Hudba |

grécky moysikn, z mousa – múza

Druh umenia, ktorý odráža realitu a pôsobí na človeka prostredníctvom zvukových sekvencií, ktoré sú zmysluplné a špeciálne usporiadané výškovo a časovo, pozostávajúce najmä z tónov (zvukov určitej výšky, pozri Hudobný zvuk). Vyjadrenie myšlienok a emócií človeka počuteľnou formou, M. slúži ako prostriedok komunikácie medzi ľuďmi a ovplyvňovania ich psychiky. Možnosť toho vyplýva z fyzikálne a biologicky podmieneného prepojenia zvukových prejavov človeka (ale aj mnohých iných živých bytostí) s jeho duševným. života (najmä citového) a z činnosti zvuku ako dráždidla a signálu k činnosti. V mnohých ohľadoch je M. podobný reči, presnejšie intonácii reči, kde ext. stav človeka a jeho emocionálny postoj k svetu sú vyjadrené zmenami výšky a iných charakteristík zvuku hlasu počas výpovede. Táto analógia nám umožňuje hovoriť o intonačnej povahe M. (pozri Intonácia). M. sa zároveň výrazne odlišuje od reči, predovšetkým vlastnosťami, ktoré sú jej vlastné ako umenie. Medzi nimi: sprostredkovanie odrazu reality, voliteľné utilitárne funkcie, najdôležitejšia úloha estetiky. funkcie, umenie. hodnota obsahu aj formy (individuálna povaha obrazov a ich stelesnenie, prejav kreativity, všeobecný výtvarný a špecificky hudobný talent autora alebo interpreta a pod.). V porovnaní s univerzálnym prostriedkom zvukovej komunikácie človeka – rečou, sa špecifickosť M. prejavuje aj v nemožnosti jednoznačného vyjadrenia konkrétnych pojmov, v prísnom usporiadaní výšky tónu a časových (rytmických) vzťahoch zvukov (vzhľadom na nemennú výšku tónu). a trvanie každého z nich), čo výrazne zvyšuje jeho emocionálnu a estetickú expresivitu.

Keďže ide o „umenie intonovaného významu“ (BV Asafiev), hudba skutočne existuje a funguje v spoločnosti iba v živom zvuku, v predstavení. V rade umení sa M. pripája po prvé k neobrazovému (lyrika, architektúra a pod.), teda takým, pri ktorých nie je potrebné reprodukovať hmotnú štruktúru konkrétnych predmetov, a po druhé k dočasným tie (tanec, literatúra, divadlo, kino), teda také, až žito sa odvíjajú v čase, a po tretie, k vystupovaniu (ten istý tanec, divadlo, kino), teda vyžadujúce sprostredkovateľov medzi kreativitou a vnímaním. Zároveň obsah aj forma umenia sú špecifické vo vzťahu k iným druhom umenia.

Obsah M. tvoria umelecko-intonačné obrazy, teda zachytené vo významových zvukoch (intonáciách), výsledky reflexie, transformácie a estetické. posúdenie objektívnej reality v mysli hudobníka (skladateľa, interpreta).

Dominantnú úlohu v obsahu M. zohráva „um. emócie“ – vybrané v súlade s možnosťami a cieľmi nároku, očistené od náhodných momentov a zmysluplných emočných stavov a procesov. Ich popredné miesto v hudbe. obsah je predurčený zvukovou (intonáciou) a časovou povahou M., čo mu na jednej strane umožňuje oprieť sa o tisícročné skúsenosti s vonkajším odhaľovaním emócií ľudí a ich prenášaním na iných členov spoločnosti, predovšetkým a Ch. arr. cez zvuky a na druhej strane adekvátne prejaviť zážitok ako pohyb, proces so všetkými jeho zmenami a odtieňmi, dynamický. vzostupy a pády, vzájomné prechody emócií a ich kolízie.

Od dec. typy emócií M. zo všetkého najviac inklinujú k stelesňovaniu nálad – emocionálnych stavov človeka, neorientovaných, na rozdiel od citov, k žiadnemu konkrétnemu. subjekt (hoci spôsobené objektívnymi príčinami): zábava, smútok, veselosť, skľúčenosť, neha, sebavedomie, úzkosť atď. , rozhodnosť, energia, zotrvačnosť, impulzívnosť, zdržanlivosť, vytrvalosť, nedostatok vôle, vážnosť, ľahkomyseľnosť atď. To umožňuje M. odhaliť nielen psychologické. stavy ľudí, ale aj ich charaktery. V najkonkrétnejšom (ale nepreloženom do reči slov), veľmi subtílnom a „infekčnom“ vyjadrení emócií sa M. nevyrovná. Práve na tejto schopnosti je založená jej rozšírená definícia ako „jazyk duše“ (AN Serov).

