Valerij Alexandrovič Gavrilin |

Valery Gavrilin

„Mojím snom je osloviť svojou hudbou každú ľudskú dušu. Neustále ma svrbí bolesť: pochopia? – tieto slová V. Gavrilina sa zdajú byť márnym poplachom: jeho hudba sa nielen chápe, ale je milovaná, známa, študovaná, obdivovaná, napodobňovaná. Dôkazom toho sú triumfálne celosvetové úspechy jeho Ruského zápisníka, zvonkohry a baletu Anyuta. A tajomstvo tohto úspechu spočíva nielen vo vzácnom, jedinečnom talente skladateľa, ale aj v tom, že ľudia našej doby túžia práve po tomto druhu hudby – dôverne jednoduchej a úžasne hlbokej. Organicky spája skutočne ruské a univerzálne, pravdy staroveku a najbolestivejšie problémy našej doby, humor a smútok a vysokú spiritualitu, ktorá očisťuje a nasycuje dušu. A predsa – Gavrilin je veľmi obdarený vzácnym, trpkým a svätým darom skutočného umelca – schopnosťou cítiť bolesť niekoho iného ako svoju vlastnú…

"Ruské talenty, odkiaľ pochádzate?" Na túto otázku E. Jevtušenka by Gavrilin mohol odpovedať slovami A. Exuperyho: „Odkiaľ som? Som z detstva...“ Pre Gavrilina, ako aj pre tisíce jeho rovesníkov – „zranené rany“ bola vojna materskou školou. „Prvé piesne v mojom živote boli výkriky a výkriky žien, ktoré dostali pohreby z frontu,“ povie neskôr, už ako dospelý. Mal 2 roky, keď ich rodine prišiel pohreb – v auguste XNUMX jeho otec zomrel neďaleko Leningradu. Potom boli dlhé roky vojny a sirotinec vo Vologde, kde deti samy viedli domácnosť, sadili záhradu, kosili seno, umývali podlahy, starali sa o kravy. A sirotinec mal aj svoj vlastný zbor a ľudový orchester, bol tam klavír a učiteľka hudby T. Tomaševskaja, ktorá chlapcovi otvorila láskavý a úžasný svet hudby. A jedného dňa, keď učiteľ z Leningradského konzervatória prišiel do Vologdy, ukázali mu úžasného chlapca, ktorý ešte poriadne nepozná noty a skladá hudbu! A osud Valery sa dramaticky zmenil. Čoskoro zavolali z Leningradu a štrnásťročný tínedžer odišiel do hudobnej školy na konzervatóriu. Zobrali ho do klarinetovej triedy a o pár rokov, keď na škole otvorili skladateľský odbor, sa tam presťahoval.

Valery študoval dychtivo, vzrušene, s nadšením. Spolu so svojimi rovesníkmi, rovnako posadnutými Y. Temirkanovom, Y. Simonovom, zahral všetky sonáty a symfónie I. Haydna, L. Beethovena, všetky novinky D. Šostakoviča a S. Prokofieva, ktoré sa mu podarilo získať, snažil sa počúvať hudbu všade, kde to bolo možné. Gavrilin vstúpil na Leningradské konzervatórium v ​​roku 1958 do kompozičnej triedy O. Evlakhova. Veľa skladal, no v 3. ročníku zrazu prešiel na odbor hudobná veda a vážne sa venoval folklóru. Chodil na výpravy, zapisoval si piesne, nahliadal zblízka do života, počúval nárečie dedinských ľudí, ktoré poznal z detstva, snažil sa pochopiť ich charaktery, myšlienky, pocity. Bola to ťažká práca nielen pre sluch, ale aj pre srdce, dušu a myseľ. Vtedy, v týchto vojnou zničených, chudobných severských dedinách, kde neboli takmer žiadni muži, počúvajúc ženské piesne, preniknuté neodmysliteľným smútkom a nezničiteľným snom o inom, krásnom živote, si Gavrilin prvýkrát uvedomil a sformuloval cieľ a zmysel tvorivosti skladateľov – spojiť úspechy profesionálnej hudobnej klasiky s týmito každodennými, „nízkymi“ žánrami, v ktorých sa ukrývajú poklady skutočnej poézie a krásy. Medzitým Gavrilin napísal zaujímavú a hlbokú prácu o pôvode ľudovej piesne v tvorbe V. Solovjova-Sedoga a v roku 1964 absolvoval konzervatórium ako muzikológ-folklorista v triede F. Rubcova. Nezanechal však ani skladanie hudby, v posledných rokoch napísal 3 sláčikové kvartetá, symfonickú suitu „Šváb“, vokálny cyklus o sv. V. Shefner, 2 sonáty, komická kantáta „Hovorili sme o umení“, vokálny cyklus „Nemecký zošit“ o sv. G. Heine. Tento cyklus zaznel v Zväze skladateľov, bol publikom vrelo prijatý a odvtedy sa stal súčasťou stáleho repertoáru mnohých vokalistov.

