Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Koganovo umenie je známe, oceňované a milované takmer vo všetkých krajinách sveta – v Európe a Ázii, v USA a Kanade, Južnej Amerike a Austrálii.

Kogan je silný, dramatický talent. Povahou a umeleckou individualitou je opakom Oistrachu. Spolu tvoria akoby opačné póly sovietskej husľovej školy, čo ilustruje jej „dĺžku“ z hľadiska štýlu a estetiky. S búrlivou dynamikou, patetickou eufóriou, zdôrazneným konfliktom, odvážnymi kontrastmi pôsobí Koganova hra prekvapivo v súlade s našou dobou. Tento umelec je ostro moderný, žije s nepokojom dneška, citlivo reflektuje skúsenosti a obavy okolitého sveta. Zdá sa, že detailný umelec, ktorý je cudzí uhladenosti, Kogan smeruje ku konfliktom a rezolútne odmieta kompromisy. V dynamike hry, v trpkých akcentoch, v extatickej dráme intonácie je príbuzný Heifetzovi.

Recenzie často hovoria, že Kogan je rovnako prístupný jasným obrazom Mozarta, hrdinstvu a tragickému pátosu Beethovena a šťavnatému lesku Chačaturjana. Ale povedať to bez zatienenia čŕt predstavenia znamená nevidieť individualitu umelca. Vo vzťahu ku Koganovi je to obzvlášť neprijateľné. Kogan je umelec najjasnejšej individuality. V jeho hre, s výnimočným citom pre štýl hudby, ktorú predvádza, niečo jedinečne jemu vlastné, „koganovské“, vždy uchváti, jeho rukopis je pevný, rezolútny, každému slovnému spojeniu, kontúram melódií dodáva jasný reliéf.

Úderný je rytmus v Koganovej hre, ktorý mu slúži ako silný dramatický nástroj. Prenasledovaný, plný života, „nervov“ a „tónového“ napätia, Koganov rytmus skutočne vytvára formu, dodáva jej umeleckú úplnosť a dodáva silu a vôľu rozvoju hudby. Rytmus je duša, život diela. Samotný rytmus je hudobná fráza aj niečo, čím uspokojujeme estetické potreby verejnosti, čím ju ovplyvňujeme. Charakter myšlienky aj obrazu – všetko sa deje prostredníctvom rytmu,“ hovorí o rytme samotný Kogan.

V každej recenzii Koganovej hry vždy na prvom mieste vyniká rozhodnosť, mužnosť, emocionalita a dramatickosť jeho umenia. "Koganovo vystúpenie je vzrušené, asertívne, vášnivé rozprávanie, reč plynúca napäto a vášnivo." „Koganov výkon udrie vnútornou silou, horúcou emocionálnou intenzitou a zároveň jemnosťou a rozmanitosťou odtieňov,“ to sú obvyklé charakteristiky.

Kogan je nezvyčajný pre filozofiu a reflexiu, bežné u mnohých súčasných interpretov. V hudbe sa snaží odhaliť najmä jej dramatickú účinnosť a emocionalitu a prostredníctvom nich sa priblížiť k vnútornému filozofickému zmyslu. Ako odhaľujúce sú v tomto zmysle jeho vlastné slová o Bachovi: „Je v ňom oveľa viac tepla a ľudskosti,“ hovorí Kogan, než si odborníci niekedy myslia, pričom si Bacha predstavujú ako „veľkého filozofa XNUMX. storočia“. Rád by som si nenechal ujsť príležitosť emotívne preniesť jeho hudbu, ako si to zaslúži.

Kogan má najbohatšiu umeleckú predstavivosť, ktorá sa rodí z priameho zážitku z hudby: „Zakaždým v diele objaví ešte zdanlivo neznámu krásu a uverí poslucháčom. Preto sa zdá, že Kogan hudbu nehrá, ale akoby ju opäť tvorí.

Patetizmus, temperament, horúca, impulzívna emocionalita, romantická fantázia nebránia Koganovmu umeniu, aby bolo mimoriadne jednoduché a prísne. Jeho hra je bez domýšľavosti, manierov a najmä sentimentality, je odvážna v plnom zmysle slova. Kogan je umelec úžasného duševného zdravia, optimistického vnímania života, čo je badateľné v jeho podaní najtragickejšej hudby.

