Vladimír Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimír Horowitz

Koncert Vladimira Horowitza je vždy udalosťou, vždy senzáciou. A to nielen teraz, keď sú jeho koncerty také vzácne, že ktokoľvek môže byť posledný, ale aj v čase začiatku. Vždy to tak bolo. Od tej skorej jari 1922, keď sa na pódiách v Petrohrade a Moskve prvýkrát objavil veľmi mladý klavirista. Pravda, jeho prvé koncerty v oboch hlavných mestách sa konali v poloprázdnych sálach – meno debutanta verejnosti málo hovorilo. O tomto úžasne talentovanom mladom mužovi, ktorý v roku 1921 absolvoval Kyjevské konzervatórium, kde boli jeho učiteľmi V. Puchalskij, S. Tarnovskij a F. Blumenfeld, počulo len málo znalcov a špecialistov. A nasledujúci deň po jeho vystúpeniach noviny jednomyseľne oznámili Vladimira Horowitza ako vychádzajúcu hviezdu na klaviristickom horizonte.

Po niekoľkých koncertných turné po krajine sa Horowitz v roku 1925 vydal „dobyť“ Európu. Tu sa história opakovala: na jeho prvé vystúpenia vo väčšine miest – Berlíne, Paríži, Hamburgu – bolo málo poslucháčov, na ďalšie – brali lístky z boja. Je pravda, že to malo malý vplyv na poplatky: boli skromné. Začiatok hlučnej slávy bol položený – ako sa to často stáva – šťastnou náhodou. V tom istom Hamburgu sa zadýchaný podnikateľ rozbehol do svojej hotelovej izby a ponúkol sa, že nahradí chorého sólistu v Čajkovského prvom koncerte. O pol hodinu som musel hovoriť. Horowitz rýchlo vypil pohár mlieka a vrútil sa do sály, kde mu zostarnutý dirigent E. Pabst stihol len povedať: „Pozor na moju palicu, ak Boh dá, nič strašné sa nestane.“ Po niekoľkých taktoch už sám ohromený dirigent sledoval hru sólistu a po skončení koncertu diváci vypredali lístky na jeho sólové vystúpenie za hodinu a pol. Vladimír Horowitz tak triumfálne vstúpil do hudobného života Európy. V Paríži po svojom debute časopis Revue Musical napísal: „Niekedy sa však nájde interpret, ktorý má génia pre interpretáciu – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot... Vladimír Horowitz patrí do tejto kategórie umelcov – králi.”

Nový potlesk priniesol Horowitzovi debut na americkom kontinente, ktorý sa uskutočnil začiatkom roku 1928. Po odohratí najprv Čajkovského koncertu a potom sólového programu dostal podľa denníka The Times „najbúrlivejšie stretnutie, s akým môže klavirista počítať. .“ V nasledujúcich rokoch, keď žil v USA, Paríži a Švajčiarsku, Horowitz mimoriadne intenzívne koncertoval a nahrával. Počet jeho koncertov za rok dosahuje stovku a počtom vydaných platní čoskoro prekoná väčšinu moderných klaviristov. Jeho repertoár je široký a pestrý; základ tvorí hudba romantikov, najmä Liszta a ruských skladateľov – Čajkovského, Rachmaninova, Skrjabina. Najlepšie vlastnosti Horowitzovho interpretačného obrazu toho predvojnového obdobia odzrkadľuje jeho nahrávka Lisztovej Sonáty h mol z roku 1932. Zaujme nielen technickou smršťou, intenzitou hry, ale aj hĺbkou pocit, skutočne Lisztova stupnica a reliéf detailov. Rovnakými črtami sa vyznačujú Lisztova rapsódia, Schubertova improvizácia, Čajkovského koncerty (č. 1), Brahms (č. 2), Rachmaninov (č. 3) a mnohé ďalšie. Ale popri prednostiach kritici právom nachádzajú v Horowitzovej hereckej povrchnosti aj túžbu po vonkajších efektoch, po frflaní poslucháčov technickými eskapádami. Tu je názor významného amerického skladateľa W. Thomsona: „Netvrdím, že Horowitzove interpretácie sú v podstate falošné a neopodstatnené: niekedy sú, niekedy nie. Ale niekto, kto nikdy nepočúval diela, ktoré predvádzal, mohol ľahko usúdiť, že Bach bol hudobník ako L. Stokowski, Brahms bol akýsi ľahkomyseľný Gershwin pracujúci v nočných kluboch a Chopin bol cigánsky huslista. Tieto slová sú, samozrejme, príliš tvrdé, ale takýto názor nebol izolovaný. Horowitz sa občas ospravedlňoval, bránil sa. Povedal: „Hra na klavíri pozostáva zo zdravého rozumu, srdca a technických prostriedkov. Všetko sa musí rozvíjať rovnako: bez zdravého rozumu zlyháte, bez techniky ste amatér, bez srdca ste stroj. Profesia je teda plná nebezpečenstiev. No keď bol v roku 1936 pre operáciu zápalu slepého čreva a následné komplikácie nútený prerušiť koncertnú činnosť, zrazu mal pocit, že mnohé výčitky nie sú neopodstatnené.

