Hugo Wolf |

Hugo Wolf

V tvorbe rakúskeho skladateľa G. Wolfa má hlavné miesto piesňová, komorná vokálna hudba. Skladateľ sa snažil o úplné splynutie hudby s obsahom básnického textu, jeho melódie sú citlivé na význam a intonáciu každého jednotlivého slova, každej myšlienky básne. V poézii Wolf podľa vlastných slov našiel „skutočný zdroj“ hudobného jazyka. „Predstavte si ma ako objektívneho textára, ktorý dokáže pískať akýmkoľvek spôsobom; ktorým sú rovnako prístupné tie najotrepanejšie melódie aj inšpiratívne lyrické melódie, “povedal skladateľ. Porozumieť jeho jazyku nie je také ľahké: skladateľ túžil byť dramatikom a svoju hudbu, ktorá sa len málo podobá bežným piesňam, nasýtil intonáciami ľudskej reči.

Wolfova cesta životom a umením bola mimoriadne náročná. Roky vzostupu sa striedali s najbolestivejšími krízami, keď niekoľko rokov nedokázal „vyžmýkať“ ani tón. („Je to naozaj psí život, keď nemôžete pracovať.“) Väčšinu piesní napísal skladateľ počas troch rokov (1888-91).

Skladateľov otec bol veľkým milovníkom hudby a doma, v kruhu rodiny, muzicírovali často. Dokonca bol aj orchester (Hugo v ňom hral na husliach), populárna hudba, zneli úryvky z opier. Vo veku 10 rokov vstúpil Wolf na gymnázium v ​​Grazi a v 15 rokoch sa stal študentom viedenského konzervatória. Tam sa spriatelil so svojím rovesníkom G. Mahlerom, v budúcnosti najväčším symfonickým skladateľom a dirigentom. Čoskoro však nastalo sklamanie zo vzdelania na konzervatóriu av roku 1877 bol Wolff z konzervatória vylúčený „pre porušenie disciplíny“ (situáciu komplikovala jeho drsná, priama povaha). Začali sa roky samovzdelávania: Wolf ovládal hru na klavíri a samostatne študoval hudobnú literatúru.

Čoskoro sa stal horlivým podporovateľom diela R. Wagnera; Wagnerove myšlienky o podriadenosti hudby dráme, o jednote slova a hudby Wolff pretavil do piesňového žánru svojsky. Ašpirujúci hudobník navštívil svoj idol, keď bol vo Viedni. Skladanie hudby sa istý čas spájalo s Wolfovým pôsobením ako dirigent v mestskom divadle v Salzburgu (1881-82). O niečo dlhšia bola spolupráca v týždenníku „Viedenský salónny list“ (1884-87). Wolf ako hudobný kritik obhajoval Wagnerovo dielo a ním hlásané „umenie budúcnosti“ (ktoré by malo spájať hudbu, divadlo a poéziu). Sympatie väčšiny viedenských hudobníkov však boli na strane I. Brahmsa, ktorý písal hudbu v tradičnom, všetkým žánrom známom (Wagner aj Brahms mali svoju osobitú cestu „k novým brehom“, priaznivci každého z týchto veľkých skladatelia zjednotení v 2 bojujúcich „táboroch“). Vďaka tomu všetkému sa Wolfovo postavenie vo viedenskom hudobnom svete dosť sťažilo; jeho prvé spisy mali v tlači nepriaznivé recenzie. Došlo to až tak, že v roku 1883 pri predvedení Wolffovej symfonickej básne Penthesilea (na motívy tragédie G. Kleista) hrali členovia orchestra zámerne špinavo, skresľujúc hudbu. Výsledkom bolo takmer úplné odmietnutie skladateľa vytvárať diela pre orchester – až po 7 rokoch sa objaví „Talianska serenáda“ (1892).

