Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. septembra 1953 otriasla hudobným svetom správa, že na ceste do Japonska zomrel Jacques Thibault, jeden z najvýznamnejších huslistov XNUMX. storočia, uznávaný šéf francúzskej husľovej školy na následky havária lietadla pri hore Semet neďaleko Barcelony.

Thibaut bol skutočný Francúz, a ak si možno predstaviť najideálnejšie vyjadrenie francúzskeho husľového umenia, tak to bolo zhmotnené práve v ňom, jeho hre, výtvarnom prejave, osobitnom skladisku jeho umeleckej osobnosti. Jean-Pierre Dorian v knihe o Thibautovi napísal: „Kreisler mi raz povedal, že Thibault bol najväčší huslista na svete. Nepochybne to bol najväčší huslista vo Francúzsku a keď hral, ​​zdalo sa, že ste počuli spievať časť samotného Francúzska.

„Thibaut nebol len inšpirovaný umelec. Bol to krištáľovo čisto čestný muž, živý, vtipný, šarmantný – skutočný Francúz. Jeho výkon presiaknutý úprimnou srdečnosťou, optimistický v tom najlepšom zmysle slova, sa zrodil pod prstami hudobníka, ktorý prežíval radosť z tvorivej tvorby v priamej komunikácii s publikom. — Takto reagoval David Oistrakh na Thibaultovu smrť.

Kto náhodou počul husľové diela Saint-Saensa, Lala, Francka v podaní Thibaulta, na to nikdy nezabudne. S vrtošivou gráciou zaznel finále Lalovej Španielskej symfónie; s úžasnou plasticitou, prenasledovanou úplnosťou každej frázy sprostredkoval opojné melódie Saint-Saensa; vznešene krásna, duchovne poľudštená predstúpila pred poslucháča Franckova Sonáta.

„Jeho interpretácia klasiky nebola obmedzená rámcom suchého akademizmu a výkon francúzskej hudby bol nenapodobiteľný. Novým spôsobom odhalil diela ako Tretí koncert, Rondo Capriccioso a Havanaise Saint-Saensa, Lalovu Španielsku symfóniu, Chaussonovu báseň, Faurého a Franckove sonáty atď. Jeho interpretácie týchto diel sa stali vzorom pre ďalšie generácie huslistov.

Thibault sa narodil 27. septembra 1881 v Bordeaux. Jeho otec, vynikajúci huslista, pôsobil v opernom orchestri. Ale ešte pred narodením Jacquesa sa husľová kariéra jeho otca skončila kvôli atrofii štvrtého prsta ľavej ruky. Nedalo sa robiť nič iné, len študovať pedagogiku, a to nielen husle, ale aj klavír. Obe sféry hudobného aj pedagogického umenia prekvapivo zvládol pomerne úspešne. V každom prípade si ho v meste veľmi vážili. Jacques si nepamätal svoju matku, pretože zomrela, keď mal len rok a pol.

Jacques bol siedmy syn v rodine a najmladší. Jeden z jeho bratov zomrel vo veku 2 rokov, druhý vo veku 6 rokov. Tí, ktorí prežili, sa vyznačovali veľkou muzikálnosťou. Alphonse Thibaut, vynikajúci klavirista, dostal prvú cenu z parížskeho konzervatória vo veku 12 rokov. Dlhé roky bol významnou hudobnou osobnosťou v Argentíne, kam prišiel krátko po ukončení štúdia. Joseph Thibaut, klavirista, sa stal profesorom na konzervatóriu v Bordeaux; študoval u Louisa Diemera v Paríži, Cortot u neho našiel fenomenálne údaje. Tretí brat, Francis, je violončelista a následne pôsobil ako riaditeľ konzervatória v Orane. Hippolyte, huslista, študent Massarda, ktorý, žiaľ, predčasne zomrel na konzumáciu, bol mimoriadne nadaný.

