Vjačeslav Ivanovič Suk (Suk, Vjačeslav) |

Suk, Vjačeslav

Ľudový umelec RSFSR (1925). „Ako hudobník, ktorý začal pracovať pod vedením PI Čajkovského a NA Rimského-Korsakova a spolupracoval s nimi, VI. vzal od týchto majstrov veľa. Sám bol hudobníkom najväčšieho významu. Ako dirigent bol majstrom veľkej erudície, akých sme mali málo: v tomto smere ho možno porovnávať len s Nápravníkom. Spĺňal všetky požiadavky, ktoré môžu byť kladené na dirigenta veľkého rozsahu. VI bol centrom hudobného života Veľkého divadla a najväčšou autoritou: jeho slovo bolo zákonom pre každého – „tak povedal Vjačeslav Ivanovič“.

Nie nadarmo M. Ippolitov-Ivanov týmito slovami porovnáva Mrchu s Napravnikom. Nejde len o to, že obaja, národnosťou Česi, našli novú vlasť v Rusku, stali sa vynikajúcimi osobnosťami práve ruskej hudobnej kultúry. Toto prirovnanie je opodstatnené aj preto, že úloha Sooka v živote Veľkého divadla je podobná úlohe Napravnika vo vzťahu k Petrohradskému Mariinskému divadlu. V roku 1906 prišiel do Veľkého divadla a pôsobil tam až do svojej smrti. Doslova pár minút pred smrťou Vjačeslav Ivanovič diskutoval so svojimi zamestnancami o detailoch výroby Príbehu neviditeľného mesta Kitezh. Pozoruhodný majster odovzdal štafetu neúnavnej služby umeniu novej generácii sovietskych dirigentov.

Do Ruska prišiel ako sólový huslista orchestra pod vedením F. Lauba z Prahy, kde v roku 1879 absolvoval konzervatórium. Odvtedy sa začalo jeho pôsobenie na ruskom hudobnom poli. V jeho kariére neboli žiadne ohromujúce vzostupy a pády. Tvrdohlavo a vytrvalo plnil stanovené úlohy, získaval skúsenosti. Mladý umelec spočiatku pôsobil ako huslista v orchestri Kyjevskej súkromnej opery I. Ya. Setov, potom vo Veľkom divadle. Od polovice 80. rokov sa jeho dirigentská činnosť začala v provinčných mestách – Charkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odesa, Kazaň, Saratov; v Moskve Suk diriguje predstavenia Talianskej opernej asociácie, v Petrohrade riadi súkromnú operu Novaja. V tom čase musel často pracovať s dosť slabými orchestrálnymi skupinami, ale všade dosahoval významné umelecké výsledky, odvážne aktualizoval repertoár na úkor klasických diel ruskej a západoeurópskej hudby. Ešte v tom „provinčnom období“ sa Čajkovskij zoznámil s umením Suka, ktorý o ňom v roku 1888 napísal: „Bol som veľmi prekvapený jeho kapelníckym umením.“

Napokon v roku 1906, už skúsenejší, Suk viedol Veľké divadlo a dosiahol tu vrcholy divadelného umenia. Začínal „Aidou“ a následne sa opakovane obracal k najlepším zahraničným vzorom (napr. Wagnerove opery „Carmen“); jeho pravidelný repertoár tvorilo asi päťdesiat opier. Bezpodmienečné sympatie dirigenta sa však dostalo ruskej opere a predovšetkým Čajkovskému a Rimskému-Korsakovovi. Pod jeho vedením tu zazneli Eugen Onegin, Piková dáma, Snehulienka, Sadko, Májová noc, Legenda o neviditeľnom meste Kitezh, Zlatý kohútik a ďalšie majstrovské diela veľkých ruských skladateľov. Mnohé z nich prvýkrát uviedol Suk vo Veľkom divadle.

Svojím nadšením dokázal nakaziť celý účinkujúci tím. Svoju hlavnú úlohu videl v presnom prenose autorského zámeru. Suk opakovane zdôrazňoval, že „dirigent musí byť benevolentným interpretom skladateľa, a nie zlomyseľným kritikom, ktorý si myslí, že vie viac ako samotný autor“. A Suk neúnavne pracoval na diele, starostlivo zdokonaľoval každú frázu a dosiahol maximálnu expresívnosť orchestra, zboru a spevákov. „Vjačeslav Ivanovič,“ hovorí harfista KA Erdeli, „vždy dlho a usilovne pracoval na každom detaile nuancií, no zároveň sledoval odhaľovanie charakteru celku. Spočiatku sa zdá, že dirigent sa dlho pozastavuje nad maličkosťami. Ale keď je umelecký celok prezentovaný v hotovej forme, je jasný účel aj výsledky takejto metódy práce. Vyacheslav Ivanovič Suk bol veselý a priateľský človek, náročný mentor mládeže. Vo Veľkom divadle vládla atmosféra vzácneho nadšenia a lásky k hudbe.“

Po Veľkej októbrovej revolúcii, popri pokračujúcej aktívnej práci v divadle (a to nielen vo Veľkom, ale aj v Stanislavskom opernom divadle), Suk systematicky účinkuje na koncertných pódiách. A tu bol dirigentský repertoár veľmi široký. Podľa jednomyseľného názoru jeho súčasníkov boli perlou jeho programov vždy posledné tri Čajkovského symfónie a predovšetkým Pathetique. A na svojom poslednom koncerte 6. decembra 1932 uviedol štvrtú a šiestu symfóniu veľkého ruského skladateľa. Suk verne slúžil ruskému hudobnému umeniu a po októbrovom víťazstve sa stal jedným z horlivých budovateľov mladej socialistickej kultúry.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek