Maria Izrailevna Grinberg |

Mária Grinbergová

„Na jej kreativite milujem jej neodmysliteľne neodmysliteľnú jasnosť myšlienok, skutočný vhľad do významu hudby, neomylný vkus...potom harmóniu hudobných obrazov, dobrý zmysel pre formu, krásny očarujúci zvuk, zvuk nie ako cieľ sám osebe. , ale ako hlavný výrazový prostriedok, ucelená technika, avšak bez tieňa „virtuozity“. V jej hre si všímam aj vážnosť, ušľachtilú koncentráciu myšlienok a citov...“

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Mnohí milovníci hudby, ktorí poznajú umenie Marie Grinbergovej, budú určite súhlasiť s týmto hodnotením GG Neuhausa. V tejto, dalo by sa povedať, všezahrnujúcej charakteristike, by som rád zdôraznil slovo „harmónia“. Umelecký obraz Márie Grinbergovej si skutočne podmanil svojou celistvosťou a zároveň všestrannosťou. Ako poznamenávajú výskumníci práce klaviristu, táto posledná okolnosť je z veľkej časti spôsobená vplyvom tých učiteľov, u ktorých Grinberg študoval na moskovskom konzervatóriu. Po príchode z Odesy (jej učiteľom do roku 1925 bol DS Aizberg) vstúpila do triedy FM, Blumenfeld; neskôr sa jeho vedúcou stal KN Igumnov, v ktorého triede Grinberg v roku 1933 absolvoval konzervatórium. V rokoch 1933-1935 absolvovala postgraduálny kurz u Igumnova (vyššia odborná škola, ako sa tomu vtedy hovorilo). A ak si od FM Blumenfelda mladý umelec „požičal“ pestrosť v tom najlepšom zmysle slova, rozsiahly prístup k riešeniu interpretačných problémov, tak od KN Igumnova Grinberg zdedil štýlovú citlivosť, majstrovstvo zvuku.

Dôležitou etapou v umeleckom vývoji klaviristu bola Druhá celozväzová súťaž interpretov (1935): Grinberg získal druhú cenu. Súťaž znamenala začiatok jej širokej koncertnej činnosti. Výstup klaviristu na „hudobný Olymp“ však nebol vôbec jednoduchý. Podľa spravodlivej poznámky J. Milshteina „sú interpreti, ktorí nedostanú hneď správne a vyčerpávajúce hodnotenie... Rastú postupne, zažívajú nielen radosť z víťazstiev, ale aj trpkosť prehier. Ale na druhej strane rastú organicky, stabilne a v priebehu rokov dosahujú najvyššie vrcholy umenia. Maria Grinberg k takýmto interpretom patrí.

Ako každého veľkého hudobníka, aj jej z roka na rok obohacovaný repertoár bol veľmi široký a o repertoárových tendenciách klaviristky sa dá len ťažko hovoriť v reštriktívnom zmysle. V rôznych štádiách umeleckého vývoja ju lákali rôzne vrstvy hudby. A predsa... Ešte v polovici 30. rokov A. Alschwang zdôraznil, že ideálom Grinberga bolo klasické umenie. Jej stálymi spoločníkmi sú Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Nie bezdôvodne usporiadala v sezóne klaviristkiných 60. narodenín koncertný cyklus, ktorý obsahoval všetky Beethovenove klavírne sonáty. K. Adzhemov pri recenzii už prvých koncertov cyklu poznamenal: „Grinbergova interpretácia je úplne mimo akademizmu. Vystúpenie v každom okamihu sa vyznačuje jedinečnou originalitou klaviristovej individuality, pričom v prenose sú presne odhalené tie najmenšie odtiene Beethovenovho notového zápisu. Známy text dostáva nový život so silou umelcovej inšpirácie. Premáha fascináciu tvorbou hudby, pravdivý, úprimný tón, nepružnú vôľu a, čo je najdôležitejšie, živú obraznosť.“ O platnosti týchto slov sa možno presvedčiť aj dnes pri počúvaní nahrávky všetkých Beethovenových sonát, ktoré klavirista nakrútil v 70. rokoch. Pri hodnotení tohto nádherného diela N. Yudenich napísal: „Grinbergovo umenie je plné energie obrovskej sily. Apelovaním na najlepšie duchovné vlastnosti poslucháča vyvoláva silnú a radostnú odozvu. Neodolateľnosť účinku klaviristovho výkonu sa vysvetľuje predovšetkým intonačnou presvedčivosťou, „výraznosťou“ (použiť Glinkov výraz), čistotou každého obratu, pasáže, témy a v konečnom dôsledku milou pravdivosťou výrazu. Grinberg uvádza poslucháča do nádherného sveta Beethovenových sonát jednoducho, bez afektovanosti, bez pocitu odstupu oddeľujúceho skúseného umelca od neskúseného poslucháča. Bezprostrednosť, úprimnosť sa prejavuje v originálnej intonačnej sviežosti predstavenia.