Je iróniou, že Jacquesov otec spočiatku (keď mal 5 rokov) začal učiť hru na klavíri a Joseph na husle. Čoskoro sa však role vymenili. Po Hippolyteovej smrti Jacques požiadal svojho otca o povolenie prejsť na husle, ktoré ho priťahovali oveľa viac ako klavír.

Rodina často hrávala hudbu. Jacques si zaspomínal na kvartetové večery, kde časti všetkých nástrojov hrali bratia. Raz, krátko pred Hippolytovou smrťou, zahrali Schubertovo b-moll trio, budúce majstrovské dielo súboru Thibaut-Cortot-Casals. Kniha spomienok „Un violon parle“ poukazuje na mimoriadnu lásku malého Jacquesa k hudbe Mozarta, opakovane sa tiež hovorí, že jeho „koňom“, ktorý vzbudzoval neustály obdiv publika, bol román (F) z r. Beethoven. To všetko veľmi svedčí o Thibautovej umeleckej osobnosti. Na harmonickú povahu huslistu Mozart prirodzene zapôsobil čistotou, vycibrenosťou štýlu a jemnou lyrikou svojho umenia.

Thibaut zostal celý život ďaleko od čohokoľvek disharmonického v umení; drsná dynamika, expresionistické vzrušenie a nervozita ho znechutili. Jeho výkon vždy zostal čistý, ľudský a duchovný. Preto príťažlivosť k Schubertovi, neskôr k Frankovi a z odkazu Beethovena – k jeho najlyrickejším dielam – romancie pre husle, v ktorých prevláda povýšená etická atmosféra, kým „hrdinský“ Beethoven to mal ťažšie. Ak ďalej rozvíjame definíciu Thibaultovho umeleckého obrazu, musíme uznať, že v hudbe nebol filozofom, neuchvátil prevedením Bachových diel, dramatické napätie Brahmsovho umenia mu bolo cudzie. Ale v Schubertovi, Mozartovi, Lalovej Španielskej symfónii a Franckovej sonáte sa s maximálnou úplnosťou odhalilo úžasné duchovné bohatstvo a vycibrený intelekt tohto nenapodobiteľného umelca. Jeho estetická orientácia sa začala určovať už v útlom veku, v čom, samozrejme, obrovskú úlohu zohrala umelecká atmosféra, ktorá vládla v dome jeho otca.

Vo veku 11 rokov sa Thibault prvýkrát objavil na verejnosti. Úspech bol taký, že ho otec vzal z Bordeaux do Angers, kde o ňom po vystúpení mladého huslistu nadšene hovorili všetci milovníci hudby. Po návrate do Bordeaux jeho otec pridelil Jacquesa do jedného z mestských orchestrov. Práve v tomto čase sem dorazil Eugene Ysaye. Po vypočutí chlapca ho zasiahla sviežosť a originalita jeho talentu. "Potrebuje sa naučiť," povedal Izai svojmu otcovi. A Belgičan urobil na Jacquesa taký dojem, že začal svojho otca prosiť, aby ho poslal do Bruselu, kde Ysaye učila na konzervatóriu. Otec sa však ohradil, keďže o synovi už rokoval s profesorom parížskeho konzervatória Martinom Maršíkom. A predsa, ako neskôr sám Thibault podotkol, Izai zohral obrovskú úlohu v jeho umeleckom formovaní a prevzal od neho veľa cenných vecí. Thibault, ktorý sa už stal významným umelcom, udržiaval neustály kontakt s Izaya, často navštevoval jeho vilu v Belgicku a bol stálym partnerom v súboroch s Kreislerom a Casalsom.

V roku 1893, keď mal Jacques 13 rokov, bol poslaný do Paríža. Na stanici ho otec a bratia odprevadili a vo vlaku sa oňho postarala súcitná pani, ktorá mala obavy, že chlapec cestuje sám. V Paríži Thibault čakal na brata svojho otca, šikovného továrenského robotníka, ktorý staval vojenské lode. Strýkovo obydlie vo Faubourg Saint-Denis, jeho každodenná rutina a atmosféra neradostnej práce Jacquesa utláčali. Po migrácii od svojho strýka si prenajal malú izbu na piatom poschodí na Rue Ramey na Montmartri.

