Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolajevová

Tatyana Nikolaeva je zástupkyňou školy AB Goldenweiser. Škola, ktorá dala sovietskemu umeniu množstvo skvelých mien. Nebolo by prehnané povedať, že Nikolaeva je jednou z najlepších žiačok vynikajúceho sovietskeho učiteľa. A – nemenej pozoruhodný – jeden z jeho charakteristických predstaviteľov, Smer Goldenweiser v hudobnom prevedení: málokto dnes stelesňuje jeho tradíciu dôslednejšie ako ona. Viac sa o tom povie v budúcnosti.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva sa narodila v meste Bezhitsa v regióne Bryansk. Jej otec bol povolaním lekárnik a povolaním hudobník. Keďže dobre ovládal husle a violončelo, zhromaždil okolo seba rovnako ako seba, milovníkov hudby a umenia: v dome sa neustále konali improvizované koncerty, hudobné stretnutia a večery. Na rozdiel od svojho otca sa matka Tatyany Nikolaevovej venovala hudbe celkom profesionálne. V mladosti vyštudovala klavírne oddelenie Moskovského konzervatória a spájaním svojho osudu s Bezhitse tu našla široké pole pre kultúrno-vzdelávacie aktivity – vytvorila hudobnú školu a vychovala veľa študentov. Ako to už v učiteľských rodinách býva, na štúdium s vlastnou dcérou mala málo času, aj keď ju, samozrejme, naučila základy hry na klavíri, keď bolo treba. „Nikto ma netlačil ku klavíru, nenútil ma špeciálne pracovať,“ spomína Nikolaeva. Pamätám si, že keď som zostarol, často som vystupoval pred známymi a hosťami, ktorých bol náš dom plný. Už vtedy to v detstve znepokojovalo a prinášalo veľkú radosť.

Keď mala 13 rokov, jej matka ju priviedla do Moskvy. Tanya vstúpila do Strednej hudobnej školy, možno vydržala jednu z najťažších a najzodpovednejších skúšok vo svojom živote. („Asi šesťsto ľudí sa uchádzalo o dvadsaťpäť voľných miest,“ spomína Nikolaeva. „Už vtedy sa Stredná hudobná škola tešila veľkej sláve a autorite.“) AB Goldenweiser sa stal jej učiteľom; svojho času učil jej matku. „Celé dni som sa strácala v jeho triede,“ hovorí Nikolaeva, „bolo to tu mimoriadne zaujímavé. Takí hudobníci ako AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova navštevovali Alexandra Borisoviča na jeho hodinách ... Práve atmosféra, ktorá nás obklopovala, žiakov veľkého majstra, akosi povznesená, zušľachtená, prinútená k práci, k sebe, k umeniu so všetkou vážnosťou. Pre mňa to boli roky všestranného a rýchleho rozvoja.“

Nikolaeva, podobne ako ostatní žiaci Goldenweiser, je niekedy požiadaná, aby povedala podrobnejšie o svojom učiteľovi. „Pamätám si ho predovšetkým pre jeho vyrovnaný a benevolentný prístup k nám všetkým, jeho študentom. Nikoho konkrétneho nevyzdvihoval, ku každému sa správal s rovnakou pozornosťou a pedagogickou zodpovednosťou. Ako učiteľ nemal príliš v obľube „teoretizovanie“ – takmer nikdy sa neuchýlil k bujnému slovnému vyčíňaniu. Zvyčajne hovoril málo, striedmo volil slová, ale vždy o niečom prakticky dôležitom a potrebnom. Niekedy vypustil dve-tri poznámky a študent, vidíte, začne hrať akosi inak... Pamätám si, že sme veľa vystupovali – na ofsetoch, predstaveniach, otvorených večeroch; Alexander Borisovich prikladal veľký význam koncertnej praxi mladých klaviristov. A teraz, samozrejme, mladí ľudia veľa hrajú, ale – pozrite sa na súťažné výbery a konkurzy – často hrajú to isté... Kedysi sme hrávali často a s rôznymi"To je celý zmysel."

