Hudobná výchova |

Proces osvojovania si vedomostí, zručností a schopností potrebných pre hudobnú činnosť, ako aj súhrnu vedomostí a súvisiacich zručností a schopností získaných tréningom. Pod M. o. často chápu samotný systém organizácie múz. učenie. Hlavným spôsobom získania M. o. – príprava pod vedením učiteľa, najčastejšie v úč. inštitúcie. Významnú úlohu môže zohrať sebavzdelávanie, ako aj asimilácia vedomostí a zručností v procese prof. hudobnú prax alebo sa zúčastňujú amatérskych aktivít. robiť hudbu. Rozlišujte M. o. všeobecný, ktorý poskytuje vedomosti, zručnosti a schopnosti v rozsahu, ktorý je potrebný pre amatérsku činnosť alebo len pre vnímanie hudby a M. o. špeciál, pripravuje na prof. práca (skladateľská, interpretačná, vedecká, pedagogická). M. o. môže byť primárny (nižší), stredný a vyšší, strih v takmer všetkých krajinách je špeciálny. charakter. Všeobecná didaktika. zásada vychovávateľského vzdelávania priamo súvisí aj s M. o. a odráža sa v jej obsahu, metódach a organizačných formách. Všeobecné a špeciálne M. o. naznačuje organickú jednotu hudobnej výchovy a hudby. vzdelanie: nielen učiteľ hudby je všeobecné vzdelanie. školy, učí deti a dáva im všeobecné hudobné vzdelanie, vychováva ich pomocou hudby a vedie k jej pochopeniu, ale učiteľ prof. hudobných škôl akejkoľvek úrovne, ktoré predstavujú budúcnosť hudby. postavy k špeciálnym vedomostiam a zručnostiam, zároveň formuje jeho osobnosť – svetonázor, estetické a etické ideály, vôľu a charakter.

M. o. – kategória historická a v triednej spoločnosti triedna historická. Ciele, obsah, úroveň, metódy a organizáciu. M. tvorí o. determinované zmenami v priebehu dejín múz. kultúra, sociálne vzťahy, nat. špecifickosť, úloha hudby. art-va v živote tejto spoločnosti, muz.-estetické. názory, štýl hudby. kreativita, existujúce formy hudby. činnosti, funkcie vykonávané hudobníkmi, dominantná všeobecná pedagog. myšlienky a úroveň rozvoja múz. pedagogiky. Postava M. o. aj vzhľadom na vek žiaka, jeho schopnosti, druh hudby. činnosti, na ktoré ho pripravujú, a mnohé ďalšie. inú hudbu. Učenie dieťaťa je postavené inak ako u dospelých a hrať povedzme na husliach je iné ako hrať na klavíri. Zároveň je všeobecne uznávaný v modernej poprednej hudbe. Pedagogika (pri všetkých nevyčísliteľných rozdieloch v jej formách a metódach) sú dva princípy: všeobecné M. o. nemôže a nemá byť nahradená špeciálnou (v ktorej sa často kladie dôraz na výučbu technických zručností, zvládnutie hudobno-teoretických informácií a pod.); všeobecná hudba. výchova a vzdelávanie je tým povinným základom, na ktorom je potrebné stavať špeciálne. M. o.

V raných fázach vývoja ľudskej spoločnosti, keď neexistovala žiadna špeciálna funkcia hudobníka a všetci členovia kmeňového kolektívu sami vytvárali primitívnu výrobno-mágiu. ľadové akcie a sami ich vykonávali, múzy. zručnosti sa zjavne neučili špecificky a mladší si ich osvojil od starších. V budúcnosti hudba a mágia. funkcie prevzali šamani a kmeňoví vodcovia, čím sa položil základ pre oddelenie v nasledujúcich časoch synkretiky. arts. profesie, v ktorej bol hudobník zároveň. tanečník a textár. Keď umenie. kultúra aj v podmienkach predtriednej spoločnosti dosiahla pomerne vysokú úroveň, bola potrebná špeciálna. učenia. Dôkazom toho sú najmä skutočnosti týkajúce sa spoločností. životy Indiánov zo Severu. Amerika pred jej kolonizáciou Európanmi: medzi domorodcami zo Severu. Amerika, bol poplatok za výučbu nových piesní (z hlasu); starovekí obyvatelia Mexika mali hudobné vzdelanie. inštitúcie na výučbu piesní a tancov a starí Peruánci učili melodický prednes eposu. legendy. Približne v čase, keď sa v civilizáciách starovekého sveta začali jasne deliť rituál-kult, palác, armáda. a granátová hudba a pri vzniku dec. typy hudobníkov stojacich na rôznych spoločenských úrovniach (chrámoví hudobníci na čele s kňazom-spevákom; palácoví hudobníci chváliaci božstvo-monarchu; vojenskí. hudobníci na dychové nástroje a bicie nástroje, niekedy pomerne vysokých vojenských hodností; napokon hudobníci, často potulujúci sa, spievali a hrali počas lôžok. slávnosti a rodinné oslavy), obsahujú prvé rozptýlené informácie o M. o. Najstaršie z nich patria do Egypta, kde na konci obdobia Starej ríše (cca. 2500 pnl. e.) adv. speváci prešli špeciálnym výcvikom a neskôr, v období XII. dynastie Strednej ríše (2000-1785), kňazi, súdiac podľa zachovaných obrazov, pôsobili ako učitelia, ktorí učili spievať za sprievodu citary, tlieskať a dupať. . Predpokladá sa, že Memphis bol dlhý čas stredobodom škôl, v ktorých sa študovala kultová a svetská hudba. V starovekej Číne v 11-3 stor. BC. e. počas éry Zhou. o., to-roe poslal spec. palácové oddelenie pod dohľadom cisára, zohralo významnú úlohu v živote spoločnosti a patrilo k nemu ch. prírastok že chlapcov učili spievať, hrať na nástroje a tancovať. Grécko bolo jednou z prvých krajín, kde prikladali taký veľký význam spoločensko-politickej oblasti. stránka hudby, jej „étos“ a kde sú múzy. školenia otvorene sledovali politicko-etické. vzdelávať. Ciele. Všeobecne sa uznáva, že pôvod gréckeho M. o. vznikli na ostrove Kréta, kde sa chlapci z voľných tried učili spievať, inštr. hudba a gymnastika, ktoré boli považované za určitý druh jednoty. O 7 palcov BC. e. ďalší grécky ostrov, Lesbos, bol „nepretržitou zimnou záhradou“. Tu na čele s Terpanderom, ktorý zdokonalil kitharu, vznikla škola kitfaredov a základy umenia prof. kyfaristika, tj schopnosť recitatívne vysloviť text, spievať a sprevádzať. Umenie aedov (spevákov-rozprávačov), ktorí patrili do dielne remeselníkov v starovekom Grécku a boli strážcami určitých ústnych tradícií, sa dedilo z generácie na generáciu. M. o. Aeda spočívala v tom, že učiteľ (často otec) učil chlapca hrať na cithare, meral melodický prednes a pravidlá poézie. versifikáciu a odovzdal mu určitý počet piesní, ktoré zložil sám učiteľ alebo ktoré mu prislúchali tradíciou. V Sparte s jej polovojenským spôsobom života a štátu. dohliadajúci na postup školstva, zbor. spev bol považovaný za nevyhnutnú súčasť výchovy mladých mužov, ktorí museli pravidelne vystupovať na spoločenstvách a slávnostiach. V Aténach sa v procese tzv. hudobnú výchovu chlapci študovali okrem iného. predmetov a hudby a vyučovanie bolo úzko spojené s asimiláciou najlepších príkladov gréčtiny. literatúra a didaktika. poézia. Obyčajne do 14 rokov sa chlapci venovali hre na citharu v súkromných platených školách a ovládali umenie citharistiky. Na spresnenie intervalov a výšok bol použitý monochord. významný vplyv na hudbu. školenie v Grécku bolo stvárnené hudobne a esteticky. a pedagogické názory Platóna a Aristotela. Platón veril, že „hudobné vzdelanie“ je dostupné každému mladému človeku a že by nemala a nemôže byť otázka hudobnosti alebo nehudobnosti študenta. Informácie o M. o. v Dr. Rím je veľmi vzácny. T. pretože Rím sa stal politickým. centrum v 2. stor. BC. e., počas rozkvetu helenizmu. civilizácia, potom rímska hudba. kultúru a zrejme aj rímsku M. o. sa vyvinul pod známym vplyvom helenizmu. Hudba sa však často považuje za vedeckú. disciplína, mimo jej priameho prepojenia so životom, a to nemôže ovplyvniť učenie. Šťastné narodeniny. strany, M. o.

Etickej stránke hudobnej výchovy, ktorá bola u starých Grékov v popredí, sa v období Rímskej ríše venovala oveľa menšia pozornosť.

V rokoch ranej a klasickej stredovekej hudby. kultúru tvorili osobnosti, ktoré stáli na rôznych stupňoch spoločenskej hierarchie: hudobníci-teoretici a hudobníci-praktici (kantori a inštrumentalisti, predovšetkým organisti) spätí s cirkevnou a kultovou hudbou, trúvri, trubadúri a minnesingeri, adv. hudobníci, bardi-rozprávači, hory. dychoví inštrumentalisti, vaganti a goliardi, spielmani a miništranti atď. Tieto rôznorodé, často antagonistické skupiny profesionálnych hudobníkov (ako aj ušľachtilých amatérskych hudobníkov, podľa ich múz. príprava, niekedy nie nižšia ako profesionáli) osvojili si vedomosti a zručnosti rôznymi spôsobmi: niektoré – v speve. školy (kap. prírastok v kláštoroch a katedrálach) a od 13. storočia. a vo vysokých kožušinových čižmách, iné – v podmienkach múz. školenia v obchode a priamo v praxi. odovzdávanie tradícií od majstra k žiakom. V kláštoroch, ktoré boli v ranom stredoveku liahňami grécko-rímskej vzdelanosti, študovali spolu s gréčtinou. a lat. jazyky a aritmetika, hudba. Kláštorní a o niečo neskôr aj katedrálni zboristi. školy boli ohniská prof. M. o., a z múrov týchto škôl vyšla väčšina prominentných múz. postavy tej doby. Jeden z najvýznamnejších spevákov. školy bola „Schola Cantorum“ pri pápežskom dvore v Ríme (založenie cca. 600, reorganizovaný v roku 1484), ktorý slúžil ako vzor pre účtovníctvo. zariadenia podobné. typu v mestách Zap. Európe (mnohé z nich dosiahli vysokú úroveň, najmä školy v Soissons a Metz). Metódy zborového vyučovania. spev sa spoliehal na asimiláciu spevov sluchom. Učiteľ použil metódy cheironómie: pohyb hlasu hore a dole bol indikovaný podmienenými pohybmi ruky a prstov. Na zvládnutie teoretických informácií existovali špeciálne. tri. ručne písané príručky, zvyčajne vo forme dialógov medzi učiteľom a študentom (napríklad kniha. „Dialogue de musica“ – „Dialógy o hudbe“, pripisované O. von Saint-Maur); často sa učili naspamäť. Pre prehľadnosť boli použité obrázky a tabuľky. Rovnako ako v staroveku, monochord slúžil na vysvetlenie intervalov medzi zvukmi. Hudobné metódy. školstvo prešlo určitými zmenami po reforme Guida d'Arezza (11. storočie), ktorá vytvorila základ moderny. hudobné písanie; zaviedol štvorriadkovú osnovu, písmenové označenie kláves, ako aj slabičné názvy. kroky šesťstupňového pražca. Približne od 10. stor. kláštorné školy zameranie ch. prírastok v praxi rituálneho spevu a stratia záujem o hudbu a vedu. vzdelanie. Aj keď si vedúcu pozíciu v hudobnom zbore udržujú ešte dlhé roky. osveta, postupne iniciatíva v oblasti rozvoja múz. kultúr, najmä o., ide do katedrálnych škôl. Tu sa črtá stále silnejúca (najmä v 12. storočí) tendencia spájať hudobno-teoretické. vzdelávanie s praxou, účinkovaním a komponovaním. Jednou z popredných učiteľských inštitúcií tohto typu bola škola v katedrále Notre Dame (Paríž), ktorá slúžila ako prototyp budúcej metriky. V koni. 12 dovnútra v Paríži vznikla „univerzitná korporácia“ magistrov a študentov, ktorá položila základ parížskej univerzite (hlav. 1215). V nej na umeleckej fakulte spolu s rozvojom cirkevnej hudby. každodenný život sa študoval v rámci „siedmich slobodných umení“ a hudby. V súlade s názormi bežnými v tých rokoch v Európe sa najväčšia pozornosť venovala vedeckej a teoretickej. strane, uvažovanej v duchu teologického, abstraktného racionalizmu. Členovia univerzitnej korporácie, ktorí boli niekedy nielen teoretickými hudobníkmi, ale aj odborníkmi z praxe (interpretmi a skladateľmi), boli v úzkom kontakte s každodennou hudbou. To ovplyvnilo aj hudbu. učenia. V 12-14 storočí. vysoké kožušinové čižmy, v ktorých sa študovala hudba. veda, vznikla v ďalších západoeurópskych mestách: v Cambridge (1129), Oxforde (1163), Prahe (1348), Krakove (1364), Viedni (1365), Heidelbergu (1386). V niektorých hudobno-teoretických. testy boli potrebné pre bakalárske a magisterské štúdium. Najväčším vysokoškolským pedagógom a hudobníkom tejto doby bol I. Muris, ktorého znalosť diel bola dlhé roky v Európe považovaná za povinnú. un-tah Pre stredovek. M. o. Charakteristická bola aj vážna, v žiadnom prípade nie amatérska hudba. školenia, ktoré často dostávala rytierska mládež, v školách pri kláštoroch a katolíckych. chrámoch, na dvoroch, ako aj v procese spoznávania počas ciest a ťažení so zahraničnými múzami. kultúry; praktický výcvik inštrumentalistov (kap. prírastok trubkári, trombonisti a violisti) v podmienkach, ktoré sa vyvinuli v 13. storočí. remeselné korporácie hudobníkov, kde charakter a trvanie práce s budúcimi interpretmi určovali špeciálne dielenské pravidlá vyvíjané desaťročia; príprava profesionálnych hudobníkov inštrumentalistov a katedrálnych organistov (ich metódy sa zovšeobecnili v 15.