V hudbe Obsahom je aj „Arts. myšlienky“ vybrané, ako sú emócie a úzko súvisiace s tým druhým, „pociťované“. Zároveň vlastnými prostriedkami, bez pomoci slov atď vnemuz. faktorov, M. nemôže vyjadrovať všetky druhy myšlienok. Nevyznačuje sa extrémne konkrétnymi myšlienkovými posolstvami, ktoré sa dajú ľahko vyjadriť slovami, obsahujú informácie o akýchkoľvek faktoch a sú extrémne abstraktné, nespôsobujúce emocionálne a vizuálne obrazné asociácie. M. je však celkom prístupný takýmto myšlienkam-zovšeobecneniam, to-žito vyjadreným v pojmoch súvisiacich s dynamikou. stránke sociálnej a duševnej. javov, k mravným vlastnostiam, charakterovým vlastnostiam a citovým stavom človeka a spoločnosti. V čistom inštr. Diela veľkých skladateľov rôznych období hlboko a živo stelesňovali ich predstavy o harmónii či disharmónii sveta, stabilite či nestabilite sociálnych vzťahov v danej spoločnosti, celistvosti či roztrieštenosti spoločností. a osobné vedomie, sila či impotencia človeka a pod. Obrovskú úlohu pri stelesňovaní abstraktných myšlienok-zovšeobecnení zohráva hudobná dramaturgia, teda porovnávanie, kolízia a rozvíjanie hudobných obrazov. Najväčšie príležitosti na vyjadrenie významných zovšeobecňujúcich myšlienok vlastných múz. prostriedok dáva symfonizmus ako dialektický. vývoj systému obrazov, čo vedie k vytvoreniu novej kvality.

V snahe o rozšírenie sveta filozofických a spoločenských myšlienok sa skladatelia často uchyľujú k syntéze hudby so slovom ako nositeľom špecifického konceptuálneho obsahu (vok. a programový inštr. M., pozri Programová hudba), ako aj so scénickou hudbou. akcie. Vďaka syntéze so slovom, akciou a ďalšími mimohudobnými faktormi sa rozširujú možnosti hudby. Formujú sa v ňom nové typy múz. obrazy, ktoré sa v spoločnostiach neustále spájajú. vedomie s pojmami a predstavami vyjadrenými inými zložkami syntézy, a potom prechádzajú do „čistého“ M. ako nositeľov rovnakých pojmov a predstáv. Okrem toho skladatelia používajú zvukové symboly (konvenčné znaky), ktoré vznikli v spoločnostiach. prax (rôzne druhy signálov a pod.; sem patria aj melódie alebo nápevy, ktoré existujú v určitom sociálnom prostredí a dostali v ňom stabilný jednoznačný význam, ktoré sa stali „hudobnými emblémami“ akýchkoľvek pojmov), alebo si vytvárajú vlastné , nová „hudba. znamenia." Výsledkom je, že obsah M. zahŕňa obrovský a neustále obohacovaný okruh myšlienok.

Pomerne obmedzené miesto u M. zaujímajú vizuálne obrazy konkrétnych javov reality, stelesnené v hudbe. obrazy, teda vo zvukoch, do žita reprodukujú zmyslové znaky týchto javov (pozri zvukomaľbu). Malá úloha zobrazenia v umení je objektívne spôsobená oveľa menšou schopnosťou sluchu v porovnaní so zrakom informovať človeka o špecifických materiálnych vlastnostiach predmetov. Náčrty prírody a „portréty“ sa však často nachádzajú v M. dec. ľudí, a obrázky či „scény“ zo života dec. vrstvy spoločnosti konkrétnej krajiny a doby. Sú prezentované ako viac-menej priamy (hoci nevyhnutne podliehajúci hudobnej logike) obraz (reprodukcia) zvukov prírody (hluk vetra a vody, spev vtákov a pod.), človeka (intonácia reči a pod.) a spoločnosti (nehudobné zvuky a každodenné hudobné žánre, ktoré sú súčasťou praktického života) a obnovovanie viditeľných a iných konkrétno-zmyslových znakov predmetov pomocou asociácií (spev vtákov – obraz lesa), analógie (široký pohyb v melódii – myšlienka uXNUMXbuXNUMXbspace) a synestézia – spojenie medzi sluchovými vnemami a zrakovými, hmatovými, pocitmi hmotnosti atď. (vysoké zvuky sú ľahké, ostré, ľahké, tenké; nízke zvuky sú tmavé, nudné, ťažké , hrubé). Priestorové zobrazenia v dôsledku prítomnosti asociácií, analógií a synestézií nevyhnutne sprevádzajú vnímanie M., nie vždy však znamenajú prítomnosť v tomto produkte. obrazy ako integrálne vizuálne obrazy konkrétnych predmetov. Ak sú obrázky dostupné v hudbe. produkty potom spravidla slúžia len ako doplnkový prostriedok na odhaľovanie ideového a emocionálneho obsahu, teda myšlienok a nálad ľudí, ich charakterov a túžob, ich ideálov a hodnotenia reality. Teda konkrétne. predmetom hudobnej reflexie sú postoj (ch. arr. emocionálny) človeka a spoločnosti k svetu v jeho dynamike.

Obsahom M. (v triednej spoločnosti) je jednota individuálneho, triedneho a univerzálneho. M. vždy vyjadruje nielen osobný postoj autora k realite, jeho ext. svetové, ale aj niektoré z najdôležitejších, typických. znaky ideológie a najmä psychológie konkrétnej sociálnej skupiny, vr. jej systém pocitov, všeobecný „psychologický tón“, jeho vlastné tempo života a vnútorné. rytmus. Zároveň často vyjadruje emocionálne zafarbenie, tempo, rytmus éry ako celku, myšlienky a emócie, ktoré nie sú blízke jednému, ale niekoľkým. triedy (napríklad myšlienky demokratickej premeny spoločnosti, národného oslobodenia a pod.) alebo aj všetkých ľudí (napríklad nálady prebudené prírodou, láska a iné lyrické zážitky), stelesňuje vysoké univerzálne ideály. Keďže však univerzál v ideovom a emocionálnom svete človeka nie je oddelený od jeho sociálneho bytia, potom univerzál v M. nevyhnutne nadobúda sociálnu orientáciu.