Koganovi životopisci zvyčajne rozlišujú dve obdobia jeho tvorivého vývoja: prvé so zameraním najmä na virtuóznu literatúru (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) a druhé s opätovným dôrazom na široké spektrum klasickej a modernej husľovej literatúry. pri zachovaní virtuóznej línie výkonu.

Kogan je virtuóz najvyššieho rádu. Prvý Paganiniho koncert (v autorskom vydaní so zriedkavo hranou najťažšou kadenzou E. Sorea), jeho 24 capricci zahraných za jeden večer, svedčí o majstrovstve, aké vo svetovej husľovej interpretácii dosahuje len málokto. V období formovania, hovorí Kogan, ma veľmi ovplyvnili diela Paganiniho. „Boli nápomocní pri prispôsobovaní ľavej ruky hmatníku, pri porozumení prstokladových techník, ktoré neboli „tradičné“. Hrám s vlastným špeciálnym prstokladom, ktorý sa líši od všeobecne uznávaného. A robím to na základe timbrových možností huslí a frázovania, aj keď často nie všetko je metodicky prijateľné.“

Ale ani v minulosti, ani v súčasnosti Kogan nemal rád „čistú“ virtuozitu. „Brilantný virtuóz, ktorý už v detstve a mladosti ovládal obrovskú techniku, Kogan vyrastal a dospieval veľmi harmonicky. Pochopil múdru pravdu, že najzávratnejšia technika a ideál vysokého umenia nie sú totožné a že prvé musí ísť „do služby“ druhému. V jeho podaní získala Paganiniho hudba neslýchanú dramatickosť. Kogan dokonale cíti „komponenty“ tvorivej práce brilantného Taliana – živú romantickú fantáziu; kontrasty melódie, naplnené buď modlitbou a smútkom, alebo oratorickým pátosom; charakteristická improvizácia, rysy dramaturgie s vrcholmi dosahujúcimi hranicu emocionálneho stresu. Kogan išiel vo virtuozite „do hĺbky“ hudby, a preto nástup druhej periódy bol prirodzeným pokračovaním prvej. Cesta umeleckého vývoja huslistu bola v skutočnosti určená oveľa skôr.

Kogan sa narodil 14. novembra 1924 v Dnepropetrovsku. Ako sedemročný sa začal učiť hrať na husliach na miestnej hudobnej škole. Jeho prvým učiteľom bol F. Yampolsky, u ktorého študoval tri roky. V roku 1934 bol Kogan privezený do Moskvy. Tu bol prijatý do špeciálnej detskej skupiny Moskovského konzervatória, do triedy profesora A. Yampolského. V roku 1935 táto skupina vytvorila hlavné jadro novootvorenej Ústrednej detskej hudobnej školy Moskovského štátneho konzervatória.

Koganov talent okamžite zaujal. Yampolsky ho vyčlenil zo všetkých svojich žiakov. Profesor bol taký vášnivý a pripútaný ku Koganovi, že ho usadil vo svojom dome. Neustála komunikácia s učiteľom dala budúcemu umelcovi veľa. Jeho rady mal možnosť využívať každý deň nielen v triede, ale aj pri domácich úlohách. Kogan sa skúmavo pozrel na Yampolského metódy v práci so študentmi, čo sa neskôr priaznivo prejavilo v jeho vlastnej pedagogickej praxi. Yampolsky, jeden z vynikajúcich sovietskych pedagógov, vyvinul v Koganovi nielen brilantnú techniku ​​a virtuozitu, ktorá udivuje modernú, tak sofistikovanú verejnosť, ale položila v ňom aj vysoké princípy výkonu. Hlavná vec je, že učiteľ správne formoval osobnosť študenta, buď obmedzoval impulzy jeho úmyselnej povahy, alebo podporoval jeho aktivitu. Už v rokoch štúdia v Kogane sa prejavila tendencia k veľkému koncertnému štýlu, monumentálnosti, dramatickosti, silnej vôli, odvážneho skladu hry.