Šostakovič sa zoznámil s dielami Gavrilina a dôrazne mu odporučil, aby vstúpil na postgraduálnu školu. Po absolvovaní všetkých skúšok na skladateľské oddelenie plus prijímacích skúšok sa Gavrilin stal postgraduálnym študentom. Ako absolventskú prácu predstavil vokálny cyklus „Ruský zápisník“. A na konci roku 1965, počas desiatich dní Leningradského hudobného umenia v Moskve, bolo toto dielo prvýkrát uvedené na poslednom koncerte a vyvolalo rozruch! Mladý, neznámy skladateľ sa nazýval „hudobný Yesenin“, obdivoval jeho talent; v roku 1967 mu bola udelená Štátna cena RSFSR. MI Glinka, ktorý sa stal najmladším laureátom tohto vysokého ocenenia v krajine.

Po takom triumfálnom úspechu a uznaní bolo pre mladého skladateľa veľmi ťažké vytvoriť ďalšie dielo tak vysokej umeleckej hodnoty. Niekoľko rokov Gavrilin akoby „ide do tieňa“. Píše veľa a neustále: je to hudba pre filmy, divadelné predstavenia, malé orchestrálne suity, klavírne skladby. Priatelia a starší kolegovia sa sťažujú, že nepíše hudbu vo veľkom meradle a vo všeobecnosti málo skladá. A teraz rok 1972 prináša hneď 3 veľké diela: operu Rozprávka o huslistovi Vanyušovi (podľa esejí G. Uspenského), druhý nemecký zošit u sv. G. Heineho a vokálno-symfonická báseň u sv. A. Shulgina „Vojenské listy“. O rok neskôr vyšiel vokálny cyklus „Večer“ s podtitulom „Z albumu starenky“, tretí „Nemecký zošit“ a potom vokálno-symfonický cyklus „Zem“ u sv. A. Shulgina.

V každom z týchto diel Gavrilin realizuje svoje kreatívne krédo: „Hovoriť s poslucháčom jazykom, ktorý je mu zrozumiteľný.“ Prekonáva priepasť, ktorá teraz existuje medzi populárnou hudbou, každodennou hudbou a vážnou, akademickou hudbou. Na jednej strane Gavrilin vytvára popové piesne takej vysokej umeleckej úrovne, že ich ochotne predvádzajú komorní a dokonca aj operní speváci. („Kone cválajú v noci“ v podaní I. Bogacheva). O piesni „Dvaja bratia“ píše vynikajúci majster G. Sviridov autorovi: „Úžasná vec! Počujem to druhýkrát a plačem. Aká krása, aká svieža forma, aká je prirodzená. Aké úžasné prechody: v melódii od témy k téme, od verša k veršu. Je to majstrovské dielo. Uver mi!" Klasikou tohto žánru boli piesne „Láska zostane“, „Ušij mi biele šaty, matka“ z filmu „Na svadobný deň“, očarujúce „Vtip“.

Na druhej strane Gavrilin vytvára diela veľkého formátu – suity, básne, kantáty technikami modernej pop music. Svoje diela adresuje predovšetkým mladým ľuďom, skladateľ nezjednodušuje „vysoké“ žánre vážnej hudby, ale vytvára nový žáner, ktorý muzikológ A. Sohor nazval „piesňovo-symfonický“.