Vo veku 28 rokov Wolf konečne nachádza svoj žáner a svoju tému. Podľa samotného Wolfa to bolo, akoby mu „náhle svitlo“: všetku svoju silu teraz sústredil na skladanie piesní (spolu asi 300). A to už v rokoch 1890-91. prichádza uznanie: v rôznych mestách Rakúska a Nemecka sa konajú koncerty, na ktorých sólistu-speváka často sprevádza sám Wolf. V snahe zdôrazniť význam básnického textu skladateľ často nazýva svoje diela nie piesňami, ale „básňami“: „Básne E. Merike“, „Básne I. Eichendorffa“, „Básne JV Goetheho“. Medzi najlepšie diela patria aj dve „knihy piesní“: „španielska“ a „talianska“.

Wolfov tvorivý proces bol ťažký, intenzívny – dlho premýšľal o novom diele, ktoré sa potom zadalo na papieri v hotovej podobe. Podobne ako F. Schubert alebo M. Musorgskij, ani Wolf nedokázal „deliť“ medzi kreativitu a úradné povinnosti. Nenáročný na materiálne podmienky existencie, skladateľ žil z príležitostných príjmov z koncertov a vydávania svojich diel. Nemal stály uhol a dokonca ani nástroj (chodil ku kamarátom hrať na klavír) a až na sklonku života sa mu podarilo prenajať si izbu s klavírom. V posledných rokoch sa Wolf priklonil k opernému žánru: napísal komickú operu Corregidor („už sa dnes nevieme schuti smiať“) a nedokončenú hudobnú drámu Manuel Venegas (obe na motívy príbehov Španiela X. Alarcona ). Ťažká duševná choroba mu zabránila dokončiť druhú operu; v roku 1898 bol skladateľ umiestnený do psychiatrickej liečebne. Tragický osud Wolfa bol v mnohom typický. Niektoré z jeho momentov (ľúbostné konflikty, choroba a smrť) sa odrážajú v románe T. Manna „Doktor Faustus“ – v životnom príbehu skladateľa Adriana Leverküna.

K. Zenkin

V hudbe XNUMX storočia zaujímalo veľké miesto pole vokálnych textov. Stále rastúci záujem o vnútorný život človeka, o prenášanie najjemnejších nuáns jeho psychiky, „dialektika duše“ (NG Chernyshevsky) spôsobila rozkvet piesňového a romantického žánru, ktorý prebiehal obzvlášť intenzívne v r. Rakúsko (začína sa Schubertom) a Nemecko (začína sa Schumannom). ). Umelecké prejavy tohto žánru sú rôznorodé. V jeho vývoji však možno zaznamenať dva prúdy: jeden je spojený so Schubertom pieseň tradícia, druhá – so Schumannom deklamatívny. V prvom pokračoval Johannes Brahms, v druhom Hugo Wolf.

Počiatočné tvorivé pozície týchto dvoch významných majstrov vokálnej hudby, ktorí súčasne žili vo Viedni, boli odlišné (hoci Wolf bol o 27 rokov mladší ako Brahms) a obrazná štruktúra a štýl ich piesní a romancí sa vyznačovali jedinečným individuálne vlastnosti. Podstatný je aj ďalší rozdiel: Brahms aktívne pôsobil vo všetkých žánroch hudobnej tvorivosti (s výnimkou opery), kým Wolf sa najvýraznejšie prejavil v oblasti vokálnej lyriky (okrem toho je autorom opery a malého počet inštrumentálnych skladieb).

Osud tohto skladateľa je nezvyčajný, poznačený krutými životnými útrapami, materiálnou núdzou a núdzou. Keďže nezískal systematické hudobné vzdelanie, do svojich dvadsiatich ôsmich rokov ešte nevytvoril nič významné. Zrazu tu bola umelecká zrelosť; v priebehu dvoch rokov, od roku 1888 do roku 1890, Wolf zložil asi dvesto piesní. Intenzita jeho duchovného horenia bola skutočne úžasná! Ale v 90. rokoch zdroj inšpirácie na chvíľu vybledol; potom nastali dlhé tvorivé pauzy – skladateľ nevedel napísať ani jedinú hudobnú vetu. V roku 1897, vo veku XNUMX rokov, Wolfa postihlo nevyliečiteľné šialenstvo. V nemocnici pre šialencov prežil ďalších päť bolestivých rokov.