Pravdivé a navyše typizované, teda spájajúce zovšeobecnenie so spoločensko-historickým, nat. a individuálna psychologická konkrétnosť, odraz nálad a charakterov ľudí ako členov vymedz. spoločnosť slúži ako prejav realizmu v hudbe. Úplná absencia ideologického a emocionálneho obsahu v inscenácii (vrátane duševného sveta človeka), nezmyselné „hranie sa“ so zvukmi alebo ich premena len na fyziologický prostriedok. vplyvy na poslucháčov prinášajú takúto „zvukovú konštrukciu“ za hranice M. ako umenie.

M. dostupný obsah dec. Rod: epický, dramatický, lyrický. Zároveň však pre svoju neobrázkovosť sú jej texty najbližšie, zabezpečujúce prevahu „sebavyjadrenia“ nad obrazom vonkajšieho sveta, psychologických „autoportrétov“ nad charakteristikami iných. ľudí. V obsahu M. ako celku dominujú pozitívne obrazy, ktoré zodpovedajú etickému a estetickému ideálu autora. Hoci negatívne obrazy (a s nimi irónia, karikatúra a groteska) vstúpili do hudobného sveta už dávno – a najmä od éry romantizmu široko – stále zostali hlavným trendom v hudbe. obsahu, pretrváva tendencia k afirmácii, „skandovaniu“ a nie k popieraniu, vypovedaniu. Takáto organická tendencia M. odhaľovať a zdôrazňovať to najlepšie v človeku umocňuje jeho význam ako hovorcu humanizmu. počiatok a nositeľ mravnej a výchovnej funkcie.

Hmotným stelesnením obsahu M., spôsobom jeho existencie je hudba. forma – systém hudby. zvuky, v ktorých sa realizujú myšlienky, emócie a obrazné stvárnenie skladateľa (pozri Hudobná forma). Múzy. forma je sekundárna k obsahu a je mu vo všeobecnosti podriadená. Zároveň má súvis. nezávislosť, ktorá je o to väčšia, že umenie, podobne ako všetky neobrazové druhy umenia, je veľmi obmedzené vo využívaní foriem skutočných životných javov, a preto nevyhnutne dáva vznik svojim vlastným formám vo veľkom meradle, ktoré sa neopakujú prirodzené. tie. Tieto špeciálne formy sú vytvorené na vyjadrenie špecifických. hudobný obsah ho zasa aktívne ovplyvňuje, „formuje“. Hudobná (ako aj každá umelecká) forma sa vyznačuje sklonom k ​​stabilite, stabilite, opakovaniu štruktúr a jednotlivých prvkov, čo sa dostáva do konfliktu s variabilitou, pohyblivosťou a originalitou múz. obsahu. Toto je dialektika. rozpor v rámci prepojenia a jednoty sa v procese vytvárania špecifických múz rieši zakaždým po svojom. produkcie, kedy sa na jednej strane tradičná forma pod vplyvom nového obsahu individualizuje a aktualizuje a na druhej strane sa obsah typizuje a odhaľujú a kryštalizujú sa v ňom momenty, ktoré zodpovedajú ustáleným znakom použitá forma.

Pomer v hudbe. kreativita a výkon medzi stabilnými a meniacimi sa rôznymi spôsobmi v hudbe. kultúry rôznych typov. V M. ústnej tradícii (folklór všetkých krajín, prof. hlásiaci sa k princípu improvizácie (zakaždým na základe určitých štylistických noriem) zostáva forma otvorená, „otvorená“. Zároveň sú typické štruktúry nár. hudba pl.národy sú stabilnejšie ako štruktúry profesionálnej hudby (pozri Ľudová hudba).V M.písanej tradícii (európskej) má každý produkt uzavretú, viac-menej ustálenú formu, aj keď tu v niektorých štýloch prvky improvizácie sú poskytované (pozri Improvizácia).

Forma v M. plní okrem materiálnej fixácie obsahu aj funkciu jeho prenosu, „posolstva“ spoločnosti. Táto komunikačná funkcia určuje aj určité podstatné aspekty múz. formy a predovšetkým – súlad so všeobecnými vzorcami vnímania poslucháča a (v rámci určitých hraníc) jeho typom a možnosťami v danej dobe.

Dokonca brané oddelene múzy. zvuky už majú primárne výrazy. príležitosti. Každý z nich je schopný spôsobiť fyziologické. pocit potešenia alebo nemilosti, vzrušenia alebo pokoja, napätia alebo výboja, ako aj synestetický. vnemy (ťažkosť alebo ľahkosť, teplo alebo chlad, tma alebo svetlo atď.) a najjednoduchšie priestorové asociácie. Tieto možnosti sa využívajú tak či onak v akejkoľvek hudbe. prod., ale obyčajne len ako vedľajšia vo vzťahu k tým psychologickým zdrojom. a estetické vplyvy, ktoré sú obsiahnuté v hlbších vrstvách hudobnej formy, kde už zvuky pôsobia ako prvky integrálnych organizovaných štruktúr.