Deň po príchode do Paríža odišiel na konzervatórium do Marsika a bol prijatý do jeho triedy. Na Marsikovu otázku, ktorého zo skladateľov má Jacques najradšej, mladý hudobník bez váhania odpovedal – Mozart.

Thibaut študoval v Marsikovej triede 3 roky. Bol to preslávený učiteľ, ktorý trénoval Carla Flescha, Georgea Enesca, Valeria Franchettiho a ďalších pozoruhodných huslistov. Thibaut sa k učiteľovi správal s úctou.

Počas štúdia na konzervatóriu žil veľmi biedne. Otec nemohol poslať dosť peňazí – rodina bola veľká a zárobky skromné. Jacques si musel privyrábať hraním v malých orchestroch: v kaviarni Rouge v Latinskej štvrti, orchestri Divadla Variety. Následne priznal, že túto drsnú školu mladosti a 180 vystúpení s orchestrom Variety, kde hral pri druhých husliach, neoľutoval. Neľutoval život v podkroví na Rue Ramey, kde žil s dvoma konzervatívcami Jacquesom Capdevilleom a jeho bratom Felixom. Občas sa k nim pridal aj Charles Mancier a celé večery trávili pri hudbe.

Thibaut absolvoval konzervatórium v ​​roku 1896, získal prvú cenu a zlatú medailu. Jeho kariéra v parížskych hudobných kruhoch sa potom upevnila sólovými vystúpeniami na koncertoch v Chatelet av roku 1898 s orchestrom Edouarda Colonna. Odteraz je obľúbencom Paríža a predstavenia Variety Theatre sú navždy pozadu. Enescu nám zanechal tie najjasnejšie riadky o dojme, ktorý Thibaultova hra v tomto období medzi poslucháčmi vyvolala.

„Študoval predo mnou,“ píše Enescu, „s Marsikom. Mal som pätnásť rokov, keď som to prvýkrát počul; Úprimne povedané, vyrazilo mi to dych. Bol som bez seba od rozkoše. Bolo to také nové, nezvyčajné!. Dobytý Paríž ho nazval šarmantným princom a bol ním fascinovaný, ako zamilovaná žena. Thibault ako prvý z huslistov odhalil verejnosti úplne nový zvuk – výsledok úplnej jednoty ruky a napnutej struny. Jeho hra bola prekvapivo nežná a vášnivá. Sarasate je v porovnaní s ním studená dokonalosť. Podľa Viardota ide o mechanického slávika, kým Thibaut, najmä v povznesenej nálade, bol živým slávikom.

Začiatkom 1901. storočia odišiel Thibault do Bruselu, kde vystupoval na symfonických koncertoch; Diriguje Izai. Tu sa začalo ich veľké priateľstvo, ktoré trvalo až do smrti veľkého belgického huslistu. Z Bruselu odišiel Thibaut do Berlína, kde sa stretol s Joachimom a 29. decembra po prvý raz prišiel do Ruska, aby sa zúčastnil na koncerte venovanom hudbe francúzskych skladateľov. Účinkuje s klaviristom L. Würmserom a dirigentom A. Brunom. Koncert, ktorý sa konal v decembri 1902 v Petrohrade, mal veľký úspech. S nemenej úspechom koncertuje Thibaut na začiatku XNUMX v Moskve. Jeho komorný večer s violončelistom A. Brandukovom a klaviristom Mazurinom, ktorého programom bolo aj Čajkovského trio, potešil N. Kaškina: , a po druhé, prísnou a inteligentnou muzikálnosťou jeho vystúpenia. Mladý umelec sa vyhýba akejkoľvek špeciálne virtuóznej afektovanosti, no vie si zo skladby zobrať všetko možné. Napríklad sme od nikoho nepočuli, že by Rondo Capriccioso hral s takou gráciou a brilantnosťou, hoci bol zároveň bezchybný z hľadiska závažnosti charakteru predstavenia.

