Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. „Vidiecka česť“. Intermezzo (dirigent — T. Serafin)

Je márne si myslieť, že kolosálny, rozprávkový úspech tohto mladého muža je výsledkom šikovnej reklamy... Mascagni je očividne nielen veľmi talentovaný, ale aj veľmi šikovný. Uvedomil si, že v súčasnosti je všade duch realizmu, zbližovanie umenia s pravdou života, že človek so svojimi vášňami a trápeniami je nám zrozumiteľnejší a bližší ako bohovia a polobohovia. S čisto talianskou plasticitou a krásou ilustruje životné drámy, ktoré si vyberá, a výsledkom je dielo, ktoré je takmer neodolateľne sympatické a pre verejnosť príťažlivé. P. Čajkovský

P. Mascagni sa narodil v rodine pekára, veľkého milovníka hudby. Otec, ktorý si všimol synove hudobné schopnosti, šetril málo peňazí a najal pre dieťa učiteľa – barytonistu Emilia Bianchiho, ktorý Pietra pripravil na prijatie na Hudobné lýceum. Cherubini. Vo veku 13 rokov, ako študent prvého ročníka, napísal Mascagni Symfóniu c mol a „Ave Maria“, ktoré boli uvedené s veľkým úspechom. Potom zdatný mladík pokračoval v štúdiu kompozície na milánskom konzervatóriu u A. Ponchielliho, kde zároveň študoval G. Puccini. Po absolvovaní konzervatória (1885) sa Mascagni stal dirigentom a vedúcim operetných súborov, s ktorými cestoval do miest Talianska, učil sa a písal hudbu. Keď vydavateľstvo Sonzogno vypísalo súťaž na jednoaktovú operu, Mascagni požiadal svojho priateľa G. Torgioniho-Tozzettiho, aby napísal libreto na motívy senzačnej drámy G. Verga Vidiecka česť. Opera bola hotová za 2 mesiace. Mascagni však bez nádeje na výhru neposlal svoje „mozgové dieťa“ do súťaže. Urobila to tajne od svojho manžela jeho manželka. Vidiecka česť bola ocenená prvou cenou a skladateľ dostával mesačné štipendium na 2 roky. Inscenácia opery v Ríme 17. mája 1890 bola takým triumfom, že skladateľ nestihol podpísať zmluvy.

Mascagniho Rural Honor znamenal začiatok verizmu, nového operného smeru. Verizmus intenzívne využíval tie prostriedky umeleckého jazyka, ktoré vytvárali efekty zvýšenej dramatickej expresie, otvorených, obnažených emócií a prispievali k pestrému stelesneniu života mestskej a vidieckej chudoby. Na navodenie atmosféry zhustených emocionálnych stavov použil Mascagni po prvý raz v opernej praxi takzvanú „áriu výkriku“ – s mimoriadne uvoľnenou melódiou až po plač, so silným unisono dabingom orchestra vokálneho partu na koncerte. vrchol ... V roku 1891 bola opera uvedená v La Scale a G. Verdi vraj povedal: „Teraz môžem v pokoji zomrieť – je tu niekto, kto bude pokračovať v živote talianskej opery.“ Na počesť Mascagniho bolo vydaných niekoľko medailí, samotný kráľ udelil skladateľovi čestný titul „Rytier koruny“. Od Mascagniho sa očakávali nové opery. Žiadny z nasledujúcich štrnástich sa však nedostal na úroveň „Rustic Honor“. V La Scale v roku 1895 bola teda zinscenovaná hudobná tragédia „William Ratcliffe“ – po dvanástich predstaveniach neslávne opustila javisko. V tom istom roku sa nepodarila premiéra lyrickej opery Silvano. V roku 1901 sa v Miláne, Ríme, Turíne, Benátkach, Janove a Verone v ten istý večer 17. januára konali premiéry opery „Masky“, ale opera, tak široko propagovaná, na zdesenie skladateľa, bol v ten večer vypískaný vo všetkých mestách naraz. V La Scale ju nezachránila ani účasť E. Carusa a A. Toscaniniho. "Bolo to," podľa talianskej poetky A. Negri, "najúžasnejšie zlyhanie v celej histórii talianskej opery." Skladateľove najúspešnejšie opery boli uvedené v La Scale (Paríž – 1913, Nero – 1935) a v divadle Costanzi v Ríme (Iris – 1898, Malý Marat – 1921). Okrem opier napísal Mascagni operety („Kráľ v Neapole“ – 1885, „Áno!“ – 1919), diela pre symfonický orchester, hudbu k filmom a vokálne diela. V roku 1900 prišiel Mascagni do Ruska s koncertmi a rozprávaním o stave modernej opery a bol veľmi srdečne prijatý.

Skladateľov život sa skončil už v polovici XNUMX. storočia, no jeho meno zostalo u talianskych operných klasikov konca XNUMX. storočia.

M. Dvorkina

Kompozície:

opery – Vidiecka česť (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Rím), Friend Fritz (L'amico Fritz, bez rovnomennej hry E. Erkmana a A. Shatriana, 1891, tamže), Bratia Rantzau (I Rantzau, po hre o rovnaké meno od Erkmana a Shatriana, 1892, Divadlo Pergola, Florencia), William Ratcliff (podľa dramatickej balady G. Heineho, preklad A. Maffei, 1895, Divadlo La Scala, Miláno), Silvano (1895, tamže to isté ), Zanetto (podľa hry Passerby od P. Coppeho, 1696, Rossiniho divadlo, Pesaro), Iris (1898, divadlo Costanzi, Rím), Masky (Le Maschere, 1901, je tam aj divadlo La Scala “, Miláno), Amika (Amisa, 1905, divadlo Casino, Monte Carlo), Isabeau (1911, divadlo Coliseo, Buenos Aires), Parisina (1913, divadlo La Scala, Miláno), Lark ( Lodoletta, podľa románu De la Rama Drevené topánky , 1917, Divadlo Costanzi, Rím), Malý Marat (Il piccolo Marat, 1921, Divadlo Costanzi, Rím), Nero (podľa rovnomennej drámy P. Cossu, 1935, divadlo „La Scala“, Miláno); opereta – Kráľ v Neapole (Il re a Napoli, 1885, Mestské divadlo, Cremona), Áno! (Si!, 1919, divadlo Quirino, Rím), Pinotta (1932, divadlo Casino, San Remo); orchestrálne, vokálne a symfonické diela, hudba k filmom a pod.