Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, syn vynikajúceho sovietskeho hudobníka, bol vrúcne a oddane milovaný verejnosťou. Vždy bol uchvátený vysokou kultúrou myslenia a cítenia – bez ohľadu na to, čo predvádzal, bez ohľadu na to, v akej nálade bol. Je dosť veľa klaviristov, ktorí vedia hrať rýchlejšie, presnejšie, efektnejšie ako Stanislav Neuhaus, ale v pokiaľ ide o bohatstvo psychologických odtieňov, zjemnenie hudobného zážitku, našiel len málo seberovných; Kedysi sa o ňom s úspechom hovorilo, že jeho hra je vzorom „emocionálnej virtuozity“.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Neuhaus mal šťastie: od malička bol obklopený intelektuálnym prostredím, dýchal vzduchom živých a všestranných umeleckých dojmov. Vždy mu boli blízki zaujímaví ľudia – umelci, hudobníci, spisovatelia. Jeho talent bol niekto, koho si všimol, podporil a nasmeroval správnym smerom.

Raz, keď mal asi päť rokov, zachytil na klavíri nejakú melódiu od Prokofieva – počul ju od svojho otca. Začali s ním spolupracovať. Najprv ako učiteľka pôsobila stará mama Olga Mikhailovna Neigauz, učiteľka klavíra s dlhoročnými skúsenosťami; neskôr ju nahradila učiteľka Gnessinskej hudobnej školy Valeria Vladimirovna Listová. Na Listovú, v ktorej triede Neuhaus strávil niekoľko rokov, neskôr s pocitom úcty a vďaky spomínal: „Bol to skutočne citlivý učiteľ... Od mladosti som napríklad nemal rád prstový simulátor – stupnice, etudy, cvičenia“ o technike“. Valeria Vladimirovna to videla a nesnažila sa ma zmeniť. Ona a ja sme poznali len hudbu – a bolo to úžasné…“

Neuhaus študuje na moskovskom konzervatóriu od roku 1945. Do otcovej triedy – Mekky vtedajšej klaviristickej mládeže – však vstúpil neskôr, keď bol už v treťom ročníku. Predtým s ním spolupracoval Vladimír Sergejevič Belov.

„Otec spočiatku veľmi neveril v moju umeleckú budúcnosť. Ale keď sa na mňa raz pozrel na jednom zo študentských večerov, zrejme si to rozmyslel – v každom prípade ma zobral do svojej triedy. Mal veľa žiakov, vždy bol mimoriadne preťažený pedagogickou prácou. Pamätám si, že som musel častejšie počúvať iných ako hrať sám seba – linka nedosahovala. Ale mimochodom, bolo to tiež veľmi zaujímavé počúvať: bola uznaná nová hudba aj názor otca na jej interpretáciu. Jeho komentáre a poznámky, ku komu boli určené, boli prínosom pre celú triedu.

V dome Neuhausovcov bolo možné často vidieť Svyatoslava Richtera. Kedysi si sadol za klavír a cvičil bez toho, aby musel celé hodiny opustiť klávesnicu. Stanislav Neuhaus, očitý svedok a svedok tohto diela, prešiel akousi klavírnou školou: len ťažko si priať lepšiu. Richterove triedy si navždy pamätal: „Svyatoslav Teofilovič bol zasiahnutý kolosálnou vytrvalosťou v práci. Povedal by som, že neľudská vôľa. Ak mu nejaké miesto nevyšlo, padol naň so všetkou svojou energiou a vášňou, až kým napokon neprekonal ťažkosti. Pre tých, ktorí ho sledovali zboku, to vždy urobilo silný dojem…“

V 1950. rokoch 1953. storočia Neuhausov otec a syn často spolu vystupovali ako klavírny duet. V ich podaní bolo počuť Mozartovu sonátu D dur, Schumannovo Andante s variáciami, Debussyho Bielu a čiernu, Rachmaninove suity... otec. Stanislav Neuhaus sa od absolvovania konzervatória (XNUMX) a neskôr postgraduálneho štúdia (XNUMX) postupne presadil na poprednom mieste medzi sovietskymi klaviristami. S ním sa po ňom stretlo domáce i zahraničné publikum.

Ako už bolo spomenuté, Neuhaus mal od detstva blízko ku kruhom umeleckej inteligencie; dlhé roky prežil v rodine vynikajúceho básnika Borisa Pasternáka. Okolo neho zneli básne. Sám Pasternak ich rád čítal a čítali ich aj jeho hostia Anna Achmatovová a ďalší. Možno na to mala vplyv atmosféra, v ktorej Stanislav Neuhaus žil, či niektoré vrodené, „imanentné“ vlastnosti jeho osobnosti – v každom prípade, keď vstúpil na koncertné pódium, verejnosť ho okamžite spoznala ako O tom, a nie prozaik, akých bolo medzi jeho kolegami vždy veľa. („Od detstva som počúval poéziu. Asi mi to ako hudobníkovi dalo veľa...,“ spomínal.) Povahy jeho skladu – subtílne, nervózne, duchovné – najčastejšie blízke hudbe Chopina, Skrjabina. Neuhaus bol jedným z najlepších chopinistov u nás. A ako sa správne považovalo, jeden z rodených tlmočníkov Skriabina.