O Koganovi sa v hudobných kruhoch začalo rozprávať veľmi skoro – doslova po prvom vystúpení na festivale študentov detských hudobných škôl v roku 1937. Yampolsky využil každú príležitosť na koncertovanie svojho obľúbenca a už v roku 1940 zahral Kogan Brahmsov koncert pre prvýkrát s orchestrom. V čase, keď vstúpil na Moskovské konzervatórium (1943), bol Kogan v hudobných kruhoch dobre známy.

V roku 1944 sa stal sólistom Moskovskej filharmónie a uskutočnil koncertné turné po celej krajine. Vojna sa ešte neskončila, ale už je na ceste do Leningradu, ktorý bol práve oslobodený od blokády. Vystupuje v Kyjeve, Charkove, Odese, Ľvove, Černovice, Baku, Tbilisi, Jerevane, Rige, Talline, Voroneži, mestách na Sibíri a na Ďalekom východe až do Ulanbátaru. Jeho virtuozita a pozoruhodné umenie ohromujú, uchvacujú a vzrušujú poslucháčov všade.

Na jeseň 1947 sa Kogan zúčastnil I. svetového festivalu demokratickej mládeže v Prahe, kde získal (spolu s Y. Sitkoveckým a I. Bezrodným) prvú cenu; na jar 1948 absolvoval konzervatórium av roku 1949 nastúpil na maturitu.

Postgraduálne štúdium odhaľuje u Kogana ďalšiu črtu – túžbu študovať hranú hudbu. Nielenže hrá, ale píše aj dizertačnú prácu o diele Henryka Wieniawského a berie toto dielo mimoriadne vážne.

Hneď v prvom roku postgraduálneho štúdia Kogan ohromil svojich poslucháčov predstavením 24 Paganini Capricci za jeden večer. Záujmy umelca sa v tomto období sústreďujú na virtuóznu literatúru a majstrov virtuózneho umenia.

Ďalšou etapou v Koganovom živote bola súťaž kráľovnej Alžbety v Bruseli, ktorá sa konala v máji 1951. Svetová tlač hovorila o Koganovi a Vaymanovi, ktorí dostali prvú a druhú cenu, ako aj zlatú medailu. Po fenomenálnom víťazstve sovietskych huslistov v roku 1937 v Bruseli, ktoré nominovalo Oistracha medzi prvých huslistov na svete, to bolo možno najbrilantnejšie víťazstvo sovietskej „husľovej zbrane“.

V marci 1955 Kogan odišiel do Paríža. Jeho vystúpenie je považované za významnú udalosť v hudobnom živote francúzskej metropoly. „Teraz je na svete len málo umelcov, ktorí by sa mohli porovnávať s Koganom, pokiaľ ide o technickú dokonalosť výkonu a bohatosť jeho zvukovej palety,“ napísal kritik novín „Nouvelle Litterer“. V Paríži si Kogan kúpil nádherné husle Guarneri del Gesu (1726), na ktoré odvtedy hrá.

Kogan mal dva koncerty v Hall of Chaillot. Zúčastnilo sa ich viac ako 5000 ľudí – členov diplomatického zboru, poslancov a, samozrejme, bežných návštevníkov. Dirigoval Charles Bruck. Odzneli koncerty Mozarta (G dur), Brahmsa a Paganiniho. Prevedením Paganiniho koncertu Kogan doslova šokoval publikum. Zahral ju celú, so všetkými kadenciami, ktoré strašia nejedného huslistu. Noviny Le Figaro napísali: „Zavretím očí ste mohli cítiť, že pred vami vystupuje skutočný čarodejník. Noviny poznamenali, že „prísne majstrovstvo, čistota zvuku, bohatosť zafarbenia obzvlášť potešili poslucháčov počas predstavenia Brahmsovho koncertu“.