Zachovanie určitej podobnosti so zvukmi skutočného života, múzy. zvuk sa od nich zároveň zásadne líši tým, že sú zaradené do historicky ustálených systémov vyvinutých múzami. prax danej spoločnosti (pozri Zvukový systém). Každá hudba. ozvučenie (trichord, tetrachord, pentatonika, diatonický, dvanásťzvukový rovnotemperový systém a pod.) dáva predpoklady pre vznik rôznych stabilných kombinácií tónov, ktoré možno opakovane reprodukovať horizontálne i vertikálne. Podobným spôsobom sa v každej kultúre vyberajú a pridávajú do systému trvania zvukov, čo umožňuje vytvárať stabilné typy ich časových sekvencií.

V M. sa okrem tónov používajú aj neurčité zvuky. výška (hluk) alebo také, ktorých výška sa neberie do úvahy. Zohrávajú však závislú, sekundárnu úlohu, pretože, ako ukazuje skúsenosť, iba prítomnosť pevnej výšky tónu umožňuje ľudskej mysli organizovať zvuky, vytvárať medzi nimi vzťahy, privádzať ich do systému a formovať ich do logicky usporiadaných, zmysluplných a , navyše dostatočne vyvinuté zvukové štruktúry. Preto konštrukcie zo samotného hluku (napríklad zo zvukov „nehudobnej“ reči alebo bicích nástrojov bez konkrétnej výšky tónu) patria buď do „predhudby“ (v primitívnych kultúrach), alebo presahujú rámec hudby. súdny spor v tom zmysle, ktorý bol zakotvený v sociálno-historickom. prax väčšiny národov po mnoho rokov. storočia.

V každej danej hudbe. v diele tvoria tóny svoj vlastný systém horizontálnych sekvencií a (v polyfónii) vertikálnych spojení (súzvukov), ktoré tvoria jeho formu (pozri Melódia, Harmónia, Polyfónia). V tejto forme by sa malo rozlišovať medzi vonkajšou (fyzickou) a vnútornou (“lingvistickou”) stránkou. Vonkajšia strana zahŕňa zmenu timbrov, melodické smerovanie. pohyb a jeho vzor (plynulý, kŕčovitý), dynamický. krivka (zmeny hlasitosti, pozri Dynamika), tempo, celkový charakter rytmu (pozri Rytmus). Táto stránka hudobných foriem je vnímaná podobne ako reč v neznámom jazyku, ktorá môže na poslucháča (na fyziologickej a nižšej mentálnej úrovni) svojím celkovým zvukom pôsobiť emocionálne, bez pochopenia jeho obsahu. Vnútorná („lingvistická“) stránka hudby. formy sú jej intonácia. kompozíciu, teda významové zvukové dvojice v nej obsiahnuté (melodické, harmonické a rytmické obraty), ktoré už predtým spoločnosti ovládali. vedomie (alebo podobné tým osvojeným), ktorých potenciálne významy sú poslucháčom všeobecne známe. Táto stránka hudobných foriem je vnímaná podobne ako reč v známom jazyku, ovplyvňuje nielen jej zvuk, ale aj význam.

M. každého národa v každej dobe sa vyznačuje určitým. komplex ustálených typov zvukových kombinácií (intonácií) spolu s pravidlami (normami) ich používania. Takýto komplex možno nazvať (metaforicky) múzami. „jazykom“ tohto národa a doby. Na rozdiel od verbálneho (verbálneho) jazyka je zbavený určitých tvorov. znaky znakového systému, pretože po prvé jeho prvkami nie sú špecifické stabilné útvary (znaky), ale iba typy zvukových kombinácií, a po druhé, každý z týchto prvkov má viac ako jednu definíciu. hodnota, ale súbor potenciálnych hodnôt, ktorých pole nemá presne stanovené hranice, po tretie, forma každého prvku je neoddeliteľná od jeho hodnôt, nemožno ho ani nahradiť iným, ani ho výrazne zmeniť bez zmeny hodnoty; teda v M. nemožno preniesť z jedného múzy. jazyk do iného.

Pole potenciálnych hodnôt akéhokoľvek hudobno-lingvistického prvku závisí na jednej strane od jeho fyzickej stránky. (akustické) vlastnosti a na druhej strane zo skúseností s jeho využitím v hudobných spolkoch. prax a jej súvislosti, ako výsledok tejto skúsenosti, s inými javmi. Takí sú vnemuz. asociácie (so zvukmi reči, prírody atď. a prostredníctvom nich s príslušnými obrazmi ľudí a prírodných javov) a intrahudobné, ktoré sa zase delia na mimotextové asociácie (s inými hudobnými dielami) a vnútrotextové (vznikajú v rámci daného diela na základe rôznych druhov intonačných súvislostí, tematických podobností a pod.). Pri tvorbe sémantických. možnosti dif. hudobné prvky. Jazyk zohráva obrovskú úlohu v skúsenostiach s ich opakovaným používaním v každodennom M., ako aj v M. so slovom a javiskom. akcie, kde sa vytvárajú ich silné väzby so životnými situáciami a s tými prvkami obsahu, ktoré sú stelesnené mimo múzy. znamená.