Za hru Barcarolle, Fantázie, valčíkov, noktúr, mazuriek, Chopinových balád bol zvyčajne odmenený vrúcnym potleskom. Skrjabinove sonáty a lyrické miniatúry – „Krehkosť“, „Túžba“, „Hádanka“, „Lasica v tanci“, predohry z rôznych opusov, zožali na jeho večeroch veľký úspech. "Pretože je to pravá poézia" (Andronikov I. Na hudbu. – M., 1975. S. 258.), – ako správne poznamenal Irakli Andronikov v eseji „Neigauz Again“. Koncertný interpret Neuhaus mal ešte jednu vlastnosť, ktorá z neho urobila vynikajúceho interpreta práve toho práve pomenovaného repertoáru. Kvalita, ktorej podstata nachádza najpresnejšie vyjadrenie v pojme muzicírovania.

Neuhaus pri hraní akoby improvizoval: poslucháč cítil živý tok interpretovho hudobného myslenia, neobmedzovaný klišé – jeho variabilitu, vzrušujúcu nečakanosť uhlov a obratov. Klavirista napríklad často vystupoval na javisko so Skrjabinovou Piatou sonátou, s etudami (8. a 42. op.) od toho istého autora, s Chopinovými baladami – zakaždým tieto diela vyzerali akosi inak, novým spôsobom... Vedel ako hrať nerovnomerne, obchádzanie šablón, hranie hudby a la impromptu – čo môže byť na koncertante príťažlivejšie? Vyššie bolo povedané, že rovnakým spôsobom, slobodne a improvizačne, hral na javisku ním hlboko uctievaný VV Sofronitsky; jeho vlastný otec hral v rovnakom javiskovom duchu. Azda by bolo ťažké pomenovať klaviristu, ktorý by bol výkonom bližšie k týmto majstrom ako Neuhaus Jr.

Na predchádzajúcich stranách bolo povedané, že improvizačný štýl so všetkými svojimi kúzlami je plný určitých rizík. Spolu s tvorivými úspechmi sú tu možné aj zlyhania: to, čo vyšlo včera, nemusí vyjsť dnes. Neuhaus – čo skrývať? – bol (nie raz) presvedčený o vrtkavosti umeleckého šťastia, poznal trpkosť javiskového neúspechu. Štamgasti koncertných siení si na jeho vystúpeniach pamätajú ťažké, takmer núdzové situácie – momenty, keď sa začal porušovať pôvodný Bachov formulovaný zákon vystupovania: na to, aby ste mohli hrať dobre, musíte stlačiť správnu klávesu pravým prstom na správny čas... Stalo sa to s Neuhausom a v Chopinovej 42. etude, v Scriabinovej c-ostrej molovej (op. 23) etude a Rachmaninovovej g-moll (op. XNUMX) predohre. Nebol klasifikovaný ako solídny, stabilný interpret, ale – nie je to paradoxné? – zraniteľnosť Neuhausovho remesla ako koncertného interpreta, jeho mierna „zraniteľnosť“ mala svoje čaro, svoje čaro: len živí sú zraniteľní. Sú klaviristi, ktorí aj v Chopinových mazurkách stavajú nezničiteľné bloky hudobnej formy; krehké zvukové momenty Skrjabina či Debussyho — a pod prstami im stvrdnú ako železobetón. Neuhausova hra bola príkladom presného opaku. Možno v niektorých ohľadoch prehral (utrpel „technické straty“, povedané jazykom recenzentov), ​​ale vyhral a v zásade (Pamätám si, že v rozhovore medzi moskovskými hudobníkmi jeden z nich povedal: „Musíte uznať, Neuhaus vie hrať trochu...“ Trochu? málo vedieť, ako sa to robí na klavíri. čo dokáže. A to je hlavné...“.

Neuhaus bol známy nielen vďaka clavirabendom. Ako učiteľ kedysi asistoval otcovi, od začiatku šesťdesiatych rokov sa stal vedúcim vlastnej triedy na konzervatóriu. (Medzi jeho žiakmi sú V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Z času na čas cestoval za pedagogickou prácou do zahraničia, organizoval takzvané medzinárodné semináre v Taliansku a Rakúsku. "Tieto výlety sa zvyčajne konajú počas letných mesiacov," povedal. „Niekde, v jednom z európskych miest, sa stretávajú mladí klaviristi z rôznych krajín. Vyberiem si malú skupinu, asi osem alebo desať ľudí, spomedzi tých, ktorí sa mi zdajú hodní pozornosti, a začnem s nimi študovať. Ostatní sú len prítomní, sledujú priebeh hodiny s poznámkami v rukách, prechádzajú, ako by sme povedali, pasívnym cvičením.

