Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Vždy som sa zaujímal o výskum či a v akom rozsahu hudba nielenže sprostredkúva individualitu a duchovnú náladu toho či onoho skladateľa, ale je aj ozvenou či ozvenou času, historických udalostí, stavu spoločenskej kultúry a pod. A prišiel som na to, že to môže byť aj taká ozvena. do najmenšieho detailu… A. Rubinstein

A. Rubinstein je jednou z ústredných postáv ruského hudobného života druhej polovice XNUMX storočia. Spojil geniálneho klaviristu, najväčšieho organizátora hudobného života a skladateľa, ktorý pôsobil v rôznych žánroch a vytvoril množstvo vynikajúcich diel, ktoré si dodnes zachovávajú svoj význam a hodnotu. Mnohé zdroje a fakty svedčia o mieste, ktoré Rubinsteinova činnosť a vzhľad zaujímali v ruskej kultúre. Jeho portréty namaľovali B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Je mu venovaných veľa básní – viac ako ktorémukoľvek inému hudobníkovi tej doby. Spomína sa v korešpondencii A. Herzena s N. Ogarevom. L. Tolstoj a I. Turgenev o ňom hovorili s obdivom...

Nie je možné pochopiť a oceniť skladateľa Rubinsteina izolovane od ostatných aspektov jeho činnosti a v menšej miere od čŕt jeho biografie. Začínal ako mnohé zázračné deti v polovici storočia, keď v rokoch 1840-43 absolvoval koncertné turné po veľkých mestách Európy so svojím učiteľom A. Villuanom. Veľmi skoro však nadobudol úplnú nezávislosť: v dôsledku krachu a smrti svojho otca opustil jeho mladší brat Nikolaj s matkou Berlín, kde chlapci študovali teóriu kompozície u Z. Dena, a vrátili sa do Moskvy. Anton sa presťahoval do Viedne a za celú svoju budúcu kariéru vďačí iba sebe. Pracovitosť, samostatnosť a charakterová pevnosť vyvinutá v detstve a mladosti, hrdé umelecké sebavedomie, demokratizmus profesionálneho hudobníka, pre ktorého je umenie jediným zdrojom materiálnej existencie – všetky tieto črty zostali hudobníkovi charakteristické až do konca r. jeho dni.

Rubinstein bol prvým ruským hudobníkom, ktorého sláva bola skutočne celosvetová: v rôznych rokoch opakovane koncertoval vo všetkých európskych krajinách a v USA. A takmer vždy do programov zaradil vlastné klavírne skladby alebo dirigoval vlastné orchestrálne skladby. Ale aj bez toho znela Rubinsteinova hudba v európskych krajinách veľa. F. Liszt tak dirigoval v roku 1854 vo Weimare svoju operu Sibírski lovci a o niekoľko rokov neskôr na tom istom mieste – oratórium Stratený raj. Ale hlavné uplatnenie Rubinsteinovho mnohostranného talentu a skutočne gigantickej energie sa našlo, samozrejme, v Rusku. Do dejín ruskej kultúry sa zapísal ako iniciátor a jeden zo zakladateľov Ruskej hudobnej spoločnosti, poprednej koncertnej organizácie, ktorá prispela k rozvoju pravidelného koncertného života a hudobného vzdelávania v ruských mestách. Z vlastnej iniciatívy vzniklo prvé petrohradské konzervatórium v ​​krajine – stal sa jeho riaditeľom a profesorom. P. Čajkovskij bol na úplne prvej promócii svojich študentov. Všetky typy, všetky odvetvia Rubinsteinovej tvorivej činnosti spája myšlienka osvietenia. A tiež skladanie.

Rubinsteinov tvorivý odkaz je obrovský. Je pravdepodobne najplodnejším skladateľom celej druhej polovice 13. storočia. Napísal 4 opery a 6 sakrálnych oratoriálnych opier, 10 symfónií a cca. 20 ďalších diel pre orchester, cca. 200 komorných inštrumentálnych súborov. Počet klavírnych skladieb presahuje 180; na texty ruských, nemeckých, srbských a iných básnikov vytvoril cca. XNUMX romancí a vokálnych súborov... Väčšina týchto skladieb si zachováva čisto historický význam. „Multi-writing“, rýchlosť kompozičného procesu, značne poškodila kvalitu a konečnú úpravu diel. Často existoval vnútorný rozpor medzi improvizačnou prezentáciou hudobných myšlienok a dosť strnulými schémami ich rozvoja.

Ale medzi stovkami spravodlivo zabudnutých opusov obsahuje pozostalosť Antona Rubinsteina pozoruhodné výtvory, ktoré odrážajú jeho bohato nadané, silné osobnosti, citlivý sluch, veľkorysé melodické nadanie a skladateľské umenie. Skladateľovi sa darilo najmä v hudobných obrazoch Východu, ktorý bol počnúc M. Glinkom koreňovou tradíciou ruskej hudby. Umelecké úspechy v tejto oblasti uznávali aj kritici, ktorí mali ostro negatívny postoj k dielu Rubinsteina – a takých veľmi vplyvných bolo veľa, ako napríklad C. Cui.

Medzi najlepšie z Rubinsteinových orientálnych inkarnácií patrí opera Démon a perzské piesne (a nezabudnuteľný hlas Chaliapina so zdržanlivou, tichou vášňou, dedukujúcou „Ó, keby to tak bolo navždy...“) Vznikol žáner ruskej lyrickej opery v Démonovi, z ktorého sa čoskoro stal Eugen Onegin. Ruská literatúra alebo portréty tých rokov ukazujú, že túžba odrážať duchovný svet, psychológiu súčasníka bola črtou celej umeleckej kultúry. Rubinsteinova hudba to preniesla cez intonačnú štruktúru opery. Nepokojný, nespokojný, usilujúci sa o šťastie a neschopný ho dosiahnuť, poslucháč tých rokov stotožnil so sebou démona Rubinsteina a takáto identifikácia sa v ruskom opernom divadle, zdá sa, vyskytla po prvý raz. A ako to už v dejinách umenia býva, reflektovaním a vyjadrením svojej doby si najlepšia Rubinsteinova opera zachováva pre nás vzrušujúci záujem. Romance naživo a znejú („Noc“ – „Môj hlas je pre teba jemný a jemný“ – tieto básne A. Puškina skladateľ zasadil do svojej ranej klavírnej skladby – „Romance“ F dur) a Epithalama z opery „Nero“ a Štvrtý koncert pre klavír a orchester…

L. Korabelníková