Hudobná výchova |

Cieľavedomé a systematické. rozvoj hudby. kultúra, hudobné schopnosti človeka, výchova k emocionálnej vnímavosti k hudbe, porozumeniu a hlbokému prežívaniu jej obsahu. M. v. dochádza k procesu prenosu spoločensko-historického. hudobný zážitok. aktivity novej generácie, zahŕňa prvky hudby. učiteľstvo a hudobná výchova. Sovy. teória hudby.-estetický. výchova sa vyznačuje presvedčením o možnosti formovania múz. schopnosti u širokého spektra ľudí. M. storočia, vykonávaná vo všeobecnom školstve. škola, škôlka a iné mimoškolské inštitúcie prostredníctvom zboru. spev, hra na nástroje, počúvanie hudby a hudby. gramotnosť, prispieva k formovaniu svetonázoru, umenia. názory a vkus, výchova citov a morálnych vlastností sovietskej mládeže. Výskum sov. psychológovia (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) ukázali, že formovanie záujmu o hudbu závisí od mnohých vecí. faktory, ktoré sa navzájom ovplyvňujú. Medzi nimi: vekové charakteristiky, individuálne typologické. údaje, existujúce skúsenosti s vnímaním hudby. súdny spor; sociodemografické črty spojené so špecifikami človeka žijúceho v určitom geografickom prostredí, s jej profesiou a iné. M. v. je úzko spätý s procesmi prebiehajúcimi v umení, hudobnej praxi. Zvyknúť si na určitú hudbu. intonácia sa časom mení. Preto forma M. storočia. závisí od dennej „hudby. atmosféru“ obklopujúcu poslucháča.

Od staroveku sa hudba využívala na výchovu mladšej generácie. Jeho význam bol určený všeobecnými úlohami vzdelávania, ktoré každá doba predkladala vo vzťahu k deťom určitých spoločností. triedy, statky alebo skupiny. V Indii je známy mýtus, ktorého hrdina sa snaží dosiahnuť slávu a milosrdenstvo bohov a učí sa spevu od múdreho vtáka – „Priateľa piesne“, pretože zvládnuť umenie spevu znamená zbaviť sa zlých pocitov a túžob. V starovekej Indii existovali názory, podľa krymskej hudby a M. storočia. prispieť k dosiahnutiu zbožnosti, bohatstva, poskytnúť potešenie. Požiadavky boli vyvinuté pre hudbu navrhnutú tak, aby ovplyvnila ľudí určitého veku. Takže pre deti bola užitočná veselá hudba v rýchlom tempe, pre mládež – v priemere pre ľudí v zrelom veku – v pomalom, pokojnom a slávnostnom charaktere. V hudobných traktátoch krajín starovekého východu sa uvádzalo, že M. c. Je povolaný vyvážiť cnosti, rozvíjať v ľuďoch ľudskosť, spravodlivosť, rozvážnosť a úprimnosť. M. otázky v starovekej Číne patrili pod jurisdikciu štátu. Prostriedky. miesto, ktoré obsadili v etike. učenie iných veľrýb. filozof Konfucius (551-479 pred Kr.). Hudbu podrobil prísnej regulácii, siahajúcej až po štátno-politické hľadisko M. v., zakázal predvádzať hudbu sledujúcu iný cieľ ako výchovu k mravnosti. Tento koncept bol vyvinutý v spisoch nasledovníkov Konfucia – Mencius a Xunzi. V 4. stor. BC e. Konfuciánske učenie o hudbe kritizoval utopický filozof Mo-tzu, ktorý protestoval proti utilitárnemu prístupu k hudbe a hudobnej hudbe.