Pauza ho prinútila znovu sa na seba pozrieť, akoby zvonku, prehodnotiť svoj vzťah k hudbe. „Myslím si, že ako umelec som počas týchto nútených prázdnin vyrástol. V každom prípade som vo svojej hudbe objavil veľa nového,” zdôraznil klavirista. Platnosť týchto slov sa dá ľahko potvrdiť porovnaním záznamov zaznamenaných pred rokom 1936 a po roku 1939, keď sa Horowitz na naliehanie svojho priateľa Rachmaninova a Toscaniniho (ktorého dcéru je ženatý) vrátil k nástroju.

V tomto druhom, zrelšom období 14 rokov, Horowitz značne rozširuje svoj sortiment. Na jednej strane je z konca 40. rokov; neustále a častejšie hrá Beethovenove sonáty a Schumannove cykly, miniatúry a veľké diela Chopina, snažiac sa nájsť inú interpretáciu hudby veľkých skladateľov; na druhej strane obohacuje nové programy o modernú hudbu. Najmä po vojne ako prvý hral v Amerike Prokofievovu 6., 7. a 8. sonátu, Kabalevského 2. a 3. sonátu, navyše hral s úžasnou brilantnosťou. Horowitz oživuje niektoré diela amerických autorov vrátane Barber sonáty a zároveň zaraďuje do koncertného použitia diela Clementiho a Czernyho, ktoré boli vtedy považované len za súčasť pedagogického repertoáru. Činnosť umelca sa v tom čase stáva veľmi intenzívnou. Mnohým sa zdalo, že je za zenitom svojho tvorivého potenciálu. Ale keď si ho „koncertná mašinéria“ Ameriky opäť podmanila, začali sa ozývať hlasy skepticizmu a často irónie. Niektorí nazývajú klaviristu „kúzelníkom“, „lapačom potkanov“; opäť hovoria o jeho tvorivej slepej uličke, o ľahostajnosti k hudbe. Na scéne sa objavujú prví imitátori, či skôr Horowitzovi imitátori – skvele technicky vybavení, no vnútorne vyprázdnení mladí „technici“. Horowitz nemal žiadnych študentov, s niekoľkými výnimkami: Graffman, Jainis. A dával lekcie a neustále naliehal, „je lepšie robiť vlastné chyby, ako kopírovať chyby iných“. Ale tí, ktorí kopírovali Horowitza, nechceli dodržať túto zásadu: stavili na správnu kartu.

Umelec si bolestne uvedomoval príznaky krízy. A teraz, keď vo februári 1953 odohral slávnostný koncert pri príležitosti 25. výročia svojho debutu v Carnegie Hall, opäť odchádza z pódia. Tentoraz na dlhý čas, na 12 rokov.

Je pravda, že úplné ticho hudobníka trvalo menej ako rok. Potom postupne začína nahrávať hlavne doma, kde RCA vybavilo celé štúdio. Záznamy vychádzajú jedna za druhou – sonáty Beethovena, Skrjabina, Scarlattiho, Clementiho, Lisztove rapsódie, diela Schuberta, Schumanna, Mendelssohna, Rachmaninova, Musorgského Obrazy na výstave, vlastné transkripcie pochodu F. Sousu a Stripesa“ „Stars , “Svadobný pochod “Mendelssohn-Liszt, fantázia od” Carmen “... V roku 1962 sa umelec rozchádza so spoločnosťou RCA, nespokojný s tým, že poskytuje málo jedla pre reklamu, a začína spolupracovať so spoločnosťou Columbia. Každá jeho nová platňa presviedča, že klavirista nestráca svoju fenomenálnu virtuozitu, ale stáva sa ešte subtílnejším a hlbším interpretom.

„Umelec, ktorý je nútený neustále stáť tvárou v tvár verejnosti, je zničený bez toho, aby si to uvedomoval. Neustále dáva bez toho, aby na oplátku dostával. Roky vyhýbania sa verejnému prejavu mi pomohli konečne nájsť seba a svoje vlastné skutočné ideály. Počas bláznivých rokov koncertovania – tam, tu a všade – som cítil, ako som otupel – duchovne aj umelecky,“ povie neskôr.