1941 oddelil Nikolaeva od Moskvy, príbuzných, Goldenweiser. Skončila v Saratove, kde v tom čase evakuovali časť študentov a fakulty moskovského konzervatória. V klavírnej triede jej dočasne radí notoricky známy moskovský učiteľ IR Klyachko. Má aj ďalšieho mentora – významného sovietskeho skladateľa BN Lyatoshinského. Faktom je, že ju to dlho od detstva ťahalo k skladaniu hudby. (V roku 1937, keď nastúpila na Strednú hudobnú školu, hrala na prijímacích skúškach svoje vlastné opusy, čo azda podnietilo komisiu do istej miery uprednostniť ju pred ostatnými.) V priebehu rokov sa skladba stala naliehavou potrebou pre ňu jej druhá a občas aj prvá hudobná špecialita. „Je, samozrejme, veľmi ťažké rozdeliť sa medzi kreativitu a bežnú koncertnú a koncertnú prax,“ hovorí Nikolaeva. „Pamätám si svoju mladosť, bola to nepretržitá práca, práca a práca... V lete som väčšinou komponoval, v zime som sa takmer úplne venoval klavíru. Ale koľko mi toto spojenie dvoch aktivít dalo! Som si istý, že za svoje výsledky vo výkone vďačím do veľkej miery jemu. Pri písaní začínate v našom biznise chápať také veci, ktoré človeku, ktorý nepíše, snáď nie je dané rozumieť. Teraz sa z povahy mojej činnosti neustále musím zaoberať výkonnou mládežou. A viete, niekedy po vypočutí začínajúceho umelca dokážem takmer neomylne určiť – podľa zmysluplnosti jeho interpretácií – či sa venuje komponovaniu hudby alebo nie.

V roku 1943 sa Nikolaeva vrátila do Moskvy. Obnovujú sa jej neustále stretnutia a tvorivý kontakt s Goldenweiserom. A o niekoľko rokov neskôr, v roku 1947, triumfálne absolvovala klavírnu fakultu konzervatória. S triumfom, ktorý pre známych neprekvapil – v tom čase sa už pevne etablovala na jednom z prvých miest medzi mladými metropolitnými klaviristami. Pozornosť vzbudil jej absolventský program: popri dielach Schuberta (Sonáta B dur), Liszta (Mefisto-Waltz), Rachmaninova (Druhá sonáta), ako aj Polyfonickej triády samotnej Tatiany Nikolaevovej, tento program zahŕňal oba zväzky Bachovej Dobre temperovaný klavír (48 prelúdií a fúg). Je málo koncertných hráčov, aj medzi svetovou klaviristickou elitou, ktorí by mali v repertoári celý grandiózny Bachov cyklus; tu ho do štátnej komisie navrhol debutant klavírnej scény, práve sa chystajúci na odchod zo študentskej lavice. A nebola to len veľkolepá spomienka na Nikolaevu – bola ňou slávna v mladšom veku, je slávna aj teraz; a nielen v kolosálnej práci, ktorú vložila do prípravy takého pôsobivého programu. Už samotná réžia vzbudzovala rešpekt repertoárové záujmy mladá klaviristka – jej umelecké sklony, vkus, sklony. Teraz, keď je Nikolaeva všeobecne známa odborníkom aj mnohým milovníkom hudby, dobre temperovaný klavír na jej záverečnej skúške sa javí ako niečo celkom prirodzené – v polovici štyridsiatych rokov to nemohlo len prekvapiť a potešiť. „Pamätám si, že Samuil Evgenievich Feinberg pripravil „lístky“ s názvami všetkých Bachových prelúdií a fúg,“ hovorí Nikolaeva, „a pred skúškou mi ponúkli nakresliť jednu z nich. Bolo tam uvedené, že musím hrať podľa losu. V skutočnosti si komisia nemohla vypočuť celý môj absolventský program – trvalo by to viac ako jeden deň…“

O tri roky neskôr (1950) Nikolaeva absolvovala aj skladateľské oddelenie konzervatória. Po BN Lyatoshinsky, V. Ya. Šebalin bol jej učiteľom v triede kompozície; štúdium ukončila u EK Golubeva. Za úspechy dosiahnuté v hudobnej činnosti je jej meno zapísané na mramorovej čestnej tabuli Moskovského konzervatória.