V antickej estetike jeden z prvkov demokracie. Systémom výchovy bola hudba, ktorá sa používala ako prostriedok harmónie. rozvoj osobnosti. Otázky M. storočia. v Dr. Grécku dostali výluky. poznámka: v Arcadii sa všetci občania mladší ako 30 rokov museli učiť spev a inštrumentálnu hudbu; v Sparte, Tébach a Aténach – naučiť sa hrať na aulos, zúčastňovať sa na zbore (toto sa považovalo za posvätnú povinnosť). M. v. v Sparte mala vyslovene vojensko-aplikovaný charakter. „V samotných sparťanských piesňach bolo niečo vzbudzujúce odvahu, vzbudzujúce nadšenie a vyzývajúce k činom...“ (Plutarchos, Comparative Biography, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

V Dr. Grécku mal M. v. na starosti súkromnú hudbu a gymnastiku. školy. Hudobné vzdelávanie sa týkalo detí vo veku 7 až 16 rokov; zahŕňalo štúdium literatúry, umenia a vedy. Základ M. storočia. boli zbor. spev, hra na flaute, lýre a cithare. Spev úzko súvisel s muzicírovaním a mal jednou z úloh pripravovať detské a mládežnícke zbory na účasť na súťažiach (agonoch) spojených so štátnymi sviatkami. Gréci vyvinuli doktrínu „étos“, v ktorej bola potvrdená morálna a výchovná úloha múz. súdny spor. V Dr Rím v úč. inštitúcií, spev a hra na nástroje sa nevyučovali. Toto sa považovalo za súkromnú záležitosť a niekedy to narážalo na odpor úradov, čo niekedy nútilo Rimanov učiť deti hudbu tajne.

Múzy. pedagogika národov Blízkeho a Stredného východu, ako aj múzy. umenie, vyvinuté v boji proti zásahom reakčného moslimského duchovenstva, ktoré sa márne snažilo obmedziť aktivity ľudí v tejto oblasti umeleckej tvorivosti a vzdelávania.

Streda storočia. súdny spor, ako aj celú stredu storočia. kultúru, sformovanú pod vplyvom Krista. kostoly. Školy vznikali pri kláštoroch, kde hudba zaujímala popredné miesto. Tu žiaci absolvovali teoretickú a praktickú prípravu. Cirkevníci (Klement Alexandrijský, Bazil Veľký, Cyprián, Tertulián) verili, že hudba, ako každé umenie, podlieha didaktike. úlohy. Jeho účelom je slúžiť ako návnada, ktorá robí slovo Písma príťažlivým a prístupným. Toto je jednostrannosť úloh Cirkvi. MV, ktorý neprevzal nar. hudba, ktorá potvrdila prvenstvo slova pred spevom. Od M. po. estetický prvok bol takmer eliminovaný; zmyslový pôžitok z hudby sa považoval za ústupok slabosti ľudskej povahy.

Od 15. storočia sa formovala hudba. Renesančná pedagogika. V tejto dobe záujem o hudbu. art-woo stál medzi ďalšími naliehavými požiadavkami nového človeka. Hodiny hudby a poézie, hudby a starožitnosti. lit-roy, hudba a maľovanie spojené ľudí dekomp. okruhov zaradených do hudobných a poetických. Commonwealth – akadémia. V slávnom liste Zenflu (1530) M. Luther vyzdvihol hudbu nad vedy a iné umenia a postavil ju na prvé miesto po teológii; hudobná kultúra tohto obdobia dosiahla priemer. rozkvet v školách. Veľký význam sa prikladal učeniu spievať. Neskôr JJ Rousseau, vychádzajúc z tézy o nebezpečenstvách civilizácie, ocenil spev ako najkompletnejší prejav múz. pocity, ktoré má aj divoch. V pedagogickom románe „Emil“ Rousseau povedal, že vzdelanie, vrátane. a hudobný, vychádza z kreativity. Najprv od hrdinu požadoval, aby sám skladal piesne. Pre rozvoj sluchu radil jasne vyslovovať texty. Učiteľ sa musel snažiť, aby bol hlas dieťaťa rovnomerný, pružný a zvučný, aby si ucho privyklo rytmu hudby a harmónii. Aby bol hudobný jazyk dostupný pre masy, Rousseau vyvinul myšlienku digitálnej notácie. Táto myšlienka mala nasledovníkov v rôznych krajinách (napr. P. Galen, E. Sheve, N. Pari – vo Francúzsku; LN Tolstoj a SI Miropolskij – v Rusku; I. Schultz a B. Natorp – v Nemecku). Pedagogické myšlienky Rousseaua prevzali pedagógovia filantropov v Nemecku. Do školy zaviedli štúdium palandy. piesne, a to nielen kostol. spev, naučil hrať hudbu. nástrojov, venoval pozornosť rozvoju umenia. chuť atď.

