Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Pavel Serebryakov dlhé roky viedol Leningradské konzervatórium, najstaršie v našej krajine. A pred viac ako polstoročím sem prišiel z Tsaritsyna a nervózne sa postavil pred pôsobivú komisiu, ktorej členmi bol Alexander Konstantinovič Glazunov, ako sa dnes dá povedať, jeden z jeho predchodcov na „rektorskom kresle“. Vynikajúci skladateľ dômyselne zhodnotil schopnosti provinčnej mládeže a ten sa stal študentom v triede LV Nikolaeva. Po absolvovaní konzervatória (1930) a ašpirantúry (1932) úspešne účinkoval na Všesväzovej súťaži v roku 1933 (druhá cena).

Brilantné umelecké vyhliadky neprinútili Serebryakova opustiť aktívne hudobné a spoločenské aktivity, ktoré boli vždy blízke jeho energickej povahe. V roku 1938 stál „na čele“ Leningradského konzervatória a na tomto zodpovednom poste zostal až do roku 1951; v rokoch 1961-1977 bol opäť rektorom konzervatória (od roku 1939 profesor). A vo všeobecnosti bol umelec po celý ten čas, ako sa hovorí, v centre umeleckého života krajiny a prispieval k formovaniu a rozvoju národnej kultúry. Dá sa tvrdiť, že takýto temperament ovplyvnil aj spôsob jeho klaviristie, ktorý SI Savshinsky právom nazval demokratickým.

Asi päťdesiat rokov na koncertných pódiách... Dostatok času na to, aby som prešiel rôznymi štýlovými fázami, zmenil väzby. „Vietor zmeny“ sa, samozrejme, dotkol Serebryakova, ale jeho umelecká povaha sa vyznačovala vzácnou integritou, stálosťou tvorivých ašpirácií. „Už na začiatku jeho koncertnej činnosti,“ píše N. Rostopchina, „kritici považovali za najvýraznejšie v hre mladého hudobníka rozsah, iniciatívu, temperament. V priebehu rokov sa vzhľad klaviristu zmenil. Zlepšilo sa majstrovstvo, objavila sa zdržanlivosť, hĺbka, prísna mužnosť. Ale v jednom ohľade zostalo jeho umenie nezmenené: v úprimnosti pocitov, vášni zážitkov, jasnosti svetonázorov.

V Serebryakovovej repertoárovej palete je tiež ľahké určiť všeobecný smer. Ide predovšetkým o ruskú klavírnu klasiku a v nej predovšetkým Rachmaninov: Druhý a tretí koncert, Druhá sonáta. Variácie na tému Corelliho, oba cykly etúd-maľieb, prelúdií, hudobných momentov a mnoho iného. Medzi najlepšie počiny klaviristu patrí Čajkovského Prvý koncert. To všetko dalo E. Svetlanovovi už dávno dôvod charakterizovať Serebryakova ako vytrvalého propagátora ruskej klavírnej hudby, ako premysleného interpreta diel Čajkovského a Rachmaninova. Pridajme k tomu mená Musorgského a Skrjabina.

Na Serebryakovových koncertných plagátoch za posledné desaťročia nájdeme viac ako 500 titulov. Disponovanie rôznymi repertoárovými vrstvami umožnilo umelcovi v leningradskej sezóne 1967/68 uviesť cyklus desiatich klavírnych monografických večerov, v ktorých sú diela Beethovena, Chopina, Schumanna, Liszta, Brahmsa, Musorgského, Čajkovského, Skrjabina, Rachmaninova a Prokofieva. boli prezentované. Ako vidíte, so všetkou istotou umeleckého vkusu sa klavirista nespútal žiadnym rámcom.

„V umení, ako aj v živote,“ povedal, „mňa priťahujú ostré konflikty, búrlivé dramatické kolízie, jasné kontrasty... V hudbe sú mi obzvlášť blízki Beethoven a Rachmaninov. Ale zdá sa mi, že klavirista by nemal byť otrokom svojich vášní... Mňa napríklad láka romantická hudba – Chopin, Schumann, Liszt. Okrem nich sú však v mojom repertoári pôvodné diela a transkripcie Bacha, Scarlattiho sonát, Mozartových a Brahmsových koncertov a sonát.

Serebryakov si vždy uvedomoval svoje chápanie spoločenského významu umenia v priamej divadelnej praxi. Udržiaval blízky vzťah s majstrami sovietskej hudby, predovšetkým s leningradskými skladateľmi, zoznamoval poslucháčov s dielami B. Goltza, I. Dzeržinského, G. Ustvolskej, V. Vološinova, A. Labkovského, M. Glucha, N. Červinského. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Je dôležité zdôrazniť, že mnohé z týchto skladieb boli zaradené do programov jeho zahraničných zájazdov. Na druhej strane Serebryakov dostal do povedomia sovietskeho publika málo známe opusy E. Vila Lobosa, C. Santora, L. Fernandeza a iných autorov.

Celú túto rôznorodú hudobnú „produkciu“ predviedol Serebryakov jasne a vážne. Ako zdôraznila S. Khentova, v jeho interpretáciách dominuje „zblízka“: jasné kontúry, ostré kontrasty. Ale vôľa a napätie sa organicky spájajú s lyrickou mäkkosťou, úprimnosťou, poéziou a jednoduchosťou. Hlboký, plný zvuk, veľká amplitúda dynamiky (od sotva počuteľného pianissima až po mohutné fortissimo), jasný a flexibilný rytmus, jasné, takmer orchestrálne zvukové efekty tvoria základ jeho majstrovstva.

Už sme povedali, že Serebryakov bol mnoho rokov spojený s Leningradským konzervatóriom. Tu vyškolil mnoho klaviristov, ktorí teraz pôsobia v rôznych mestách krajiny. Sú medzi nimi laureáti celozväzových a medzinárodných súťaží G. Fedorová, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volčok a ďalší.

Referencie: Rostopchina N. Pavel Alekseevič Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990