Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Naše storočie znamenalo najväčší míľnik v dejinách divadelného umenia: vynález zvukového záznamu radikálne zmenil predstavu interpretov, umožnil „reifikovať“ a navždy vtlačiť akúkoľvek interpretáciu, čím sa stal majetkom nielen súčasníkov, ale aj budúce generácie. Zvukový záznam však zároveň umožnil s obnovenou silou a jasnosťou pocítiť, ako presne výkon, interpretácia ako forma umeleckej tvorivosti podlieha času: to, čo sa kedysi zdalo ako zjavenie, s pribúdajúcimi rokmi neúprosne rastie. starý; čo spôsobilo potešenie, niekedy zanechá len zmätok. Stáva sa to často, existujú však výnimky – umelci, ktorých umenie je také silné a dokonalé, že nepodlieha „korózii“. Artur Schnabel bol takým umelcom. Jeho hra, zachovaná v nahrávkach na platniach, zanecháva dnes takmer rovnako silný a hlboký dojem ako v tých rokoch, keď vystupoval na koncertnom pódiu.

• Klavírna hudba v internetovom obchode OZON.ru

Arthur Schnabel zostal dlhé desaťročia akýmsi štandardom – štandardom noblesy a klasickej čistoty štýlu, obsahu a vysokej spirituality prevedenia, najmä pokiaľ ide o interpretáciu hudby Beethovena a Schuberta; v interpretácii Mozarta či Brahmsa sa s ním však mohol porovnávať len málokto.

Tým, ktorí ho poznali len z poznámok – a tých je dnes, samozrejme, väčšina – sa Schnabel zdal byť monumentálnou, titánskou postavou. Medzitým bol v skutočnom živote nízky muž s rovnakou cigarou v ústach a iba hlava a ruky boli neprimerane veľké. Vo všeobecnosti vôbec nezodpovedal zakorenenej myšlienke uXNUMXbuXNUMX „popovej hviezdy“: nič vonkajšie v spôsobe hry, žiadne zbytočné pohyby, gestá, pózy. A predsa, keď si sadol k nástroju a zobral prvé akordy, v sále zavládlo skryté ticho. Jeho postava a jeho hra vyžarovali to jedinečné, zvláštne čaro, ktoré z neho urobilo legendárnu osobnosť už počas jeho života. Túto legendárnosť dodnes podporujú „hmotné dôkazy“ v podobe mnohých záznamov, pravdivo je zachytená v jeho memoároch „Môj život a hudba“; jeho aureolu naďalej podporujú desiatky študentov, ktorí stále zastávajú popredné miesta na horizonte svetového klaviristu. Áno, Schnabela možno v mnohých ohľadoch považovať za tvorcu nového, moderného klaviristu – nielen preto, že vytvoril úžasnú klavírnu školu, ale aj preto, že jeho umenie, podobne ako umenie Rachmaninova, predbehlo dobu…

Schnabel takpovediac absorboval, syntetizoval a rozvíjal vo svojom umení najlepšie črty klaviristu XNUMX storočia – hrdinskú monumentalitu, šírku záberu – črty, ktoré ho približujú k najlepším predstaviteľom ruskej klaviristickej tradície. Netreba zabúdať, že pred nástupom do triedy T. Lešetitského vo Viedni dlho študoval pod vedením svojej manželky, vynikajúcej ruskej klaviristky A. Esipovej. V ich dome videl veľa skvelých hudobníkov, vrátane Antona Rubinsteina, Brahmsa. Vo veku dvanástich rokov bol chlapec už úplným umelcom, v ktorého hre bola pozornosť upriamená predovšetkým na intelektuálnu hĺbku, tak nezvyčajnú pre malé zázračné dieťa. Stačí povedať, že v jeho repertoári boli sonáty od Schuberta a skladby od Brahmsa, na ktoré si len málokedy trúfnu aj skúsení umelci. Do legendy vstúpila aj veta, ktorú povedal Lešetitskij mladému Schnabelovi: „Nikdy nebudeš klaviristom. Si hudobník!“. Schnabel sa síce nestal „virtuózom“, ale jeho muzikantský talent sa prejavil v plnom rozsahu mien, ale v oblasti pianoforte.