…Pri účasti Nikolaevovej na turnajoch výkonných hudobníkov sa zvyčajne myslí predovšetkým jej senzačné víťazstvo na Bachovej súťaži v Lipsku (1950). V skutočnosti si súťažné súboje vyskúšala oveľa skôr. Ešte v roku 1945 sa zúčastnila súťaže o najlepšie prevedenie Skriabinovej hudby – konala sa v Moskve z iniciatívy Moskovskej filharmónie – a získala prvú cenu. „Pamätám si, že v porote boli všetci najvýznamnejší sovietski klaviristi tých rokov,“ spomína Nikolaev na minulosť, „a medzi nimi je aj môj idol Vladimír Vladimirovič Sofronitskij. Samozrejme, mal som veľké obavy, najmä preto, že som musel hrať korunné skladby „jeho“ repertoáru – etudy (op. 42), Skrjabinovu Štvrtú sonátu. Úspech v tejto súťaži mi dodal sebadôveru, svoju silu. Keď robíte prvé kroky na poli vystupovania, je to veľmi dôležité.“

V roku 1947 opäť súťažila na klavírnom turnaji, ktorý sa konal v rámci Prvého festivalu demokratickej mládeže v Prahe; tu je na druhom mieste. Lipsko sa však skutočne stalo vrcholom súťažných úspechov Nikolaevovej: pritiahlo pozornosť širokých kruhov hudobnej komunity – nielen sovietskej, ale aj zahraničnej, mladej umelkyni, otvorilo jej dvere do sveta veľkých koncertných výkonov. Treba poznamenať, že súťaž v Lipsku v roku 1950 bola vo svojej dobe umeleckým podujatím vysokej úrovne. Bola to prvá súťaž svojho druhu, zorganizovaná pri príležitosti 200. výročia Bachovej smrti; neskôr sa stali tradičnými. Ďalšia vec je nemenej dôležitá. Bolo to jedno z prvých medzinárodných fór hudobníkov v povojnovej Európe a jeho ohlas v NDR, ako aj v iných krajinách bol dosť veľký. Nikolajev, delegovaný do Lipska z pianistickej mládeže ZSSR, bol v najlepších rokoch. V tom čase jej repertoár zahŕňal značné množstvo Bachových diel; ovládala aj presvedčivú techniku ​​ich interpretácie: Víťazstvo klaviristu bolo jednohlasné a nespochybniteľné (keďže mladý Igor Bezrodny bol v tom čase nespochybniteľným víťazom huslistov); nemecká hudobná tlač ju oslavovala ako „kráľovnú fúg“.

„Ale pre mňa,“ pokračuje Nikolaeva v príbehu svojho života, „bol päťdesiaty rok významný nielen pre víťazstvo v Lipsku. Potom sa odohrala ďalšia udalosť, ktorej význam pre seba jednoducho nemôžem preceňovať – moje zoznámenie sa s Dmitrijom Dmitrievičom Šostakovičom. Spolu s PA Serebryakovom bol Šostakovič členom poroty Bachovej súťaže. Mal som to šťastie stretnúť sa s ním, vidieť ho zblízka a dokonca – bol taký prípad – zúčastniť sa s ním a Serebryakovom na verejnom predvedení Bachovho trojkoncertu d mol. Na čaro Dmitrija Dmitrieviča, výnimočnú skromnosť a duchovnú noblesu tohto veľkého umelca nikdy nezabudnem.

