Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. „Túžba“. „E lucevan le stelle“ (Beniamino Gigli)

Nezabudnuteľný hlas

Pozývame vás do našej „poličky“. Dnes budeme hovoriť o Beniamino Gigli (1890-1957) a jeho knihe „Memoirs“ (1957). V ruštine ju vydalo v roku 1964 vydavateľstvo Muzyka a už dávno sa stala bibliografickou vzácnosťou. V súčasnosti hudobné vydavateľstvo “Classics-XXI” pripravuje vydanie nového (rozšíreného a doplneného) vydania týchto memoárov s komentárom E. Tsodokova. Kniha bude mať nový názov: "Nechcel som žiť v Carusovom tieni." Čitateľom ponúkame úvodný článok k tomuto vydaniu.

Na takmer polstoročie zomrel Beniamino Gigli, úžasný tenor, ktorý robil srdcia tisícom ľudí vo všetkých kútoch sveta, v koncertných sálach, divadlách a rozhlasových prijímačoch. Ako o Carusovi sa o ňom dá povedať – legendárny spevák. Čo znamená legendárny? To keď už pri samotnom zaznení spevákovho mena aj ľudia, ktorí majú k umeniu veľmi ďaleko, chápavo pokývajú hlavou a vyjadrujú obdiv (hoci ho možno nikdy nepočúvali). V časoch Gigliho však boli aj iní vynikajúci tenoristi – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… nejaký milovník hudby či špecialista si doplní zoznam svojich obľúbených. Každý z nich je svojím spôsobom dobrý a v niektorých hrách dosiahol úspech možno ešte väčší ako Gigli. Ale v zozname „legendárnych“, kde také mená ako Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (o Caruso už bolo diskutované), nie sú! Čo dalo Gigli príležitosť dostať sa do tohto „klubu elity“, tohto spievajúceho Areopágu?

Otázka nie je taká jednoduchá, ako sa zdá. Skúsme na to odpovedať. V skutočnosti existujú dve zložky každého úspešného príbehu, sláva. Jedným sú vnútorné zdroje človeka, jeho schopnosti, charakterové vlastnosti; ostatné – vonkajšie okolnosti, ktoré prispeli k dosiahnutiu cieľa. Cieľ umelca je rovnaký – dosiahnuť uznanie. A každý tvorca to dáva (ak nie rozoberať), aj keď podvedome, pretože kreativita je inštinkt sebavyjadrenia, kým sebavyjadrenie si vyžaduje úspech, pochopenie zo strany spoločnosti, alebo aspoň jej osvietenej časti.

Začnime vonkajšími okolnosťami. Zvýhodnili speváka v jeho výstupe na Olymp. Jeden z nich, napodiv, spočíva v určitom „nedostatku“ vokálneho daru (podľa mnohých odborníkov, medzi nimi aj slávneho tenoristu Lauriho-Volpiho, o ktorom sa zmienime neskôr) – hlasu speváka, spôsobu extrakcie zvuku silne pripomínajú Karuzova. To umožnilo Lauri-Volpimu vo svojej známej knihe „Vocal Parallels“ dokonca zapísať Gigliho do zoznamu „epigónov“ veľkého Taliana. Nesúďme striktne kolegu-súpera, jeho zaujatosť je pochopiteľná. No koniec koncov aj sám spevák toto spojenie so svojím predchodcom pocítil, pocítil to najmä po prvej nahrávke v živote: „Bolo absolútne nezvyčajné ticho sedieť v kresle a počúvať svoj vlastný hlas. Ešte viac ma však zarazilo niečo iné – hneď som si všimol úžasnú podobnosť môjho hlasu s tým, ktorý som počul deň predtým, keď mi pustili platňu s Carusovou platňou. Tieto vlastnosti hlasu mladého tenoristu upútali a podnietili záujem oňho a došlo aj k tragickej okolnosti: v rozkvete života, pred dosiahnutím päťdesiatky, Caruso umiera. Všetci milovníci vokálu sú bezradní. Kto nastúpi na jeho miesto – uvoľnený „nik“ musí niekto obsadiť! Gigli je v tejto dobe na vzostupe, práve úspešne začal svoju kariéru v rovnakom divadle „Metropolitan“. Prirodzene, oči sa obrátili k nemu. Tu treba dodať, že dôležitú úlohu v tejto veci zohrala aj mentalita americkej verejnej mienky so svojou „športovou“ túžbou dať všetko na svoje miesto a určiť to najlepšie (no, fakt, že najlepší na svete je určite medzi sólistami „ich“ divadla, je samozrejmé).