V Rusku v 18-19 storočí. M. systém storočia. bola založená na triednom a stavovskom výbere, vo svojich organizačných prostriedkoch. miesto patrilo súkromnej iniciatíve. Štát oficiálne zostal bokom od vedenia múz. vzdelanie a výchova. V pôsobnosti štátnych orgánov, najmä Min-va školstva, existovala len jedna oblasť M. storočia. a výchova – spev vo všeobecnom vzdelávaní. školy. Na základnej škole, najmä ľudovej, boli funkcie predmetu skromné ​​a spojené s náboženstvom. vzdelávanie žiakov a učiteľom spevu bol najčastejšie regent. Účel M. sa zredukoval na rozvoj zručností, ktoré umožnili spievať v škole a kostole. zbor. Preto sa pozornosť sústredila na výcvik zboru. spev. Hodiny spevu neboli na stredných školách povinné. programu a boli zriadené v závislosti od miery záujmu oň zo strany vedenia školy.

V ušľachtilom uzavretom uch. inštitúciách, najmä v ženských, Mv mala širší program, okrem zborového (cirkevného i svetského) a sólového spevu sa tu učilo hrať na klavíri. To sa však dialo za poplatok a nie všade sa to vykonávalo.

O M. v. ako o jednom z prostriedkov estetických. vzdelanie v štátnom meradle, otázka nebola nastolená, hoci jej potrebu uznali poprední predstavitelia múz. kultúra. Učitelia spevu na školách sa snažili o rozšírenie záberu a skvalitnenie metód vyučovania a výchovy prostredníctvom hudby. Svedčia o tom mnohé metodické publikované v tej dobe. výhod.

Vznik a vývoj ruštiny. teória M. storočia. odkazuje na 60. roky. Spoločnosti 19. storočia. pohyby tohto obdobia viedli k vzostupu Rus. pedagogická veda. Súčasne z Petrohradu. na konzervatóriu začala pôsobiť voľná hudba. školy (1862) pod vedením o. MA Balakireva a zbor. dirigent G. Ya. Lomakin. V 60-80 rokoch. sa javila ako teoretická. diela, ktoré položili základ. problémy s hudbou. pedagogiky. V knihe. „O hudobnej výchove ľudu v Rusku a západnej Európe“ (2. vydanie, 1882) SI Miropolsky dokázal nevyhnutnosť a možnosť univerzálneho hudobného umenia. Otázky M. storočia. tak či onak, diela AN Karaseva, PP Mironositského, AI Puzyrevského. V knihe. „Metodika školského zborového spevu v spojení s praktickým kurzom 1. ročník“ (1907) DI Zarin poznamenal, že spev pôsobí výchovne na žiakov, na ich vedomie, pamäť, predstavivosť, na ich vôľu, estetické cítenie a telesný rozvoj. Z toho vyplynulo, že hudba (najmä spev) môže slúžiť ako mnohostranný prostriedok výchovy a jej vplyv zachytáva najhlbšie stránky vnútra. svet človeka. Veľa pozornosti na hudbu. VF Odoevsky venoval pozornosť osvete ľudu. Ako jeden z prvých v Rusku poukázal na to, že M. v. by mal byť všemožne založený na hudbe. prax, rozvoj vnútorného sluchu, koordinácia sluchu a spevu. Veľa prispelo k M. storočia. diela VV Stasova a AN Serova. DI Pisarev a LN Tolstoj kritizovali dogmatizmus a scholastiku, ktoré dominovali v M. storočí. „Aby vyučovanie hudby zanechávalo stopy a bolo prijímané ochotne,“ povedal Tolstoj, „je potrebné učiť umenie od samého začiatku, a nie schopnosť spievať a hrať...“ (Sobr. soch., zv. 8, 1936, str.

Zaujímavá skúsenosť v praxi M. storočia. V rokoch 1905-17 sa práca VN Shatskaya objavila v detskej pracovnej kolónii „Veselý život“ a v materskej škole Spoločnosti „Detská práca a odpočinok“. Deťom z kolónie „Veselý život“ pomohli hromadiť hudbu. dojmy, vštepil a upevnil potrebu komunikácie s tvrdením, pochopenie jeho podstaty.