V roku 1903 podnikol Thibault svoju prvú cestu do Spojených štátov a v tomto období často koncertoval v Anglicku. Spočiatku hral na husliach Carla Bergonziho, neskôr na nádhernom Stradivarius, ktorý kedysi patril vynikajúcemu francúzskemu huslistovi začiatku XNUMX. storočia P. Baiovi.

Keď v januári 1906 pozval Thibauta A. Siloti do Petrohradu na koncerty, označili ho za úžasne talentovaného huslistu, ktorý ukázal dokonalú techniku ​​aj úžasnú melodickosť sláčika. Pri tejto návšteve si Thibault úplne podmanil ruskú verejnosť.

Thibaut bol v Rusku pred prvou svetovou vojnou ešte dvakrát – v októbri 1911 a v sezóne 1912/13. Na koncertoch v roku 1911 uviedol Mozartov Koncert Es dur, Lalovu Španielsku symfóniu, Beethovenove a Saint-Saensove sonáty. Thibault predniesol sonátový večer so Siloti.

V ruských hudobných novinách o ňom napísali: „Thibault je umelec s vysokými zásluhami, vysoký let. Brilantnosť, sila, lyrika – to sú hlavné črty jeho hry: „Prelude et Allegro“ od Punyani, „Rondo“ od Saint-Saensa, hrané, či skôr spievané s pozoruhodnou ľahkosťou, gráciou. Thibaut je skôr prvotriednym sólistom ako komorným interpretom, hoci Beethovenova sonáta, ktorú hral so Silotim, prebehla bezchybne.

Posledná poznámka je prekvapivá, pretože s menom Thibauta je spojená existencia slávneho tria, ktoré založil v roku 1905 s Cortotom a Casalsom. Casals si túto trojicu o mnoho rokov neskôr s vrúcnou vrúcnosťou pripomenul. V rozhovore s Corredorom povedal, že súbor začal pracovať niekoľko rokov pred vojnou v roku 1914 a jeho členov spájalo bratské priateľstvo. „Práve z tohto priateľstva sa zrodilo naše trio. Koľko ciest do Európy! Koľko radosti sme mali z priateľstva a hudby!“ A ďalej: „Najčastejšie sme uvádzali Schubertovo B-é trio. Okrem toho sa v našom repertoári objavilo trio Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann a Ravel.“

Pred prvou svetovou vojnou bola naplánovaná ďalšia cesta Thibaulta do Ruska. Koncerty boli naplánované na november 1914. Vypuknutie vojny znemožnilo realizáciu Thibaultových zámerov.

Počas prvej svetovej vojny bol Thibaut povolaný do armády. Bojoval na Marne pri Verdune, bol ranený do ruky a takmer prišiel o možnosť hrať. Osud však bol naklonený – zachránil si nielen život, ale aj profesiu. V roku 1916 bol Thibaut demobilizovaný a čoskoro sa aktívne zúčastnil veľkých „národných matiné“. V roku 1916 Henri Casadesus v liste Silotimu uvádza mená Capeta, Cortota, Evitte, Thibauta a Rieslera a píše: „Pozeráme sa do budúcnosti s hlbokou vierou a chceme, dokonca aj počas našej vojny, prispieť k vzostupu. nášho umenia."

Koniec vojny sa zhodoval s majstrovými rokmi zrelosti. Je uznávanou autoritou, vedúcim francúzskeho husľového umenia. V roku 1920 spolu s klaviristkou Marguerite Long založil Ecole Normal de Musique, vyššiu hudobnú školu v Paríži.

Rok 1935 bol pre Thibaulta poznačený veľkou radosťou – jeho žiačka Ginette Neve vyhrala prvú cenu na medzinárodnej súťaži Henryka Wieniawského vo Varšave a porazila tak impozantných rivalov ako David Oistrakh a Boris Goldstein.

