchodom passacaglia a chaconne, ktoré sa stali vedúcimi formami P.

Podnet pre rozvoj P. storočia. (vrátane neostinátov) bol inštrumentalizmus so svojimi obraznými možnosťami.

Obľúbeným žánrom sú zborové variácie, ktorých príkladom je organ P. v. S. Scheidt na „Warum betrübst du dich, mein Herz“.

Organ P. v. Ya. P. Sweelinka na „Est-ce Mars“ – okrasné (téma je uhádnutá v textúre s typickým zmenšením (3)), striktné (forma námetu je zachovaná), neostinátové – sú rôzne obľúbené v 16. -17 storočí. variácie na tému piesne.

Medzi neostinatnými P. v 17.-18. storočí sú najzložitejšie tie, ktoré sú v kontakte s fúgou. Takže do P. storočia. tesný sled protiexpozícií, napr. vo fúgach F-dur a g-moll D. Buxtehude.

Kompozícia je náročnejšia. G. Frescobaldi: najskôr 2 fúgy, potom 3. fúgová variácia (spájajúca témy predchádzajúcich fúg) a 4. fúgová variácia (na materiál 1.).

Hudba JS Bacha – encyklopédia umenia P. v. Bacha vytvorila cykly zborových variácií, v mnohých až do žita. prípady sa približujú k voľnosti vďaka improvizačným vložkám medzi frázy chorálu. K rovnakému žánru patrí aj sviatočná „Kanonické variácie na vianočnú pieseň“ (BWV 769) – séria dvojhlasných kánonov-variácií na cantus firmus (v oktáve, kvinte, septime a oktáve v zväčšení; 3. a 4. kánon má voľné hlasy); v záverečnej 5. variácii je chorál materiálom kánonov v obehu (v šiestom, treťom, druhom, žiadnom) s dvoma voľnými hlasmi; pri oslavách. šesťhlasná coda spája všetky frázy chorálu. „Goldbergove variácie“ sa vyznačujú osobitnou bohatosťou polyfónnych variácií: cyklus drží pohromade pestrá basa a návrat – ako refrén – k technike kánonu. Dvojhlasné kánony s voľným hlasom sú umiestnené v každej tretej variácii (v 27. variácii nie je voľný hlas), interval kánonov sa rozširuje od unisona k žiadnemu (v obehu v 12. a 15. variácii); v iných variáciách – iné polyfónne. formy, medzi nimi fughetta (10. variácia) a kvadlibet (30. variácia), kde veselo kontrapunktujú viaceré námety ľudových piesní. Orgán passa-calla v c-moll (BWV582) sa vyznačuje neporovnateľnou silou ustáleného vývoja formy, korunovanej fúgou ako najvyššou sémantickou syntézou. Inovatívna aplikácia konštruktívnej myšlienky kompozície cyklu na základe jednej témy charakterizuje Bachovo „umenie fúgy“ a „hudobnú ponuku“; ako voľný P. in. niektoré kantáty sú postavené na choráloch (napr. č. 4).

Z 2. poschodia. Variácia a polyfónia 18. storočia sú trochu ohraničené: polyfónia. variácia slúži na odhalenie homofónnej témy, je zahrnutá v klasike. variačná forma. L. Beethoven teda použil fúgu ako jednu z variácií (často na dynamizáciu napr. v 33 variáciách op. 120, fugato v Larghette zo 7. symfónie) a presadil ju ako finále variačného cyklu (napr. variácie Es-dur op .35). Niekoľko P. v cykle ľahko tvorí „formu 2. plánu“ (napr. v Brahmsových „Variáciách na Händelovu tému“ 6. variačný kánon sumarizuje predchádzajúci vývoj a tak anticipuje záverečnú fúgu ). Historicky dôležitý výsledok používania polyfónie. variácie – zmiešané homofónno-polyfónne. formy (pozri Voľný štýl). Klasické ukážky – v op. Mozart, Beethoven; v op. skladatelia nasledujúcich období – finále klavíra. kvarteto op. 47 Schumann, 2. časť Glazunovovej 7. symfónie (charakter sarabandy sú kombinované s trojčasťou, koncentrickou a sonátovou formou), finále 27. symfónie Myaskovského (rondo sonáta s variáciou hlavných tém). Osobitnú skupinu tvoria diela, kde P. v. a fúga: Sanctus z Berliozovho Requiem (úvod a fúga návrat s výraznými polyfónnymi a orchestrálnymi komplikáciami); expozíciu a stretty vo fúge z Glinkovho Úvodu k opere Ivan Susanin oddeľuje zbor, ktorý navodzuje kvalitu viachlasnej variácie. kupletová forma; v úvode opery Lohengrin Wagner pripodobňuje P. v. predmet a replikový úvod. Ostinatnye P. v. v hudbe 2. poschodie. 18.-19. storočie používané zriedkavo a veľmi voľne. Beethoven sa opieral o tradície antických chaconnes v 32 variáciách v c-mol, niekedy interpretoval P. v. na basso ostinato ako súčasť veľkej formy (napr. v tragickej code 1. časti 9. symfónie); základom odvážneho finále 3. symfónie je P. v. na basso ostinato (vstupná téma), ktoré odhaľujú črty ronda (opakovanie 2., hlavnej témy), tripartity (návrat hlavnej tóniny v 2. fugate). ) a koncentrické formy. Táto jedinečná skladba slúžila ako sprievodca I. Brahmsovi (finále 4. symfónie) a symfonistom 20. storočia.