Zásadné zmeny v M. storočí. stalo po okt. revolúcii 1917. Pred sovietskou. Škola si dala za úlohu – nielen dávať vedomosti a učiť, ale aj všestranne vzdelávať a rozvíjať tvorivé sklony. Výchovné funkcie M. storočia. prelínal s hudobným a vzdelávacím, čo bolo prirodzené, keďže v prvých porevolučných rokoch na obežnej dráhe M. stor. zapojili najširšie masy pracujúcich.

Podarilo sa uviesť do praxe známy postoj K. Marxa k potrebe umenia. prieskum sveta. „Predmet umenia...,“ napísal Marx, „vytvára publikum, ktoré rozumie umeniu a je schopné užívať si krásu“ (K. Marx a F. Engels, O umení, zv. 1, 1967, s. 129). Marx vysvetlil svoju myšlienku na príklade hudby: „Len hudba prebúdza v človeku hudobné cítenie; pre nehudobné ucho je najkrajšia hudba bezvýznamná, nie je preňho predmetom...“ (tamže, s. 127). VI Lenin vytrvalo zdôrazňoval kontinuitu novej sovy. kultúry s bohatým dedičstvom minulosti.

Od prvých rokov sovietskej moci sa M. rozvíjala na základe Leninových ideí masového umenia. vzdelanie ľudí. VI Lenin v rozhovore s K. Zetkinom jasne formuloval úlohy umeleckého, a teda aj umeleckého umenia: „Umenie patrí ľudu. Musí mať svoje najhlbšie korene v samotných hĺbkach širokých pracujúcich más. Tieto masy to musia pochopiť a milovať. Musí spájať cit, myslenie a vôľu týchto más, pozdvihovať ich. Má v nich prebudiť umelcov a rozvíjať ich “(K. Zetkin, z knihy:„ Spomienky na Lenina “, v zbierke: Lenin VI., O literatúre a umení, 1967, s. 583).

V roku 1918 bola zorganizovaná hudobná škola. odbor Ľudového komisariátu školstva (MUZO). Jeho hlavnou úlohou je zoznámiť pracujúci ľud s pokladmi múz. kultúra. Prvýkrát v histórii ruskej školskej hudby bola zahrnutá do účtu. plán „ako nevyhnutný prvok všeobecného vzdelania detí, na rovnakej úrovni so všetkými ostatnými predmetmi“ (uznesenie Kolégia ľudového komisariátu školstva z 25. júla 1918). Zrodil sa nový účet. disciplína a zároveň nový systém M. storočia. V škole sa začalo vystupovať ľudové, revolučné. piesne, produkcie klasiky. Veľká hodnota v masovom M. systéme storočia. bol spojený s problémom vnímania hudby, schopnosti jej porozumieť. Bol nájdený nový systém hudobného vzdelávania a rozvoja, s ktorým sa proces M. storočia. zahŕňal formovanie estetického postoja k hudbe. Pri dosahovaní tohto cieľa sa veľká pozornosť venovala výchove múz. sluch, schopnosť rozlišovať prostriedky hudby. expresívnosť. Jednou z hlavných úloh M. storočia. bola taká múza. príprava, ktorá by umožnila analytické vnímanie hudby. Správne dodané M. storočia. priznal to, s Krom múz. vzdelávanie a všeobecná príprava boli neoddeliteľne spojené. Zároveň formovaná láska a záujem o hudbu k nej poslucháča lákali a nadobudnuté vedomosti a zručnosti pomáhali hlboko vnímať a prežívať jej obsah. V novej inscenácii školy M. storočia. našiel výraz skutočnej demokracie a vysokého humanizmu. princípy sov. školy, v ktorých je jedným z hlavných cieľov všestranný rozvoj osobnosti každého dieťaťa. zákonov.

Medzi postavy z oblasti M. storočia. – BL Javorskij, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Existuje kontinuita dedičstva minulosti, ktorej základ bol metodický. princípy VF Odoevského, DI Zarina, SI Miropolského, AA Maslova, AN Karasyova.