V apríli 1936 prišiel Thibaut s Cortotom do Sovietskeho zväzu. Na jeho vystúpenia reagovali najväčší hudobníci – G. Neuhaus, L. Zeitlin a ďalší. G. Neuhaus napísal: „Thibaut hrá na husliach k dokonalosti. Na jeho husľovú techniku ​​nemožno hodiť jedinú výčitku. Thibault je „sladko znejúci“ v tom najlepšom zmysle slova, nikdy neupadá do sentimentality a sladkosti. Z tohto pohľadu boli zaujímavé najmä sonáty Gabriela Faurého a Caesara Francka v jeho podaní spolu s Cortotom. Thibaut je pôvabný, jeho husle spievajú; Thibault je romantik, zvuk jeho huslí je nezvyčajne jemný, jeho temperament je pravý, skutočný, nákazlivý; úprimnosť Thibautovho výkonu, kúzlo jeho zvláštneho správania si poslucháča navždy podmaní...“

Neuhaus bezpodmienečne radí Thibauta medzi romantikov, bez toho, aby konkrétne vysvetlil, v čom pociťuje jeho romantizmus. Ak to odkazuje na originalitu jeho interpretačného štýlu, prežiareného úprimnosťou, srdečnosťou, potom možno s takýmto úsudkom plne súhlasiť. Len Thibaultov romantizmus nie je „listovský“, a ešte viac nie „pohanský“, ale „franský“, vychádzajúci zo spirituality a vznešenosti Cesara Francka. Jeho románik bol v mnohých ohľadoch v súlade s románom Izaya, len oveľa rafinovanejší a intelektuálnejší.

Počas svojho pobytu v Moskve v roku 1936 sa Thibaut mimoriadne zaujímal o sovietsku husľovú školu. Naše hlavné mesto nazval „mesto huslistov“ a vyjadril obdiv k hre vtedy mladého Borisa Goldsteina, Maríny Kozolupovej, Galiny Barinovej a ďalších. „duša performance“ a ktorá je tak nepodobná našej západoeurópskej realite“, a to je charakteristické pre Thibauta, pre ktorého bola „duša performance“ vždy hlavnou vecou umenia.

Pozornosť sovietskych kritikov pritiahol štýl hry francúzskeho huslistu, jeho husľové techniky. I. Yampolsky ich zaznamenal vo svojom článku. Píše, že keď hral Thibaut, vyznačoval sa: pohyblivosťou tela spojenou s emocionálnymi zážitkami, nízkym a plochým držaním huslí, vysokým lakťom v polohe pravej ruky a čistým držaním sláčika prstami, ktoré sú extrémne mobilné na palici. Thiebaud sa hral s malými kúskami luku, hustým detailom, často používaným na pažbe; Veľa som využíval prvú polohu a otvorené struny.

Thibaut vnímal druhú svetovú vojnu ako výsmech ľudskosti a hrozbu pre civilizáciu. Fašizmus so svojím barbarstvom bol Thibautovi, dedičovi a strážcovi tradícií najušľachtilejších európskych hudobných kultúr – francúzskej kultúry, organicky cudzí. Marguerite Long spomína, že na začiatku vojny spolu s Thibautom, violončelistom Pierrom Fournierom a koncertným majstrom Orchestra Veľkej opery Mauriceom Villotom pripravovali na uvedenie Faurého klavírne kvarteto, skladbu napísanú v roku 1886, ktorá sa nikdy neuviedla. Kvarteto malo byť nahraté na gramofónovú platňu. Nahrávanie bolo naplánované na 10. júna 1940, ale ráno Nemci vstúpili do Holandska.

"Otrasení sme išli do štúdia," spomína Long. – Cítil som túžbu, ktorá zachvátila Thibaulta: jeho syn Roger bojoval v prvej línii. Počas vojny naše vzrušenie dosiahlo vrchol. Zdá sa mi, že záznam to správne a citlivo odrážal. Na druhý deň Roger Thibault zomrel hrdinskou smrťou.