Venujme pozornosť programu: Mozartov tretí koncert, Brahmsov koncert a Paganiniho koncert. Toto je najčastejšie realizovaný Koganovým následným (dodnes) cyklom prác. V polovici 50. rokov sa teda začala „druhá etapa“ – zrelé obdobie Koganovho vystupovania. Už nielen Paganini, ale aj Mozart, Brahms sa stali jeho „koňami“. Odvtedy je v jeho koncertnej praxi bežným javom uvedenie troch koncertov v jeden večer. To, čo iný účinkujúci ide na výnimku, je pre Kogana normou. Miluje cykly – šesť Bachových sonát, tri koncerty! Navyše, koncerty zaradené do programu jedného večera sú spravidla štýlovo v ostrom kontraste. Mozarta porovnávajú s Brahmsom a Paganinim. Z najriskantnejších kombinácií vždy zvíťazí Kogan, ktorý poteší poslucháčov jemným zmyslom pre štýl, umením umeleckej transformácie.

V prvej polovici 50. rokov sa Kogan intenzívne zaoberal rozširovaním svojho repertoáru a vrcholom tohto procesu bol grandiózny cyklus „Vývoj husľového koncertu“, ktorý uviedol v sezóne 1956/57. Cyklus pozostával zo šiestich večerov, počas ktorých odznelo 18 koncertov. Pred Koganom podobný cyklus vykonal Oistrakh v rokoch 1946-1947.

Kogan je svojou povahou umelcom veľkého koncertného plánu a začína venovať veľkú pozornosť komorným žánrom. S Emilom Gilelsom a Mstislavom Rostropovičom tvoria trio, ktoré hrá otvorené komorné večery.

Jeho stály súbor s Elizavetou Gilels, jasnou huslistkou, laureátkou prvej bruselskej súťaže, ktorá sa v 50. rokoch stala jeho manželkou, je veľkolepý. Špeciálne pre ich súbor vznikli sonáty Y. Levitina, M. Weinberga a iných. V súčasnosti tento rodinný súbor obohatil ešte jeden člen – jeho syn Pavel, ktorý kráčal v šľapajach svojich rodičov a stal sa huslistom. Spoločne koncertuje celá rodina. V marci 1966 sa v Moskve uskutočnilo ich prvé uvedenie Koncertu pre tri husle od talianskeho skladateľa Franca Mannina; Autor špeciálne priletel na premiéru z Talianska. Triumf bol dokonaný. Leonid Kogan má dlhoročné a silné tvorivé partnerstvo s Moskovským komorným orchestrom na čele s Rudolfom Barshaiom. Koganovo prevedenie koncertov Bacha a Vivaldiho v sprievode tohto orchestra nadobudlo úplnú ansámblovú jednotu, vysoko umelecký zvuk.

V roku 1956 Južná Amerika počúvala Kogana. Odletel tam v polovici apríla s klaviristom A. Mýtnikom. Mali trasu – Argentínu, Uruguaj, Čile a na spiatočnej ceste krátku zastávku v Paríži. Bolo to nezabudnuteľné turné. Kogan hral v Buenos Aires v starej juhoamerickej Cordobe, uviedol diela Brahmsa, Bachovu Chaconne, Millauove Brazílske tance a hru Cueca od argentínskeho skladateľa Aguirra. V Uruguaji predstavil poslucháčom Chačaturjanov koncert, zahraný po prvý raz na juhoamerickom kontinente. V Čile sa stretol s básnikom Pablom Nerudom a v hotelovej reštaurácii, kde sa s Mytnikom ubytovali, si vypočul úžasnú hru slávneho gitaristu Allana. Keď Allan spoznal sovietskych umelcov, predviedol im prvú časť Beethovenovej Sonáty mesačného svitu, skladby od Granadosa a Albeniza. Bol na návšteve u Lolity Torres. Na spiatočnej ceste sa v Paríži zúčastnil výročia Marguerite Longovej. Na jeho koncerte medzi publikom boli Arthur Rubinstein, violončelista Charles Fournier, huslistka a hudobná kritička Helene Jourdan-Morrange a ďalší.

