Andrej Alekseevič Ivanov |
Andrej Ivanov
Tiché mestečko Zamostye, jedno zo západných predmestí predrevolučného cárskeho Ruska, nebolo veľmi bohaté na udalosti v oblasti kultúrneho života. Preto je prirodzené, že amatérsky detský zbor, organizovaný učiteľom miestneho gymnázia Alexejom Afanasjevičom Ivanovom, si čoskoro získal v meste veľkú obľubu. Medzi malými spevákmi boli obaja synovia Alexeja Afanasjeviča – Sergej a Andrej, horliví nadšenci otcovho podniku. Bratia dokonca na zbore zorganizovali orchester ľudových nástrojov. Najmladší, Andrei, prejavoval obzvlášť veľkú príťažlivosť k umeniu, od raného detstva rád počúval hudbu a ľahko zachytával jej rytmus a charakter.
Na začiatku prvej svetovej vojny, v roku 1914, sa rodina Ivanovcov presťahovala do Kyjeva. Atmosféra vojnových čias nepriala hudobným štúdiám, zabudlo sa na bývalé záľuby. Mladý Andrej Ivanov sa po októbrovej revolúcii vrátil k umeniu, ale profesionálom sa nestal hneď. Po ukončení strednej školy najskôr nastupuje do Kyjevského družstevného inštitútu. Vášnivo milujúci hudbu, mladý muž často navštevuje operu a niekedy doma spieva svoje obľúbené melódie. Suseda Ivanovcov v byte, bývalá speváčka M. Chikirskaya, keď videla Andreiho nepochybné schopnosti, presvedčila ho, aby sa naučil spievať. Mladík chodí na súkromné hodiny k učiteľovi N. Lundovi, ktorý sa do svojho nadaného žiaka zamiloval a tri roky sa u neho učil zadarmo, keďže rodina Ivanovcov mala v tom čase veľmi skromné prostriedky. Tieto hodiny prerušila smrť učiteľa.
Andrey Ivanov, ktorý pokračoval v štúdiu na Družstevnom inštitúte, súčasne vstúpil do Kyjevského operného divadla ako komparzista, aby mohol neustále počúvať opery a aspoň skromne sa podieľať na ich produkciách. Obľúbil si najmä spev barytonistu N. Zubareva a pri pozornom počúvaní mimovoľne vnímal a osvojoval si princípy tvorby hlasu, speváckeho spôsobu talentovaného umelca, ktorý bol podobný metóde, ktorú učil zosnulý Lund.
Chýry o krásnom lyricko-dramatickom barytóne a skvelých schopnostiach mladého komparzu sa šírili v hudobných a divadelných kruhoch, dostali sa aj do operného štúdia na kyjevskom konzervatóriu. V septembri 1925 bol Andrei Alekseevich pozvaný do štúdia, aby pripravil a odohral časť Onegina v promočnom predstavení Eugena Onegina. Úspešné účinkovanie v tomto predstavení, ktoré bolo pripísané ako diplomová práca na konzervatóriu, rozhodlo o ďalšom osude mladého speváka a otvorilo mu cestu na opernú scénu.
V tom čase spolu so stacionárnymi opernými domami existovali mobilné operné súbory, ktoré cestovali do rôznych miest. Takéto družstvá tvorila najmä umelecká mládež a ako hosťujúci účinkujúci v nich často vystupovali aj dosť početní skúsení speváci. Organizátor jednej z týchto skupín pozval Ivanova, ktorý čoskoro zaujal vedúce postavenie v súbore. Môže sa zdať jednoducho neuveriteľné, že keď Andrei Alekseevich prišiel do tímu s jedinou časťou Onegina, počas roka práce pripravil a naspieval 22 častí. Vrátane princa Igora, démona, Amonasra, Rigoletta, Germonta, Valentina, Escamilla, Marcela, Yeletského a Tomského, Tonia a Silvia. Špecifiká práce putovnej skupiny – veľké množstvo vystúpení, časté presuny z mesta do mesta – nenechávali veľa času na hĺbkovú nacvičovaciu prácu a systematické štúdium s korepetítorom. Od umelca sa vyžadovalo nielen vysoké tvorivé napätie, ale aj schopnosť pracovať samostatne, voľne sa pohybovať po klavíri. A ak sa začínajúcemu spevákovi za týchto podmienok podarilo v čo najkratšom čase nazhromaždiť taký rozsiahly repertoár, vďačí za to najmä sebe, svojmu veľkému, skutočnému talentu, svojej vytrvalosti a láske k umeniu. S putovným tímom Ivanov precestoval celé Povolží, Severný Kaukaz a mnohé ďalšie miesta, kde všade uchvátil poslucháčov svojím výrazným spevom, krásou a flexibilitou mladého, silného, zvučného hlasu.