Pri pohľade do budúcnosti musím povedať, že Nikolaevovo zoznámenie so Šostakovičom sa neskončilo. Ich stretnutia pokračovali v Moskve. Na pozvanie Dmitrija Dmitrieviča Nikolaeva ho navštívila viackrát; ako prvá zahrala mnohé z prelúdií a fúg (op. 87), ktoré v tom čase vytvoril: dôverovali jej názoru, radili sa s ňou. (Mimochodom, Nikolaeva je presvedčená, že slávny cyklus „24 prelúdií a fúg“ napísal Šostakovič pod priamym dojmom Bachových slávností v Lipsku a, samozrejme, aj tu opakovane uvádzaného Dobre temperovaného klavíra) . Následne sa stala horlivou propagátorkou tejto hudby – ako prvá zahrala celý cyklus, nahrala na gramofónové platne.

Aká bola umelecká tvár Nikolaeva v tých rokoch? Aký bol názor ľudí, ktorí ju videli pri začiatkoch jej javiskovej kariéry? Kritika súhlasí s Nikolaevom ako „kvalitnou hudobníčkou, serióznou, premyslenou interpretkou“ (GM Kogan) (Kogan G. Otázky pianizmu. S. 440.). Ona, podľa Ya. I. Milshtein, „pripisuje veľký význam vytvoreniu jasného plánu výkonu, hľadaniu hlavnej, definujúcej myšlienky výkonu... Toto je inteligentná zručnosť,“ zhŕňa Ya. I. Milshtein, „...účelný a hlboko zmysluplný“ (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. č. 12. S. 76.). Odborníci si všímajú klasicky prísnu Nikolaevovu školu, jej presné a presné čítanie autorovho textu; súhlasne hovoria o jej vlastnom zmysle pre proporcie, takmer neomylnom vkuse. Mnohí v tom všetkom vidia ruku jej učiteľa AB Goldenweisera a cítia jeho pedagogický vplyv.

Zároveň boli klaviristovi niekedy vyjadrené dosť vážne kritiky. A niet sa čomu čudovať: jej umelecký imidž sa len formoval a v takom čase je na očiach všetko – plusy a mínusy, výhody a nevýhody, silné stránky talentu aj relatívne slabé. Musíme počuť, že mladému umelcovi niekedy chýba vnútorná duchovnosť, poézia, vysoké city, najmä v romantickom repertoári. „Dobre si pamätám Nikolaevu na začiatok jej cesty,“ napísal neskôr GM Kogan, „... v jej hre bolo menej fascinácie a šarmu ako kultúra“ (Kogan G. Otázky pianizmu. S. 440.). Sťažnosti sa týkajú aj Nikolaevovej timbrovej palety; Niektorí hudobníci veria, že zvuku interpreta chýba šťavnatosť, brilantnosť, teplo a rozmanitosť.

Musíme vzdať hold Nikolaevovej: nikdy nepatrila k tým, ktorí zalamujú rukami – či už v úspechoch, aj v neúspechoch... A akonáhle porovnáme jej hudobne kritickú tlač pre päťdesiate a napríklad pre šesťdesiate roky, rozdiely sa byť odhalené so všetkou samozrejmosťou. „Ak predtým v Nikolaeve, logický začiatok je jasný prevažovali nad citom, hĺbkou a bohatstvom – nad umením a spontánnosťou, – píše V. Yu. Delson v roku 1961 – vtedy v súčasnosti tieto neoddeliteľné súčasti divadelného umenia doplnok navzájom" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sovietska hudba. 1961. č. 7. S. 88.). „... Súčasná Nikolaeva je na rozdiel od tej bývalej,“ hovorí GM Kogan v roku 1964. „Dokázala bez straty toho, čo mala, získať to, čo jej chýbalo. Dnešná Nikolaeva je silný, pôsobivý vystupujúci jedinec, v ktorého výkone sa spája vysoká kultúra a precízna remeselná zručnosť so slobodou a umením umeleckého prejavu. (Kogan G. Otázky pianizmu. S. 440-441.).