Schnabel debutoval v roku 1893, konzervatórium absolvoval v roku 1897, keď už bolo jeho meno všeobecne známe. Jeho formovanie výrazne uľahčila vášeň pre komornú hudbu. Na prelome 1919. a 1925. storočia založil Schnabelovo trio, v ktorom pôsobili aj huslista A. Wittenberg a violončelista A. Hecking; neskôr veľa hrával s huslistom K. Fleschom; medzi jeho partnerky patrila aj speváčka Teresa Behr, ktorá sa stala hudobníkovou manželkou. Zároveň Schnabel získal autoritu ako učiteľ; v roku 20 mu bol udelený titul čestného profesora na berlínskom konzervatóriu a od 1927. rokov vyučoval hru na klavíri na berlínskej vyššej hudobnej škole. Zároveň však niekoľko rokov nemal Schnabel veľký úspech ako sólista. Ešte na začiatku 100. rokov musel niekedy vystupovať v poloprázdnych sálach v Európe a ešte viac v Amerike; zrejme vtedy nenastal čas na dôstojné hodnotenie umelca. Postupne však jeho sláva začína rásť. V roku 32 si pripomenul 1928. výročie úmrtia svojho idolu Beethovena, keď po prvý raz uviedol všetky jeho sonáty z roku 100 v jednom cykle a o niekoľko rokov ich ako prvý v histórii nahral všetky na platne – o hod. v tom čase bezprecedentná práca, ktorá si vyžiadala štyri roky! V roku 1924, v deň 1935. výročia Schubertovej smrti, zahral cyklus, ktorý obsahoval takmer všetky jeho klavírne skladby. Potom mu konečne prišlo všeobecné uznanie. Tento umelec bol obzvlášť vysoko cenený u nás (kde od roku XNUMX do XNUMX opakovane koncertoval s veľkým úspechom), pretože milovníci sovietskej hudby vždy kládli na prvé miesto a cenili si predovšetkým bohatstvo umenia. Rád vystupoval aj v ZSSR, pričom si všímal „veľkú hudobnú kultúru a lásku širokých más k hudbe“ v našej krajine.

Po nástupe nacistov k moci Schnabel napokon Nemecko opustil, nejaký čas žil v Taliansku, potom v Londýne a čoskoro sa na pozvanie S. Koussevitzkyho presťahoval do USA, kde si rýchlo získal univerzálnu lásku. Tam žil až do konca svojich dní. Hudobník zomrel nečakane, v predvečer začiatku ďalšieho veľkého koncertného turné.

Schnabelov repertoár bol skvelý, no nie neobmedzený. Študenti si pripomenuli, že na hodinách ich mentor hral naspamäť takmer všetku klavírnu literatúru a v jeho raných rokoch sa v jeho programoch mohli stretnúť aj mená romantikov – Liszt, Chopin, Schumann. Schnabel sa však po dosiahnutí zrelosti zámerne obmedzil a priniesol publiku len to, čo mu bolo obzvlášť blízke – Beethovena, Mozarta, Schuberta, Brahmsa. Sám to motivoval bez koketovania: „Považoval som za česť obmedziť sa na vysokohorský región, kde sa za každým dosiahnutým vrcholom otvárajú ďalšie a nové.

Schnabelova sláva bola veľká. No predsa nie vždy nadšenci klavírnej virtuozity dokázali akceptovať úspech umelca a vyrovnať sa s ním. Nie bez zloby zaznamenali každý „úder“, každé viditeľné úsilie, ktoré vynaložili na prekonanie ťažkostí, ktoré vyvolávajú Appassionata, koncerty alebo Beethovenove neskoré sonáty. Obviňovali ho aj z prílišnej obozretnosti, suchoty. Áno, nikdy nedisponoval fenomenálnymi dátami Backhousea alebo Levina, ale žiadne technické problémy pre neho neboli neprekonateľné. „Je absolútne isté, že Schnabel nikdy nezvládol virtuóznu techniku. Nikdy ju nechcel mať; nepotreboval to, pretože v jeho najlepších rokoch bolo málo, čo by chcel, ale nemohol robiť, “napísal A. Chesins. Jeho virtuozita úplne stačila na posledný záznam, ktorý vznikol krátko pred jeho smrťou v roku 1950 a zobrazuje jeho interpretáciu Schubertovej improvizácie. Bolo to inak – Schnabel zostal predovšetkým hudobníkom. Hlavnou vecou v jeho hre bol nezameniteľný zmysel pre štýl, filozofická koncentrácia, výraznosť frázy, statočnosť. Práve tieto vlastnosti určovali jeho tempo, jeho rytmus – vždy presný, ale nie „metrorytmický“, jeho interpretačný koncept ako celok. Chasins pokračuje: „Schnabelova hra mala dve hlavné kvality. Vždy bola vynikajúco inteligentná a nevtieravo výrazná. Schnabelove koncerty sa nepodobali žiadnym iným. Dal nám zabudnúť na účinkujúcich, na javisko, na klavír. Prinútil nás úplne sa oddať hudbe, zdieľať jeho vlastné ponorenie.