Jeden z prvých teoretikov M. storočia. Yavorsky je tvorcom systému založeného na všestrannom rozvoji kreatívneho princípu. Yavorskym vypracovaná metodika zahŕňala aktivizáciu vnímania, muzicírovania (zborový spev, hra v bicom orchestri), pohyb na hudbu, detskú hudbu. tvorba. „V procese vývoja dieťaťa... je hudobná kreativita obzvlášť drahá. Jeho hodnota totiž nie je v samotnom „produkte“, ale v procese osvojovania si hudobnej reči“ (Yavorsky B., Spomienky, články, listy, 1964, s. 287). BV Asafiev zdôvodnil najdôležitejšie otázky metodológie a organizácie hudobnej hudby; zastával názor, že hudbu treba vnímať aktívne, vedome. Kľúč k úspechu pri riešení tohto problému videl Asafiev v maximálnom zblížení profesionálnych hudobníkov „s masami, smädnými po hudbe“ (Izbr. článok o hudobnom vzdelávaní a výchove, 1965, s. 18). Myšlienka aktivizovať sluch poslucháča rôznymi formami performance (vlastnou účasťou na nej) sa ako červená niť tiahne mnohými Asafievovými dielami. Hovoria aj o potrebe vydávať populárnu literatúru o hudbe, o každodennom muzicírovaní. Asafiev považoval za dôležité rozvíjať medzi školákmi predovšetkým širokú estetiku. vnímanie hudby, čo je podľa neho „...je určitým fenoménom vo svete, vytvoreným človekom, a nie vedným odborom, ktorý sa študuje“ (tamže, s. 52). Asafievove diela o M. v. zohrali veľkú praktickú stránku. role v 20. rokoch Zaujímavé sú jeho úvahy o potrebe rozvoja hudobnej tvorivosti. reakcie detí, o vlastnostiach, ktoré by mal mať učiteľ hudby v škole, o mieste poschodia. piesne v M. v. deti. Veľký prínos pre podnikanie M. sovy. deti priviedla NK Krupskaya. Vzhľadom na M. storočia. nastupujúcich generácií ako jeden z dôležitých prostriedkov všeobecného rozmachu kultúry v krajine, ako metódu všestranného rozvoja, upozornila na skutočnosť, že každé z umení má svoj vlastný jazyk, ktorý musí ovládať deti v stredných a vyšších triedach všeobecného vzdelávania. školy. „... Hudba,“ poznamenal NK Krupskaya, „pomáha organizovať, konať kolektívne... má obrovskú organizačnú hodnotu a mala by pochádzať od mladších skupín v škole“ (Pedagogich. soch., zv. 3, 1959, s. 525- 26). Krupskaya hlboko rozvinul problém komunistov. orientáciu umenia a najmä hudby. vzdelanie. AV Lunacharsky prikladal veľkú dôležitosť rovnakému problému. Podľa neho umenie. výchova je obrovským faktorom rozvoja osobnosti, neoddeliteľnou súčasťou plnohodnotnej výchovy nového človeka.

Súčasne s vývojom otázok M. storočia. vo všeobecnovzdelávacej škole sa veľká pozornosť venovala všeobecnej hudbe. vzdelanie. Úlohou popularizácie hudby. kultúry medzi širokými masami určili charakter reštrukturalizácie M. storočia. v hudobných školách, a odhalil aj smerovanie a náplň činnosti novovzniknutých múz. inštitúcií. Takže v prvých rokoch po októbri revolúcie vytvorili ľudia. hudobné školy, ktoré nemali prof., ale osvietenca. charakter. V 2. poschodí. V roku 1918 bola v Petrohrade otvorená prvá posteľ. hudobná škola. vzdelávanie, do ktorého boli akceptované deti aj dospelí. Čoskoro boli školy tohto typu otvorené v Moskve a ďalších mestách. Takéto „nár. hudobné školy“, „hudobné školy. vzdelanie“, „nár. Konzervatórium “ atď., ktorého cieľom bolo dať poslucháčom spoločnú hudbu. rozvoj a gramotnosť. Stvorenia. časť M. storočia. tieto školy začali vyučovať hudbu. vnímanie v procese vyučovacích hodín tzv. počúvanie hudby. Súčasťou lekcií bolo oboznámenie sa s určitými produktmi. a rozvoj schopnosti vnímať hudbu. Pozornosť sa venovala aktívnemu muzicírovaniu ako základu M. storočia. (najčastejšie dobré predstavenie ruských ľudových piesní). Podporovala sa skladba podtónov, najjednoduchších melódií. Miesto a význam notového zápisu bol jasne definovaný, žiaci si osvojili prvky hudobného rozboru.