Nikolaeva intenzívne koncertuje po úspechoch na súťažiach a zároveň neopúšťa svoju starú vášeň pre kompozíciu. Nájsť si naň čas s rozširujúcou sa aktivitou na turné je však čoraz ťažšie. A predsa sa snaží nevybočiť zo svojho pravidla: v zime – koncerty, v lete – esej. V roku 1951 vyšiel jej Prvý klavírny koncert. Približne v rovnakom čase Nikolaeva napísala sonátu (1949), „Polyfonická triáda“ (1949), Variácie na pamiatku N. Ya. Myaskovského (1951), 24 koncertných štúdií (1953), v neskoršom období – Druhý klavírny koncert (1968). To všetko je venované jej obľúbenému nástroju – klavíru. Vyššie menované skladby pomerne často zaraďuje do programov svojich clavirabendov, hoci hovorí, že „toto je najťažšie vystupovať s vlastnými vecami...“.

Zoznam diel, ktoré napísala v iných, „neklavírnych“ žánroch, vyzerá celkom pôsobivo – symfónia (1955), orchestrálny obraz „Borodino Field“ (1965), sláčikové kvarteto (1969), Trio (1958), Husľová sonáta (1955 ), Báseň pre violončelo s orchestrom (1968), množstvo komorných vokálnych diel, hudba pre divadlo a kino.

A v roku 1958 bola „polyfónia“ Nikolaevovej tvorivej činnosti doplnená o ďalšiu, novú líniu - začala učiť. (Pozýva ju Moskovské konzervatórium.) Dnes je medzi jej žiakmi veľa talentovaných mladých ľudí; niektorí sa úspešne ukázali na medzinárodných súťažiach – napr. M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Pri štúdiu so svojimi študentmi sa Nikolaeva podľa nej opiera o tradície svojej rodnej a blízkej ruskej klavírnej školy, o skúsenosti svojho učiteľa AB Goldenweisera. „Hlavná je aktivita a šírka kognitívnych záujmov študentov, ich zvedavosť a zvedavosť, to si cením zo všetkého najviac,“ delí sa o svoje myšlienky o pedagogike. “rovnakých programov, aj keď to svedčilo o určitej vytrvalosti mladého hudobníka. Bohužiaľ, dnes je táto metóda viac v móde, ako by sme chceli…

Učiteľ konzervatória, ktorý študuje s nadaným a perspektívnym študentom, čelí v dnešnej dobe mnohým problémom,“ pokračuje Nikolaeva. Ak áno... Ako, ako zabezpečiť, aby talent študenta po súťažnom triumfe – a jeho miera zvyčajne preceňovanej – nevybledol, nestratil svoj pôvodný rozsah, nestal sa stereotypným? To je otázka. A podľa mňa jeden z najaktuálnejších v modernej hudobnej pedagogike.

Kedysi, keď hovorila na stránkach časopisu Soviet Music, Nikolaeva napísala: „Problém pokračovania v štúdiu tých mladých interpretov, ktorí sa stali laureátmi bez absolvovania konzervatória, sa stáva obzvlášť akútnym. Unesení koncertnou činnosťou prestávajú venovať pozornosť svojmu komplexnému vzdelávaniu, čo narúša harmóniu ich vývoja a negatívne ovplyvňuje ich tvorivý obraz. Stále potrebujú pokojne študovať, pozorne chodiť na prednášky, cítiť sa ako naozajstní študenti, a nie „turisti“, ktorým je všetko odpustené… „A uzavrela takto:“ … Je oveľa ťažšie udržať si to, čo vyhrali, posilniť ich tvorivých pozíciách, presvedčiť ostatných o svojom kreatívnom kréde . Tu nastáva problém." (Nikolaeva T. Úvahy po dojazde: K výsledkom VI. Medzinárodnej Čajkovského súťaže // Sov. Hudba. 1979. č. 2. S. 75, 74.). Nikolaeva sama dokonale dokázala vyriešiť tento skutočne ťažký problém vo svojej dobe - odolať po skorej a

veľký úspech. Dokázala si „udržať to, čo vyhrala, posilniť svoju tvorivú pozíciu“. V prvom rade vďaka vnútornej vyrovnanosti, sebadisciplíne, pevnej a sebavedomej vôli a schopnosti zorganizovať si čas. A tiež preto, že striedajúc rôzne druhy práce odvážne smerovala k veľkej tvorivej záťaži a super záťaži.