V roku 1926 dve operné domy – Tbilisi a Baku – súčasne pozvali mladého umelca. Vybral si Baku, kde pôsobil dve sezóny, pričom vo všetkých divadelných predstaveniach hral zodpovedné barytónové party. Do už zavedeného repertoáru pribúdajú nové časti: hosť Vedenets („Sadko“), Frederik („Lakme“). Počas práce v Baku mal Andrei Alekseevich možnosť turné v Astrachane. Bolo to v roku 1927.
V nasledujúcich rokoch, keď pracoval v Odese (1928-1931), potom v divadlách Sverdlovsk (1931-1934), sa Andrej Alekseevič okrem účasti na hlavnom klasickom repertoári zoznámil s niektorými zriedkavo uvádzanými západnými dielami – Turandot od Pucciniho. , Johnny hrá Kshenek a ďalších. Od roku 1934 je Andrey Ivanov späť v Kyjeve. Po tom, čo kedysi opustil Kyjevskú operu ako komparzista zamilovaný do hudby, vracia sa na jej javisko ako pomerne skúsený spevák so širokým a všestranným repertoárom, s veľkými skúsenosťami a právom patrí medzi popredné miesta medzi ukrajinskými opernými spevákmi. V dôsledku stáleho tvorivého rastu a plodnej práce získal v roku 1944 titul Ľudový umelec ZSSR. Andrej Alekseevič pracoval v Kyjevskej opere až do roku 1950. Tu sa jeho schopnosti konečne vylepšujú, jeho zručnosti sa zdokonaľujú, vokálne a javiskové obrazy, ktoré vytvára, sú najplnšie a najhlbšie odhalené, čo svedčí o mimoriadnom dare reinkarnácie.
Moce chtivý a zradný hajtman Mazepa v opere PI Čajkovského a čistý, nezištne statočný mladík Ostap („Taras Bulba“ od Lysenka), posadnutý nezdolnou vášňou Špinavý a plný majestátnej vznešenosti princ Igor, zvodný fešák Mizgir a zlovestný, no vo svojej škaredosti žalostný Rigoletto, premožený zúfalstvom, nepokojný Démon a zlomyseľná láska k životu, šikovný Figaro. Pre každého zo svojich hrdinov našiel Ivanov nezvyčajne presnú, premyslenú kresbu úlohy do najmenších ťahov, dosahujúc veľkú pravdivosť pri odhaľovaní rôznych stránok ľudskej duše. Ale, vzdávajúc hold umeleckým javiskovým schopnostiam, hlavný dôvod jeho úspechu treba hľadať vo výraznom speve, v bohatosti intonácií, zafarbení a dynamických odtieňov, v plasticite a úplnosti frázovania, vo veľkolepej dikcii. Táto zručnosť pomohla Andrey Ivanovovi stať sa vynikajúcim komorným spevákom.