Obdivovatelia umelca verili, že sa s ním stretnú „tvárou v tvár“. Skutočne, 9. mája 1965 Horowitz obnovil svoju koncertnú činnosť vystúpením v Carnegie Hall. Záujem o jeho koncert bol nebývalý, lístky sa vypredali v priebehu niekoľkých hodín. Významnú časť publika tvorili mladí ľudia, ktorí ho nikdy predtým nevideli, ľudia, pre ktorých bol legendou. „Vyzeral úplne rovnako, ako keď sa tu naposledy objavil pred 12 rokmi,“ poznamenal G. Schonberg. – Vysoké ramená, telo je takmer nehybné, mierne naklonené ku klávesom; fungovali iba ruky a prsty. Pre mnohých mladých ľudí v publiku to bolo takmer ako keby hrali Liszta alebo Rachmaninova, legendárneho klaviristu, o ktorom všetci hovoria, ale nikto o ňom nepočul.“ No ešte dôležitejšia ako Horowitzova vonkajšia nemennosť bola hlboká vnútorná premena jeho hry. „Čas sa pre Horowitza počas dvanástich rokov od jeho posledného verejného vystúpenia nezastavil,“ napísal recenzent New York Herald Tribune Alan Rich. – Oslňujúca brilantnosť jeho techniky, neuveriteľná sila a intenzita výkonu, fantázia a pestrá paleta – to všetko sa zachovalo nedotknuté. No zároveň sa v jeho hre objavil takpovediac nový rozmer. Samozrejme, keď vo veku 48 rokov opustil koncertné pódiá, bol z neho plne vyformovaný umelec. Teraz však do Carnegie Hall prišiel hlbší interpret a nový „rozmer“ v jeho hre možno nazvať hudobnou zrelosťou. Za posledných pár rokov sme videli celú plejádu mladých klaviristov, ktorí nás presviedčali, že vedia hrať rýchlo a technicky isto. A je dosť možné, že Horowitzovo rozhodnutie vrátiť sa na koncertné pódiá práve teraz bolo spôsobené uvedomením si, že je tu niečo, čo treba pripomenúť aj tým najbrilantnejším z týchto mladých ľudí. Počas koncertu dal celý rad cenných lekcií. Bola to lekcia extrakcie chvejúcich sa trblietavých farieb; bola to lekcia používania rubata s dokonalou chuťou, zvlášť názorne demonštrovaná v dielach Chopina, bola to skvelá lekcia v kombinovaní detailov a celku v každom diele a dosahovaní najvyšších vrcholov (najmä u Schumanna). Horowitz nechal „cítiť pochybnosti, ktoré ho trápili celé tie roky, keď uvažoval o svojom návrate do koncertnej sály. Ukázal, aký vzácny dar teraz vlastní.

Po tomto pamätnom koncerte, ktorý predznamenal oživenie a dokonca aj nové zrodenie Horowitza, nasledovali štyri roky častých sólových vystúpení (Horowitz nehral s orchestrom od roku 1953). „Už ma nebaví hrať pred mikrofónom. Chcel som hrať pre ľudí. Dokonalosť technológie je tiež únavná, “pripustil umelec. V roku 1968 sa prvýkrát objavil aj v televízii v špeciálnom filme pre mládež, kde predviedol mnohé skvosty svojho repertoáru. Potom – nová 5-ročná pauza a namiesto koncertov – nové veľkolepé nahrávky: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. A v predvečer svojich 70. narodenín sa pozoruhodný majster vrátil na verejnosť už po tretíkrát. Odvtedy nevystupuje príliš často, iba cez deň, no jeho koncerty sú stále senzáciou. Všetky tieto koncerty sú zaznamenané a záznamy vydané po nich umožňujú predstaviť si, akú úžasnú klaviristickú formu si umelec zachoval do veku 75 rokov, akú umeleckú hĺbku a múdrosť nadobudol; umožniť aspoň čiastočne pochopiť, aký je štýl „neskorého Horowitza“. Čiastočne „pretože, ako zdôrazňujú americkí kritici, tento umelec nikdy nemá dve rovnaké interpretácie. Samozrejme, Horowitzov štýl je taký zvláštny a jednoznačný, že ho dokáže okamžite rozpoznať každý viac či menej sofistikovaný poslucháč. Jediný takt ktorejkoľvek z jeho interpretácií na klavíri dokáže definovať tento štýl lepšie ako akékoľvek slová. Nemožno však nevyzdvihnúť tie najvýraznejšie vlastnosti – nápadnú koloristickú pestrosť, lapidárnu vyváženosť jeho jemnej techniky, obrovský zvukový potenciál, ako aj príliš rozvinuté rubato a kontrasty, efektné dynamické protiklady v ľavej ruke.

Taký je dnes Horowitz, Horowitz, ktorého poznajú milióny ľudí z platní a tisíce z koncertov. Aké ďalšie prekvapenia pre poslucháčov chystá, sa nedá predpovedať. Každé stretnutie s ním je stále udalosťou, stále sviatkom. Takýmito sviatkami sa pre jeho obdivovateľov stali koncerty vo veľkých mestách USA, ktorými umelec oslávil 50. výročie svojho amerického debutu. Jeden z nich, 8. januára 1978, bol obzvlášť významný ako prvé vystúpenie umelca s orchestrom po štvrťstoročí: zaznel Rachmaninovov Tretí koncert, dirigoval Y. Ormandy. O niekoľko mesiacov neskôr sa v Carnegie Hall konal Horowitzov prvý Chopinov večer, ktorý sa neskôr zmenil na album so štyrmi platňami. A potom – večery venované jeho 75. narodeninám... A zakaždým, keď Horowitz vyjde na pódium, dokáže, že pre skutočného tvorcu na veku nezáleží. „Som presvedčený, že ako klavirista sa stále rozvíjam,“ hovorí. „S pribúdajúcimi rokmi som pokojnejšia a zrelšia. Keby som mal pocit, že nemôžem hrať, neodvážil by som sa vystúpiť na pódium „...