K opakujúcim sa prvkom hudby. formy, sémantika. príležitosti to-rykh závisia od tradícií ich používania v hudobných spoločnostiach. prax, patria nielen k typom intonácií (hudobných „slov“), ale aj k takejto jednote hudobných prejavov. znamená, aké sú žánre (pochod, tanec, pieseň atď., pozri Žáner muzikál). Pot. Významy každého žánru sú do značnej miery určené jeho primárnymi každodennými funkciami, teda jeho miestom v životnej praxi.

Skladateľ môže použiť vo svojich dielach. ako všeobecné vzorce hudby. „jazyk“ národa a doby, ako aj jeho špecifické prvky. Zároveň isté prvky prechádzajú v rámci daného štýlu z diela do diela a od jedného autora k druhému bez toho, aby boli. zmeny (rozvíjanie melodických a harmonických obratov, kadencií, rytmických vzorcov každodenných žánrov a pod.). Iné slúžia len ako prototypy na vytvorenie nových, v každom prípade originálnych prvkov múz. formy (také sú primárne obraty tém – ich „zrnká“, ako aj vrcholné intonácie). Keď zapnete akýkoľvek prvok hudby. jazyka do diela, mení sa pole jeho významov: na jednej strane sa zužuje konkretizujúcou úlohou múz. kontext, ako aj slová alebo scény. akcia (v syntetických žánroch) sa naopak rozširuje v dôsledku vzniku vnútrotextových súvislostí. Využívanie prvkov a pravidiel existujúcich múz. jazykoch, ich modifikovaním, vytváraním nových, skladateľ si tak tvorí vlastnú individuálnu, istým spôsobom jedinečnú hudbu. jazyk, ktorý potrebuje na stelesnenie vlastného pôvodného obsahu.

Múzy. rôzne jazyky. epochy, národy, skladatelia sú neobyčajne rôznorodí, no všetci majú aj nejaké všeobecné zásady organizácie tónov – výšku a čas. Vo veľkej väčšine hudobných kultúr a štýlov sú výškové vzťahy tónov organizované na základe modu a časové vzťahy sú organizované na základe metra. Fret a meter slúžia zároveň ako zovšeobecnenia celého predchádzajúceho intonačného rytmu. praktiky a regulátory ďalšej tvorivosti, ktoré usmerňujú tok zvukových párov generovaných skladateľovým vedomím pozdĺž určitého kanála. Súdržné a zmysluplné nasadenie (v monofónii) výškových a časových vzťahov múz. zvuky založené na pražci a metre tvoria melódiu, ktorá je najdôležitejšia z výrazu. prostriedky M., jej duše.

Kombinácia hlavnej hudby na pozadí. expresívnosť (intonácia, výška, rytmická a syntaktická organizácia), melódia ich realizuje v koncentrovanej a individualizovanej podobe. Melodická úľava a originalita. materiál slúži ako základné kritérium pre hodnotu múz. diela, výrazne prispievajú k jeho vnímaniu a zapamätaniu.

V každej danej hudbe. dielo jednotlivých prvkov svojej formy sa tvorí v procese spájania a podriaďovania všeobecnej štruktúry, pozostávajúcej zo súboru súkromných štruktúr. Tieto zahŕňajú melodické, rytmické, pražcové harmonické, textúrne, timbrové, dynamické, tempo, atď. Osobitný význam má tematický. štruktúra, ktorej prvkami sú múzy. témy spolu s dif. typy a štádiá ich zmeny a vývoja. Vo väčšine hudobných štýlov sú hlavnými materiálnymi nositeľmi múz práve témy. obrázky, a teda aj tematické. hudobná štruktúra. formy v prostriedkoch. stupňa slúži ako vonkajší prejav obraznej štruktúry obsahu. Obidve, ktoré sa spájajú, tvoria obrazne-tematické. štruktúru diela.

Všetky súkromné ​​štruktúry múz. formy sú navzájom prepojené a syntakticky koordinované. štruktúrne (zjednocujúce motívy, slovné spojenia, vety, obdobia) a kompozičné (zjednocovanie častí, úsekov, častí a pod.). Posledné dve štruktúry tvoria múzy. forma v užšom zmysle slova (inými slovami skladba hudobného diela). Vzhľadom na obzvlášť veľkú relatívnu samostatnosť formy v umení ako neobrazovej forme umenia sa v ňom vyvinuli stabilné, relatívne odolné typy kompozičných štruktúr – typické múzy. formy (v užšom zmysle slova) schopné stelesniť veľmi širokú škálu obrazov. Toto sú tie, ktoré existujú v Európe. M. už niekoľko rokov. storočia dvojhlasné a trojhlasné formy, variácie, rondo, sonata allegro, fúga a pod.; v hudbe sú typické formy. kultúr východu. Každý z nich vo všeobecnosti odráža charakteristické, najčastejšie druhy pohybu v prírode, spoločnosti a vedomí človeka (vznik javov, ich opakovanie, zmena, vývoj, porovnávanie, kolízia a pod.). To určuje jeho potenciálny význam, ktorý je v rôznych dielach špecifikovaný rôznymi spôsobmi. Typická schéma je realizovaná zakaždým novým spôsobom a mení sa na jedinečnú kompozíciu tohto diela.