Počas sezóny 1957/58 cestoval po Severnej Amerike. Bol to jeho debut v USA. V Carnegie Hall predviedol Brahmsov koncert pod taktovkou Pierra Monte. "Bol zjavne nervózny, ako by mal byť každý umelec, ktorý vystupuje prvýkrát v New Yorku," napísal Howard Taubman pre The New York Times. – No len čo zaznel prvý úder sláčika na struny, všetkým bolo jasné – máme pred sebou hotového majstra. Koganova veľkolepá technika nepozná žiadne ťažkosti. V najvyšších a najťažších polohách zostáva jeho zvuk čistý a úplne sa podriaďuje akýmkoľvek hudobným zámerom umelca. Jeho koncept Koncertu je široký a štíhly. Prvá časť bola zahraná s brilantnosťou a hĺbkou, druhá spievaná s nezabudnuteľnou expresivitou, tretia zmietaná v jagavom tanci.

„Nikdy som nepočúval huslistu, ktorý robí tak málo pre to, aby zapôsobil na publikum, a toľko, aby sprostredkoval hudbu, ktorú hrajú. Má len svoj charakteristický, neobyčajne poetický, vycibrený hudobný temperament, “napísal Alfred Frankenstein. Američania zaznamenali umelcovu skromnosť, vrúcnosť a ľudskosť jeho hry, absenciu čohokoľvek okázalého, úžasnú voľnosť techniky a úplnosť frázovania. Triumf bol dokonaný.

Je príznačné, že americkí kritici upozorňovali na umelcov demokratizmus, jeho jednoduchosť, skromnosť a v hre – na absenciu akýchkoľvek prvkov estetiky. A toto je Kogan zámerne. Vo svojich vyjadreniach dáva veľký priestor vzťahu medzi umelcom a publikom, verí, že pri čo najväčšom počúvaní jeho umeleckých potrieb ho treba zároveň preniesť do sféry vážnej hudby. moc vykonávať presvedčenie. Jeho temperament v kombinácii s vôľou pomáha dosiahnuť takýto výsledok.

Keď po Spojených štátoch amerických vystupoval v Japonsku (1958), napísali o ňom: „V podaní Kogana, nebeskej Beethovenovej hudby, sa Brahms stal pozemským, živým, hmatateľným. Namiesto pätnástich koncertov dal sedemnásť. Jeho príchod bol hodnotený ako najväčšia udalosť hudobnej sezóny.

V roku 1960 sa v Havane, hlavnom meste Kuby, konalo otvorenie Výstavy sovietskej vedy, techniky a kultúry. Ku Kubáncom prišli na návštevu Kogan s manželkou Lisou Gilels a skladateľ A. Chačaturjan, z ktorých diel bol zostavený program galakoncertu. Temperamentní Kubánci od rozkoše takmer rozbili sálu. Z Havany sa umelci vybrali do Bogoty, hlavného mesta Kolumbie. V dôsledku ich návštevy sa tam zorganizovala spoločnosť Columbia-ZSSR. Potom nasledovala Venezuela a cesta späť do ich domoviny – Paríža.

Z nasledujúcich Koganových turné vynikajú cesty na Nový Zéland, kde dva mesiace koncertoval s Lisou Gilels a v roku 1965 druhé turné po Amerike.

Nový Zéland napísal: „Niet pochýb o tom, že Leonid Kogan je najlepší huslista, aký kedy navštívil našu krajinu. Je postavený na rovnakú úroveň ako Menuhin, Oistrakh. Potešenie spôsobujú aj spoločné vystúpenia Kogana s Gilelsom.

Na Novom Zélande došlo k zábavnému incidentu, ktorý vtipne opísal denník Sun. V rovnakom hoteli býval s Koganom futbalový tím. Na príprave koncertu Kogan pracoval celý večer. Okolo 23:XNUMX jeden z hráčov, ktorí sa chystali ísť spať, nahnevane povedal recepčnej: „Povedzte huslistovi, ktorý býva na konci chodby, aby prestal hrať.

"Pane," odpovedal vrátnik rozhorčene, "takto hovoríte o jednom z najväčších svetových huslistov!"