V renesancii popredné múzy. postavy vystupujú proti scholastike v hudobnej teórii a v hudbe. učenie, pozri význam hodín hudobnej výchovy v praxi. pri tvorbe hudby (pri skladaní hudby a vystupovaní), pokusy o harmonizáciu teórie a praxe pri asimilácii múz. vedomosti a získavanie zručností, ktoré hľadajú v hudbe samotnej a v hudbe. učenie schopnosti kombinovať estetické. a etický začiatok (princíp vypožičaný z antickej estetiky). O tejto všeobecnej línii múz. O pedagogike svedčí aj praktické zameranie radu uch. knihy vydané v kon. 15 – prosiť. 16. storočia (okrem spomínaného traktátu Pauman), – diela franc. vedec N. Vollik (spolu s učiteľom M. Schanpecherom), nemecký – I. Kohleus, ktorý obstál v množstve vydaní, švajčiarsky – G. Glarean atď.

Vývoj M. o. Prispel k tomu systém pomerne presného a zároveň flexibilného notového zápisu, ktorý sa sformoval v renesancii a nástup notového zápisu. Reformovaná hudba. písanie a tlačené vydávanie hudby. platne a knihy s hudobnými ukážkami vytvorili predpoklady, ktoré značne uľahčili múzy. vyučovanie a prenos hudby. skúsenosti z generácie na generáciu. Hudobné úsilie. pedagogiky boli zamerané na formovanie nového typu hudobníka, postupne získavajúceho vedúce postavenie v hudbe. kultúry, – vyštudovaný praktický hudobník, ktorý sa od detstva zdokonaľoval v zbore. spev, hra na organe a pod. ľadových nástrojov (stále stúpajúca, najmä od 16. storočia, hodnota inštr. hudba ovplyvňovala učenie), v hudbe. teórii a art-ve komponovať hudbu a to-ry sa neskôr naďalej venovali rôznym prof. ľadová aktivita. Úzka špecializácia na modernu. porozumenie spravidla nebolo: hudobník nevyhnutne musel vedieť prejsť od jedného druhu činnosti k druhému a hudobná tvorba a improvizácia v rokoch, keď skladateľstvo nebolo samostatné. povolanie, každý dostáva M. o. Formovanie nového typu hudobníka širokého profilu viedlo k vzniku hudobných škôl. zručnosť, zároveň tieto školy sami viedli prostriedkami. ľadové osobnosti prispeli k formovaniu profesionálnych hudobníkov. Tieto jednotlivé školy, ktoré sídlia v rôznych historických obdobiach a v rôznych krajinách, sú rôzne. organizačné formy, vytvorené spravidla vo veľkých strediskách, kde boli podmienky na výcvik a praktickú. aktivity mladých hudobníkov. Na niektorých školách sa kládol dôraz na encyklopédiu. vzdelanie hudobných teoretikov a prax písania, v iných (najmä v 18. storočí) – na scénické umenie (napríklad medzi vokalistami a pri formovaní virtuóznej zručnosti). Medzi prominentných hudobníkov, ktorí tieto školy založili, patrí množstvo mien od G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart a J. Carlino (15.-16. storočie) J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora a J. Tartini (18. storočie). Hudobné školy. profesionalita vznikli v úzkom spojení s tým či oným nat. ľadovej kultúry však vplyv týchto národných. školy pre hudobnú pedagogiku dr. krajín bol veľmi významný. Pomerne často činnosť, napr. niderl. učitelia postupovali v Nemecku, nemčina – vo Francúzsku a francúzština., Niderl. alebo to. mladí hudobníci dokončili M. o. v Taliansku alebo Švajčiarsku atď. o. úspechy jednotlivých škôl sa stali celoeurópskymi. commons. Hudobná organizácia. učenie prebiehalo rôznymi formami. Jednou z najdôležitejších (hlavne vo Francúzsku a Holandsku) je metriza. V tejto spevokol škole pod katolíckymi chrámami systematicky. vyučovanie hudby chlapcov (spev, hra na organe, teória) a zároveň. všeobecnovzdelávacie predmety boli administrované od útleho veku. Znamená počet najväčších polyfónnych majstrov 15.-17. storočia. dostal M. o. v metrize, ktorá existovala až do Veľkej francúzštiny. revolúcia (len vo Francúzsku bola vtedy cca. 400 metrov). Typovo podobné školy existovali aj v iných krajinách (napríklad škola pri katedrále v Seville). V Taliansku zo sirotincov (conservatorio), kam boli odoberaní hudobne nadaní chlapci (Neapol) a dievčatá (Benátky), v 16. stor. boli tam špeciálne ľadové tri. prevádzkarne (pozri Konzervatórium). Okrem sirotincov „s hudobným zameraním“ v Taliansku vznikli aj ďalšie. hudobných škôl. Na niektorých konzervatóriách a školách vyučovali vynikajúci majstri (A. Scarlatti, A. Vivaldi a ďalší). O 18 palcov Celoeurópskej sláve sa tešila Filharmónia v Bologni (viď. Bologna Philharmonic Academy), členom a skutočným vodcom roja bol J. B. Martini. Music. výcvik pokračoval vo vysokých kožušinových čižmách; V rôznych krajinách sa však uskutočňovali rôznymi spôsobmi. Charakteristický je všeobecný trend: vyučovanie hudby v 15.-16. storočí. postupne sa oslobodzuje od scholastiky a hudba sa začína študovať nielen ako veda, ale aj ako umenie. Preto vysokoškolský učiteľ G. Glare-an vo svojich prednáškach a spisoch považoval hudbu za vedu aj za umenie. prax V 17. stor., keď sa štúdium hudby. teórie vo väčšine Európy. vysoké kožušinové čižmy mali tendenciu klesať (záujem o hudbu a vedu. disciplíny začali ožívať len do polovice. 18. storočie), v Anglicku tradície starej hudobno-teoretickej. učenie sa zachovalo. Úloha muzicírovania v humanistických kruhoch a s angličtinou. Dvor bol veľmi významný, takže univerzity v Oxforde a Cambridge sa snažili pripraviť profesionálov a amatérov, ktorí poznali nielen hudobnú teóriu, ale mali aj praktické zručnosti. zručnosti (spolu so spevom sa žiaci učili hrať na lutne, viole a virginale). V niektorých mestách Nemecka hudba. školenie z univerzity „umelecké. f-tov “prešiel do súkromných internátnych korporácií organizovaných v rámci fakúlt. Takže v Kolíne na začiatku. 16 dovnútra existovali štyri takéto korporácie, navzájom nezávislé, ale podriadené jednému vodcovi. Music. školenia sa organizovali aj v kaplnkách (na svetských alebo duchovných súdoch), kde adv. Kapellmeister – často autoritatívny hudobník – učil hudbu mladých inštrumentalistov, budúcich účastníkov dvora. súbory, ako aj deti zo šľachtických rodín. Získanie všeobecných a niekedy špeciálnych. M. o. prispievali aj do určitých organizácií, ktoré to moc nesledovali. ciele, napr. Nemecké amatérske komunity speváckych majstrov (meistersingerov), ktorých členovia dodržiavali prísne regulované tradície. pravidlá a odovzdávanie na niekoľko rokov špeciálne. testoch, postupne stúpal po „rebríčku titulov“ od „speváka“ po „spisovateľa textov“ a napokon až po „majstra“. Trochu iný typ hudby. „bratstvo“ (spievať. a inštr.) boli dostupné aj v iných. Europ. krajinách. Generál M. o., to-roe asi od 16. storočia. zreteľnejšie oddelená od špeciálnej, bola realizovaná na rôznych typoch stredných škôl Ch. prírastok kantorov, ktorí majú na starosti školský kostol. music. O 17 palcov v protestantských krajinách (M. Luther a ďalší predstavitelia reformácie pripisovali veľkú etiku. význam pre širokého M. o.) kantori okrem vyučovania školských predmetov vyučovali aj spev a viedli školský zbor, ktorý plnil množstvo povinností v zbore. a hory. život. Na niektorých školách kantori viedli aj inštr. triedy, poskytujúce možnosť hrať hudbu pre deti a dospievajúcich, ktorí z toho či onoho dôvodu nevedeli spievať. Cesta k nástroju však spravidla potom išla cez spev. V súvislosti s väčšou pozornosťou venovanou prírodným vedám a matematike, ako aj vplyvom racionalizmu atď. faktorov v 18. storočí. význam a hlasitosť hudby. triedy v lat. škôl ubudlo (až na pár výnimiek, napr. v Thomasschule v Lipsku). Ak kantori v predchádzajúcich rokoch absolvovali vysokoškolské vzdelanie, boli široko vzdelaní v oblasti humanitných vied a často mali titul bakalár alebo magister, tak v 2. jol. 18 dovnútra zmenili sa na školských učiteľov hudby, ktorých vzdelanie sa obmedzovalo na učiteľský seminár. Na hudbu. vzdelanie vážne ovplyvnili vynikajúci myslitelia – Čech J. A. Komenský (17. storočie) a Francúz J. G. Rousseau (18. storočie). Uch. príručky, vydané v 16-18 storočí, odrážali stav múz. pedagogiky, prispel k rozvoju všeobecných a špeciálnych. M. o. a prispel k oboznámeniu hudobníkov jednej krajiny s hudobnými a pedagogickými úspechmi inej krajiny. Traktáty zo 16. a 17. storočia (Tomáš zo San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 hodina, 1593, s niekoľkými následnými dotlačami, 2 hodiny, 1609; Spiridion, 1670) boli zasvätené. ch. prírastok hra na klávesových nástrojoch a teória hudobnej kompozície. Znamená počet najzaujímavejších a odolal skúške času uch. publikácie, akoby zhŕňali a upevňovali výdobytky inštr., wok. a hudobno-teoretické. vzdelávania, vyšla v 18. storočí: kniha I. Mattheson „The Perfect Kapellmeister“ („Der vollkommene Capelmeister…“, 1739), komplexne pokrývajúci hudbu. prax svojej doby, uch. príručky o generálbase a teórii kompozície od F. AT. Marpurga – „Pojednanie o fúge“ („Abhandlung von der Fuge“, TI 1-2, 1753-1754); „Sprievodca generálnym basom a skladbou“ („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition“, Tl 1-3, 1755-58), diela I. Й. Fuchs „Step to Parnassus“ („Gradus ad Parnassum…“, 1725, v lat. lang., potom uverejnené v nemčine, taliančine, francúzštine. a angličtine. lang.) a J. B. Martini „Príklad alebo základná praktická skúsenosť kontrapunktu“ („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…“, pt. 1-2, 1774-75); traktáty a školy, v ktorých DOS. pozornosť sa venuje učeniu hudby. nástroje, M. Saint-Lambert „Predstavenie na čembale“ („Principes de Clavecin“, 1702), P. Couperin „Umenie hry na čembale“ („L'art de toucher le Clavecin“, 1717), P. E. Bach „Skúsenosť správnym spôsobom hry na klavíri“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), I. A. Quantz „Skúsenosti s riadením hry na priečnej flaute“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752, s následnými dotlačami. v nemčine, francúzštine a ďalších jaz.), L. Mozartova „Skúsenosť školy solídnych huslí“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756, s následnými dotlačami); wok práca. pedagogika P. F. Tosi „Rozpravy o starých a nových spevákoch“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723, preložené s dodatkami. yaz. A. F. Agricola, 1757, ako aj na iných. Europ. písať.). O 18 palcov vznikla veľká hudobná literatúra, v ktorej si autori zámerne stanovili výchovné a pedagogické úlohy – z pôvodných škôl pre husle, violončelo, violu, harfu, flautu, fagot, hoboj, klavír a spev M. Correta (1730-82) k takým majstrovským dielam ako „Essercizi“ (známe ako sonáty) od D. Scarlatti, vynálezy a symfónie I.