Podľa úloh sa menili požiadavky na učiteľov, ktorí boli povolaní vykonávať M. umenia. Museli byť v rovnakom čase. zbormajstri, teoretici, ilustrátori, organizátori a pedagógovia. V budúcnosti vznikli hudobné a pedagogické odbory. v-vás, zodpovedajúce f-vás a útvary v múzach. uch-shchah a zimné záhrady. Úvod do hudby a dospelých mimo rámca prof. aj učenie prebiehalo intenzívne a plodne. Pre nepripravených poslucháčov sa organizovali bezplatné prednášky a koncerty, pracovali výtvarné krúžky. amatérske vystúpenia, hudobné štúdiá, kurzy.

V priebehu M. storočia. preferované bolo zoznámenie sa s produktmi, ktoré vyvolávajú hlboké a silné pocity, myšlienky a zážitky. Teda kvalitatívny posun, ktorý určuje smerovanie M. storočia. v krajine, bol vyrobený už v prvom desaťročí Sov. orgány. Vývoj problémov M. storočia. pokračovala aj v nasledujúcich rokoch. Zároveň sa hlavný dôraz kládol na formovanie morálneho presvedčenia človeka, jeho estetiku. pocity, umenie. potreby. známa sova. učiteľ VA Sukhomlinsky veril, že „kultúra vzdelávacieho procesu v škole je do značnej miery určená tým, aký je školský život nasýtený duchom hudby. Tak ako telocvik narovnáva telo, tak hudba narovnáva dušu človeka“ (Etudy o komunistickej výchove, časopis „Výchova ľudu“, 1967, č. 6, s. 41). Zavolal na začiatok M. storočia. možno skôr – rané detstvo je podľa neho optimálny vek. Záujem o hudbu by sa mal stať črtou charakteru, ľudskej povahy. Jedna z najdôležitejších úloh M. storočia. – naučiť cítiť spojenie hudby s prírodou: šumenie dubových lesov, bzučanie včiel, spev škovránka.

Vo všetkých R. 70. rokoch získal distribúciu systém M. storočia vyvinutý DB Kabalevským. Kabalevskij, ktorý považuje hudbu za súčasť života samotného, ​​sa spolieha na najrozšírenejšie a najmasovejšie múzy. žánre – pieseň, pochod, tanec, čím sa spája hudobná výchova so životom. Spoliehanie sa na „tri veľryby“ (pieseň, pochod, tanec) prispieva podľa Kabalevského nielen k rozvoju hudobného umenia, ale aj k formovaniu múz. myslenie. Zároveň sa stierajú hranice medzi časťami, ktoré tvoria lekciu: počúvanie hudby, spev a hudba. diplom. Stáva sa holistickým, spája rozdiely. programové prvky.