Činoherné divadlo zohráva obrovskú úlohu v tvorivom živote Valeryho Gavrilina. Napísal hudbu pre 80 vystúpení v rôznych mestách krajiny. Samotný skladateľ považuje prácu iba na štyroch z nich za úplne úspešnú: „Po poprave sa pýtam“ v Leningradskom divadle mládeže, „Nerozdeľujte sa so svojimi blízkymi“ v Leningradskom divadle. Lenin Komsomol, Tri vrecia buriny pšenice v ABDT nich. M. Gorkij, „Stepan Razin“ v divadle. E. Vachtangov. Posledné dielo poslúžilo ako podnet k vytvoreniu jedného z najvýznamnejších diel Gavrilina – zborovej symfónie-akcie „Zvonkohra“. (podľa V. Šukšina), ocenený Štátnou cenou ZSSR. „Zvonkohry“ sú orámované dvoma žánrovo podobnými skladbami: „Svadba“ (1978) a „Pastier a pastierka“ (podľa V. Astafieva, 1983) pre sólistov, zbor a inštrumentálny súbor. Všetky 3 skladby, ako aj oratórium „Skomorokhi“ dokončené v roku 1967 a prvýkrát uvedené v roku 1987 (na stanici V. Korostyleva), boli napísané v žánri, ktorý vytvoril Gavrilin. to funguje. Spája v sebe znaky oratória, opery, baletu, symfónie, vokálneho cyklu, činoherného predstavenia. Vo všeobecnosti je divadelnosť, spektákl, obrazová konkrétnosť Gavrilinovej hudby taká jasná, že niekedy sú jeho vokálne cykly inscenované v hudobnom divadle („Večer“, „Vojenské listy“).

Pre samotného skladateľa bol úplne neočakávaný jeho neuveriteľný úspech ako baletného skladateľa. Režisér A. Belinsky v samostatných orchestrálnych a klavírnych skladbách od Gavrilina, napísaných pred 10-15 rokmi, videl, alebo skôr počul, balet na motívy príbehu A. Čechova „Anna na krku“. Gavrilin o tom hovorí nie bez humoru: „Ukazuje sa, že bez toho, aby som o tom vedel, už dlho píšem baletnú hudbu a dokonca pomáham stelesniť Čechovove obrazy na javisku. To však nie je až také prekvapujúce. Čechov je môj obľúbený spisovateľ. Zraniteľnosť, neistota, zvláštna jemnosť jeho postáv, tragédia neopätovanej lásky, čistý, jasný smútok, nenávisť k vulgárnosti – to všetko som chcel premietnuť do hudby. Televízny balet „Anyuta“ s brilantnými E. Maksimovou a V. Vasilievom bol skutočne triumfálnym úspechom, získal medzinárodné ceny, kúpilo ho 114 televíznych spoločností na svete! V roku 1986 bol Anyuta inscenovaný v Taliansku, v divadle San Carlo v Neapole a potom v Moskve, vo Veľkom divadle Zväzu ZSSR, ako aj v divadlách v Rige, Kazani a Čeľabinsku.

Pokračovaním tvorivého spojenia pozoruhodných majstrov bol televízny balet „Dom pri ceste“ podľa A. Tvardovského v naštudovaní V. Vasilieva. V roku 1986 Leningradské divadlo moderného baletu pod vedením B. Eifmana uviedlo balet Poručík Romašov podľa poviedky A. Kuprina Duel. V oboch dielach, ktoré sa stali významnými udalosťami nášho hudobného života, sa obzvlášť zreteľne prejavili tragické črty Gavrilinovej hudby. V marci 1989 skladateľ dokončil partitúru baletu „Svadba Balzaminova“ podľa A. Ostrovského, ktorá už našla svoju filmovú inkarnáciu v novom filme A. Belinského.

Každé nové stretnutie s dielom Valeryho Gavrilina sa stáva udalosťou v našom kultúrnom živote. Jeho hudba vždy prináša láskavosť a svetlo, o čom sám skladateľ povedal: „V živote je svetlo a vždy bude. A vždy bude potešením vyjsť von, vidieť, aká veľká a krásna je ruská zem! A bez ohľadu na to, ako sa svet mení, je v ňom krása, svedomie a nádej.“

N. Salnis