Veľká francúzština. Revolúcia znamenala prelom v dejinách hudobnej kultúry a najmä v M. o. S týmto podujatím priamo súvisí aj vznik parížskeho konzervatória. Pribl. 18 dovnútra M. o. sa tvorí pod vplyvom nových faktorov a podstupuje bytosti. mení, aj keď niektoré staré pedagogické tradície a vyučovacie metódy zostávajú nezmenené už desaťročia. Demokratizácia hudobno-divadla. a konc. život, vznik nových operných divadiel, vznik nového orchestra. kolektívov, prekvitajúcich inštr. hudba a virtuozita, široký rozvoj domáceho muzicírovania a všetkých druhov spevákov. spoločnosti, trochu viac starostí v oddelení. krajinách o vyučovaní hudby na strednej škole – to všetko si vyžadovalo viac múz. postavy (umelci a učitelia), ako aj zameranie sa na zlepšenie v konkrétnej úzkej špecializácii. Zásadne najvýznamnejšie v tejto špecializácii bolo, že odborná príprava múzických umení ako interpreta a virtuóza, ako aj amatéra bola oddelená od prípravy kompozície a improvizácie a prípravy teoretického hudobníka, aj keď o niečo menej. rozsahu, bol oddelený od prípravy skladateľa. Vykoná sa špecializácia v oblasti jedného alebo druhého druhu. art-va, ako aj požiadavky virtuozity od tlmočníka, do žita prezentovali múzy. literatúre, viedli k vytvoreniu nového typu účtov. prídavky – náčrty určené Ch. prírastok na rozvoj inštr. technika (náčrty M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny a ďalší. pre fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio a ďalší. pre husle a pod.). Hudobné školstvo bolo ovplyvnené aj neustále rastúcim a kvalitatívne meneným v porovnaní s 18. storočím. úlohu rôznych vzdelávacích inštitúcií – súkromných, mestských a štátnych. Po parížskej sa postupne otvárajú zimné záhrady a podobne. inštitúcie (akadémie, vyššie hudobné školy, vysoké školy) v pl. krajín Európy. Tieto uch. inštitúcie boli veľmi odlišné nielen z hľadiska pedagogickej kvalifikácie. zložením, ale aj podľa úloh, ktoré boli pred nimi stanovené. Mnohí z nich učili profesionálov i amatérov, deti, tínedžerov i dospelých, študentov rôznych stupňov rozvoja a prípravy. Ťažiskom väčšiny konzervatórií bolo vystupovanie. art-in, v niektorých-ryh sa pripravovali aj učitelia pre školy a múzy. rodinná výchova. O 19 palcov lem. konzervatóriá okrem parížskeho nehrali nijako výrazne. úlohu pri výchove skladateľov. Metódy výučby hudobníkov na konzervatóriu boli rôzne. Takže vo Francúzsku, na rozdiel od iných krajín, od začiatku 19. základom pre formovanie hudobníkov rôznych špecialít (vo všetkých fázach prípravy) bol kurz solfeggia a hudobného diktátu. Významné miesto v tejto krajine zaujímal systém súťažných skúšok. V 2. pol. 19 dovnútra v tlači pre mnohých Už roky sa vedú spory medzi zástancami konzervatória a ich odporcami, ktorí uprednostňovali výchovu hudobníkov mimo akademického prostredia. zariadení. Kritici konzervatívneho vzdelávacieho systému (medzi nimi bol aj R. Wagner) veril, že rozsiahle školenie profesionálnych hudobníkov bráni formovaniu umenia. individualita tých najnadanejších z nich. Obrancovia konzervatórií (začiatkom 20. ich argumenty zhrnul G. Krechmar), súhlasiac s množstvom súkromných poznámok svojich oponentov (ktorí písali o formálno-scholastickom štúdiu hudobno-teoretického. odborov a ich vyčlenenie z praxe, zúženosť a jednostrannosť študovaného repertoáru, strata v iných prípadoch u nadaných ľudí sily a času v priebehu spoločného tréningu s priemernými študentmi), zároveň poukázal na rozhodujúce výhody prípravy hudobníkov v oblasti učiteľstva. inštitúcie: 1) možnosť kombinovať triedy v špecializácii so štúdiom doplnkov. ľadové disciplíny (solfeggio, harmónia, rozbor foriem, dejiny hudby, povinné pre všetky FP. atď.) a praktické. hranie hudby v orchestri, súbore, zbore a niekedy aj v opere; 2) stimulujúca úloha individuálnych živých príkladov a súťaživosti v procese štúdia v tíme; 3) väčšia dostupnosť M. o. pre pomerne široký okruh ľudí. Rovnako ako predtým, pri vývoji M. o. Mimoriadne dôležitú úlohu zohrali školy excelentnosti na čele so skvelými pedagógmi alebo kreatívnymi hudobníkmi (bez ohľadu na to, či tieto školy vznikli v zariadeniach alebo mimo nich). Dajú sa rozlíšiť klaviristické (napríklad M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Zoznam, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Lešetitsky, L. Godovský a ďalší), husle (napríklad A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenti (R. Wagner, G. Malera) a ďalšie. školy. O 19 palcov Univerzity vyvinuli dva trochu odlišné systémy M. o., v základných pojmoch zachovaných v 20. storočí. V niektorých krajinách (Nemecko, Rakúsko, Švajčiarsko atď.) sa vysoké kožušinové čižmy stali centrami len hudobno-teoretických. vzdelávanie; praktické muzicírovanie (žiacke zbory, orchestre, súbory) tu malo amatérsky charakter, niekedy však stúpajúci na pomerne vysokú úroveň. Zhrnutie diskusie o M. o. vo vysokých kožušinových čižmách, G. Krechmar v roku 1903 napísal, že študovať na un-tých praktických. disciplína by bola rovnako nelogická ako výučba elementárnej gramatiky a kreslenia na univerzite a že uchádzači o štúdium na univerzite by mali byť prakticky vyštudovaní hudobníci a absolvovať tu iba základnú hudobnú vedu. a všeobecný estetik. disciplíny. V iných krajinách (najskôr vo Veľkej Británii, potom v USA atď.), kde prebiehala príprava muzikológov aj vo vysokých kožušinových čižmách, študenti spolu s muzikológmi. disciplíny ovládal hudbu.

V moderných kapitalistických a rozvojových krajinách je systém M. o., všeobecný a špeciálny, veľmi odlišný. Vo väčšine krajín len niekoľko špeciálnych hudobných uch. inštitúcie sú financované štátom, pričom väčšinu z nich riadia súkromné ​​osoby a spoločnosti. organizácie; znamená. mnohé školy múz nemajú jasný profil a často vedú kurzy s profesionálmi a amatérmi, s deťmi a dospelými; školné v pl. uch. inštitúcií je pomerne vysoká a len súkromné ​​štipendijné fondy umožňujú získať M. o. nadaní žiaci z rodín s nízkymi príjmami.

V Spojenom kráľovstve hudobné triedy vo všeobecnom vzdelávaní. školy prvých dvoch stupňov (predškolské a mladšie školy) sú sústredené Ch. arr. na speve. Rozvoj sluchu je zároveň najčastejšie založený na metóde „tonic-sol-fa“ J. Curwena. Spevácke zbory spojených škôl často predvádzajú pomerne zložitý repertoár – od diel Palestrinu až po op. R. Vaughan Williams. V 1970. rokoch 10. storočia z iniciatívy rodiny Dolmech, ktorá propagovala block-fly a organizovala ich výrobu vo Veľkej Británii a potom v ďalších krajinách západnej Európy. krajiny; tento nástroj spolu s melodickými bicími. nástroje (sídlo K. Orffa) zaujali významné miesto v školskej hudbe. učenie. Študenti rôznych stupňov všeobecného vzdelania. školy (vrátane stredných škôl) môžu, ak si to želajú, prijímať hodiny klavíra od súkromných učiteľov. alebo ork. nástrojov. Z týchto žiakov sa skladajú školské orchestre a súbory. V mnohých okresoch sú zemské múzy. školy, v mnohých mestách súkromných mládežníckych hudobných. školy (Junior Music-School). Svoje múzy majú možnosť ukázať žiaci rôznych druhov škôl (ale aj súkromní učitelia). zručnosti v špeciálnych organizáciách (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, atď.). Potom je otázka, či pokračovať v štúdiu hudby. školy vyššieho stupňa (hudobné školy, konzervatóriá, akadémie) alebo vo vysokých kožušinových čižmách. Školy najznámejších hudobníkov sa nachádzajú v Londýne (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchestri (King Manchester College of Music) a Glasgowe (King Scottish Academy of Music). Vo veľkých mestách, kde sú vysoké kožušinové čižmy a múzy. vysokých škôl, často sa zostavuje spoločný plán ich práce zameraný nielen na prípravu muzikológov, ale aj praktických hudobníkov vr. učitelia. V Taliansku všeobecné vzdelanie. školy sa málo venujú hudbe. Tu okrem súkromných aj cirkevných. hudobné školy, existujú štátne. zimné záhrady a hory. hudobné lýceá (vzdelávacie programy tých druhých sa len málo líšia od tých konzervatórií). Na záverečné testy budú prijatí študenti konzervatórií v celom úč. kurz musí zložiť skúšky pre nižšiu a vyššiu úroveň. Pre skladateľov, organistov, klaviristov, huslistov a violončelistov uch. kurz trvá XNUMX rokov. Na konzervatóriu „Santa Cecilia“ (Rím) boli pre skladateľov a inštrumentalistov, ktorí absolvovali jedno z konzervatórií, zriadené kurzy, ktoré poskytujú vyššiu hudbu. kvalifikáciu. V Siene, na Akadémii v Chidzhane (riadenej medzinárodnou verejnou organizáciou), sa konajú, rovnako ako v mnohých iných. vyššie uch. inštitúcie iných európskych krajín, letné semináre na zlepšenie zručností hudobníkov (triedy vedú učitelia z rôznych krajín).

Vo Francúzsku od roku 1946 zaujíma hudba čoraz väčšie miesto v učebných osnovách. všeobecné vzdelávacie programy. školy. Školenie prebieha podľa jedného štátu. program, v ktorom sa veľká pozornosť venuje rozvoju sluchu a tvorbe hlasu. V štátnej aj súkromnej hudbe. školách, a aj v konzervatóriách M. o. prijímané amatérmi a profesionálmi; znamená. niektorí študenti sú deti. Okrem parížskeho konzervatória sú v hlavnom meste aj autoritatívne súkromné ​​vysoké školy. inštitúcií. Najväčšie z nich sú: „Ecole de Músique de classic religios“ (založená v roku 1853 L. Niedermeyerom), „Schola Cantorum“ (založená v roku 1894 A. Gilmanom a V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique“ (založil L. Niedermeyer). v roku 1919 A. Cortot a A. Manzho). Je príznačné, že vo Francúzsku, kde sa pri organizácii výcviku v špeciálnych. hudba V školách hrá dôležitú úlohu súťažný systém; Na súťažnú skúšku, ktorá spočíva v kontrole hudobnej výchovy, sa vyberajú aj učitelia hudobnej výchovy pre lýceá. a pedagogických vedomostí a zručností uchádzača. Školenie učiteľov hudby najvyššej kvalifikácie (pre všeobecné stredné školy) prebieha v Paríži na lýceu. J. La Fontaine, kde špeciálne 3-ročné kurzy.

V Nemecku neexistuje centralizované riadenie kultúrnych otázok, a preto je formulácia vzdelávania v spolkových krajinách do istej miery svojrázna. Vo všeobecnom vzdelávaní je hudobná výchova v školách povinná. Chorálové, aj detské a poschodové. hudobné školy si dali za cieľ dať všeobecné M. o. V niektorých z týchto škôl sa učia hrať hudbu. nástrojov podľa špeciálneho programu začína vo veku 4 rokov. Pre nadané deti na odd. školy všeobecného vzdelávania sú otvorené hudbe. triedy a v niektorých mestách zriadené špeciálne. hudobných škôl. Gor. a súkromné ​​hudobné školy sú združené v spoločnostiach NSR. organizácia – Zväz Nemcov. hudobné školy, to-ry od roku 1969 začali rozvíjať tréningové programy pre všetky múzy. špeciality. Úlohy prof. o vzdelaní rozhodujú konzervatóriá (spravidla stredné hudobno-výchovné inštitúcie), vysoké hudobné školy. žaloba, hudba. akadémie a un-vy (tu študujú hlavní arr. muzikológovia).