Obdobie tvorivej zrelosti Wolfa teda trvalo iba jedno desaťročie a v tomto desaťročí komponoval hudbu celkovo len tri-štyri roky. V tomto krátkom období sa mu však podarilo odhaliť tak naplno a všestranne, že mohol právom zaujať jedno z prvých miest medzi autormi zahraničných vokálnych textov druhej polovice XNUMX storočia ako významný umelec.

* * *

Hugo Wolf sa narodil 13. marca 1860 v mestečku Windischgraz v južnom Štajersku (od roku 1919 odišiel do Juhoslávie). Jeho otec, majster kože, vášnivý milovník hudby, hral na husle, gitaru, harfu, flautu a klavír. Veľká rodina – spomedzi ôsmich detí bol Hugo štvrtý – žila skromne. Napriek tomu sa v dome hralo veľa hudby: zneli rakúske, talianske, slovanské ľudové melódie (predkovia matky budúceho skladateľa boli slovinskí roľníci). Prekvitala aj hudba kvarteta: jeho otec sedel pri konzole prvých huslí a malý Hugo pri druhej konzole. Zúčastnili sa aj amatérskeho orchestra, ktorý hral najmä zábavnú, každodennú hudbu.

Od detstva sa objavovali protichodné osobnostné črty Wolfa: s blízkymi bol mäkký, milujúci, otvorený, s cudzími ľuďmi - ponurý, temperamentný, hádavý. Takéto povahové črty sťažovali komunikáciu s ním a v dôsledku toho veľmi sťažovali jeho vlastný život. To bol dôvod, prečo nemohol získať systematické všeobecné a odborné hudobné vzdelanie: Wolf študoval iba štyri roky na gymnáziu a iba dva roky na viedenskom konzervatóriu, z ktorého ho vyhodili pre „porušenie disciplíny“.

Láska k hudbe sa v ňom prebudila skoro a spočiatku ju podporoval aj jeho otec. Keď sa mladý tvrdohlavý chcel stať profesionálnym hudobníkom, dostal strach. Rozhodnutie, v rozpore so zákazom jeho otca, dozrelo po stretnutí s Richardom Wagnerom v roku 1875.

Wagner, slávny maestro, navštívil Viedeň, kde boli naštudované jeho opery Tannhäuser a Lohengrin. S jeho prvými tvorivými skúsenosťami sa ho pokúšal zoznámiť pätnásťročný mladík, ktorý práve začal komponovať. Bez toho, aby sa na ne pozrel, sa však k svojmu horlivému obdivovateľovi správal priaznivo. Inšpirovaný Wolf sa úplne oddáva hudbe, ktorá je pre neho rovnako potrebná ako „jedlo a pitie“. Kvôli tomu, čo miluje, sa musí vzdať všetkého a obmedziť svoje osobné potreby na hranicu.

Po tom, čo v sedemnástich rokoch opustil konzervatórium, bez otcovskej podpory, sa Wolf živí príležitostnými prácami, dostáva centy za korešpondenciu poznámok alebo súkromné ​​hodiny (v tom čase sa z neho stal vynikajúci klavirista!). Nemá trvalý domov. (Takže od septembra 1876 do mája 1879 bol Wolf nútený, neschopný zaplatiť výdavky, zmeniť viac ako dvadsať izieb! ..), nestíha každý deň obedovať a niekedy nemá peniaze ani na poštové známky, aby mohol poslať list rodičom. No hudobná Viedeň, ktorá zažila svoj umelecký rozkvet v 70. a 80. rokoch, dáva mladému nadšencovi bohaté podnety na kreativitu.

