Anatolij Lyadov |

Anatolij Lyadov

Lyadov. Uspávanka (r. Leopold Stokowski)

… Ľadov sa skromne pridelil k oblasti miniatúry – klavírnej a orchestrálnej – a pracoval na nej s veľkou láskou a dôkladnosťou remeselníka a s vkusom, prvotriedneho klenotníka a majstra štýlu. Krása v ňom skutočne žila v národno-ruskej duchovnej podobe. B. Asafiev

A. Lyadov patrí k mladšej generácii pozoruhodnej galaxie ruských skladateľov druhej polovice XNUMX storočia. Ukázal sa ako talentovaný skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ. Jadrom Lyadovovej tvorby sú obrazy ruského epického a piesňového folklóru, rozprávková fantázia, charakterizujú ho texty presiaknuté kontempláciou, jemný zmysel pre prírodu; v jeho dielach sú prvky žánrovej charakteristiky a komiky. Lyadovova hudba sa vyznačuje ľahkou, vyrovnanou náladou, zdržanlivosťou vo vyjadrovaní pocitov, len občas prerušenou vášnivým, priamym zážitkom. Lyadov venoval veľkú pozornosť zlepšeniu umeleckej formy: ľahkosť, jednoduchosť a elegancia, harmonický pomer - to sú jeho najvyššie kritériá pre umenie. Ideálom mu poslúžilo dielo M. Glinku a A. Puškina. Dlho premýšľal o všetkých detailoch diel, ktoré vytvoril, a potom zapísal kompozíciu čisto, takmer bez škvŕn.

Lyadovova obľúbená hudobná forma je malá inštrumentálna alebo vokálna skladba. Skladateľ zo žartu povedal, že viac ako päť minút hudby nevydrží. Všetky jeho diela sú miniatúrne, stručné a tvarovo vycibrené. Lyadovova tvorba je objemovo neveľká, kantáta, 12 skladieb pre symfonický orchester, 18 detských piesní na ľudové slovo pre spev a klavír, 4 romance, asi 200 úprav ľudových piesní, niekoľko zborov, 6 komorných inštrumentálnych skladieb, vyše 50 skladieb pre klavír .

Lyadov sa narodil v hudobnej rodine. Jeho otec bol dirigentom v Mariinskom divadle. Chlapec mal možnosť počúvať symfonickú hudbu na koncertoch, často navštevoval operu na všetky skúšky a vystúpenia. „Miloval Glinku a vedel to naspamäť. „Rogneda“ a „Judith“ Serov obdivovali. Na pódiu sa zúčastňoval sprievodov a davu, a keď prišiel domov, pred zrkadlom stvárnil Ruslana či Farlafa. Počul dosť spevákov, zbor a orchester,“ zaspomínal N. Rimskij-Korsakov. Hudobný talent sa prejavil skoro a v roku 1867 nastúpil jedenásťročný Lyadov na konzervatórium v ​​Petrohrade. Praktické písanie študoval u Rimského-Korsakova. Pre absenciu a nedisciplinovanosť bol však v roku 1876 vylúčený. V roku 1878 Lyadov po druhýkrát vstúpil na konzervatórium a v tom istom roku vynikajúco zložil záverečnú skúšku. Ako diplomová práca mu bola odovzdaná hudba k záverečnej scéne „Messiánskej nevesty“ od F. Schillera.

V polovici 70. rokov. Lyadov sa stretáva s členmi Balakirevovho kruhu. Tu je to, čo Musorgskij napísal o prvom stretnutí s ním: „... Nový, nepochybný, originálny a ruský mladý talent...“ Komunikácia s významnými hudobníkmi mala veľký vplyv na kreatívny rozvoj Lyadova. Rozširuje sa okruh jeho záujmov: filozofia a sociológia, estetika a prírodné vedy, klasická a moderná literatúra. Základnou potrebou jeho povahy bola reflexia. „Vytrhni z knihy čo Musítea rozvíjať ho na slobodea potom budeš vedieť, čo to znamená premýšľať“, napísal neskôr jednému zo svojich priateľov.