Ďalším významným vonkajším faktorom fenomenálneho úspechu bol rýchly rozvoj zvukových filmov a rozhlasu. Gigliho veľkolepý filmový debut vo filme Forget Me Not z roku 1935 (s rovnomennou piesňou Ernesta de Curtisa) znamenal začiatok série filmov s jeho účasťou, ktoré nepochybne zohrali zásadnú úlohu pri vytváraní svetovej slávy. Spevák stál aj v popredí rozhlasového vysielania opier (1931) – azda jeden z najúspešnejších počinov amerického kultúrneho priemyslu, ktorý operu okamžite preniesol z kategórie aristokratických spektáklov do demokratickejších a masovejších.

So všetkým vyššie uvedeným absolútne nechcem znevažovať Gigliho vlastné zásluhy a talenty, o ktorých bude teraz reč. Spravodlivá spravodlivosť si vyžaduje konštatovanie nespochybniteľného faktu, že bez ohľadu na to, aký talent, najmä v oblasti scénického umenia s jeho momentálnou pominuteľnosťou „tu a teraz“, nie je možné stať sa „legendou“ bez ďalších spôsobov preniknutia do masového povedomia.

Vzdajme napokon hold samotnému Giglimu, jeho pozoruhodnému speváckemu daru. V tomto smere je veľmi ťažké povedať niečo nové. Toľko slov, toľko diel. Paradoxom je, že asi najlepšie na ňom bol ten istý Lauri-Volpi, ktorý bol naňho taký prísny (mimochodom, vo svojej knihe o spevákoch, ktorá už bola spomenutá na začiatku článku, je Giglimu venovaný väčší priestor než Caruso). Skutočná profesionalita (ktorú Lauri-Volpi do značnej miery vlastnila) totiž vždy porazí akékoľvek predsudky. A tu, po diskusiách o falzete a „vokálnych vzlykach“ umelca, nasledujú významné priznania: „Úžasne krásne sfarbenie nôt centrálneho registra, prírodná zvuková veda, jemná muzikálnosť…“, „V marci“ a v „La Gioconda” ... ani jeden spevák ju neprekonal v zmysle plasticity, krásy a proporcionality zvukovej linky.

Giglimu sa podarilo nájsť dômyselnú kombináciu medzi hudobne overeným a technicky bezchybným prevedením autorského textu a tou mierou prednesovej voľnosti a ľahkosti, ktorá neodolateľne zapôsobila na poslucháča a vytvorila efekt „práve teraz a tu“ prebiehajúceho aktu spolu- tvorba medzi skladateľom a spevákom. Smerom „smerom k poslucháčovi“ prakticky nikdy neprekročil nebezpečnú hranicu, ktorá oddeľuje skutočné umenie, „vysokú jednoduchosť“ od trikov a primitívnych potomkov. Možno bol v jeho speve prítomný nejaký prvok narcizmu, ale v rozumných medziach to nie je až taký hriech. Umelcova láska k tomu, čo a ako robí, sa prenáša na verejnosť a prispieva k vytváraniu atmosféry katarzie.

Hudobnú charakteristiku Gigliho spevu tiež mnohí podrobne rozoberajú. Nádherné legato, hladiaci zvuk v mezza voce – to všetko je známe. Dodám ešte jednu charakteristiku: prenikavosť zvuku, ktorý spevák akoby „zapína“, keď je potrebné výkon dramaticky vylepšiť. Zároveň sa nemusí uchýliť k vnucovaniu, kričaniu, to sa deje nejakým záhadným spôsobom, bez viditeľného úsilia, ale vytvára pocit napätia a zvukového útoku.

Pár slov treba venovať usilovnosti Gigli. Obrovský počet vystúpení (dokonca aj na dovolenke, keď spevák robil charitatívne koncerty) je úžasný. Aj to sa stalo jednou zo zložiek úspechu. K tomu treba pridať sebakontrolu v chápaní svojich schopností, čo nie je vždy pre spevákov typické. Na stránkach knihy sa dočítate o postoji speváka k jeho repertoáru. Napríklad až v roku 1937 sa umelec rozhodol vystupovať ako Radamès (Aida), v roku 1939 ako Manrico (Il Trovatore). Vo všeobecnosti možno za príklady kompetentného sebahodnotenia považovať jeho prechod od čisto lyrického repertoáru k dramatickejšiemu, či jeho postoj k predvádzaniu (či skôr neuvádzaniu) Rossiniho repertoáru. To však neznamená, že jeho repertoár bol obmedzený. Koľkí sa môžu pochváliť šesťdesiatimi odohranými časťami (napríklad Pavarotti ich má necelých tridsať)? Medzi najlepších: Faust (Mefistofeles od Boita), Enzo (La Gioconda od Ponchielliho), Lionel (Marta od Flotovej), Andre Chenier v rovnomennej Giordanovej opere, Des Grieux v Pucciniho Manon Lescaut, Cavaradossi v Tosce a mnohí ďalší. iné.