Usilovne študuje diela klasikov, pre ich partitúry trávi veľa hodín v knižniciach. Aby mohol hrať na klavíri, musí chodiť k priateľom – až do konca svojho krátkeho života (od roku 1896) si Wolf bude môcť prenajať izbu s nástrojom.

Okruh priateľov je malý, ale sú to ľudia, ktorí sú mu úprimne oddaní. Na počesť Wagnera sa Wolf zbližuje s mladými hudobníkmi – študentmi Antona Brucknera, ktorí, ako viete, nesmierne obdivovali genialitu autora „Prsteňa Nibelungov“ a dokázali toto uctievanie vštepiť aj svojmu okoliu.

Prirodzene, so všetkou vášňou celej svojej povahy, pripojil sa k stúpencom Wagnerovho kultu, Wolf sa stal odporcom Brahmsa, a tým aj všemocným vo Viedni, žieravo vtipným Hanslickom, ako aj ďalšími brahmsovcami, vrátane autoritatívneho, široko známy v tých rokoch dirigent Hans Richter, ako aj Hans Bülow.

Wolf tak už na úsvite svojej tvorivej kariéry, nezmieriteľný a ostrý vo svojich úsudkoch, získal nielen priateľov, ale aj nepriateľov.

Nepriateľský postoj k Wolfovi z vplyvných hudobných kruhov Viedne sa ešte viac zintenzívnil po tom, čo pôsobil ako kritik v módnych novinách Salon Leaf. Ako už samotný názov ukazuje, jeho obsah bol prázdny, márnivý. To však bolo Wolfovi ľahostajné – potreboval platformu, z ktorej by ako fanatický prorok mohol oslavovať Glucka, Mozarta a Beethovena, Berlioza, Wagnera a Brucknera a zvrhnúť Brahmsa a všetkých, ktorí sa chopili zbraní proti Wagnerovcom. Po tri roky, od roku 1884 do roku 1887, viedol Wolf tento neúspešný boj, ktorý mu čoskoro priniesol ťažké skúšky. Nemyslel však na dôsledky a vo svojom vytrvalom hľadaní sa snažil objaviť svoju tvorivú individualitu.

Wolfa spočiatku lákali veľké myšlienky – opera, symfónia, husľový koncert, klavírna sonáta, komorno-inštrumentálne skladby. Väčšina z nich sa zachovala vo forme nedokončených fragmentov, prezrádzajúcich technickú nevyspelosť autora. Mimochodom, vytvoril aj zbory a sólové piesne: v prvej sledoval najmä každodenné ukážky „leadertafelu“, zatiaľ čo druhú písal pod silným vplyvom Schumanna.

Najvýznamnejšie diela prvý Wolfovým tvorivým obdobím, ktoré sa vyznačovalo romantizmom, bola symfonická báseň Penthesilea (1883-1885 podľa rovnomennej tragédie G. Kleista) a Talianska serenáda pre sláčikové kvarteto (1887, v roku 1892 transponovaná autorom pre r. orchester).

Zdá sa, že stelesňujú dve stránky nepokojnej duše skladateľa: v básni, v súlade s literárnym prameňom rozprávajúcim o legendárnom ťažení Amazoniek proti starovekej Tróji, dominujú tmavé farby, násilné pudy, nespútaný temperament, zatiaľ čo hudba tzv. Serenáda“ je priehľadná, osvetlená jasným svetlom.

