Alexej Petrovič Ivanov |

Alexej Ivanov

Alexej Petrovič sa narodil v roku 1904 v rodine učiteľa farskej školy. Keď chlapec vyrástol, bol pridelený do tejto školy, ktorá sa nachádzala v dedine Chizhovo v provincii Tver. V škole sa učil spev, čo odniesli aj Ivanovci. Malý Aleksey so zatajeným dychom počúval, ako jeho otec a sestry spievajú ľudové piesne. Čoskoro sa pripojil k domácemu zboru a jeho hlasu. Odvtedy Alexey neprestal spievať.

V skutočnej škole v Tveri, kde vstúpil Aleksey Petrovič, študenti usporiadali amatérske predstavenia. Prvou úlohou Alexeja bola rola Mravca v hudobnom naštudovaní Krylovovej bájky „Vážka a mravec“. Po ukončení vysokej školy vstupuje Alexej Petrovič na oddelenie fyziky a matematiky Tverského pedagogického inštitútu. Od roku 1926 pôsobí ako učiteľ fyziky, matematiky a mechaniky na škole FZU Tverských vozňov. V tomto období začínajú vážne hodiny spevu. V roku 1928 Ivanov vstúpil na Leningradské konzervatórium bez prerušenia výučby exaktných vied už na školách a technických školách v Leningrade.

Operné štúdio na konzervatóriu, kde študoval pod vedením Ivana Vasilievicha Ershova, dalo spevákovi veľa pri získavaní vokálnych a javiskových zručností. S veľkou vrúcnosťou si Alexej Petrovič zaspomínal na svoju prvú rolu, uvedenú na javisku štúdia – na part Scarpiu v opere G. Pucciniho Tosca. V roku 1948 s ňou už uznávaná speváčka, sólistka Veľkého divadla vystúpila na festivale Pražská jar v pražskej opere v súbore s Dinom Bodestim a Yarmilou Pekhovou. Ivanov pod vedením Yershova pripravil aj časť Gryaznoya („Cárova nevesta“).

Významnú úlohu pri formovaní javiskového talentu umelca zohrali roky jeho pobytu v Leningradskom Akademickom Malom opernom divadle, na scéne ktorého začal Alexej Petrovič účinkovať v roku 1932. Už v tom čase vzbudzovala veľká pozornosť mladého speváka priťahovali tvorivé princípy Stanislavského, jeho reformy v oblasti hudobného divadla, túžba prekonávať operné klišé, ktorým boli často obetované záujmy herca-speváka, v súvislosti s ktorým operné predstavenie strácalo na svojom celistvosti a rozpadol sa na množstvo samostatných, viac či menej úspešne odspievaných partií. Počas práce v MALEGOT sa Ivanov stretol s KS Stanislavským a mal s ním dlhý rozhovor, počas ktorého získal najcennejšie lekcie v stelesnení operných obrazov.

V rokoch 1936-38 umelec vystupoval na javisku opery Saratov a Gorky. V Saratove s veľkým úspechom účinkoval ako Démon v rovnomennej opere A. Rubinsteina. Spevák už neskôr, v podaní partu Démona v pobočke Veľkého divadla, výrazne prehĺbil javiskovú charakteristiku Lermontovovho hrdinu, nachádzal expresívne dotyky, ktoré naštartovali jeho nezdolného rebelského ducha. Spevák zároveň dal démonovi črty ľudskosti, pričom ho nevykreslil ani tak ako mystickú bytosť, ale ako silnú osobnosť, ktorá sa nechcela zmieriť s okolitou nespravodlivosťou.

Na javisku pobočky Veľkého divadla debutoval Alexej Petrovič v postave Rigoletta v roku 1938. Ak na západoeurópskych javiskách býva hlavnou postavou vojvoda, ktorého part je zaradená do repertoáru významných tenoristov, tak v r. vtedy inscenovanej inscenácii Bolšoj, osud šaša Rigoletta nadobudol popredný význam. Počas rokov svojej práce vo Veľkom divadle Ivanov spieval takmer celý barytónový repertoár a jeho práca na úlohe Besa v opere Cherevichki bola obzvlášť známa kritikmi a publikom. V tejto úlohe Alexey Petrovič ukázal flexibilitu silného a zvučného hlasu, úplnosť herectva. Jeho hlas je v scéne kúziel veľmi jasný. Zmysel pre humor, ktorý je umelcovi vlastný, pomohol odstrániť fantáziu z obrazu Besa – Ivanov ho namaľoval ako komicky chúlostivého, nemotorného tvora, ktorý sa márne snaží dostať do cesty človeka. V roku 1947 Ivanov s veľkým úspechom uviedol rolu Petra v novej inscenácii a vydaní opery A. Serova Nepriateľská sila. Pred ním stála veľmi ťažká úloha, keďže v novom vydaní diela sa ústredným obrazom namiesto kováča Eremka stal Peter. Kritici tých rokov napísali takto: „Aleksey Ivanov sa s touto úlohou vyrovnal brilantne, presunul ťažisko predstavenia na hlboko pravdivý vokálny a javiskový obraz, ktorý vytvoril, expresívne zatienil impulzy nepokojného Petra, náhle prechody. od neodbytnej zábavy až po pochmúrnu depresiu. Treba poznamenať, že umelec v tejto úlohe sa priblížil k pôvodnému zdroju opery – Ostrovského dráme „Neži ako chceš“ a správne pochopil jej myšlienku, jej etické zameranie.