Rovnako ako obsah, hudba. forma sa odvíja v čase, je to proces. Každý prvok každej štruktúry hrá v tomto procese úlohu, vykonáva určitú. funkciu. Funkcie živlu v hudbe. forma môže byť viacnásobná (multifunkčnosť) a meniaca sa (variabilita funkcií). Prvky podľa štruktúry (ako aj tóniny – v prvkoch) sa spájajú a fungujú na báze múz. logika, ktorá je špecifická. lom všeobecných vzorcov človeka. činnosti. Každý hudobný štýl (pozri Hudobný štýl) tvorí svoju paletu múz. logika, reflektujúca a zhrňujúca tvorivú prax tejto doby, nat. škola, niektorý z jej prúdov alebo individuálny autor.

Postupne sa rozvíja obsah M. aj jeho forma. Ich vnútorné možnosti sa čoraz viac odhaľujú a postupne obohacujú pod vplyvom vonkajších faktorov a predovšetkým posunov v spoločenskom živote. M. neustále zahŕňa nové témy, obrazy, nápady, emócie, z ktorých vznikajú nové formy. Zároveň vymierajú zastarané obsahové a formálne prvky. Všetko cenné, čo vzniklo v Moskve, však zostáva žiť v podobe diel, ktoré tvoria klasiku. dedičstvo a ako kreatívne tradície prijaté v nasledujúcich obdobiach.

Ľudská hudobná činnosť je rozdelená do troch hlavných odrôd: kreativita (pozri Kompozícia), výkon (pozri Hudobné vystúpenie) a vnímanie (pozri Hudobná psychológia). Zodpovedajú trom etapám existencie múz. diela: tvorba, reprodukcia, počúvanie. V každej etape sa obsah a forma diela objavuje v osobitnej forme. V štádiu tvorby, keď je zároveň v mysli skladateľa. rozvíja sa autorský obsah (ideál) a autorská forma (materiál), obsah existuje v skutočnej forme a forma existuje len v potenciálnej. Keď sa dielo realizuje v prevedení (v písaných hudobných kultúrach tomu zvyčajne predchádza podmienené kódovanie hudobnej formy vo forme notového zápisu, pozri Hudobné písanie), potom sa forma aktualizuje, prechádza do znejúceho stavu. Zároveň sa obsah aj forma trochu menia, sú pretvárané interpretom v súlade s jeho svetonázorom, estetikou. Ideály, osobná skúsenosť, temperament a pod. To svedčí o jeho individuálnom vnímaní a interpretácii diela. Existujú výkonné varianty obsahu a formy. Nakoniec poslucháči vnímaný produkt preskočia. cez prizmu ich názorov, chutí, života a múz. skúsenosti a prostredníctvom toho opäť trochu premeniť. Rodia sa poslucháčske varianty obsahu a formy, odvodené od interpretačných a cez ne – od autorského obsahu a autorskej formy. Teda vo všetkých fázach hudby. činnosť je tvorivá. charakter, aj keď v rôznej miere: autor vytvára M., interpret ho aktívne pretvára a pretvára, kým poslucháč ho viac-menej aktívne vníma.

Vnímanie M. je zložitý viacúrovňový proces, vrátane fyzického. počutie M., jeho chápanie, prežívanie a hodnotenie. Fyzický sluch je priamo-zmyslové vnímanie vonkajšej (zvukovej) stránky múz. formy, sprevádzané fyziologickými. vplyv. Pochopenie a prežívanie je vnímanie významov múz. formy, teda obsah M., cez pochopenie jeho štruktúr. Podmienkou vnímania na tejto úrovni je predbežné oboznámenie sa (aspoň vo všeobecnosti) s príslušným. hudobný jazyk a asimilácia logiky hudby. myslenie vlastné tomuto štýlu, ktoré umožňuje poslucháčovi nielen porovnávať každý moment nasadenia múz. formy s predchádzajúcimi, ale aj predvídať („predvídať“) smer ďalšieho pohybu. Na tejto úrovni sa uskutočňuje ideologický a emocionálny vplyv M. na poslucháča.

Ďalšie fázy vnímania hudby. diela, ktoré v čase presahujú hranice svojho reálneho vyznenia, sú na jednej strane formovaním postoja poslucháča k vnímaniu (na základe okolností nastávajúceho vypočutia, predchádzajúcej znalosti žánru diela, názvu jeho autora a pod.) a na druhej strane následné porozumenie počutého, jeho reprodukcia v pamäti („dopočutie“) alebo vo svojom. prednesu (napr. zaspievaním aspoň jednotlivých úryvkov a hlasov) a záverečným hodnotením (pričom predbežné hodnotenie sa tvorí už pri ozvučovaní M.).

Schopnosť poslucháča zmysluplne vnímať (chápať a prežívať) tú či onú hudbu. dielo, obsah jeho vnímania a hodnotenia závisí tak od objektu (diela), ako aj od subjektu (poslucháča), presnejšie od vzťahu duchovných potrieb a záujmov, estetických. ideály, stupeň umenia. rozvoj, zážitok poslucháča hudby a vnútorné kvality diela. Potreby a ďalšie parametre poslucháča zasa formuje sociálne prostredie a jeho osobná hudba. skúsenosť je súčasťou verejnosti. Preto je vnímanie hudby rovnako sociálne podmienené ako tvorivosť či výkon (čo nevylučuje určitú dôležitosť vrodených schopností a individuálnych psychických vlastností pre všetky druhy hudobnej činnosti). Predovšetkým sociálne faktory zohrávajú vedúcu úlohu pri formovaní individuálnych aj masových interpretácií (interpretácií) a hodnotení múz. Tvorba. Tieto interpretácie a hodnotenia sú historicky premenlivé, odrážajú rozdiely v objektívnom význame a hodnote toho istého diela pre rôzne doby a sociálne skupiny (v závislosti od jeho súladu s objektívnymi požiadavkami doby a potrebami spoločnosti).