L. Barenboim

V USA pôvod M. asi. spojené so vznikom 18. storočia početné spevokoly, ktoré pripravovali pre zbor. spev v kostoloch a v náboženstve. stretnutia; učiteľmi zvyčajne neboli profesionálni hudobníci, ale kňazi, ktorí využívali skúsenosti z angličtiny. cirkevný spev. V roku 1721 sa objavili prvé príručky pre takéto školy; ich autormi boli kňaz J. Tufts a T. Walter. s náboženskými aktivitami. komunita Moravských bratov (osada Betlehem, pri Philadelphii, 1741) sa spája s prvou skúsenosťou pravidelného M. o.

Na začiatok 19 palcov. sa začala rozvíjať prax súkromných hodín. V 1830-tych rokoch XNUMX. storočia amer. osvietenec L. Mason trval na zavedení povinného. hodiny hudobnej výchovy v školských osnovách. Absencia vyšších múz. tri. inštitúcie a neschopnosť prilepšiť sa doma prinútili mnohých. trpký. hudobníkov na štúdium v ​​Európe (kap. prírastok vo Francúzsku a Nemecku). Neskôr v Oberline (Ohio) bol založený mus. kolégia (1835), na tom istom mieste – konzervatórium (1865), v roku 1857 – Mus. akadémia vo Philadelphii, v roku 1862 – hudba. ft Harvard College, v roku 1867 – Nové Anglicko. konzervatórium v ​​Bostone, Mus. vysoká škola v Chicagu a konzervatórium v ​​Cincinnati, v roku 1868 – Peabody Institute v Baltimore, v roku 1885 – Nat. konzervatória v New Yorku, v roku 1886 – Amer. konzervatóriu v Chicagu, 1896 – hud. Fakulta Kolumbijskej univerzity. Mnohé z týchto múzických inštitúcií vznikli na úkor mecenášov. V roku 1876 Národná asociácia učiteľov hudby (MTNA). Do prostredia M. o. silný vplyv mal tradičný Európan. vzdelávacieho systému (Parížske konzervatórium sa stalo prototypom mnohých amerických konzervatórií, ak. príručky sa používali najmä nemčina). Prisťahovalci z európskych krajín v kon. 19 – zač. 20 ccm dal impulz vývoju Amer. hrať. školy, tj pretože mnohí z virtuóznych hudobníkov, ktorí prišli, začali učiť. práca (I. Vengerová, I. Levin, E. Zimbalist a ďalší); boli vytvorené nové účty. inštitúcie. Mimoriadny význam mala činnosť Juilliard Muses. školy v New Yorku v roku 1926), Eastman School of Music v Rochestri (1921), Curtis Institute vo Philadelphii (1924), San Francisco Conservatory. Múzy začali nadobúdať čoraz väčší význam. f-yu pri vysokých kožušinových čižmách. V 1930. rokoch XNUMX. storočia v súvislosti so šírením fašizmu vo viacerých európskych krajinách mnohí emigrovali do Spojených štátov amerických. vynikajúci hudobníci, ktorí svoje aktivity spojili s amer. un-tami (P. Hindemith – s Yale University, A. Schoenberg – s Kaliforniou v Los Angeles, P. G. Lang – s Columbiou atď.). Ak sa skoršie vysoké kožušinové čižmy v USA obmedzovali na školenie učiteľov (umelci a skladatelia zvyčajne získali vzdelanie na konzervatóriu), časom začali trénovať kreatívny personál, ako aj muzikológov na vykonávanie hudobného výskumu. Na južných univerzitách sa vyvinuli nové trendy. Kalifornia a Indiana a v 1950. a 60. rokoch XNUMX. storočia. sa stali typickým fenoménom pre väčšinu amerických univerzít. V 50. rokoch začal pociťovať akútny nedostatok učiteľov. rámy. Na návrh komp. N. Nadácia Dello Gioio Ford vytvorila Projekt moderného. hudby mali podľa Krom viesť mladí skladatelia proces M. o. v školách, vďaka čomu by bolo učenie kreatívnejšie. prírode. V rokoch 60-70. princíp experimentovania v inscenovaní hudby. tri. proces sa zmenil. črta Amer. M. o. Zahŕňa použitie Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, ako aj skúsenosti s počítačmi a zvukovými syntetizátormi, tvorba vyššej jazzovej výučby. podniky (Boston atď.). V 70-tych rokoch. predškolská a stredoškolská hudba. vzdelávanie v USA je založené na využívaní princípu učenia-hry, ktorá zahŕňa spev, rytm. cvičenia, znalosť notového zápisu, počúvanie hudby. Na strednej škole (vysokej škole) hodiny hudby zvyčajne zahŕňajú hru na nástroje; spoločný zbor. súbory, dychové a jazzové skupiny, symfónia. orchestre. Mn. Univerzity priťahujú do práce vysoko profesionálnych umelcov. súbory, ako aj skladatelia so zmluvou na jeden rok alebo viac. tri.

V Kanade M. o. má veľa spoločného s M. o. v Spojených štátoch amerických. Medzi osobitnú hudbu uch. najväčšie inštitúcie sú Hudobná akadémia v Quebecu (založená v roku 1868), Kanadské konzervatórium v ​​Toronte (1870), konzervatórium v ​​Montreale (1876), Toronte (1886) a Halifaxe (1887). Najlepší pedagógovia sú zameraní na hudbu. vysoké kožušinové topánky z Toronta, Montrealu atď. Mnohé z vysokých kožušinových topánok majú zbor. a komorné súbory a niektoré – symfonické. orchestre.

V Austrálii vznikli hudobné školy najjednoduchšieho typu v 1. pol. 19. storočie Neskôr tu boli múzy. vysoká škola v Adelaide (založenie 1883; premenená na konzervatórium), hud. škola v Melbourne (neskôr Konzervatórium N. Melba), konzervatórium v ​​Sydney (založené v roku 1914), na Novom juhu. Wells a ďalší. Na začiatku. Vytvorená hudba 20. storočia. f-you vo vysokých kožušinových čižmách z Melbourne, Sydney, Adelaide. Z kon. 1960 v účtovných programoch sa začali zavádzať moderné. hudby, začali sa uplatňovať nové princípy a vyučovacie metódy. Vedúca úloha v tomto hnutí patrí Canberrským múzam. škola, hlavná v roku 1965, podľa typu amer. Juilliard School. Letní študenti začali fungovať. tábory (od polovice 1960. rokov; Melbourne, Adelaide), v ktorých sa konali hudobné kurzy, koncerty a stretnutia s významnými hudobníkmi. Veľký význam má činnosť austrálskych múz. skúšobná komisia vykonávajúca každoročné testy z teoretickej. predmety a hra na nástroje s cieľom posilniť celkovú múzu. úrovni. V roku 1967 bola vytvorená Asociácia moskovských regiónov.

V krajinách lat. Amerika M. o. sa vyvinul približne rovnako: zo súkromnej praxe a primitívnych múz. školy k organizácii hudby. vysokých škôl, konzervatórií a múz. f-tov pri vysokých kožušinových čižmách a spočiatku sa kopíroval európsky. systému a až v 1950. rokoch XNUMX. storočia. začali vznikať národné formy. Hudobníci krajín lat. Američania, ktorí predtým študovali v Európe a Spojených štátoch, si čoraz viac vyberajú štúdium vo svojej vlastnej krajine. Popredné krajiny v oblasti vyjadrenia M. o. — Argentína, Brazília, Mexiko.

V Argentíne prvý hudobný uch. inštitúcia (Academy of Music) bola otvorená v roku 1822 v Buenos Aires z iniciatívy spol. A. Williamsa tu vzniklo konzervatórium (1893, neskôr pomenované aj po A. Williamsovi). Neskôr v Buenos Aires – hudba. centrum lat. Amerike boli založené ďalšie dve zimné záhrady – Národná po CL Buchardovi (1924) a Mestská po M. de Fallovi. Vznikla všetka hudba R. 60-70. uch. inštitúcií v Cordobe (experimentálna skupina Školy výtvarných umení, 1966), Vyššia hudobná škola v Mendoze, hud. f-ty u katol. univerzity v Buenos Aires a univerzity v La Plata, Vyššia hudba. in-t na University of Litoral v Rosariu a iné. Dôležitou udalosťou bolo vytvorenie Lat.-Amer. centrum vyššej hudby. výskumy v Ying-those T. Di Tellya (1965). Činnosť Argenta má veľký význam. Spolok učiteľov hudby (založený v roku 1964).

V Brazílii prvý hudobný uch. inštitúcia – Kráľ. konzervatóriu v Rio de Janeiro (1841, od roku 1937 – Národná hudobná škola). Veľký prínos pre rozvoj M. o. predstavil Komi. E. Vila Lobos, ktorý založil množstvo múz. školy, ako aj Národné zborové konzervatórium. spev (1942, hlavne na pedagogické účely), potom Vraz. hudobná akadémia. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). K najdôležitejšej hudbe uch. Braz vlastnia aj brazílske inštitúcie. konzervatórium v ​​Rio de Janeiro (založené v roku 1940), Konzervatórium drámy a hudby v Sao Paule (založené v roku 1909). V 1960. rokoch vznikli nové experimentálne formy M. o.: Svobodný mus. seminár na Univerzite v Bahia, Letné kurzy v Teresopolis (pri Rio de Janeiro), Mus. Seminár Pro Arte (Rio de Janeiro); organizovaná hudba. školy v Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte atď.

V Mexiku sú centrá vyššieho M. o. sú Mex. nat. konzervatórium a hudba. un-ta school v Mexico City, ako aj hudbu. pobočka Národného inštitútu výtvarných umení (Mexiko City), konzervatórium Guadalajara atď.

Prakticky vo všetkých krajinách lat. Amerika má najvyššie múzy. uch. inštitúcie (konzervatóriá alebo hud. F-you vysoké kožušinové čižmy), do-žito sa líšia najmä úrovňou nastavenia účtu. namiesto programov a vyučovacích metód.

OK. ser. Začalo sa prenikanie do Európy v 19. storočí. formy M. o. do ázijských a afrických krajín. Eurocentrický koncept, podľa ktorého väčšina neeurópanov. civilizácie uznávané ako málo rozvinuté či dokonca primitívne, takmer úplne popreté nat. kultúrne hodnoty. Misionári a potom Kristus. náboženské organizácie zvykli Afričanov na katol. alebo protestantská cirkev. spev. Koloniálna správa zasadila do európskych škôl. vzdelávacieho systému, vr. a hudobných. Neskôr začalo mnoho nadaných hudobníkov z ázijských a afrických krajín študovať vo Veľkej Británii (Trinity College, kde získalo vzdelanie mnoho skladateľov zo západnej Afriky), Francúzsku, Nemecku a USA. Doma pestovali západoeurópsky. hudobné a vyučovacie princípy. T. o., hudba. gramotnosť a profesionalita ako taká sa priblížili západnej Európe. hudobnú výchovu. kvalifikáciu. Pozitívne tendencie v M. o. spojené na jednej strane s osvetou. činnosti katedry významných európskych hudobníkov v Ázii a Afrike (napr. A. Schweitzer), na druhej strane s pokusmi národných dejateľov. kultúr nájsť prijateľný kompromis medzi východom. a app. systémov (experimenty R. Tagore v Shantiniketone).

Kultúrne oživenie vo väčšine krajín Ázie a Afriky vyvolalo hlboký záujem o tradície. vnútroštátne žaloby. Vzniklo veľa ťažkých problémov: notovať nár. hudby alebo ju pestovať v ústnej tradícii, zachovávať folklór nezmenený alebo ho rozvíjať, využívať západoeurópsky. skúsenosti alebo neaplikovať. V mnohých krajinách sa už formuje sieť múz. sa vyvíjajú školiace programy a existujú kvalifikovaní odborníci.

V Japonsku je proces budovania múz. in-tov moderne. typu začali skôr ako v iných krajinách Ázie a Afriky – na začiatku. 19. storočie V roku 1879 japonská vláda pre M. organizáciu o. Amer. bol pozvaný do škôl v krajine. hudobník-pedagóg LW Mason (pracoval tam tri roky; školská hudobná prax v Japonsku si dlho udržala názov „Masonove piesne“). Od Ser. Školské programy zo 1970. rokov 1967. storočia vytvára a kontroluje ministerstvo školstva. Veľká hodnota v detskom M. o. mal metódu T. Suzukiho, spojenú s rozvojom sluchových schopností prostredníctvom huslí. hry. Spomedzi vyšších inštitúcií Japonska vynikajú: un-you art v Tokiu (predtým Academic School of Music) a Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (od roku XNUMX), hudba. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

V Indii sú strediská M. o. sa stala Hudobnou, tanečnou a dramatickou akadémiou („Sangeet Natak Academy“, 1953) v Dillí s pobočkami v mnohých ďalších. štáty krajiny, hudba. Vysoká škola „Carnatic“ v Madrase, Univerzita Gandharva v Bombaji, Hudobná akadémia v Thiruvananthapurame, hudba. univerzity v Mysore, Varanasi (Benares), Dillí, Patne, Kalkate, Madrase a ďalších mestách. Najlepší majstri ind. sa zapájajú do vyučovania. hudba – ustadovia, ktorí predtým pôsobili izolovane a nemali potrebné podmienky na systematickosť. výučba mládeže (hra na sitar a víno, umenie ragi, improvizácia atď.). Tréningové programy pokrývajú celú škálu ind. hudby a odzrkadľujú aj jej prepojenie s inými druhmi umenia (tanec, dráma). Zap. M. systémy o. India nezaznamenala veľký rozvoj.

