Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadežda Golubovskaja

V predrevolučných rokoch súťažili o právo získať Cenu Antona Rubinsteina absolventi klaviristu petrohradského konzervatória. Tak to bolo v roku 1914. Pamätaj si to. S. Prokofiev neskôr napísal: „Mojím vážnym konkurentom bola Golubovskaya z triedy Lyapunov, inteligentná a subtílna klavirista. A aj keď cenu dostal Prokofiev, už samotný fakt rivality s takýmto prvotriednym klaviristom (ako aj jeho hodnotenie) hovorí za všetko. Na schopnosti študenta upozornil aj Glazunov, ktorý si do skúšobného denníka zapísal: „Obrovský virtuóz a zároveň hudobný talent. Predstavenie plné rozmanitosti, grácie a dokonca inšpirácie.“ Okrem Lyapunova bola učiteľkou Golubovskej aj AA Rozanova. Dostala niekoľko súkromných lekcií od AN Espipovej.

Interpretačná činnosť klaviristu po absolvovaní konzervatória sa rozvíjala rôznymi smermi. Už jej prvý samostatný clavierabend na jar 1917 (v programe boli Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Ljapunov, Prokofiev) si vyslúžil priaznivé hodnotenie od V. Karatygina, ktorý v Golubovskej hre našiel „veľa jemná poézia, živý cit; veľká rytmická čistota sa spája s emocionálnou vášňou a nervozitou. Širokú slávu jej priniesli nielen sólové vystúpenia, ale aj ansámblové hranie najprv so spevákom Z. Lodiusom, neskôr s huslistkou M. Raysonovou (s poslednou menovanou predniesla všetkých desať Beethovenových husľových sonát). Okrem toho z času na čas vystupovala aj ako čembalistka, hrala diela skladateľov 3. storočia. Hudba starých majstrov vždy priťahovala pozornosť Golubovskej. E. Bronfin o tom hovorí: „Klaviristka, ktorá mala repertoár, ktorý zahŕňa klavírnu hudbu z rôznych období, národných škôl, smerov a štýlov, mala dar hlbokého preniknutia do poetického sveta skladateľa, azda najzreteľnejšie sa prejavila v hudba francúzskych čembalistov, v dielach Mozarta a Schuberta. Keď na modernom klavíri zahrala skladby od Couperina, Daquina, Rameaua (ale aj anglických virginalistov), ​​podarilo sa jej dosiahnuť veľmi zvláštny timbre zvuku – priehľadný, čistý, dúhový… Z programu odstránila skladby čembalistov. dotyk manierizmu a premyslenej honby vniesol do tejto hudby, interpretoval ich ako svetové scény plné života, ako poeticky inšpirované krajinárske skice, portrétne miniatúry, presiaknuté jemným psychologizmom. V tom istom čase sa s maximálnou samozrejmosťou stali hmatateľné následné väzby čembalistov s Debussym a Ravelom.

Čoskoro po víťazstve Veľkej októbrovej revolúcie sa Golubovskaya opakovane objavila pred novým publikom na lodiach, v námorných kluboch a nemocniciach. V roku 1921 bola zorganizovaná Leningradská filharmónia a Golubovskaya sa okamžite stala jedným z jej popredných sólistov. Spolu s významnými dirigentmi tu uviedla klavírne koncerty Mozarta, Beethovena, Chopina, Skrjabina, Balakireva, Ljapunova. V roku 1923 Golubovskaya koncertovala v Berlíne. Dobre ju poznali aj moskovskí poslucháči. V recenzii K. Grimikh (časopis Hudba a revolúcia) na jeden z jej koncertov v Malej sále Moskovského konzervatória čítame: „Čisto virtuózne možnosti klaviristky sú trochu obmedzené, ale v rámci svojho interpretačného rozsahu Golubovskaja dokázala byť prvotriednym majstrom a skutočným umelcom. Vynikajúca škola, úžasné majstrovstvo zvuku, nádherná technika pasáží, jemný zmysel pre štýl, skvelá hudobná kultúra a umelecký a interpretačný talent umelca – to sú prednosti Golubovskej.

Golubovskaja raz poznamenal: „Hrám len hudbu, ktorá je lepšia, ako sa dá hrať. Napriek tomu bol jej repertoár pomerne široký, zahŕňal množstvo klasických i moderných skladieb. Mozart bol jej obľúbeným autorom. Po roku 1948 klaviristka koncertovala zriedka, ale ak vyšla na pódium, najčastejšie sa obrátila na Mozarta. Pri hodnotení umelcovho hlbokého pochopenia mozartovského štýlu a tvorby iných skladateľov M. Bialik v roku 1964 napísal: „Každá skladba zaradená do repertoáru klaviristu v sebe skrýva úvahy, život, umelecké asociácie a každá z nich má úplne určitú filozofickú, umeleckú postoj“.

Golubovskaya výrazne prispela k sovietskej klavírnej pedagogike. Od roku 1920 vyučovala na Leningradskom konzervatóriu (od roku 1935 profesorka), kde vychovala mnohých koncertných klaviristov; medzi nimi N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. V rokoch 1941-1944 bola Golubovskaja vedúcou klavírneho oddelenia Uralského konzervatória a v rokoch 1945-1963 bola konzultantkou na konzervatóriu v Talline. Peru pozoruhodného učiteľa vlastní knihu „The Art of Pedalization“ (L., 1967), vysoko oceňovanú odborníkmi.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.