Ale napriek tomu v pomalých častiach, v „jednoduchej“ hudbe bol Schnabel skutočne neprekonateľný: ako málokto vedel vdýchnuť význam jednoduchej melódii, vysloviť výraz s veľkým významom. Pozoruhodné sú jeho slová: „Deti môžu hrať Mozarta, pretože Mozart má pomerne málo nôt; dospelí sa vyhýbajú hraniu Mozarta, pretože každá nota stojí príliš veľa.“

Vplyv Schnabelovej hry výrazne umocnil jeho zvuk. Keď bolo treba, bola jemná, zamatová, no ak to okolnosti vyžadovali, objavilo sa v nej oceľové tienidlo; zároveň mu bola cudzia drsnosť či hrubosť a akékoľvek dynamické gradácie podliehali požiadavkám hudby, jej významu, jej vývoju.

Nemecký kritik H. Weier-Wage píše: „Na rozdiel od temperamentného subjektivizmu iných veľkých klaviristov svojej doby (napríklad d'Albert alebo Pembaur, Ney alebo Edwin Fischer) jeho hra vždy pôsobila zdržanlivo a pokojne. . Svoje city nikdy nenechal ujsť, jeho expresivita zostala skrytá, miestami až chladná, a predsa bola nekonečne ďaleko od čistej „objektivity“. Jeho brilantná technika akoby predvídala ideály nasledujúcich generácií, no vždy zostala len prostriedkom na riešenie vysokej umeleckej úlohy.

Odkaz Artura Schnabela je pestrý. Veľa a plodne pracoval ako redaktor. V roku 1935 vyšlo z tlače zásadné dielo – vydanie všetkých Beethovenových sonát, v ktorých zhrnul skúsenosti niekoľkých interpretačných generácií a načrtol vlastné originálne názory na interpretáciu Beethovenovej hudby.

Skladateľova tvorba zaujíma v Schnabelovej biografii veľmi zvláštne miesto. Tento prísny „klasik“ pri klavíri a nadšenec klasiky bol vo svojej hudbe vášnivým experimentátorom. Jeho skladby – a medzi nimi klavírny koncert, sláčikové kvarteto, violončelová sonáta a skladby pre pianoforte – niekedy ohromujú zložitosťou jazyka, nečakanými exkurziami do atonálnej sféry.

A predsa hlavnou, hlavnou hodnotou v jeho odkaze sú, samozrejme, rekordy. Je ich veľa: koncerty Beethovena, Brahmsa, Mozarta, sonáty a skladby ich obľúbených autorov a mnohé ďalšie, až po Schubertove Vojenské pochody, predvedené v štyroch rukách so synom Karlom Ulrichom Schnabelom, Dvořákove a Schubertove kvintetá, zachytené v r. spolupráca s kvartetom “Yro arte”. Americký kritik D. Harrisoa pri hodnotení nahrávok, ktoré zanechal klavirista, napísal: „Ťažko sa dokážem ovládnuť, keď som počúval reči, že Schnabel údajne trpel chybami v technike, a preto, ako niektorí ľudia hovoria, sa cítil pohodlnejšie v pomalej hudbe, než rýchlo. To je jednoducho nezmysel, keďže klavirista mal svoj nástroj úplne pod kontrolou a vždy, až na jednu či dve výnimky, „narábal“ so sonátami a koncertmi, ako keby boli vytvorené špeciálne pre jeho prsty. Spory o Schnabelovej technike sú skutočne odsúdené na smrť a tieto záznamy potvrdzujú, že ani jedna fráza, veľká či malá, nebola vyššia ako jeho virtuózna bystrosť.

Odkaz Artura Schnabela žije ďalej. V priebehu rokov sa z archívov vyťahuje stále viac nahrávok, ktoré sa sprístupňujú širokému okruhu milovníkov hudby, čím sa potvrdzuje rozsah umelcovho umenia.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979