Prostriedky. systém M. asi prešiel premenami. základných, stredných a vysokých škôl v arab. krajín. V egyptskej Káhire bolo v roku 1959 zriadené konzervatórium s teoretickým a vystupovaním. f-tami; Od roku 1971 funguje Akadémia otrokov. hudby (predtým Škola orientálnej hudby, potom od roku 1929 Inštitút arabskej hudby), kde sa študuje tradičná hudba. hudba a hra na nat. nástrojov. M. vývoj o. v školách prispel k výchove pedagogických. personálu (Inštitút pre vzdelávanie učiteľov hudby v Zamaleku, Káhira). V Iraku bola centrom hudby Akadémia výtvarných umení s oddelením hudby (založená v roku 1940, Bagdad), v Alžírsku – Národný inštitút hudby, pozostávajúci z troch oddelení (výskumné, pedagogické a folklórne) atď. z týchto vzdelávacích inštitúcií, sovietskych hudobníkov.

V Iráne existuje národné konzervatórium a európske konzervatórium. hudba, hlavná v roku 1918 v Teheráne, Konzervatórium v ​​Tabríze (1956), ako aj hudobné katedry univerzít v Teheráne a Širáze. V iránskom rozhlase a televízii bolo vytvorené hudobné štúdio pre deti a mládež.

V Turecku je vyššia M. o. sústredené v konzervatóriách v Istanbule a Ankare.

Komplexné procesy prebiehajú v M. o. africké krajiny. Prvé zimné záhrady na kontinente (v Kapskom Meste, Johannesburgu, Východoafrické konzervatórium v ​​Nairobi) fungujú už desiatky rokov, no určené boli najmä pre Neafričanov. Po získaní nezávislosti vo väčšine krajín Afriky M. sa do jazera aktívne vstupuje. Špeciálny rozvoj získal v Ghane, kde bola vytvorená Hudobná a dramatická fakulta na Univerzite v Ligone, Inštitút pre štúdium Afriky (základom jeho činnosti je hudobný výskum), Nat. Hudobná akadémia vo Winnebe, Africký inštitút hudby v Akkre, mus. ft Ying-ta v Cape Coast. Múzy. Vysoké školy Akropong a Achimota vychovali niekoľko. generácie ghanských hudobníkov.

Hudba má v Nigérii veľký význam. univerzity v Lagose, Ibadane a Ile-Ife, ako aj vysoké školy v Zarii a Onichu. Pomerne vysokú úroveň dosiahla M. produkcia o. v Senegale, Mali (Národná hudobná škola v Konakry) a Guinei začínajú hrať čoraz dôležitejšiu úlohu hudobné katedry na univerzitách v Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzánia).

V konzervatóriách afrických krajín sa študuje najmä cca. hudbe (teoretické disciplíny a hra na nástroje) a na hudbu. f-tah un-tov osobitná pozornosť sa venuje nat. hudby, Inštitút pre štúdium Afriky je zaneprázdnený problémom zachovania a rozvoja folklóru kontinentu.

Inscenácia M. o. sa stáva čoraz dôležitejším. na začiatku. a stredných školách (v mnohých krajinách je hudba povinným predmetom). Najdôležitejšou úlohou je odovzdávanie tradícií. dedičstvo, ale jeho metódy zostávajú do značnej miery rovnaké ako pred storočiami.

M. problém o. – jedna z hlavných pri zachovávaní a rozvoji starých kultúr Ázie a Afriky, preto UNESCO, Intern. hudobná rada, učitelia International Society of Music a ďalší jej venujú osobitnú pozornosť.

Vyvíjajú sa programy, ktoré zohľadňujú špecifiká a stupeň rozvoja M. o. v tejto krajine sa používajú nové, niekedy experimentálne metódy výučby (napr. podľa systémov Z. Kodalyho a K. Orffa), konajú sa konferencie, kongresy a semináre, uskutočňuje sa poradenská pomoc a personálne výmeny.

JK Michajlov.

Hudobná výchova v predrevolučnom období. Rusko a ZSSR. O spoločnosti M. o. v Dr.V Rusku sa zachovalo málo informácií. V pedagogike, ktorá sa medzi ľuďmi rozvíjala, spolu s prísloviami, porekadlami, rozprávkami a piesňami zohrával významnú úlohu aj synkretizmus. (vrátane hudby) umenie. akcie, v ktorých sa odrážala zmes iných jazykov. a kresťanské rituály. V Nar. prostredie sa zrodilo ako typ bifľoša – profesionálneho multilaterálneho „herca“, zručnosti to-rogo sa získavali v procese rodinnej alebo obchodnej prípravy. Z generácie na generáciu sa odovzdávala aj poetická hudba. tradície skladateľov hrdinsko-oslavných spevov. Systematická výučba hudby (presnejšie cirkevného spevu) prebiehala tak v školách zriadených pri kostoloch a kláštoroch, kde sa pripravovali štátom potrební duchovní a gramotní ľudia, ako aj priamo v chrámových zboroch, ktoré boli nielen účinkujúcimi súbormi, ale napr. aj spevácke školy. . V takýchto školách boli vychovaní cirkevní speváci a speváci (pozri spev Znamenný).

Počas obdobia feudálnej izolácie ruských krajín boli hlavné mestá konkrétnych kniežatstiev - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk atď. – sa stali centrami cirkvi. jed. kultúry a tu sa rozvíjali ich miestni speváci. školy, ktoré sa opierali o všeobecné zásady znamenného spevu, no vnášali doň isté zvláštne črty. O jednom z najstarších a najlepších spevákov sa zachovali informácie. školy z 12. storočia, ktoré založil Andrej Bogolyubskij vo Vladimíre. O niečo neskôr vedúcu úlohu v cirkvi. Novgorod začal hrať spev a pri výučbe tohto umenia, ktoré si po mnoho rokov udržalo svoje vedúce postavenie. Novgorodský spevák. Škola pripravila vynikajúce osobnosti hudby. kultúra tej doby – interpreti, skladatelia hudby, teoretici a učitelia. V období organizovania centralizovanej Rus. state-va, na čele s Moskvou nat. spevák. škola absorbovala úspechy mnohých miestnych škôl a predovšetkým Novgorodu. Dvaja Novgorodčania – bratia S. a B. Rogovyh, aktivita to-rykh patrí do stredu. 16. storočia považovaný za zakladateľov Moskvy. cirkevné školy. spev. Savva Rogov sa tešil zvláštnej sláve ako učiteľ. Jeho slávnych žiakov – Fedora Krestyanina (neskôr slávneho učiteľa) a Ivana Nosa vzal Ivan Hrozný ako dvoran. majstri spevu v Moskve. Tradície novgorodskej školy rozvíjal aj tretí slávny Rogov študent – ​​Štefan Golyš, hudobný a pedagogický. činnosť to-rogo prebiehala na Urale v držbe obchodníkov Stroganov. Distribúcia a rozvoj spevu. kultúra bola propagovaná dekrétom „Stoglavskej katedrály“ (Moskva, 1551), podľa ktorého bolo pre kňazov a diakonov nevyhnutné vytvoriť Moskvu doma vo všetkých mestách. Ruské školy na učenie detí nielen čítať a písať, ale aj „cirkevný žaltárový spev“. Zriadením týchto škôl sa malo nahradiť vzdelávanie tzv. majstrov gramotnosti (úradníci a „svetskí ľudia“, ktorí sa na oddelení zaoberali čítaním, písaním, modlitbou a spievaním detí) a rozširovali sieť uch. inštitúcie, ktoré existovali v 14.-15. v niektorých mestách Dr. Rusko. Cirkevní majstri. spev, ktoré boli súčasťou adventu. hora (vytvorená v kon. 15. storočia), boli často posielané do iných miest, kláštorov a kostolov, aby zvýšili úroveň zboru. výkon. Najjednoduchšie hudobno-teoretické. speváci slúžili ako pomôcky. abecedy (zahrnuté v dekomp. zbierky z 15. – 17. storočia, pozri Hudobná abeceda), v ktorých bol uvedený stručný súbor a obrysy znakov písmena háčika. Schválenie nových, veľa cieľov. zborový štýl. spev (porov. Partesový spev) as tým súvisiace nahradenie znamenného písma 5-lineárnou notáciou na 2. poschodí. 17 dovnútra spôsobili revolúciu v spôsobe výučby hudby. Systematický. súbor pravidiel pre spev partes je uvedený v pojednaní N. AP Diletsky „Hudobná gramatika“, určená na školenie spevákov a skladateľov. Na rozdiel od známych „abeced“ založených výlučne na empirickom základe. Diletského princíp sa vyznačuje racionalistickou. orientácia, chuť pravidlá nielen uvádzať, ale aj vysvetľovať. Špeciálny typ účtovných kvót, ktorý sa tešil známej distribúcii v kon. 17. storočia, predstavujú tzv. dvojité znaky, obsahujúce paralelné uvádzanie nápevov v znamennom a 5-lineárnom zápise. K tomuto typu patrí „Kľúč porozumenia“ od Tikhon Makarievsky. S koňom. 15. storočia, keď v Moskve. Rus začal pozývať zahraničných hudobníkov, začala sa angažovanosť ruštiny. vedieť v inštr.

V juhozápadnom Rusku, ktoré bolo súčasťou 16-17 stor. v štruktúre poľsko-litovského štátu-va známa hodnota v distribúcii M. o. mali takzvané bratské školy, zriadili cirkevné a školské. organizácií a slúžila ako bašta ruských, ukrajinských. a bieloru., obyvateľstvo proti nat. útlaku a konverzie na katolicizmus. Po ľvovskej škole (založenej v roku 1586) cca. 20 bratských škôl. V týchto pokročilých za svoje časové konto. inštitúciách (mnohé pedagogické zásady týchto škôl sa neskôr premietli do „Veľkej didaktiky“ Ya. A. Komenského) vyučoval spev a predmety quadrivia, medzi ktoré patrila aj hudba. Na základe kyjevskej bratskej školy (založenej v roku 1632) a školy Kyjevsko-pečerskej lávry (založenej v roku 1615), ktoré sa zlúčili v roku 1631, vznikla prvá ukrajinská škola. vysoká škola – Kyjevsko-mohylské kolégium (od roku 1701 – akadémia), v ktorom sa popri iných odboroch študovala aj hudba. V Moskve bola podľa vzoru Kyjevského kolégia v roku 1687 otvorená slovansko-grécko-lat. akadémii, kde sa vyučovalo aj cirkevne. spev a „sedem slobodných umení“.