Bolo by nesprávne nedotknúť sa témy – Gigli je herec. Väčšina súčasníkov poznamenáva, že dramatické umenie bolo slabou stránkou spevákovho talentu. Možno je to tak. Ale našťastie spevácke umenie, aj operné, je predovšetkým hudobné umenie. A tie postrehy, ktoré sú pre súčasníkov možné a nevyhnutné o Gigliho herectve, jeho javiskovom správaní sa nás, poslucháčov jeho nahrávok, dotýkajú v menšej miere.

Biografiu speváčky v tomto úvodnom článku predstavovať netreba. Sám Gigli to vo svojich memoároch robí pomerne podrobne. Viaceré jeho subjektívne poznámky týkajúce sa vokálneho umenia nemá zmysel komentovať, keďže vec je subtílna a subjektívne bude aj všetko, čo sa proti tomu dá namietať.

Som si istý, že čítanie týchto spomienok prinesie čitateľovi skutočné potešenie. Prejde životom veľkého majstra v celej jeho rozmanitosti: od skromného provinčného detstva v Recanati po brilantné premiéry v Metropolite, od stretnutí s jednoduchými talianskymi rybármi až po recepcie s korunovanými hlavami. Nepochybný záujem vyvolajú epizódy, ktoré z ideologických dôvodov neboli zahrnuté v predchádzajúcich vydaniach – hudobný život Talianska počas druhej svetovej vojny a detaily stretnutí s Hitlerom, Mussolinim a najvyššími predstaviteľmi Tretej ríše. Knihu dopĺňajú fragmenty spomienok speváčkinej dcéry Riny Gigli, ktoré po prvý raz vyšli v ruštine.

E. Tsodokov

Študoval na Akadémii Santa Cecilia v Ríme (1911-1914) u Antonia Cotogniho a Enrica Rosatiho. Víťaz Medzinárodnej speváckej súťaže v Parme (1914). V tom istom roku debutoval v Rovigo ako Enzo (La Gioconda od Ponchielliho). Na začiatku svojej kariéry vystupoval v Janove, Bologni, Palerme, Neapole, Ríme („Manon Lescaut“, „Tosca“, „Favorite“). V roku 1918 na pozvanie Artura Toscaniniho debutoval v La Scale ako Faust (Mefistofeles od Boita). V roku 1919 s veľkým úspechom spieval v divadle Colon rolu Gennara v Donizettiho Lucrezii Borgii. V rokoch 1920 až 1932 účinkoval v Metropolitnej opere (debutoval ako Faust v Mefistofelovi). Od roku 1930 opakovane vystupoval v Covent Garden. V prvej sezóne festivalu Baths of Caracalla (1937) hral rolu Radamèsa. V roku 1940 účinkoval v Donizettiho zriedkavo uvádzanom Polieuctus (La Scala).

Slávu Gigli prinieslo prevedenie lyrických tenorových partov. Medzi najlepších patrí Nemorino v Nápoji lásky, Cavaradossi v Tosce, Andre Chenier v rovnomennej Giordanovej opere. Až v druhej polovici 1930. rokov začal Gigli účinkovať v niektorých dramatických úlohách: Radamès (1937), Manrico (1939). Gigli vo svojej knihe spomienok konkrétne poukázal na to, že prísny výber repertoáru, ktorý zodpovedal jeho vokálnym schopnostiam, viedol k takej dlhej a úspešnej kariére, ktorá sa skončila až v roku 1955. Spevák hral vo filmoch („Giuseppe Verdi“ , 1938; „Komedianti“, 1943; „Ty, moje šťastie“, „Hlas v tvojom srdci“ a iné). Autor memoárov (1943). Nahrávky zahŕňajú Radamès (diriguje Serafin, EMI), Rudolf (diriguje U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (diriguje autor, Nimbus).

E. Allenovej