Pedagogika berie Tatyane Petrovna všetok čas, ktorý zostáva z koncertných ciest. A práve dnes však ešte jasnejšie ako kedykoľvek predtým cíti, že komunikácia s mladými je pre ňu nevyhnutná: „Je potrebné držať krok so životom, nestarnúť v duši, aby sa cítila ako oni. povedzme pulz súčasnosti. A potom ešte jeden. Ak sa venujete kreatívnej profesii a naučili ste sa v nej niečo dôležité a zaujímavé, vždy vás bude lákať podeliť sa o to s ostatnými. Je to také prirodzené...“

* * *

Nikolaev dnes predstavuje staršiu generáciu sovietskych klaviristov. Na jej konto ani menej, ani viac – približne 40 rokov takmer nepretržitej koncertnej a interpretačnej praxe. Aktivita Taťány Petrovna však neklesá, stále podáva rázne výkony a veľa. V poslednom desaťročí možno ešte viac ako predtým. Stačí povedať, že počet jej klavirabendov dosahuje približne 70-80 za sezónu – veľmi, veľmi pôsobivé číslo. Nie je ťažké si predstaviť, aké „bremeno“ to je v prítomnosti iných. („Samozrejme, niekedy to nie je jednoduché,“ poznamenala raz Tatyana Petrovna, „ale koncerty sú pre mňa snáď najdôležitejšie, a preto budem hrať a hrať, kým budem mať dosť síl.“)

V priebehu rokov sa Nikolaevova príťažlivosť k rozsiahlym repertoárovým myšlienkam nezmenšila. Vždy cítila náklonnosť k monumentálnym programom, k veľkolepým tematickým sériám koncertov; miluje ich dodnes. Na plagátoch jej večerníčkov možno vidieť takmer všetky Bachove klavírne skladby; za posledné roky uviedla len jeden gigantický Bachov opus Umenie fúgy desiatky krát. Často sa odvoláva na Goldbergove variácie a Bachov Klavírny koncert E dur (zvyčajne v spolupráci s Litovským komorným orchestrom pod vedením S. Sondeckisa). Obe tieto skladby napríklad zahrala na „Decembrových večeroch“ (1987) v Moskve, kde vystúpila na pozvanie S. Richtera. V osemdesiatych rokoch ohlásila aj početné monografické koncerty – Beethoven (všetky klavírne sonáty), Schumann, Scriabin, Rachmaninov atď.

No azda najväčšiu radosť jej naďalej robí predstavenie Šostakovičových Prelúdií a fúg, ktoré, pripomíname, má v repertoári od roku 1951, teda od čias, keď ich skladateľ vytvoril. „Čas plynie a čisto ľudský vzhľad Dmitrija Dmitrieviča, samozrejme, čiastočne vybledne, je vymazaný z pamäte. No jeho hudba je, naopak, stále bližšie k ľuďom. Ak si predtým nie každý uvedomoval jeho význam a hĺbku, teraz sa situácia zmenila: prakticky sa nestretávam s publikom, v ktorom by Šostakovičove diela nevzbudzovali najúprimnejší obdiv. Môžem to s istotou posúdiť, pretože tieto diela hrám doslova vo všetkých kútoch našej krajiny aj v zahraničí.

Mimochodom, nedávno som zistil, že je potrebné urobiť novú nahrávku Šostakovičových Prelúdií a fúg v štúdiu Melodiya, pretože tá predchádzajúca, pochádzajúca zo začiatku šesťdesiatych rokov, je už trochu zastaraná.