Horúci temperament a javiskový talent vždy pomáhali Alexejovi Petrovičovi udržať napätie dramatickej akcie, dosiahnuť integritu operných obrazov. Spevácky obraz Mazepu v opere PI Čajkovského dopadol veľmi dobre. Umelec odvážne odhalil rozpory medzi vznešenosťou vonkajšieho vzhľadu starého hajtmana a jeho podlou esenciou zradcu, ktorej sú cudzie dobré ľudské city a pohnútky. Studený výpočet vedie všetky myšlienky a činy Mazepu, ktoré vykonal Ivanov. Mazepa teda vydal rozkaz popraviť Kochubeyho, Máriinho otca. A keď sa dopustil tejto podlosti, nežne objíme Máriu, ktorá mu slepo dôverovala, a podsúvavo sa pýta, koho z tých dvoch – jeho alebo jej otca – by obetovala, keby jeden z nich zomrel. Alexej Ivanov dirigoval túto scénu s úžasnou psychologickou expresivitou, ktorá ešte viac narastá v poslednom obraze, keď Mazepa vidí krach všetkých svojich plánov.

Alexey Petrovič Ivanov precestoval takmer celý Sovietsky zväz so zájazdmi, cestoval do zahraničia, zúčastnil sa rôznych operných inscenácií zahraničných operných domov. V roku 1945 po vystúpení vo Viedni dostal umelec vavrínový veniec s nápisom: „Veľkému umelcovi z vďačného oslobodeného mesta Viedne“. Spevák si vždy pamätal prikázanie MI Glinku o „voľne plynúcom zvuku, teplom sfarbení a vždy zmysluplnom“. Tieto slová sa vám mimovoľne vybavia, keď počujete spev Alexeja Petroviča, keď obdivujete jeho vynikajúcu dikciu, približujúcu poslucháčovi každé slovo. Ivanov je autorom množstva kníh, medzi ktorými osobitné miesto zaujímajú jeho memoáre, publikované v knihe s názvom „Život umelca“.

Hlavná diskografia AP Ivanova:

1. Opera „Carmen“ G. Bizeta, časť Escamillo, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením V. Nebolsina, nahraná v roku 1953, partneri – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaja a ďalší. (Momentálne vychádza na CD u nás aj v zahraničí)
2. Opera „Komedianti“ R. Leoncavalla, časť Tonia, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením V. Nebolšina, „živá“ nahrávka z roku 1959, partneri – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Naposledy vyšlo na gramofónových platniach v roku 1983 vo firme Melodiya)
3. Opera „Boris Godunov“ M. Musorgského, súčasť Andreja Ščelkalova, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením A. Melika-Pašaeva, nahraná v roku 1962, partneri – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova a ďalší. (Vydané na CD v zahraničí)
4. Opera „Khovanshchina“ M. Musorgského, súčasť Šaklovity, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením V. Nebolsina, nahraná v roku 1951, partneri – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Boľšakov, N. Khanaev a ďalší. (Vydané na CD v zahraničí)
5. Opera „Dubrovský“ E. Napravnika, časť Troekurova, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením V. Nebolsina, nahraná v roku 1948, partneri – I. Kozlovský, N. Chubenko, E. Verbitskaja, E. Ivanov, N. Pokrovskaja a ďalší. (Posledné vydanie na gramofónových platniach od spoločnosti Melodiya v 70. rokoch XX storočia)
6. Opera „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ N. Rimského-Korsakova, súčasť posla, zboru a orchestra Veľkého divadla pod vedením V. Nebolšina, nahraná 1958, partneri – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovskij , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin a ďalší. (Vydané na CD v zahraničí)
7. Opera „Cárova nevesta“ N. Rimského-Korsakova, súčasť Gryaznoy, zbor a orchester Veľkého divadla, „živá“ nahrávka z roku 1958, partneri – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Nahrávka je uložená vo fondoch rozhlasu, nevyšla na CD)
8. Opera „Démon“ od A. Rubinsteina, súčasť Demon, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením A. Melik-Pashaeva, nahraná v roku 1950, partneri – T. Talakhadze, I. Kozlovský, E. Gribova, V. Gavryushov a ďalší. (Vydané na CD u nás aj v zahraničí)
9. Opera „Mazepa“ P. Čajkovského, part Mazep, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením V. Nebolšina, nahraná v roku 1948, partneri – I. Petrov, V. Davydová, N. Pokrovskaja, G. Boľšakov a ďalší. (Vydané na CD v zahraničí)
10. Opera „Piková dáma“ P. Čajkovského, časť Tomského, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením A. Melik-Pashaeva, nahraná v roku 1948, partneri – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaja, V. Borisenko a ďalší. (Vydané na CD v Rusku av zahraničí)
11. Opera „Čerevički“ P. Čajkovského, časť Bes, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením A. Melika-Pašaeva, nahraná 1948, partneri – E. Krugliková, M. Michajlov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin a ďalší. (Vydané na CD v zahraničí)
12. Opera „The Decembrists“ Y. Shaporina, súčasť Ryleeva, zbor a orchester Veľkého divadla pod vedením A. Melik-Pashaeva, nahraná v roku 1955, partneri – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev a ďalší. (Naposledy vyšlo na gramofónových platniach „Melodiya“ koncom 60-tych rokov XX storočia) Medzi videami s účasťou slávnej filmovej opery AP Ivanovej „Cherevychki“ je natáčanie z konca 40. rokov s účasťou G. Boľšakovej, M. Michajlovej a ďalších.