Od jesene 1878 sa Ljadov stal pedagógom na petrohradskom konzervatóriu, kde vyučoval teoretické disciplíny pre interpretov a od polovice 80. rokov. Vyučuje aj v Spievajúcej kaplnke. Na prelome 70.-80. Ľadov začal svoju dirigentskú kariéru v petrohradskom kruhu milovníkov hudby, neskôr vystupoval ako dirigent na verejných symfonických koncertoch založených A. Rubinsteinom, ako aj na ruských symfonických koncertoch, ktoré založil M. Beljajev. Jeho dirigentské kvality si vysoko cenili Rimskij-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Lyadovove hudobné spojenia sa rozširujú. Stretáva sa s P. Čajkovským, A. Glazunovom, Laroche, stáva sa členom Beljajevských piatkov. Zároveň sa preslávil ako skladateľ. Od roku 1874 vychádzajú prvé Lyadovove diela: 4 romance, op. 1 a „Spikers“ op. 2 (1876). Romance sa ukázali byť jedinou Lyadovovou skúsenosťou v tomto žánri; vznikli pod vplyvom „kuchkistov“. „Spikers“ je Lyadovova prvá klavírna skladba, ktorá je sériou malých, rôznorodých skladieb spojených do kompletného cyklu. Už tu je Ljadovov spôsob prezentácie určený – intimita, ľahkosť, elegancia. Až do začiatku 1900. storočia. Lyadov napísal a vydal 50 opusov. Väčšinou ide o malé klavírne skladby: intermezza, arabesky, predohry, improvizácie, etudy, mazurky, valčíky atď. Veľkú obľubu si získal Hudobný tabatierka, v ktorej sú obrazy sveta bábok a hračiek reprodukované s osobitnou jemnosťou a sofistikovanosťou. Z prelúdií zaznie Predohra h mol op. vyniká najmä. 11, ktorého melódia je veľmi blízka ľudovej nápeve „A čo je na svete kruté“ zo zbierky M. Balakireva „40 ruských ľudových piesní“.

Medzi najväčšie diela pre klavír patria 2 cykly variácií (na tému Glinkovej romance „Benátska noc“ a na poľskú tému). Jednou z najznámejších hier bola balada „O staroveku“. Toto dielo má blízko k epickým stránkam Glinkovej opery „Ruslan a Ľudmila“ a symfónie „Bogatyrskaja“ od A. Borodina. Keď v roku 1906 Lyadov urobil orchestrálnu verziu balady „O starých časoch“, V. Stasov, ktorý ju počul, zvolal: „Skutočná akordeón Tu si vyrezával."

Koncom 80. rokov. Lyadov sa obrátil na vokálnu hudbu a vytvoril 3 zbierky detských piesní na základe textov ľudových vtipov, rozprávok, zborov. C. Cui nazval tieto piesne „malé perly v najjemnejšom, dokončenom prevedení“.

Od konca 90. rokov. Lyadov sa vášnivo zaoberá spracovaním ľudových piesní zozbieraných expedíciami geografickej spoločnosti. Vynikajú najmä 4 kolekcie pre hlas a klavír. Podľa tradícií Balakireva a Rimského-Korsakova Lyadov široko používa techniky subvokálnej polyfónie. A v tejto forme hudobnej kreativity sa prejavuje typická Lyadovova črta – intimita (používa minimálny počet hlasov, ktoré tvoria ľahkú priehľadnú tkaninu).

Na začiatku XX storočia. Lyadov sa stáva jedným z popredných a autoritatívnych ruských hudobníkov. Na konzervatóriu mu prechádzajú špeciálne teoretické a kompozičné triedy, medzi jeho študentov patria S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev a ďalší. Lyadovovo správanie v roku 1905, počas obdobia študentských nepokojov, možno nazvať odvážnym a vznešeným. Ďaleko od politiky sa bezpodmienečne zaradil k vedúcej skupine učiteľov, ktorí protestovali proti reakčným akciám RMS. Po prepustení z Konzervatória Rimského-Korsakova oznámil Ľadov spolu s Glazunovom rezignáciu na jeho profesorov.

V roku 1900 sa Lyadov obracia hlavne na symfonickú hudbu. Vytvára množstvo diel, ktoré pokračujú v tradíciách ruských klasikov XNUMX storočia. Ide o orchestrálne miniatúry, ktorých zápletky a obrazy naznačujú ľudové zdroje („Baba Yaga“, „Kikimora“) a kontemplácia krásy prírody („Magické jazero“). Lyadov ich nazval „báječnými obrázkami“. Skladateľ v nich hojne využíva koloristické a obrazové možnosti orchestra po ceste Glinku a skladateľov Mocnej hŕstky. Osobitné miesto má „Osem ruských ľudových piesní pre orchester“, v ktorých Lyadov šikovne použil autentické ľudové melódie – epické, lyrické, tanečné, rituálne, okrúhle, vyjadrujúce rôzne aspekty duchovného sveta ruského človeka.

Počas týchto rokov Lyadov prejavil živý záujem o nové literárne a umelecké trendy, čo sa odrazilo aj v jeho tvorbe. Je autorom hudby pre hru M. Maeterlincka „Sestra Beatrice“, symfonický obraz „Z apokalypsy“ a „Smutná pieseň pre orchester“. Medzi najnovšie nápady skladateľa patrí balet „Leila a Alalei“ a symfonický obraz „Kupala Night“ podľa diel A. Remizova.

Posledné roky skladateľovho života zatienila trpkosť straty. Lyadov bol veľmi akútne a hlboko rozrušený stratou priateľov a spolupracovníkov: Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov jeden po druhom zomreli. V roku 1911 utrpel Lyadov vážnu chorobu, z ktorej sa nemohol úplne zotaviť.

Výrazným dôkazom uznania Lyadovových zásluh bola v roku 1913 oslava 35. výročia jeho tvorivej činnosti. Mnohé z jeho diel sú dodnes veľmi obľúbené a obľúbené u poslucháčov.

A. Kuznecovová