Raz sa ho jeden z kritikov opýtal na jeho postoj k pedagogike. "Milujem vyučovanie," odpovedal Neuhaus. „Milujem byť medzi mladými ľuďmi. Aj keď... Veľa energie, nervov, síl musíte dať inokedy. Viete, nemôžem na hodine počúvať „nehudbu“. Snažím sa niečo dosiahnuť, dosiahnuť... S týmto študentom niekedy nemožné. Vo všeobecnosti je pedagogika tvrdá láska. Napriek tomu by som sa chcel v prvom rade cítiť ako koncertný interpret.“

Neuhausova bohatá erudícia, jeho osobitý prístup k interpretácii hudobných diel, dlhoročné javiskové skúsenosti – to všetko malo pre tvorivú mládež v jeho okolí veľkú hodnotu. Musel sa veľa učiť, veľa sa učiť. Možno v prvom rade v klavírnom umení znieť. Umenie, v ktorom poznal len málo rovných.

On sám, keď stál na pódiu, mal nádherný zvuk klavíra: toto bola takmer najsilnejšia stránka jeho vystúpenia; aristokracia jeho umeleckej povahy nikde nevyšla najavo s takou samozrejmosťou ako vo zvuku. A to nielen v „zlatej“ časti jeho repertoáru – Chopin a Skrjabin, kde sa jednoducho nezaobídete bez možnosti vybrať si znamenitý zvukový outfit – ale aj v akejkoľvek hudbe, ktorú interpretuje. Pripomeňme si napríklad jeho interpretácie prelúdií Rachmaninova E-dur (op. 23) alebo F mol (op. 32), Debussyho klavírne akvarely, hry Schuberta a iných autorov. Všade upútala hra klaviristu krásnym a ušľachtilým zvukom nástroja, jemným, takmer neprízvukovým spôsobom prednesu a zamatovým sfarbením. Všade, kde ste mohli vidieť prítulný (nedá sa to povedať inak) postoj ku klávesnici: takto muzicírujú len tí, ktorí skutočne milujú klavír, jeho originálny a jedinečný hlas. Existuje pomerne veľa klaviristov, ktorí vo svojich vystúpeniach preukazujú dobrú kultúru zvuku; je oveľa menej tých, ktorí počúvajú nástroj samotný. A nie je veľa umelcov s individuálnym zafarbením zvuku, ktoré je im vlastné. (Veď majstri klavíra — a len oni! — majú inú zvukovú paletu, tak ako iné svetlo, farbu a sfarbenie veľkých maliarov.) Neuhaus mal svoj vlastný, špeciálny klavír, nedalo sa zamieňať so žiadnym iným.

… V koncertnej sále sa niekedy objavuje paradoxný obraz: interpret, ktorý svojho času získal množstvo ocenení na medzinárodných súťažiach, ťažko hľadá záujemcov; pri predstaveniach toho druhého, ktorý má oveľa menej ocenení, vyznamenaní a titulov, je vždy plná sála. (Hovorí sa, že je to pravda: súťaže majú svoje zákony, koncertné publikum má svoje.) Neuhaus nemal šancu vyhrať súťaže so svojimi kolegami. Miesto, ktoré vo filharmonickom živote obsadil, mu však dávalo viditeľnú výhodu pred mnohými skúsenými súťažnými borcami. Bol veľmi populárny, lístky na jeho klavirabendy sa občas pýtali aj na vzdialených prístupoch do sál, kde vystupoval. Mal to, o čom sníva každý umelec na turné: svoje publikum. Zdá sa, že okrem už spomínaných kvalít – svojráznej lyriky, šarmu, inteligencie Neuhausa ako hudobníka – sa prejavilo ešte niečo, čo k nemu vzbudzovalo sympatie ľudí. Ten, pokiaľ je to možné zvonka posúdiť, sa príliš nezaoberal hľadaním úspechu...

Citlivý poslucháč to okamžite spozná (umelcova lahôdka, javiskový altruizmus) – tak ako okamžite rozozná akékoľvek prejavy ješitnosti, držania tela, javiskového sebaukazovania. Neuhaus sa nesnažil za každú cenu potešiť verejnosť. (Dobre píše I. Andronikov: „V obrovskej sále zostáva Stanislav Neuhaus akoby sám s nástrojom a s hudbou. Akoby v sále nikto nebol. A Chopina hrá ako pre seba. Ako svojho, hlboko osobné…” (Andronikov I. Na hudbu. S. 258)) Nešlo o rafinovanú koketériu či profesionálne prijatie – to bola vlastnosť jeho povahy, charakteru. To bol zrejme hlavný dôvod jeho obľúbenosti u poslucháčov. „...Čím menej je človek vnucovaný iným ľuďom, tým viac sa ostatní o človeka zaujímajú,“ ubezpečil veľký javiskový psychológ Stanislavskij a vyvodil z toho, že „akonáhle herec prestane počítať s davom v sále, sama sa k nemu začne naťahovať (Stanislavský KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Neuhaus, fascinovaný hudbou, a len ňou, nemal čas na obavy o úspech. O to pravdivejší mu prišiel.

G. Tsypin