Tri základné typy hudobných aktivít sú úzko prepojené a tvoria jeden reťazec. Každý nasledujúci odkaz prijíma materiál z predchádzajúceho a zažíva jeho vplyv. Existuje medzi nimi aj spätná väzba: výkon stimuluje (ale do určitej miery obmedzuje) kreativitu na jej potreby a možnosti; spoločnosti. vnímanie priamo ovplyvňuje výkon (prostredníctvom reakcií publika v priamom, živom kontakte s interpretom a inými spôsobmi) a nepriamo na kreativitu (keďže skladateľ sa dobrovoľne alebo nedobrovoľne zameriava na ten či onen typ hudobného vnímania a spolieha sa na hudobný jazyk ktorý sa vyvinul v určitej spoločnosti).

Spolu s takými aktivitami, ako je distribúcia a propagácia M. pomocou dekomp. médiá, vedecký hudobný výskum (pozri Hudobná veda, Hudobná etnografia, Hudobná estetika), kritika (pozri Hudobná kritika), školenie personálu, organizačné vedenie a pod. a im zodpovedajúce inštitúcie, predmety tejto činnosti a vytvárané hodnoty pri nej tvorivosť, výkon a vnímanie tvoria systém – múzy. kultúru spoločnosti. Vo vyspelej hudobnej kultúre je tvorivosť zastúpená mnohými prelínajúcimi sa odrodami, to-raž možno diferencovať podľa dec. znamenia.

1) Podľa druhu obsahu: M. lyrický, epický, dramatický, ako aj hrdinský, tragický, humorný atď.; v inom aspekte – vážna hudba a ľahká hudba.

2) Podľa účelu: vokálna hudba a inštrumentálna hudba; v inom aspekte – sólový, ansámblový, orchestrálny, zborový, zmiešaný (s prípadným ďalším spresnením skladieb: napr. pre symfonický orchester, pre komorný orchester, pre jazz a pod.).

3) Syntézou s inými druhmi umenia a so slovom: M. divadelné (pozri Divadelná hudba), choreografické (pozri Tanečná hudba), programové inštrumentálne, melodráma (čítanie na hudbu), vokálne so slovom. M. mimo syntézy – vokalizácie (spev bez slov) a „čistý“ inštrumentál (bez programu).

4) Podľa životných funkcií: aplikovaná hudba (s následnou diferenciáciou na produkčnú hudbu, vojenskú hudbu, signálnu hudbu, zábavnú hudbu a pod.) a neaplikovanú hudbu.

5) Podľa zvukových podmienok: M. na počúvanie v špeciálnych. prostredie, kde sú poslucháči oddelení od interpretov („prezentovaný“ M., podľa G. Besselera) a M. pre masové vystupovanie a počúvanie v bežnej životnej situácii („každodenný“ M.). Prvý sa delí na veľkolepé a koncertné, druhý na masové domáce a rituálne. Každú z týchto štyroch odrôd (žánrových skupín) možno ďalej rozlíšiť: spektakulárne – na M. pre múzy. divadlo, činoherné divadlo a kino (pozri Filmová hudba), koncert – o symfonickej hudbe, komornej hudbe a populárnej hudbe. hudba, omša-každodenná – na M. na spev a pohyb, rituálna – na M. kultové obrady (pozri Cirkevná hudba) a svetské. Napokon v oboch oblastiach masovej každodennej hudby na rovnakom základe, v spojení s vitálnou funkciou, piesňové žánre (hymna, uspávanka, serenáda, barcarolle atď.), tanečné žánre (hopak, valčík, polonéza atď.). ) a pochod (bojový pochod, pohrebný pochod atď.).

6) Podľa typu kompozície a hudby. jazyk (spolu s vykonávacími prostriedkami): rôzne jednočlenné alebo cyklické. žánrov v rámci odrôd (žánrových skupín) identifikovaných podľa zvukových podmienok. Napríklad medzi veľkolepými M. – opera, balet, opereta atď., medzi koncertnými – oratórium, kantáta, romanca, symfónia, suita, predohra, báseň, inštr. koncert, sólová sonáta, trio, kvarteto atď. medzi slávnostné – hymny, chorál, omša, rekviem a pod. úroveň: napr. ária, súbor, zbor v opere, operete, oratóriu a kantáte, adagio a sólová variácia v balete, andante a scherzo v symfónii, sonáte, komornom inštr. ansámblu a pod. Žánre (a žánrové skupiny) majú vďaka svojej spojitosti s takými stabilnými mimohudobnými a intrahudobnými faktormi, akými sú vitálna funkcia, okolnosti výkonu a typ štruktúry, aj veľkú stabilitu, trvácnosť, niekedy pretrvávajúcu aj niekoľko rokov. epochách. Ku každej z nich je zároveň priradená určitá obsahová sféra a určité črty múz. formulárov. So zmenou celkového historického prostredia a podmienok fungovania M. v spoločnosti sa však vyvíjajú aj žánre. Niektoré z nich sú transformované, iné miznú a ustupujú novým. (Najmä v 20. storočí rozvoj rozhlasu, kina, televízie a iných technických prostriedkov šírenia médií prispel k formovaniu nových žánrov.) V dôsledku toho každá doba a národ. hudobnú kultúru charakterizuje jej „žánrový fond“.