Počas vojny zostal Thibaut spolu s Marguerite Long v okupovanom Paríži a tu v roku 1943 zorganizovali francúzsku národnú klavírnu a husľovú súťaž. Súťaže, ktoré sa stali tradičnými po vojne, boli neskôr pomenované po nich.

Prvá zo súťaží, ktorá sa konala v Paríži v treťom roku nemeckej okupácie, však bola skutočne hrdinským činom a mala pre Francúzov veľký morálny význam. V roku 1943, keď sa zdalo, že živé sily Francúzska sú paralyzované, sa dvaja francúzski umelci rozhodli ukázať, že duša zraneného Francúzska je neporaziteľná. Napriek ťažkostiam, zdanlivo neprekonateľným, vyzbrojení len vierou, Marguerite Long a Jacques Thibault založili národnú súťaž.

A ťažkosti boli strašné. Súdiac podľa príbehu Longa, preneseného v knihe S. Khentovej, bolo potrebné upokojiť ostražitosť nacistov, pričom súťaž prezentovali ako neškodný kultúrny podnik; bolo potrebné zohnať peniaze, ktoré nakoniec poskytla nahrávacia spoločnosť Pate-Macconi, ktorá sa ujala organizačných prác, ako aj dotácie časti cien. V júni 1943 sa súťaž konečne uskutočnila. Jeho víťazmi sa stali klavirista Samson Francois a huslista Michel Auclair.

Ďalšia súťaž sa konala po vojne, v roku 1946. Na jej organizácii sa podieľala vláda Francúzska. Súťaže sa stali národným a významným medzinárodným fenoménom. Stovky huslistov z celého sveta sa zúčastnili na piatich súťažiach, ktoré prebiehali od ich založenia až do smrti Thibauta.

V roku 1949 bol Thibaut šokovaný smrťou jeho milovanej študentky Ginette Neve, ktorá zahynula pri leteckom nešťastí. Na ďalšej súťaži bola udelená cena na jej meno. Vo všeobecnosti sa personalizované ceny stali jednou z tradícií parížskych súťaží – pamätná cena Mauricea Ravela, cena Yehudi Menuhina (1951).

V povojnovom období sa zintenzívnila činnosť hudobnej školy, ktorú založili Marguerite Long a Jacques Thibault. Dôvody, ktoré ich viedli k vytvoreniu tejto inštitúcie, bola nespokojnosť s realizáciou hudobného vzdelávania na parížskom konzervatóriu.

V 40. rokoch mala škola dve triedy – klavírnu, ktorú viedol Long, a husľovú triedu Jacquesa Thibaulta. Pomáhali im ich žiaci. Princípy Školy – prísna disciplína v práci, dôsledný rozbor vlastnej hry, chýbajúca regulácia v repertoári s cieľom slobodne rozvíjať individualitu študentov, ale hlavne – možnosť študovať u takýchto vynikajúcich umelcov prilákala mnohých. študentov do školy. Žiakom školy priblížili okrem klasických diel aj všetky hlavné fenomény modernej hudobnej literatúry. V Thibautovej triede sa učili diela Honeggera, Orika, Milhauda, ​​Prokofieva, Šostakoviča, Kabalevského a iných.

Thibautovu čoraz viac sa rozvíjajúcu pedagogickú činnosť prerušila tragická smrť. Odišiel plný obrovskej a ešte zďaleka nie vyčerpanej energie. Súťaže, ktoré založil, a Škola ostávajú naňho nehynúcou spomienkou. Ale pre tých, ktorí ho poznali osobne, zostane stále Mužom s veľkým začiatočným písmenom, pôvabne jednoduchým, srdečným, milým, neúplatne čestným a objektívnym v úsudkoch o iných umelcoch, vznešene čistým vo svojich umeleckých ideáloch.

L. Raaben