V 18. storočí pod vplyvom reforiem Petra I. prispelo to-žito k začleneniu krajiny do všeobecného smerovania vývoja Európy. civilizácia, obsah a organizácia M. o. vydržali stvorenia. zmeniť. Oslobodenie hudobnej kultúry spod cirkevného poručníctva, zúženie úlohy kultovej hudby, stále sa rozširujúce svetské muzicírovanie (vojenské orchestre a zbory na uliciach a námestiach, tanečná a stolová hudba na zhromaždeniach, hudobné a divadelné predstavenia , vznik konca života) a napokon rastúca túžba po amatérskom muzicírovaní v ušľachtilej spoločnosti – to všetko ovplyvnilo postavu M. o. Odhaľuje niekoľko trendov: tým najdôležitejším je začať získavať hudbu. vzdelávanie v svetskom, a nielen v duchovnom vzdelávaní. in-tah; do života rozdiel. duchovných učiteľov. inštitúcie prenikajú sekulárnym inštr. hudba; M. o., najmä v 2. poschodí. 18. storočia, zameraný nielen na potreby dvora. a čiastočne aj kostol. každodenného života, ale aj na uspokojenie potrieb oveľa širších spoločností. kruhy. Potreba cvičiacich hudobníkov a potreba všeobecného Mo v priebehu 18. storočia. zvyšoval stále viac. Múzy. výchovu šľachty realizoval Ch. prírastok návštevníci kapelníci, koncertní majstri orchestrov a klavíristi, medzi ktorými boli významní majstri. Školenie profesionálnych hudobníkov sa najčastejšie uskutočňovalo vo vzdelávacích inštitúciách, ktoré možno podmienečne rozdeliť do dvoch typov. Niektorí si dali za úlohu vychovať profesionálnych hudobníkov, ch. prírastok orchestrátorov a spevákov. Ešte na začiatku 18. storočia v Moskve a potom v St. Petersburg, vojenskí hudobníci prepustení zo zahraničia a slúžiaci na súde. orchestre sa učili hrať na dych (dych a drevo) a bicie. nástroje mládeže, vybrané zo skladby adv. zboristov. V roku 1740 o advente. kaplnka (prenesená do sv. Petersburg v roku 1713), ktorý viac ako dve storočia vychovával kvalifikovaných zboristov, zbor. dirigenti a na katedre prípady a skladatelia (D. S. Bortňanský, M. S. Berezovského), boli založené pod vedením o. dirigentský orchester I. Gyubner sa učí hrať na orka. nástroje. Už skôr, v roku 1738, bola otvorená škola spevu a inštrumentácie v Glukhove na Ukrajine. hudba (hra na husliach, harfe a bandure); tu po ruke. špeciálny regent dostal iniciálu M. o. hlavne budúci adv. zboristov. Medzi inými uch. prevádzky – St. Petersburgu. divadlo. školu (založenú v roku 1738, ale napokon sformovanú v roku 1783), v ktorej sa vyučovalo nielen javiskové predstavenie, ale aj hudba. art-wu a hudba. triedy Akadémie umení. otvorený v 1760. rokoch XNUMX. storočia. a existovala niekoľko desaťročí (medzi žiakmi – komp. B. I. Fomin). O pozornosť, ktorej sa venovalo v 18. storočí. organizácie prof. M. o., svedčia vládam. dekréty (nenaplnené) o založení Jekaterinoslavskej hudby.

Na účte. inštitúcie iného typu, dôležitý aspekt výchovy šľachty a v časti raznochin je mládež všeobecnou filológiou. Prvá svetská škola, v programe roja od 1730. rokov 1. storočia. zahŕňal systematické vyučovanie hudby, bol kadetský zbor (vtedy zemská šľachta). Kvôli praktickosti je potreba mnohých z týchto inštitúcií často vyškolených profesionálnych hudobníkov. Takýmto študentom by mali byť pridelené hudobné inštitúcie. triedy zriadené na 18. poschodí. 2. storočia v telocvični na Akadémii vied, na 18. poschodí. 1770. storočie — v Moskve. un-tých (šľachtické a raznočinné gymnáziá a Šľachtický internát pri un-tých), v Smolnom inštitúte pre šľachtické panny a s ním „maloburžoázne oddelenie“ v Moskve. a Petrohrade. vzdelávať. domoch, v kazanskom gymnáziu, podriadenom Moskve. un-tu a v mnohých gymnáziách v iných provinciách. Hodiny hudby v mnohých z týchto škôl. zariadenia stáli vo veľkej výške (viedli ich významní hudobníci, často cudzinci). Žiaci Smolného inštitútu (systém hudobnej výchovy, ktorý sa v ňom vyvinul, bol neskôr prenesený do iných triednych šľachtických vzdelávacích inštitúcií podobného typu) sa tak školili nielen v interpretácii (hra na harfe, klavíri, speve), ale aj hudobná teória, v niektorých prípadoch aj kompozícia. V budúcnosti sa časť žiakov z radov chudobných šľachticov začala pripravovať na hudobnú a pedagogickú výchovu. činnosti. Vzhľadom k tomu, že v mnohých zemepánoch majetky a hory. šľachtické domy organizovali poddanské zbory, inštr. (vrátane lesných) súborov a orchestrov, ako aj t-ry, bolo potrebné vychovať hudobníkov z poddaných. Uskutočňovalo sa to doma (zahraniční hudobníci, ktorí boli pozvaní na statky), ako aj špeciálne. hudobné školy pre poddaných, vytvorené v mestách. Prvé takéto školy začali fungovať zrejme v XNUMX. rokoch XNUMX. storočia. Tu učili spev, hru na orka. a klávesy, ako aj generálbas a skladanie hudby. Niekedy, aby sa pripravil potrebný repertoár, boli do takýchto škôl posielaní poddaní hudobníci v celých skupinách.

V pedagogických triedach v poslednej štvrtine 18. stor. (najmä potom, čo vyšla zbierka ľudových piesní V. Trutovského, 1776-95, I. Pracha, 1790), začala ruština zohrávať čoraz významnejšiu úlohu. nar. spev a tanec (v origináli, úpravy a transkripcie). M. distribúcia o. v rôznych vrstvách ruskej spoločnosti vytvorila potrebu publikovať praktické. uch. kvóty (prvé prevoditeľné). Jedna z prvých príručiek, ktorá zohrala dôležitú úlohu v histórii ruštiny. M. o., bola „Clavier School alebo Stručná a pevná indikácia pre súzvuk a melódiu“ od GS Leleina (1773-74), ktorá sa opierala o klavírnu prax, obsahovala všeobecné ustanovenia teórie kompozície a vyznačovala sa dobrou -známe osvietenstvo. zemepisnej šírky. Na začiatku. Vyšli preklady nejakej inej hudby z 19. storočia. učebnice (napr. L. Mozart – „Základná husľová škola“, 1804; V. Manfredini – „Harmonické a melodické pravidlá pre vyučovanie všetkej hudby“, preklad SA Degtyarev, 1805), ako aj domáca klavírna škola. I. Pracha (1815).

Až do 60. rokov. 19. storočia v ruskom systéme. Prednášal prof. M. o. nedošlo k zásadným zmenám, aj keď sa zvyšovala potreba hudobníkov rôznych odborností a na kvalitu ich prípravy boli kladené stále vyššie nároky. V divadelných školách sv. V Petrohrade a Moskve sa školili nielen činoherní herci, ale aj speváci a členovia orchestrov pre operné domy a na zač. Pre obzvlášť úspešných boli zriadené „vyššie“ hudobné triedy 19. storočia. Tieto uch. prevádzkarne, ako aj Pridv. chanter kaplnky boli jediné vlády. in-tami, ktorá si dala za úlohu vychovať profesionálnych hudobníkov. M. o. rozšírené pri kaplnke: v kon. V 1830. rokoch XNUMX. storočia boli otvorené triedy orkov. nástroje a o niečo neskôr triedy fp. a eseje. Na začiatku. Hudobné školy pre poddaných v 2. štvrtine 19. storočia stratili svoj bývalý význam a postupne zanikli. dôležitú úlohu pri šírení hudby. kultúry (čiastočne v príprave profesionálnych hudobníkov) hrali ešte stredné a vyššie úch. inštitúcie, v ktorých pôsobili múzy. triedy, – telocvične, vysoké kožušinové čižmy (Moskva, St. Petersburg, Kazaň, Charkov), Baníctvo v-t, Uch-sche jurisprudencia, ženská uzavretá v-vás. V týchto ženských ústavoch sa napriek množstvu nedostatkov v organizácii MO sformoval systém vzdelávania (ktorý zahŕňal hru na nástroj, súborovú hudbu, solfeggio, harmóniu a pedagogickú prax), ktorý sa neskôr stal základom výučby. plán konzervatórií a učiteľky ženských ústavov pripravili vážne práce s hudobnou problematikou. (kap. prírastok fp.) pedagogika. Špecialista. súkromná hudba. bolo veľmi málo škôl (jednu z nich otvoril DN Kashin v roku 1840 v Moskve) a domáca hudba. školenia boli naďalej vysoko efektívne. Súkromné ​​hodiny mali cudzinci, ktorí spojili svoj osud s ruštinou. hudobná kultúra (I. Gesler, J. Field, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. skladatelia (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov a ďalší), inštrumentalisti a skladatelia (A. O. Sikhra, D. N. Kašin, N. Áno. Afanasiev a ďalší) a v 50-tych rokoch . mladý A. G. a N. G. Rubinstein a M. A. Balakirev. Hodiny doma sa zvyčajne obmedzovali na nácvik hry na nejaký nástroj alebo spev; hudobno-teoretické. a hudobno-historické. študenti spravidla nezískali vzdelanie. Naplňte tieto stvorenia. len vo veľmi malom rozsahu mohla verejnosť. prednášky, to-žito usporiadané s kon. 1830. roky XNUMX. storočia ch. prírastok V Petrohrade. Vznikajú v týchto rokoch plány na organizáciu špeciálnych. hudba uch. inštitúcie svedčili o naliehavej potrebe širšieho, hlbšieho a všestrannejšieho M. o. Jeden z týchto plánov patril dirigentovi Moskve. Veľký pokladník F. Scholz, ktorý v roku 1819 predložil projekt na založenie Múz v Moskve. konzervatórium. Projekt sa neuskutočnil, Scholzovi sa podarilo dosiahnuť až v roku 1830, krátko pred smrťou, povolenie organizovať u seba bezplatné vyučovanie generálbasu a kompozície. Autorom ďalšieho nerealizovaného projektu bol A. G. Rubinshtein, ktorý v roku 1852 navrhol otvoriť v St. Petrohrade na Akadémii umení múz.