Rok 1987 bol pre Nikolaevu mimoriadne bohatý na udalosti. Okrem spomínaných „decembrových večerov“ navštívila významné hudobné festivaly v Salzburgu (Rakúsko), Montpellier (Francúzsko), Ansbachu (Západné Nemecko). „Výlety tohto druhu nie sú len prácou – aj keď, samozrejme, v prvom rade je to práca,“ hovorí Tatyana Petrovna. „Napriek tomu by som chcel upozorniť ešte na jeden bod. Tieto výlety prinášajú veľa jasných, rozmanitých dojmov – a čo by bolo umenie bez nich? Nové mestá a krajiny, nové múzeá a architektonické súbory, spoznávanie nových ľudí – to obohacuje a rozširuje obzory! Napríklad na mňa veľmi zapôsobilo moje zoznámenie sa s Olivierom Messiaenom a jeho manželkou Madame Lariot (je klaviristka, hrá všetky jeho klavírne skladby).

Toto zoznámenie sa odohralo celkom nedávno, v zime roku 1988. Pri pohľade na slávneho maestra, ktorý je vo veku 80 rokov plný energie a duchovnej sily, si mimovoľne pomyslíte: toto je komu sa musíte rovnať, komu vziať si príklad z...

Veľa užitočných vecí pre seba som sa naučil nedávno na jednom z festivalov, keď som počul fenomenálnu černošskú speváčku Jessie Norman. Som predstaviteľom inej hudobnej špeciality. Návštevou jej vystúpenia však nepochybne doplnila svoje profesionálne „prasiatko“ niečím cenným. Myslím si, že ho treba dopĺňať vždy a všade, pri každej príležitosti...“

Nikolaeva sa niekedy pýta: kedy odpočíva? Dáva si vôbec prestávky na hodinách hudobnej výchovy? „A vidíte, hudba ma neunavuje,“ odpovedá. A nechápem, ako sa toho môžeš vôbec nabažiť. To znamená, že zo sivých, priemerných interpretov sa, samozrejme, môžete unaviť a dokonca veľmi rýchlo. Ale to neznamená, že ste unavení z hudby...“

Často si spomína, keď hovorila o takýchto témach, na úžasného sovietskeho huslistu Davida Fedoroviča Oistracha – naraz s ním mala možnosť cestovať do zahraničia. „Bolo to veľmi dávno, v polovici päťdesiatych rokov, počas našej spoločnej cesty do krajín Latinskej Ameriky – Argentíny, Uruguaja, Brazílie. Koncerty sa tam začínali a končili neskoro – po polnoci; a keď sme sa vyčerpaní vrátili do hotela, zvyčajne už boli asi dve-tri hodiny ráno. A tak David Fedorovič namiesto oddychu povedal nám, svojim spoločníkom: čo keby sme si teraz vypočuli dobrú hudbu? (V tom čase sa na pultoch obchodov práve objavili dlhohrajúce platne a Oistrakh sa vášnivo zaujímal o ich zbieranie.) Odmietnuť neprichádzalo do úvahy. Ak by niekto z nás neprejavil veľké nadšenie, David Fedorovič by bol strašne rozhorčený: „Nemáš rád hudbu?“…

Takže hlavné je milujem hudbu, uzatvára Tatyana Petrovna. Potom bude na všetko dosť času a energie.“

Stále sa musí potýkať s rôznymi nedoriešenými úlohami a ťažkosťami pri výkone – napriek svojim skúsenostiam a dlhoročnej praxi. Považuje to za úplne prirodzené, lebo len prekonaním odporu materiálu sa dá pohnúť vpred. „Celý život som sa boril napríklad s problémami súvisiacimi so zvukom nástroja. Nie všetko ma v tomto smere uspokojilo. A kritika, pravdupovediac, ma nenechala upokojiť sa. Teraz, zdá sa, som našiel to, čo som hľadal, alebo v každom prípade blízko k tomu. To však vôbec neznamená, že zajtra sa uspokojím s tým, čo mi dnes viac-menej vyhovuje.