Intonačná sviežosť... Veľmi presná definícia, ktorá vysvetľuje dôvod neustáleho vplyvu hry Marie Grinbergovej na divákov. Ako sa k tomu dostala. Azda hlavné tajomstvo spočívalo vo „všeobecnom“ tvorivom princípe klaviristky, ktorý kedysi sformulovala takto: „Ak chceme v nejakom diele ďalej žiť, musíme ho prežívať, ako keby bolo napísané v našej dobe.“

Samozrejme, počas dlhých koncertných rokov Greenberg opakovane hral hudbu romantikov – Schuberta, Schumanna, Liszta, Chopina a iných. Ale práve na tomto základe došlo podľa trefného pozorovania jedného z kritikov ku kvalitatívnym zmenám v umeleckom štýle umelca. V recenzii D. Rabinoviča (1961) čítame: „Dnes sa nedá povedať, že intelektualizmus, ktorý je trvalou vlastnosťou talentu M. Grinbergovej, má ešte niekedy prednosť pred jej úprimnou bezprostrednosťou. Pred pár rokmi jej vystúpenie častejšie potešilo ako dotklo. V podaní M. Grinberga nastal „mraz“, ktorý sa prejavil najmä vtedy, keď sa klavirista obrátil na Chopina, Brahmsa, Rachmaninova. Teraz sa naplno prejavuje nielen vo vážnej hudbe, ktorá jej dlhodobo prináša tie najpôsobivejšie tvorivé víťazstvá, ale aj v romantickej hudbe.“

Greenberg do svojich programov často zaraďovala skladby, ktoré boli širokému publiku málo známe a na koncertných plagátoch sa takmer vôbec nenachádzali. V jednom z jej moskovských predstavení teda zneli diela Telemanna, Grauna, Solera, Seixasa a ďalších skladateľov XNUMX storočia. Menovať môžeme aj polozabudnuté hry Wiese, Lyadov a Glazunov, Čajkovského Druhý koncert, ktorého jednou z horlivých propagátoriek sa v našej dobe stala Maria Grinbergová.

Sovietska hudba mala v jej osobe aj úprimného priateľa. Ako príklad jej pozornosti venovanej súčasnej hudobnej tvorivosti môže poslúžiť celý program sonát sovietskych autorov, pripravený k 30. výročiu októbra: Druhá – S. Prokofiev, Tretia – D. Kabalevskij, Štvrtá – V. Bely, tretí – M. Weinberg . Predviedla mnoho skladieb D. Šostakoviča, B. Shekhtera, A. Lokšina.

V súboroch boli partnermi umelkyne vokalisti N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, jej dcéra, klaviristka N. Zabavnikova. K tomu dodávame, že Greenberg napísal množstvo úprav a aranžmánov pre dva klavíry. Pedagogickú prácu začala klaviristka v roku 1959 v Gnessin Institute a v roku 1970 získala titul profesorky.

Maria Grinberg významne prispela k rozvoju sovietskeho divadelného umenia. V krátkom nekrológu podpísanom T. Khrennikovom, G. Sviridovom a S. Richterom sú aj tieto slová: „Rozsah jej talentu spočíva v obrovskej sile priameho vplyvu v kombinácii s výnimočnou hĺbkou myslenia, najvyššou úrovňou umenie a klaviristickú zručnosť. Individuálna interpretácia takmer každej skladby, schopnosť novým spôsobom „čítať“ skladateľovu myšlienku otvárala nové a nové umelecké obzory.

Lit .: Milshtein Ya. Mária Grinbergová. – M., 1958; Rabinovič D. Portréty klaviristov. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.