Začiatkom 1860. rokov XNUMX. storočia ruská ľadová kultúra „hrozila priepasťou medzi kompozičnou inteligenciou, snažiacou sa dobyť vrcholy umenia, a poslucháčmi z prostredia ruskej demokracie, ktorí boli vo svojom vkuse veľmi pestrí“ (B. AT. Asafiev, „Boli traja...“, So. „Sovietska hudba“, zv. 2, 1944, s. 5-6). Pomôcť by mohla len rozsiahla príprava vlasti. interpretov, pedagógov a skladateľov, to-žito by dokázali ďalej pozdvihnúť úroveň ruštiny. ľadový život nielen v Moskve a St. Petersburgu, ale po celej krajine. V tomto období činnosť A. G. Rubinstein a jeho spoločníci, ktorí sa rozhodli organizovať pod záštitou Rus. ľadu ob-va (otvorený 1859) prvý ruský. konzervatórium. Táto činnosť prebiehala v ťažkých podmienkach: v stretoch s hranicou. reakčný. kruhoch a v atmosfére búrlivej debaty s tými, ktorí sa obávali „beznárodnostného akademizmu“ vytvoreného prof. tri. inštitúcie. Založená pod Rus. ľad ob-ve v roku 1860 mus. triedy (spev, klavír, husle, violončelo, elementárna teória, zbor. spev a cvičná esej) slúžil ako základ pre objav v roku 1862 sv. Petersburgu. konzervatórium (do roku 1866 sa volalo Mus. učiteľ) na čele s A. G. Rubinstein. V tom istom roku na rozdiel od konzervatória M. A. Balakirev a G. Ya Lomakin založená v St. Hudba zadarmo v Petrohrade. školy, ktorej jednou z úloh bolo dať generálovi M. o. (elementárne hudobno-teoretické informácie, schopnosť spievať v zbore a hrať v orchestri a pod.) pre milovníkov hudby. V roku 1866 aj na základe predtým organizovaných (v roku 1860) múz. triedy vznikla Moskva. konzervatória, ktorého riaditeľom bol iniciátor jeho vzniku N. G. Rubinstein. Obe konzervatóriá zohrali obrovskú úlohu vo vývoji ruštiny. Prednášal prof. M. o. a získali svetové uznanie predovšetkým preto, že ich učili vynikajúci hudobníci: v St. Petrohrad – A. G. Rubinstein (medzi jeho študentov prvej promócie patril P. A. Čajkovskij), F. O. Leshetitsky (od roku 1862), L. C. Auer (od roku 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (od roku 1871), A. TO Lyadov (od roku 1878), F. M. Blumenfeld (od roku 1885), A. N. Esipova (od roku 1893), A. TO Glazunov (od roku 1899), Ľ. AT. Nikolaev (od roku 1909) a ďalší; v Moskve - N. G. Rubinstein, P. A. Čajkovskij (od roku 1866), S. A. Taneev (od roku 1878), V. A. Safonov (od roku 1885), A. N. Skrjabin (od roku 1898), K. N. Igumnov (od roku 1899), A. B. Goldenweiser (od roku 1906), N. TO Mettner (od roku 1909) a ďalší. V priebehu desaťročí sa štruktúra konzervatórií, ktoré pripravovali hudobníkov vo všetkých odboroch, menila, ale ich charakteristiky zostali nemenné: rozdelenie na dva odbory – nižší (študenti boli prijímaní už v detstve) a vyšší; „vedecké triedy“ (slúžili na zlepšenie všeobecného vzdelania. študentská úroveň); udelenie ceny študentom, ktorí absolvovali úplný kurz konzervatória a absolvovali špeciál. záverečné skúšky, diplom „slobodného umelca“ (do 1860. rokov XNUMX. storočia. Tento titul získali len absolventi Akadémie umení). Konzervatóriá prispeli k formovaniu ruštiny. hrať. a skladateľské školy. Pravdaže, vlasť. vok. Škola vznikla oveľa skôr pod bezprostredným vplyvom M. A. Glinka a A. C. Dargomyžského, ktorý katedru vyučoval. žiakov nielen všeobecné zásady hudby. výkon, ale aj spevák. zručnosť; jedným z tých, ktorí vychovávali skladateľov novej ruskej školy, bol M. A. Balakirev, ktorý inštruoval mladých hudobníkov v duchu Glinkových predpisov. Neporovnateľne širší záber má získavanie činnosti zriaďovateľov tých škôl, ktoré sa v konzervatóriách rozvinuli. Zakladatelia dvoch najväčších ruských. skladateľské školy sa stali: v St. Petrohrad – N. A. Rimsky-Korsakov, v Moskve – P. A. Čajkovského. V 2. pol. 19 a skorý 20 ccm číslo ruského ľadu tri. prevádzok postupne pribúdalo. Miestne pobočky Rus. ľad o-va otvoril múzy. škole v Kyjeve (1863), Kazani (1864), Saratove (1865), neskôr v iných. miest krajiny. Následne boli školy v Saratove (1912), Kyjeve a Odese (1913) reorganizované na konzervatórium. V roku 1865 bola založená kapitula. riaditeľstvo Rus. ice o-va, na ktoré roj prešiel „všetky povinnosti a starosti o rozvoj Mo v Rusku". Účelom organizácie tohto riaditeľstva, na čele ktorého stál jeden z členov kráľovskej rodiny, bolo zabezpečiť, aby vláda bez oficiálneho vedenia múz. tri. inštitúcie, mali možnosť kontrolovať ich záležitosti a zasahovať do ich práce z triedno-kastovej pozície. V roku 1883 bolo na konzervatóriu npiB-ax otvorené Hudobné činoherné divadlo. škola neďaleko Moskvy. filharmónie. o-ve. V roku 1887 A. G. Rubinstein s projektom univerzálnej detskej hudby. školstva, navrhujúc zaviesť v nižších ročníkoch všetky ručné práce a palandy. škola, klasické a reálne telocvične, kadetský zbor povinný zbor. spev, solfeggio a elementárna hudobná teória. Tento utopický projekt na tie roky sa realizoval len v niektorých privilegovaných oblastiach. zariadení. Znamená úlohu vo vývoji ruštiny. M. o. hrá mnoho súkromných hudobníkov. školy otvorené v kon. 19 – zač. 20 ccm v St. Petrohrad (Hudobná dráma. kurzy E. AP Rapgofa, 1882; Múzy. triedy I. A. Glisser, 1886; Špecialista. fp škola. hry a kurzy klaviristov-metodológov S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (hudba. škola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; sestry Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyjev, Odesa, Charkov, Rostov na Done, Tbilisi atď. mestami. Zimné záhrady, uch-shcha a múzy. predrevolučné školy Rusko existovalo najmä kvôli relatívne vysokým školným, a preto M. o. mohli dostávať iba deti bohatých rodičov alebo individuálnych nadaných študentov podporovaných patrónmi alebo výnimočne oslobodených od školného. S cieľom pripojiť sa k hudbe. kultúra širšieho obyvateľstva, progresívni hudobníci kon. 19 – zač. 20 storočí, v istom zmysle pokračovanie tradície slobodnej hudby. školy, začali vytvárať uch. zariadenia (niektoré sa volali Nar. konzervatóriá), kde bolo možné prijať M. o. zadarmo alebo za malý poplatok. V St. V Petrohrade tieto školy zahŕňali: Verejnú hudbu. trieda Pedagog. múzeum (baz. v roku 1881), ktorý slúžil ako základ pre výskum v oblasti detskej hudby. pedagogika; Bezplatná detská hudba. školiť ich. Glinka, organizovaný v roku 1906 z iniciatívy M. A. Balakireva a S. M. Lyapunova; Menné konzervatórium, ktoré v roku 1906 otvoril N. A. Rimskij-Korsakov A. TO Lyadov A. AT. Verzhbilovič a L. C. Auer (absolventi získali kvalifikáciu Nar. učitelia hudby a spevu). Jednou z najúčinnejších a najautoritatívnejších inštitúcií tohto typu bol Nar. konzervatória v Moskve v roku 1906) sa na vzniku a činnosti roja podieľali najvýznamnejší hudobníci – S. A. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Javorskij, N.

Okt Revolúcia priniesla radikálne zmeny v organizácii a inscenácii M. o. Poradenstvo a finančná starostlivosť o múzy. tri. inštitúcie prevzal štát (vyhláška Rady Nar. komisárov o prevode všetkých účtov. prevádzok vo Vedepie Nar. Povereníctva školstva z 5. júla 1918), čím sa pripravila pôda pre rozsiahle šírenie generála M. o., poskytuje študentom prof. tri. inštitúcie bezplatné vzdelávanie a štipendiá. Tým sa otvoril prístup k vzdelaniu pre pracujúcu mládež, vr. a predstavitelia kultúrne zaostalých národností. Medzi vládami. udalosti, ktoré prispeli k príťažlivosti k vyššej hudbe. školy robotníkov a roľníkov, boli organizáciou tzv. United Arts. robotníckej fakulty, prenos jeho hudby. oddelenia (založené v roku 1923) pod vedením Moskvy. konzervatória (1927) a potom otvorenie robotníckych škôl v Moskve. (1929) a Leningrade. (1931) konzervatóriá. Hneď v prvých porevolučných rokoch sa všeobecné princípy, ktoré tvorili základ reštrukturalizácie M. o. Najvýznamnejšie z nich: 1) vyhlásenie povinnosti univerzálnej hudby. vzdelanie (dekrét múz. katedry Narkomiros o vyučovaní spevu a hudby v jednotnej pracovnej škole, najneskôr do 19. okt. 1918) a uznanie veľkého významu generála M. o. jednak pozdvihnúť kultúru ľudí, jednak identifikovať hudobne zdatných ľudí vhodných pre prof. hodiny hudby; 2) pochopenie potreby vychovať hudobníkov, ktorí by mali presne definovanú špecializáciu (interpretácia, skladanie, učiteľstvo, osveta, hudobná veda) a zároveň by disponovali širokým spektrom vedomostí vo svojej špecializácii, v príbuzných predmetoch a spoločnostiach. disciplíny; 3) uvedomenie si obrovskej úlohy výroby. praktiky v uch. inštitúcie a mimo nej (to viedlo k zorganizovaniu operných štúdií na konzervatóriách; prvé z nich bolo otvorené v roku 1923 v Petrohrade. konzervatórium); 4) stanovenie požiadavky, aby hudobník akejkoľvek profesie mohol spojiť svojho prof. vzdelávacie aktivity. Na vytvorenie sústavy sov. M. o. významnú úlohu zohrala najmä organizačná a metodická. pátranie v období 1917-27. Rozhodujúce pre ďalší rozvoj prof. M. o. boli podpísané B. A. Leninov dekrét Rady ľudu. Komissarov z 12. júla 1918 o prechode Petrohradu. a Mosk. konzervatóriá „pod jurisdikciou Ľudového komisariátu pre vzdelávanie na rovnakom základe so všetkými vysokými vzdelávacími inštitúciami s odstránením závislosti od Ruskej hudobnej spoločnosti“, ako aj následné uznesenia z toho istého roku, ktoré oznámili provinčné a mestské. tri. prevádzkarne Rus. ľad o-va stav. Na konci prvého a na samom začiatku druhého desaťročia 20. storočia. hudba v centre pozornosti. verejnosť – otázky generála M. o. a v tomto smere je práca masívne poučná. školy, ktoré sa otvorili v Petrohrade, Moskve atď. mestami. Školy mali rôzne názvy: Nar. ľadové školy, hudobné školy vzdelanie, nar. konzervatórium, kurzy ľudovej všeobecnej hudby vzdelanie a pod. V práci týchto inštitúcií, ktoré položili metodické. základy sov. generál M. o. sa zúčastnili významní hudobníci: v Petrohrade – B. AT. Asafiev, M. H. Barinová, Š. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky a ďalší; v Moskve - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kaštalský, W. N. Shatskaya a ďalší. V počiatočnom štádiu vývoja sov. M. o. jeho organizátori čelili viacerým ťažkostiam. Korene niektorých siahali až do predrevolučného obdobia. tréning hudobnej praxe, kedy sa nerozlišovala príprava budúcich profesionálov a amatérov, M. o. nebola rozdelená na etapy v závislosti od veku študentov. DR. ťažkosti spôsoboval vznik, často spontánny (najmä v rokoch 1918-20), mnohých rôznorodých múz. tri. prevádzkarne špeciálneho a všeobecného typu. Nazývali sa školami, kurzami, ateliérmi, krúžkami, technickými školami a dokonca aj konzervatóriami a ústavmi, nemali jasný profil a nedali sa s dostatočnou istotou priradiť k základnému, strednému alebo vysokému školstvu. inštitúcie. Paralelnosť v práci týchto účtov. inštitúcie začali spomaľovať rozvoj M. o. Prvý a stále veľmi nedokonalý pokus o vytvorenie harmonického systému M. o. bola prijatá v roku 1919 v „Základných ustanoveniach o Štátnej hudobnej univerzite“ (tento názov znamenal celú sieť špeciálnych škôl). a generál M. o. od základných po pokročilých). Na základe myšlienky A. AT. Lunacharského, že celý systém všeobecného vzdelávania, od materskej školy po univerzitu, by mal byť „jedna škola, jeden súvislý rebrík“, zostavovatelia „Základných ustanovení ...“ rozdelili špeciálne. ľad tri. inštitúcie do troch úrovní v súlade s úrovňou hudby. vedomosti a zručnosti študentov. Nemohli však rozdeliť úlohy vzdelávania, výchovy a osvety, ani stanoviť vekové hranice vzdelávania na troch stupňoch „Hudobnej univerzity“. Ďalšia práca na typizácii hudby. tri. inštitúcií a aktualizáciu ich programov, na ktorých sa podieľali najvýraznejšie sovy. hudobníkov spojených s činnosťou B. L. Javorskij, ktorý od roku 1921 stál na čele Mus. odbor Generálneho riaditeľstva odborného vzdelávania. Pre následnú reštrukturalizáciu M. o. vážny dopad mala jeho správa „O zásadách budovania učebných osnov a programov v odbornej hudobnej škole“ (prečítaná 2. mája 1921), v ktorej najmä po prvý raz v hud. pedagogika 20. storočia s takou vytrvalosťou bola predložená téza: „prvok tvorivosti by mal byť zahrnutý do programov všetkých kurzov“ absolvovaných vo vzdelávaní. inštitúcií na rôznych úrovniach. Približne v roku 1922 sa načrtol charakteristický trend, ktorý ovplyvňoval aj ďalšie roky – čoraz väčšia pozornosť sa venuje otázkam prof. M. o. a špec. disciplíny (hra na nástroje, spev). Do tejto doby patrí aj organizácia prvých špecializovaných sekundárnych múz. školy – hudba. technické školy, v 30. rokoch. premenoval na školu. Do 2. poschodia. 20. rokoch sa vyvinula určitá štruktúra. o., niekoľko rokov zachovaná: 1) iniciála M. o. v podobe dvoch typov škôl – 4-ročný 1. stupeň (pre deti), ktoré fungovali súbežne so školou práce a boli buď samostatné. tri. inštitúcie, alebo prvé články múz. technické školy a kurzy všeobecného M. o. pre dospelých, ktorí mali len hudbu – osvietiť. úlohy; 2) priemerný prof. M. o. – technické školy (interpretačné a inštruktorsko-pedagogické); 3) vyššie – konzervatórium. V súvislosti s reformou o. v roku 1926 bolo centrum zorganizované v Leningrade. ľadovej technickej školy, v práci ktorej sa prejavila nová kreativita. trendy a vyhľadávania v hudbe. pedagogiky, čo malo vážny vplyv na ďalší vývoj sov. M. o. Medzi učiteľmi technickej školy boli vynikajúci Leningraderi. hudobníci. V histórii vyššieho M. o. dôležitým medzníkom bol dokument Nar. Komisariát školstva, pripravený na základe správ najvýznamnejších osobností sovietskej hudobnej kultúry A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky a ďalší, – „Nariadenia o moskovskom a leningradskom konzervatóriu“ (1925). Tento dokument napokon legitimizoval príslušnosť konzervatórií k najvyššej úrovni M. o., bola stanovená ich štruktúra (vedecko-skladateľská, interpretačná a inštruktorsko-pedagogická. f-you), bol stanovený profil absolventov a termíny prípravy, bol zriadený inštitút postgraduálnych študentov. S pánom. Muzikológovia 20. rokov sa začali pripravovať aj na konzervatóriách (pred revolúciou neexistovala inštitúcia, ktorá by takýchto odborníkov pripravovala). Avšak začiatok vyššej hudobnej vedy. vzdelanie v sovietskej krajine – 1920, keď v Petrohrade na Ústave dejín umenia otvorili Hudobnú fakultu (existovala do roku 1929 vo forme kurzov na prípravu odborníkov na dejiny umenia). Do roku 1927 bolo nariadené všeobecné usporiadanie sov. M. o. bola z veľkej časti dokončená, aj keď prešla následnými zmenami. Takže, 4-ročné múzy. školy sa zmenili na 7-ročné (v roku 1933) a pri viacerých konzervatóriách vznikli hudobné školy. desaťročných škôl sa rozšíril fakultný systém konzervatórií (od ser. 30. rokov), organizovaná hudobnou a pedagogickou. in-you (prvá bola otvorená v roku 1944 Muz.-Pedagog.