V rozhlasových a televíznych štúdiách sú špeciály. hudobno-výchovných cyklov. programy pre deti a dospelých: „Na strunách a klávesách“, „Pre deti o hudbe“, „Rozhlasová univerzita kultúry“. Forma rozhovorov slávnych skladateľov je rozšírená: DB Kabalevsky, ako aj AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin a ďalší. mládež – cyklus televíznych prednášok-koncertov „Hudobné večery rovesníkov“, ktorých účelom je zoznámenie sa s veľkými dielami. hudba v podaní najlepších hudobníkov. omša M. in. vykonávaná prostredníctvom mimoškolskej hudby. skupiny: spevácke zbory, súbory piesní a tancov, kluby milovníkov hudby (detský spevácky zbor Ústavu výtvarnej výchovy Akademie pedagogických vied ZSSR, vedúci prof. VG Sokolov; zborová skupina Pionierskeho štúdia, vedúci G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moskovská oblasť; Ellerhainov zbor, dirigent X. Kalyuste, Estónska SSR; Orchester ruských ľudových nástrojov, dirigent NA Kapišnikov, obec Mundybash, Kemerovo región atď.) Medzi známe osobnosti v oblasti sov M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (predškolské zariadenie), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (škola) Otázky M. v ZSSR laboratórium hudby a tanca N.-i.Inštitút umenia.vzdelávanie Akadémie pedagogiky.vedy ZSSR,sektory N.-a.Pedagogický ústav v Zväze Republiky, Laboratórium estetickej výchovy Inštitút predškolskej výchovy Akad y pedagogickej. Vedy ZSSR, komisie pre hudbu a estetiku. výchova detí a mládeže CK ZSSR a zväzových republík. M. problémy v. zvažuje International ob-vom on music. vzdelávanie (ISME). Významným krokom v rozvoji predstáv o úlohe hudby v živote mladých ľudí bola 9. konferencia tejto spoločnosti, ktorá sa konala v Moskve (predseda sovietskej sekcie DB Kabalevskij).

M. v. v inom socialistickom. krajiny blízke Sovietskemu zväzu. V Československu sa hudobná výchova v škole vyučuje v 1.-9. Rôzne hudobno-výchovné. práca sa vykonáva mimo školských hodín: všetci školáci navštevujú koncerty 2-3 krát ročne. Organizácia Hudobná mládež (založená v roku 1952) organizuje koncerty a distribuuje predplatné za prijateľnú cenu. Využíva skúsenosti profesora L. Daniela pri výučbe čítania noty spievaním „podporných piesní“, ktoré začínajú na určitom stupni stupnice. Takýchto skladieb je podľa počtu krokov sedem. Systém umožňuje naučiť deti spievať pesničky z listu. Chorusová metóda. výučba profesora F. Lišku je systém techník zameraných na rozvoj hudobnosti dieťaťa. Základom techniky je formovanie múz. sluch, alebo v Liskovej terminológii „intonačný pocit“ dieťaťa.

V NDR študenti na hodinách hudobnej výchovy študujú podľa jednotného programu, angažujú sa v zbore. spev. Zvlášť dôležitý je polygón. prednes ľudových piesní bez sprievodu. Zoznámenie sa s klasikou a modernou. hudba prebieha paralelne. Vychádza špeciálne vydanie pre učiteľov. časopis „Musik in der Schule“ („Hudba v škole“).

V NRB boli úlohy M. c. spočívajú v rozširovaní všeobecnej hudobnej kultúry, rozvoji hudobnej a estetickej. vkus, vzdelanie harmonicky vyvinutého človeka. Hudobná výchova na škole prebieha od 1. do 10. ročníka. Mimoškolská hudba má v Bulharsku veľký význam. vzdelávanie (detský zbor „Bodra Smyana“, riaditeľ B. Bochev; folklórny súbor Sofijského paláca pionierov, riaditeľ M. Bukureshtliev).

V Poľsku sú hlavné metódy M. storočia. patrí zbor. spev, hranie detskej hudby. nástroje (bicie, zobcové flauty, mandolíny), hudba. vývinu detí podľa systému E. Jacques-Dalcroze a K. Orffa. Múzy. kreativita sa precvičuje formou voľných improvizácií samostatne. poetický text, do daného rytmu, vytváranie melódií k básňam a rozprávkam. Pre školy bola vytvorená sada fonografických čítačiek.

Vo VNR M. storočia. sa spája predovšetkým s menami B. Bartoka a Z. Kodalyho, ktorí považovali za korunu múz. žaloba nár. hudba. Práve jej štúdium sa stalo prostriedkom aj cieľom pôvodného M. storočia. Vo vzdelávacích zbierkach piesní Kodaia sa dôsledne uplatňuje zásada M. v. vychádza z národných tradícií – ľudových i odborných. Zásadný význam má zborový spev. Spoločnosť Kodai vyvinula metódu solfeggio prijatú vo všetkých školách v krajine.