Ruská škola klavírneho vystúpenia, Nikolaeva rozvíja svoju myšlienku, sa vždy vyznačovala jemným, melodickým spôsobom hry. Učili to KN Igumnov a AB Goldenweiser a ďalší významní hudobníci staršej generácie. Preto, keď si všimne, že niektorí mladí klaviristi sa ku klavíru správajú tvrdo a hrubo, „klopkajú“, „búchajú“ atď., naozaj ju to odradí. „Obávam sa, že dnes strácame niektoré veľmi dôležité tradície nášho divadelného umenia. Ale stratiť, stratiť niečo je vždy jednoduchšie ako zachrániť...“

A ešte jedna vec je predmetom neustáleho uvažovania a hľadania Nikolaeva. Jednoduchosť hudobného prejavu .. Tá jednoduchosť, prirodzenosť, štýlová čistota, ku ktorej napokon mnohí (ak nie všetci) umelci dospejú, bez ohľadu na to, aký druh a žáner umenia zastupujú. A. France raz napísal: „Čím dlhšie žijem, tým silnejšie sa cítim: neexistuje nič Krásne, čo by zároveň nebolo jednoduché.“ Nikolaeva s týmito slovami plne súhlasí. Sú najlepším spôsobom, ako sprostredkovať to, čo sa jej dnes zdá v umeleckej tvorivosti najdôležitejšie. „Len dodám, že v mojej profesii ide o jednoduchosť v prvom rade o problém javiskového stavu umelca. Problém vnútornej pohody pri výkone. Pred vstupom na pódium sa môžete cítiť inak – lepšie alebo horšie. Ale ak sa podarí psychicky sa naladiť a dostať sa do stavu, o ktorom hovorím, to hlavné, čo možno zvážiť, je už hotové. Je dosť ťažké to všetko opísať slovami, ale so skúsenosťami, s praxou ste stále hlbšie presiaknutý týmito vnemami...

No, myslím si, že jadrom všetkého sú jednoduché a prirodzené ľudské city, ktoré je tak dôležité zachovať... Nie je potrebné nič vymýšľať a vymýšľať. Len sa treba vedieť počúvať a snažiť sa vyjadrovať v hudbe pravdivejšie, priamejšie. To je celé tajomstvo."

...Možno nie všetko je pre Nikolaeva možné rovnako. A konkrétne kreatívne výsledky zjavne nie vždy zodpovedajú tomu, čo je zamýšľané. Pravdepodobne s ňou jeden z jej kolegov nebude „súhlasiť“, dá prednosť niečomu inému v klavirizme; niekomu sa jej výklady nemusia zdať také presvedčivé. Nie je to tak dávno, v marci 1987, Nikolaeva predniesla vo Veľkej sále Moskovského konzervatória klavírnu kapelu a venovala ju Skrjabinovi; jeden z recenzentov pri tejto príležitosti klaviristku kritizoval za jej „optimisticko-pohodlný svetonázor“ v Skrjabinových dielach a tvrdil, že jej chýba skutočná dráma, vnútorné boje, úzkosť, akútny konflikt: „Všetko sa robí akosi príliš prirodzene... v duchu Arenského (Sov. hudba. 1987. č. 7. S. 60, 61.). Nuž, každý počuje hudbu po svojom: jeden – tak, druhý – inak. Čo môže byť prirodzenejšie?

Dôležitejšie je niečo iné. Skutočnosť, že Nikolaeva je stále v pohybe, v neúnavnej a energickej činnosti; že sa stále, ako predtým, neoddáva, zachováva si vždy dobrú klaviristickú „formu“. Slovom, v umení nežije včerajškom, ale dneškom a zajtrajškom. Nie je práve toto kľúčom k jej šťastnému osudu a závideniahodnej umeleckej dlhovekosti?

G. Tsypin, 1990