Keďže hráči nedosiahli vykonanie svojej žiadosti od vrátnika, išli do Kogana. Zástupca kapitána tímu nevedel, že Kogan nehovorí po anglicky a oslovil ho nasledujúcimi „čisto austrálskymi výrazmi“:

– Hej, brat, neprestaneš sa hrať so svojou balalajkou? Poď sa konečne pobaliť a nechaj nás spať.

Nič nechápal a veril, že má dočinenia s iným milovníkom hudby, ktorý chcel zahrať niečo špeciálne pre neho, Kogan „milosrdne odpovedal na požiadavku „zakončiť“ tým, že najprv predviedol brilantnú kadenzu a potom veselú Mozartovu skladbu. Futbalový tím ustúpil v neporiadku.“

Koganov záujem o sovietsku hudbu je významný. Neustále hrá koncerty Šostakoviča a Chačaturjana. Svoje koncerty mu venovali T. Khrennikov, M. Weinberg, koncert „Rhapsody“ A. Chačaturjana, Sonáta A. Nikolaeva, „Ária“ G. Galynina.

Kogan vystupoval s najvýznamnejšími svetovými hudobníkmi – dirigentmi Pierrom Monte, Charlesom Munschom, Charlesom Bruckom, klaviristami Emilom Gilelsom, Arthurom Rubinsteinom a ďalšími. "Naozaj rád hrám s Arthurom Rubinsteinom," hovorí Kogan. „Zakaždým to prináša veľkú radosť. V New Yorku som mal to šťastie hrať s ním na Silvestra dve Brahmsove sonáty a Beethovenovu Ôsmu sonátu. Bol som ohromený citom pre súbor a rytmus tohto umelca, jeho schopnosť okamžite preniknúť do podstaty autorovho zámeru...“

Kogan sa prejavuje aj ako talentovaný učiteľ, profesor na moskovskom konzervatóriu. V Koganovej triede vyrastali: japonský huslista Ekko Sato, ktorý v roku 1966 získal titul laureáta III. medzinárodnej Čajkovského súťaže v Moskve; Juhoslovanskí huslisti A. Stajic, V. Shkerlak a ďalší. Rovnako ako Oistrakhova trieda, aj Koganova trieda priťahovala študentov z rôznych krajín.

Ľudový umelec ZSSR Kogan v roku 1965 získal vysoký titul laureáta Leninovej ceny.

Esej o tomto úžasnom hudobníkovi – umelcovi by som rád ukončil slovami D. Šostakoviča: „Cítite k nemu hlbokú vďačnosť za potešenie, ktoré prežívate, keď spolu s huslistom vstúpite do nádherného, ​​žiarivého sveta hudby. “

L. Raaben, 1967

V 1960. – 1970. rokoch získal Kogan všetky možné tituly a ocenenia. Je mu udelený titul profesor a ľudový umelec RSFSR a ZSSR a Leninova cena. V roku 1969 bol hudobník vymenovaný za vedúceho husľového oddelenia Moskovského konzervatória. O huslistovi je natočených niekoľko filmov.

Posledné dva roky života Leonida Borisoviča Kogana boli obzvlášť rušné predstavenia. Sťažoval sa, že nemá čas na oddych.

V roku 1982 sa konala premiéra posledného Koganovho diela Štyri ročné obdobia od A. Vivaldiho. V tom istom roku vedie maestro porotu huslistov na VII. medzinárodnom PI Čajkovského. Podieľa sa na nakrúcaní filmu o Paganinim. Kogan je zvolený za čestného akademika Talianskej národnej akadémie „Santa Cecilia“. Cestuje po Československu, Taliansku, Juhoslávii, Grécku, Francúzsku.

V dňoch 11. – 15. decembra sa uskutočnili posledné koncerty huslistu vo Viedni, kde uviedol Beethovenov koncert. 17. decembra Leonid Borisovič Kogan náhle zomrel na ceste z Moskvy na koncerty v Jaroslavli.

Majster zanechal mnoho študentov – laureátov celoúnijných a medzinárodných súťaží, známych interpretov a pedagógov: V. Žuk, N. Jašvili, S. Kravčenko, A. Korsakov, E. Tatevosjan, I. Medvedev, I. Kaler a ďalší. U Kogana študovali zahraniční huslisti: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.