M. v. v kapitalistických krajinách je značne heterogénny. Jednotliví M. nadšenci. a vzdelávanie v zahraničí vytvárajú originálne systémy, ktoré sú široko používané. Známy rytmický systém. gymnastika, alebo rytmika, vynikajúci Švajčiar. učiteľ-hudobník E. Jacques-Dalcroze. Pozoroval, ako si ju deti i dospelí ľahšie zapamätajú pri pohybe na hudbu. To ho podnietilo hľadať spôsoby užšieho spojenia medzi ľudskými pohybmi a rytmom a hudbou. V ním vyvinutom systéme cvičení boli bežné pohyby – chôdza, beh, skákanie – v súlade so zvukom hudby, jej tempom, rytmom, frázovaním, dynamikou. V Inštitúte hudby a rytmu, ktorý pre neho postavili v Hellerau (neďaleko Drážďan), študenti študovali rytmus a solfeggio. Týmto dvom aspektom – rozvoju pohybu a sluchu – sa pripisoval veľký význam. Okrem rytmu a solfeggia zahŕňalo M. v. Jacques-Dalcroze aj výtvarné umenie. gymnastika (plasticita), tanec, zbor. spev a hudobná improvizácia na fp.

Veľkú slávu si získal systém detských M. storočia. K. Orff. V Salzburgu je Orffov inštitút, kde sa pracuje s deťmi. Realizované na základe 5-dielnej príručky o M. storočí. „Schulwerk“ (zv. 1-5, 2. vydanie, 1950-54), napísané spoločne Orffom. s G. Ketmanom, systém zahŕňa stimuláciu múz. tvorivosť detí, prispieva ku kolektívnej tvorbe hudby detí. Orff si zakladá na hudobnom rytme. pohyb, hra na základné nástroje, spev a hudba. recitácia. Detská kreativita, aj tá najprimitívnejšia, detské nálezy, aj tie najskromnejšie, sú podľa neho samostatné. detská myšlienka, aj tá najnaivnejšia, vytvára atmosféru radosti a podnecuje rozvoj tvorivých schopností. V roku 1961 sa konala medzinárodná súťaž „Schulverk“.

MV je rozvíjajúci sa dynamický proces. Základné základy sov. M. systémy storočia. organicky zjednotiť komunistov. ideológia, národnosť, realistická. orientácia a demokracia.

Referencie: Otázky hudby v škole. So. články, vyd. I. Glebová (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Hudobná výchova na ruskej strednej škole, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Výchovná práca na hodinách spevu, M., 1953; ju, Školáci počúvajú hudbu, M., 1969; Lokšin DL, Zborový spev v ruskej predrevolučnej a sovietskej škole, M., 1957; Otázky systému vyučovania spevu v ročníkoch I.-VI. (Sb. články), vyd. MA Rumer, M., 1960 (Zborník Akadémie pedagogických vied RSFSR, číslo 110); Hudobná výchova v škole. So. články, vyd. O. Apraksina, č. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Niektoré otázky hudobnej výchovy školákov …, M.-L., 1964; Metódy hudobnej výchovy školákov I.-IV. ročníka, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. články o hudobnej osvete a výchove, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Hudobná výchova malých detí, M., 1967; Vetlugina HA, Hudobný rozvoj dieťaťa, M., 1968; Zo skúseností výchovnej práce v detskej hudobnej škole, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Hudobná a estetická výchova žiakov V-VIII ročníkov všeobecnej školy, M., 1970; Systém hudobnej výchovy detí K. Orffa, (zborník článkov, preklad z nemčiny), vyd. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., O troch veľrybách a oveľa viac. Kniha o hudbe, M., 1972; jeho, Krásna prebúdza dobro, M., 1973; Hudobné vzdelávanie v modernom svete. Materiály IX. konferencie Medzinárodnej spoločnosti pre hudobnú výchovu (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Základy hudobnej výchovy a výchovy v škole, v knihe: Estetická výchova školákov, M., 1974, s. 171-221; Hudba, noty, študenti. So. Hudobné a pedagogické články, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, č. 68; Bucureshliev M., Práca s pionierskym ľudovým zborom, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Výchovná úloha hudby, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Hudobná výchova v škole, M., 1975. (Pozri aj literatúru pod článkom Hudobná výchova).

Yu. V. Alijev