V 19. storočí sa rozšírila polyfónia. variácia na trvalú melódiu; častejšie je to sopránové ostináto – forma je v porovnaní s bassoostinátom menej koherentná, ale má skvelú farbu. (napr. 2. variácia v Perzskom zbore z Glinkovho Ruslana a Ľudmily) a vizuálnych (napr. epizódy vo Varlaamovej piesni z Musorgského Borisa Godunova) možnosti, keďže v P. v. na soprán ostináto hl. záujem sa zameriava na polyfónne zmeny. (ako aj harmónia, ork. atď.) melodický dizajn. Témy sú zvyčajne melodické (napr. Et incarnatus zo Schubertovej omše Es-dur, začiatok hnutia Lacrimosa z Verdiho Requiem), aj v moderne. hudba (2. Messiaenove „Tri malé liturgie“). Podobné P. in. sú zahrnuté v durovej forme (napr. v Larghette z Beethovenovej 7. symfónie) zvyčajne spolu s inými typmi variácií (napr. Glinkova Kamarinskaja, Glazunovove variácie na klavír op. 72, Regerove Variácie a Fúga na Mozartovu tému ). Glinka spája P. storočia. na trvalú melódiu s formou piesňového kupletu (napr. vertikálne pohyblivý kontrapunkt v kupletových variáciách tria „Nedus sa, drahý“ z opery „Ivan Susanin“; v kánone „Aký nádherný moment“ z opery „Ruslan a Lyudmila“ kontrapunktické prostredie vstupujúce do rispostu ako P. v. na návrhu). Rozvoj tradície Glinka viedol k rozkvetu formy v mnohých smeroch. op. Borodin, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Lyadov, Čajkovskij a ďalší. Používal sa pri spracovaní lôžok. piesne AV Alexandrova (napríklad „Ani jedna cesta v poli“), ukrajinské. skladateľ ND Leontovich (napríklad „Kvôli skalnatému kopcu“, „Poppy“), Uzbek. skladateľ M. Burkhanov („Na vysokej hore“), estónsky skladateľ V. Tormis (rôzne ostinátne skladby s využitím moderných harmonických a polyfónnych techník v zborovom cykle „Piesne sv. Jána“) a mnohí ďalší. iní

V 20. storočí hodnota P. (predovšetkým basso ostinato) dramaticky vzrástla; organizačná schopnosť ostináta neutralizuje deštruktívne tendencie moderny. harmónia, a zároveň basso ostinato, umožňujúce akúkoľvek kontrapunktiku. a polytonálne vrstvy, neruší harmonické. slobody. Pri návrate k ostinátnym formám zohrala úlohu estetika. inštalácie neoklasicizmu (napríklad M. Reger); v mnohých P. prípadoch in. – objekt štylizácie (napr. záver Stravinského baletu „Orfeus“). V neostinatnom P. storočia. možno vysledovať tradičnú tendenciu používať techniku ​​kánonu (napr. „Voľné variácie“ č. 140 z Bartókovho „Mikrokozmu“, finále Webernovej symfónie op. 21, „Variazioni polifonici“ z klavírnej sonáty Ščedrina, „Hymna“ pre violončelo, harfu a tympány od Schnittkeho). V P. in sa využívajú prostriedky novej polyfónie: variačné prostriedky dodekafónie, polyfónia vrstiev a polyfónia. aleatorický (napr. v orchestrálnom op. V. Lutoslavský), sofistikovaný metrický. a rytmické. technika (napr. P. v. v Messiaenových Štyroch rytmických etudách) atď. Zvyčajne sa kombinujú s tradičnou polyfóniou. triky; typické je používanie tradičných prostriedkov v ich najzložitejších podobách (pozri napr. kontrapunktické konštrukcie v 2. časti Ščedrinovej sonáty). V moderne existuje veľa vynikajúcich príkladov klasickej hudby v hudbe; apel na skúsenosť Bacha a Beethovena otvára cestu k umeniu vysokého filozofického významu (dielo P. Hindemitha, DD Šostakoviča). Tak vo finále Šostakovičovej neskorej (op. 134) husľovej sonáty (ostinátne dvojklavíry, kde kontrapunkt v gis-moll má význam vedľajšieho partu) je Beethovenova tradícia cítiť v systéme hlbokých múz. myšlienky, v postupnosti pridávania celku; toto je produkt. – jeden z dôkazov možností moderny. P. formy.

Referencie: Protopopov Vl., Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch. Ruská klasická a sovietska hudba, M., 1962; jeho, Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch. Západoeurópska klasika XVIII-XIX storočia, M., 1965; jeho, Variačné procesy v hudobnej forme, M., 1967; Asafiev B., Hudobná forma ako proces, M., 1930, to isté, kniha. 2, M., 1947, (obe časti) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Umelecké princípy hudobných štýlov, M., 1973; Zuckerman V., Analýza hudobných diel. Variačná forma, M., 1974.

podpredseda Frayonov