Do roku 1941 sa koncertnej činnosti nevenoval, nakoľko bol veľmi vyťažený prácou v divadle v hlavnom repertoári. Na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny stál spevák pred novými tvorivými úlohami. Andrey Alekseevič, ktorý bol evakuovaný s Kyjevskou operou do Ufy a potom do Irkutska, sa aktívne podieľa na umeleckej údržbe nemocníc a vojenských jednotiek. Spolu so svojimi súdruhmi M. Litvinenko-Wolgemut a I. Patorzhinskaya ide na front, potom vystupuje na koncertoch v Moskve a ďalších mestách. Po návrate do oslobodeného Kyjeva v roku 1944 odtiaľ Ivanov čoskoro odišiel s koncertmi do Nemecka, po postupujúcich jednotkách sovietskej armády.
Kreatívna cesta Andreja Ivanova je cestou originálneho, žiarivo nadaného umelca, pre ktorého bolo divadlo zároveň školou. Ak najprv zbieral repertoár vlastnou tvorbou, potom neskôr spolupracoval s mnohými významnými osobnosťami hudobného divadla, ako sú režisér V. Losskij (Sverdlovsk), dirigenti A. Pazovskij (Sverdlovsk a Kyjev) a najmä V. Dranišnikov ( Kyjev), zohral významnú úlohu pri rozvoji jeho vokálnych a javiskových schopností.
Táto cesta prirodzene viedla Andreja Alekseeviča na scénu hlavného mesta. Do Veľkého divadla nastúpil v roku 1950 ako zrelý majster v rozkvete svojich tvorivých síl. Jeho operný repertoár vrátane rozhlasových nahrávok pozostával až z osemdesiatich častí. A napriek tomu spevák neprestal vo svojom kreatívnom hľadaní. Účinkovaním v takých známych partiách ako Igor, Demon, Valentin, Germont našiel v každej z nich nové farby, zlepšil ich vokálny a herecký výkon. Rozsah scény Boľšoj, zvuk jej operného orchestra, tvorivá spolupráca s vynikajúcimi spevákmi, práca v divadle a v rozhlase pod vedením dirigentov N. Golovanova, B. Chaikina, S. Samosuda, M. Žukova – to všetko to bol podnet pre ďalší rast umelca, prehĺbenie vytvorených obrazov. Obraz kniežaťa Igora sa tak stáva ešte významnejším, ešte väčším, obohateným v produkcii Veľkého divadla o únikovú scénu, s ktorou sa Andrej Alekseevič predtým nemusel zaoberať.
Rozšírila sa aj speváčkina koncertná činnosť. Popri početných cestách po Sovietskom zväze Andrej Ivanov opakovane zavítal do zahraničia – v Rakúsku, Maďarsku, Československu, Nemecku, Anglicku, kde vystupoval nielen vo veľkých mestách, ale aj v malých mestách.
Hlavná diskografia AA Ivanova:
- Scéna z opery „Cárskaja nevesta“, časť Gryaznogo, nahraná v roku 1946, zbor a orchester GABTA p/u K. Kondrashina, partner — N. Obukhova a V. Shevtsov. (Momentálne CD vyšlo v zahraničí v sérii „Vynikajúci ruskí speváci“ o umení NA Obukhovej)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, časť Rigoletto, nahrávka 1947, zbor GABT, orchester VR p/u SA V Samosude sú jeho partnermi I. Kozlovský, I. Maslenniková, V. Borysenko, V. Gavrjušov a ďalší. (V súčasnosti vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
- Opera „Cherevichki“ od PI Ivanova, M. Michajlova, E. Antonova a ďalších. (V súčasnosti vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
- Opera „Eugene Onegin“ PI Čajkovského, časť Onegin, nahraná v roku 1948, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením A. Orlova, partneri – E. Krugliková, M. Maksáková, I. Kozlovský, M. Reizen. (V súčasnosti vyšlo CD s nahrávkou opery v zahraničí)
- Opera „Princ Igor“ od AP Borodina, časť kniežaťa Igora, nahraná v roku 1949, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením A. Sh. Melik-Pashaev, partneri – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen a ďalší. (Momentálne CD vychádza v zahraničí)
- Sólový disk speváka so záznamom árií z opier zo série „Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov“. (Vydané v Nemecku na CD)