Počas týchto rokov sa Wolf približoval k svojmu drahocennému cieľu. Napriek potrebe, útokom nepriateľov, škandalóznemu zlyhaniu predstavenia „Pentesileia“ (Viedenský filharmonický orchester v roku 1885 súhlasil s uvedením Penthesiley na uzavretej skúške. Predtým bol Wolf vo Viedni známy len ako kritik Salónneho letáku, ktorý roztrpčil členov orchestra aj Hansa Richtera, ktorý skúške dirigoval, s Dirigent, ktorý prerušil predstavenie, oslovil orchester slovami: „Páni, toto dielo nebudeme hrať až do konca – chcel som sa len pozrieť na človeka, ktorý si dovolí písať o Maestrovi Brahmsovi takto …”), sa napokon našiel ako skladateľ. Začína druhý – zrelé obdobie jeho tvorby. S dovtedy nebývalou štedrosťou sa ukázal Wolfov originálny talent. „V zime roku 1888,“ priznal sa priateľovi, „po dlhom putovaní sa predo mnou objavili nové obzory. Tieto obzory sa pred ním otvorili v oblasti vokálnej hudby. Tu už Wolff razí cestu realizmu.

Svojej matke hovorí: „Bol to najproduktívnejší, a preto najšťastnejší rok môjho života.“ Deväť mesiacov Wolf tvoril sto desať skladieb a stalo sa, že za jeden deň zložil dve, dokonca tri skladby. Takto mohol písať len umelec, ktorý sa venoval tvorivej práci so sebazabúdaním.

Táto práca však pre Wolfa nebola jednoduchá. Ľahostajný k požehnaniam života, úspechu a verejnému uznaniu, no presvedčený o správnosti toho, čo urobil, povedal: „Som šťastný, keď píšem. Keď zdroj inšpirácie vyschol, Wolf sa žalostne sťažoval: „Aký ťažký je osud umelca, keď nemôže povedať nič nové! Tisíckrát lepšie, aby ležal v hrobe...“

Od roku 1888 do roku 1891 Wolf hovoril s výnimočnou úplnosťou: dokončil štyri veľké cykly piesní – na verše Mörikeho, Eichendorffa, Goetheho a „Španielsku knihu piesní“ – spolu stošesťdesiatosem skladieb a začal „Talianska kniha piesní“ (dvadsaťdva diel) (Okrem toho napísal niekoľko samostatných piesní na básne iných básnikov.).

Jeho meno sa stáva slávnym: „Wagner Society“ vo Viedni začína systematicky zaraďovať jeho skladby na svoje koncerty; vydavatelia ich tlačia; Wolf cestuje s autorskými koncertmi mimo Rakúska – do Nemecka; okruh jeho priateľov a obdivovateľov sa rozširuje.

Zrazu prestala biť tvorivá jar a Wolfa sa zmocnilo beznádejné zúfalstvo. Jeho listy sú plné takýchto výrazov: „O komponovaní nemôže byť ani reči. Boh vie, ako sa to skončí...“. "Som mŕtvy už dlho... žijem ako hluché a hlúpe zviera..." "Ak už nemôžem robiť hudbu, potom sa o mňa nemusíte starať - mali by ste ma hodiť do koša...".

Na päť rokov bolo ticho. V marci 1895 však Wolf opäť ožil – o tri mesiace napísal klavírnu operu Corregidor podľa námetu slávneho španielskeho spisovateľa Pedra d'Alarcona. Súčasne dokončuje „Taliansku knihu piesní“ (dvadsaťštyri ďalších diel) a robí náčrty novej opery „Manuel Venegas“ (založenej na zápletke toho istého d'Alarcona).

Wolfovi sa splnil jeho sen – celý svoj dospelý život sa snažil vyskúšať si žáner opery. Vokálne diela mu slúžili ako skúška v dramatickej hudbe, niektoré z nich, ako sám skladateľ priznal, boli opernými scénami. Opera a len opera! zvolal v liste priateľovi v roku 1891. „Lichotivé uznanie mňa ako skladateľa piesní ma rozrušuje do hĺbky duše. Čo iné to môže znamenať, ak nie výčitka, že vždy skladám len piesne, že ovládam len malý žáner a aj to nedokonale, keďže obsahuje len náznaky dramatického štýlu...“. Takáto príťažlivosť k divadlu preniká celým životom skladateľa.