K ser. Organizačný systém 70-tych rokov M. o. v ZSSR je stopa. spôsobom. Najnižšou úrovňou je 7-ročná detská hudba. školy (ďalší 8. ročník – pre tých, ktorí sa pripravujú na hudobnú výchovu. uch-sche), ktorého účelom je poskytnúť všeobecné M. o. a identifikovať najschopnejších študentov, ktorí chcú získať špeciálne. M. o. Študované disciplíny zahŕňajú: hru na nástroj (fp., sláčikový, dychový, ľudový), solfeggio, hudba. diplom a teória, zbor. spev a súbory. Na najnižšiu úroveň generála M. o. sú tu aj večerné školy pre tínedžerov a mládež. Do strednej fázy M. o. zahŕňajú 4-ročné uch. inštitúcie: hudobná škola, v ktorej pripravujú profesionálnych hudobníkov strednej kvalifikácie (inštrumentalistov, spevákov, zbormajstrov, teoretikov) pre prácu v orchestroch, zboroch a pedagogickú činnosť v oblasti detskej hudby. školy (najnadanejší sa po ukončení školy prihlásia do súťaže na vysokých školách. zariadenia); hudobno-pedagogický. uch-scha, vyštudovaní učitelia hudby pre všeobecné vzdelanie. vedúcich škôl a hudobných škôlok. Na niektorých konzervatóriách a ústavoch sú 11-roční špecialisti. ľadových škôl, kde sa žiaci pripravujú na prijatie do hud. univerzity dostávajú nižšie a stredné M. o. a zároveň. absolvovať všeobecný vzdelávací kurz. stredná škola. Najvyššia úroveň M. o. zahŕňa: konzervatóriá, hudobno-pedagogický. in-you a in-you art-in (s hudobnou fakultou); trvanie ich prípravy je 5 rokov. Školia sa tu odborníci najvyššej kvalifikácie – skladatelia, inštrumentalisti, speváci, symfonici, opery a zbory. dirigentov, muzikológov a hudobných režisérov. t-príkop Najvyššia úroveň sú aj hudobné a pedagogické. f-si v pedagogickej. in-tah; pre všeobecné vzdelanie sa tu pripravujú budúci učitelia hudby najvyššej kvalifikácie (metodológovia). školy a učitelia hudby a pedagogiky. disciplíny pre pedagog. univerzita Vo väčšine hudobných škôl a univerzít majú večerné a korešpondenčné oddelenia, kde študenti získavajú vzdelanie bez prerušenia práce. S mnohými múzami. univerzity a n.-and. organizuje sa in-ta postgraduálne štúdium (s 3-ročným denným a 4-ročným vzdelávaním na korešpondenčných oddeleniach), určené na prípravu ved. pracovníkov a pedagógov vysokých škôl o dejinách a teórii hudby a interpretácii. žaloba, hudba. estetika, metódy vyučovania hudby. disciplíny. Príprava učiteľov-skladateľov a učiteľov-interpretov pre hudbu. vysokých škôl sa uskutočňuje v rámci asistentskej praxe organizovanej na popredných konzervatóriách a ústavoch (denné štúdium 2, korešpondenčný kurz – 3 roky). Šírenie dostali kurzy pre pokročilú prípravu učiteľov hudby. školy, uch-shch a stredné školy pri smerodajnom priemere a vyšších múzach. tri. zariadení. Veľká pozornosť sa venuje zakladaniu rôznych druhov múz. školy v národných republikách. V RSFSR, Bielorusku a Ukrajine, v pobaltských a Zakaukazských republikách, ako aj v kazašských, kirgizských, tadžických, turkménskych a uzbeckých SSR, ktoré boli v predrevolučných. časovo zaostalé oblasti, vytvorili veľkú sieť múz. tri. inštitúcie. K roku 1975 je v ZSSR 5234 detských hudobných inštitúcií. školy, 231 hud. univerzita, 10 univerzita isk-v, 12 učiteľ hudby. škola, 2 hudobniny. choreografická škola, 20 konzervatórií, 8 inštitútov umenia, 3 hudobné a pedagogické. in-ta, 48 hudby. f-tov pri pedagogickej. v-tah. Úspechy M. o. v ZSSR sú aj vďaka tomu, že pedagog. prácu na hudobných univerzitách vedú a vedú najvýznamnejší skladatelia, interpreti, muzikológovia a metodológovia. Od roku 1920. v sovách ľadových univerzít začal vážny n.-and. a metodik. práce, ktorá viedla k revízii na základe ustanovení marxizmu-leninizmu, obsahu a vyučovacích metód tradičných pre predrevolučné. konzervatórium hudobnej teórie a hudobnohistorické. položky, ako aj vytváranie nových účtov. disciplíny. Predovšetkým špeciálne kurzy histórie a teórie interpretácie, ako aj metódy výučby hry na rôzne nástroje. Úzky vzťah pedagogiky a vedy. výskum prispel k vytvoreniu prostriedkov. počet učebníc a uch. výhody pre základné disciplíny zahrnuté v plánoch sov.

V iných socialistických krajinách, kde M. o. je štátny, jeho všeobecná štruktúra (rozdelenie hudobných vzdelávacích inštitúcií na 3 stupne – základné, stredné a vyššie) je vo všeobecnosti podobná štruktúre prijatej v ZSSR (hoci v niektorých z týchto krajín nie sú muzikológovia vyškolení v oblasti hudobného vzdelávania. inštitúcie, ale vo vysokých kožušinových čižmách). Zároveň v každej krajine v organizácii M. o. existujú nejaké špecifické. rysy vzhľadom na osobitosti jeho národného. kultúra.

V Maďarsku, kde M. o. založené na rovnakej metodike. princípov B. Bartoka a Z. Kodálya a kde štúdium Maďarov zaujíma obrovské miesto na všetkých úrovniach. nar. hudba a absolvovanie kurzu solfeggio založeného na relatívnej solmizácii, schéma budovania vzdelávania po roku 1966 je nasledovná: 7-ročné všeobecné vzdelanie. škola s hudobným zameraním (a s voliteľným učením hry na hudobné nástroje) alebo 7-ročná hudba. škola, v ktorej deti študujú a zároveň navštevujú hodiny všeobecného vzdelávania. škola; ďalším krokom je 4-ročný stredoškolský prof. škola (s pridruženou všeobecnovzdelávacou telocvičňou) a pre tých, ktorí sa nechcú stať hudobníkmi, 5-ročná škola všeobecnej hudobnej výchovy; Stredná hudobná škola. súdiť ich. F. Liszt (Budapešť) s 5-ročným študijným odborom, v ktorom sa pripravujú hudobníci vo všetkých odbornostiach, vr. muzikológov (odbor hudobná veda bol organizovaný v roku 1951) a pedagógov hudby zač. školy (na osobitnom odbore; štúdium 3 roky).

V Česko-Slovensku vyššie múzy. a hudobno-pedagogický. uch. inštitúcie sú v Prahe, Brne a Bratislave; sú konzervatóriá (stredné hudobné vzdelávacie inštitúcie) av mnohých ďalších mestách. Dôležitú úlohu v hudobno-pedagogickej. živote krajiny a vo vývoji metód hudby. naučiť sa hrať Chesh. a slovenčina. hudba o-va, spájajúca učiteľov-hudobníkov rôznych špecializácií.

V NDR sú vyššie hudobné školy. súdne spory v Berlíne, Drážďanoch, Lipsku a Weimare; školy v Berlíne a Drážďanoch zahŕňajú špecializovanú hudbu. škola, konzervatórium (stredná hudobná inštitúcia) a samotná vysoká škola. inštitúcie. Na Vyššej hudobnej škole v Berlíne do roku 1963 fungovala robotnícko-roľnícka fakulta.

V Poľsku – 7 vyšších múz. uch. inštitúcie – vo Varšave, Gdansku, Katoviciach, Krakove, Lodži, Poznani a Vroclavi. Pripravujú hudobníkov decomp. profesií, vr. a zvukári (špeciálny odbor Vyššej hudobnej školy vo Varšave). Špecialisti na dejiny hudby, hudba. estetiku a etnografiu pripravuje Varšavský inštitút hudobnej vedy.

Referencie: Laroche G., Myšlienky o hudobnom vzdelávaní v Rusku, „Russian Bulletin“, 1869, č. 7; Miropolsky C. I., O hudobnej výchove ľudu v Rusku a západnej Európe, sv. Petrohrad, 1882; Weber K. E., Stručná esej o súčasnom stave hudobného vzdelávania v Rusku. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., V očakávaní reformy. Úvahy o úlohách hudobnej výchovy sv. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Hudobné vzdelávanie v Rusku (projekt reforiem), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Ruské konzervatóriá a moderné požiadavky umenia, M., 1906; svoju vlastnú, moskovskú pobočku Ruskej hudobnej spoločnosti. Esej o aktivitách k päťdesiatemu výročiu. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Esej o činnosti spolku sv. Petrohradská pobočka Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti (1859-1909), St. Petersburg, 1909; jeho, Eseje o dejinách hudby v Rusku od staroveku do konca XNUMX storočia, zv. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Hudobné vzdelávanie v Rusku, existujúce a očakávané, „Musical Contemporary“, 1915, č. 1; Hudobná výchova. So. o pedagogických, vedeckých a spoločenských otázkach hudobného života, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Otázky odborného hudobného vzdelávania, (M.), 1929; Nikolaev A., Hudobné vzdelávanie v ZSSR, „SM“, 1947, č. 6; Goldenweiser A., ​​​​O všeobecnom hudobnom vzdelávaní, „SM“, 1948, č. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov a hudobné vzdelanie. Články a materiály, vyd. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Minulosť ruského pianizmu (XVIII – začiatok XIX storočia). Eseje a materiály, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. články o hudobnej osvete a výchove, (vyd. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Ruská hudba XVIII storočia, (M., 1965); Metodické poznámky k otázkam hudobnej výchovy. So. články, vyd. N. L. Fishman, M., 1966; Z histórie sovietskeho hudobného vzdelávania. So. materiály a dokumenty. 1917-1927, zodpovedný Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., O hlavných trendoch v hudobnej pedagogike XNUMX storočia. (O výsledkoch IX konferencie ISME), „SM“, 1971, č. 8; vlastné, Úvahy o hudobnej pedagogike, v knihe: Hudobná pedagogika a performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Eseje o dejinách hudobného vzdelávania v Gruzínsku, M., 1971; Uspensky N. D., Staré ruské spevácke umenie, M., 1971; Ako urobiť z učiteľov učiteľov? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, č. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитаниМ. 1973 (ISME), 2 Mattheson J., Critica musica, Bd 1725, Hamb., 1739; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1954 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, XNUMX); Scheibe J. A., Der Crische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. V., Organization des Musikwesens…, V., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Hudobná výchova dieťaťa, L., (1916); Dent E. J., Hudba vo vysokoškolskom vzdelávaní, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Hudba na Americkej univerzite, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, č. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. V., História hudby verejných škôl v Spojených štátoch, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Postupim (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psychológia školskej hudobnej výchovy, N. Y., (1939); Wilson H. R., Hudba na strednej škole, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografia výskumných štúdií hudobnej výchovy. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Súčasný stav akreditovanej výučby hudby na amerických univerzitách, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, V., 1954-58; Národná konferencia hudobných pedagógov (MENC). Hudba v americkom vzdelávaní, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Hudobná výchova: princípy a programy, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Národná konferencia hudobných pedagógov. Zdrojová kniha hudobnej výchovy. Kompendium údajov, názorov a odporúčaní, Chi., (1957); Worthington R., Prehľad doktorandských dizertačných prác v hudobnej výchove, Ann Arbor, (1957); Základné pojmy v hudobnej výchove: Päťdesiaty siedmy časopis Národnej spoločnosti pre štúdium výchovy (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Tesár N. C., Hudba na stredovekých a renesančných univerzitách, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. od F Sбndora, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. od J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Documentary Report of Tang-lewood Symposium, ed. od Roberta A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Medzinárodný zoznam inštitúcií hudobného vzdelávania, Liige, 1968; Gieseler W., Musikerziehung v USA

LA Barenboim