Wolf od mladosti vytrvalo hľadal námety pre svoje operné nápady. Ale s vynikajúcim literárnym vkusom, vychovaným na vysokých poetických vzoroch, ktoré ho inšpirovali pri tvorbe vokálnych skladieb, nenašiel libreto, ktoré by ho uspokojilo. Okrem toho chcel Wolf napísať komickú operu so skutočnými ľuďmi a špecifickým každodenným prostredím – „bez Schopenhauerovej filozofie,“ dodal s odkazom na svoj idol Wagner.

"Skutočná veľkosť umelca," povedal Wolf, "spočíva v tom, či si vie užívať život." Bol to druh životne šťavnatej, iskrivej hudobnej komédie, o ktorej Wolf sníval. Táto úloha sa mu však celkom nevydarila.

Hudbe Corregidoru cez všetky svoje prednosti chýba na jednej strane ľahkosť, elegancia – partitúra na spôsob Wagnerových „Meistersingerov“ je trochu ťažká a na druhej strane jej chýba „veľký nádych“ , cieľavedomý dramatický rozvoj. Okrem toho je v roztiahnutom, nedostatočne harmonicky zladenom librete a samotnej zápletke d'Alarconovej poviedky „Trojrohý klobúk“ veľa prepočtov. (Poviedka rozpráva, ako hrbatý mlynár a jeho krásna manželka, vášnivo sa milujúci, oklamali starého sukničkára korregidora (najvyššieho mestského sudcu, ktorý podľa svojej hodnosti nosil veľký trojuholníkový klobúk), ktorý sa snažil o jej vzájomnosť) . Rovnaký dej tvoril základ Manuelovho baletu de Falla Trojrohý klobúk (1919). sa pre štvoraktovú operu ukázala ako nedostatočne vážna. To sťažilo vstup jediného Wolfovho hudobného a divadelného diela na javisko, hoci premiéra opery sa ešte v roku 1896 konala v Mannheime. Dni skladateľovho vedomého života však už boli zrátané.

Viac ako rok pracoval Wolf zúrivo, „ako parný stroj“. Zrazu sa mu myseľ vyprázdnila. V septembri 1897 priatelia vzali skladateľa do nemocnice. Po niekoľkých mesiacoch sa mu na krátky čas vrátil zdravý rozum, no jeho práceneschopnosť sa už neobnovila. V roku 1898 prišiel nový záchvat šialenstva – tentoraz liečba nepomohla: Wolfa postihla progresívna paralýza. Viac ako štyri roky trpel a 22. februára 1903 zomrel.

M. Druskin

• Wolfova vokálna tvorba →

Kompozície:

Piesne pre hlas a klavír (celkom asi 275) „Poems of Mörike“ (53 piesní, 1888) „Poems of Eichendorff“ (20 piesní, 1880 – 1888) „Poems of Goethe“ (51 piesní, 1888 – 1889) „Španielska kniha piesní“ (44 hier, 1888 – 1889 ) „Talianska kniha piesní“ (1. časť – 22 piesní, 1890-1891; 2. časť – 24 piesní, 1896) Okrem toho jednotlivé piesne na básne Goetheho, Shakespeara, Byrona, Michelangela a iných.

Kantátové piesne „Vianočná noc“ pre miešaný zbor a orchester (1886 – 1889) Pieseň elfov (na slová Shakespeara) pre ženský zbor a orchester (1889 – 1891) „Do vlasti“ (na slová Mörike) pre mužský zbor a orchester (1890-1898)

Inštrumentálne diela Sláčikové kvarteto v d-moll (1879-1884) „Pentesileia“, symfonická báseň na motívy tragédie H. Kleista (1883-1885) „Talianska serenáda“ pre sláčikové kvarteto (1887, úprava pre malý orchester – 1892)

Opera Corregidor, libreto Maireder podľa d'Alarcón (1895) „Manuel Venegas“, libreto Gurnes podľa d'Alarcón (1897, nedokončené) Hudba k dráme „Feast in Solhaug“ od G. Ibsena (1890-1891)