7) Podľa štýlov (historický, národný, skupinový, individuálny). Rovnako ako žáner, aj štýl je všeobecný pojem, ktorý zahŕňa veľké množstvo múz. javy, ktoré sú si v určitých ohľadoch podobné (kap. arr. podľa typu hudobného myslenia v nich stelesneného). Zároveň sú štýly spravidla oveľa mobilnejšie, premenlivejšie ako žánre. Ak žánrová kategória odráža spoločnú múzu. diela rovnakého typu patriace do rôznych štýlov a období, potom v kategórii štýl – spoločenstvo diel rôznych žánrov patriacich do tej istej doby. Inými slovami, žáner dáva zovšeobecnenie hudobno-historického. proces v postupnosti, diachrónii a štýle – v simultánnosti, synchrónnosti.

Herecké umenie, podobne ako kreativita, sa delí na vokálne a inštrumentálne a ďalej podľa nástrojov a podľa zloženia súborov alebo orchestrov; podľa žánrových skupín (hudobno-divadelné, koncertné a pod.), niekedy aj podľa podskupín (symfonické, komorné, popové) a podľa otd. žánre (opera, balet, pieseň atď.); podľa štýlov.

Vnímanie sa delí na odrody podľa stupňa koncentrácie („sebaponímanie“ – zahrnuté vo vlastnom výkone; „koncentrované“ vnímanie – úplne sústredené na vnímané médium a nesprevádzané inou činnosťou; „sprevádzanie“ – sprevádzané aktivitou CL ); podľa orientácie poslucháča na ten či onen druh M. obsahu (vážny M. alebo ľahký), na určitú žánrovú skupinu, prípadne aj na samostatnú skupinu. žáner (napríklad pre pieseň), pre určitý štýl; schopnosťou pochopiť a adekvátne zhodnotiť M. daného žánru a štýlu (zručný, amatérsky, nekompetentný). V súlade s tým dochádza k rozdeleniu poslucháčov na vrstvy a skupiny, v konečnom dôsledku určené sociálnymi faktormi: hudba. výchovou v konkrétnej spoločnosti. prostredia, asimilácie jej požiadaviek a vkusu, jej obvyklých okolností vnímania M. atď. (pozri Hudobná výchova, Hudobná výchova). Určitú úlohu zohráva aj diferenciácia vnímania podľa psychologického. znaky (analyticita alebo syntetickosť, prevaha racionálneho alebo emocionálneho začiatku, ten či onen postoj, systém očakávaní vo vzťahu k M. a k umeniu vôbec).

M. plní dôležité sociálne funkcie. Reagujúc na rôznorodé potreby Spoločnosti prichádza do styku s roz. typy ľudí. činnosti – materiálne (účasť na pracovných procesoch a súvisiacich rituáloch), kognitívne a hodnotiace (reflexia psychológie jednotlivých ľudí a sociálnych skupín, vyjadrenie ich ideológie), duchovné a transformačné (ideologický, etický a estetický vplyv), komunikatívne (komunikácia medzi ľuďmi). Najmä veľké spoločnosti. Úloha M. ako prostriedku duchovnej výchovy človeka, formovania viery, morálky. vlastnosti, estetický vkus a ideály, rozvoj citov. vnímavosť, citlivosť, láskavosť, zmysel pre krásu, stimulácia kreativity. schopnosti vo všetkých oblastiach života. Všetky tieto sociálne funkcie M. tvoria systém, ktorý sa mení v závislosti od spoločensko-historického. podmienky.

Hudobná história. Čo sa týka pôvodu M. v 19. stor. a začiatkom 20. storočia boli predložené hypotézy, podľa ktorých boli pôvodom M. intonácie emocionálne vzrušenej reči (G. Spencer), spev vtákov a láskyplné volania zvierat (C. Darwin), rytmy práca primitívnych ľudí (K. Bucher), ich zvukové signály (K. Stumpf), mágia. kúzla (J. Combarier). Podľa modernej materialistickej vedy založenej na archeológii. a etnografických údajov, v primitívnej spoločnosti prebiehal dlhý proces postupného „dozrievania“ M. vnútri praktickej. činnosti ľudí a primitívneho synkretika, ktorý z neho ešte nevznikol. komplex - pre-umenie, ktoré ukrývalo zárodky M., tanca, poézie a iných druhov umenia a slúžilo na účely komunikácie, organizácie spoločných pracovných a rituálnych procesov a emocionálneho vplyvu na ich účastníkov s cieľom vzdelávať duchovné kvality potrebné pre tím. Spočiatku chaotické, neorganizované, pokrývajúce široké spektrum postupnosti veľkého množstva zvukov neurčitej výšky (imitácia spevu vtákov, zavýjanie zvierat a pod.) boli nahradené melódiami a melódiami, pozostávajúcimi len z niekoľkých. tóny rozlíšené log. hodnotu na referenčnú (stabilnú) a bočnú (nestabilnú). Viacnásobné opakovanie melodickej a rytmickej. vzorce zakorenené v spoločnostiach. prax, viedla k postupnému uvedomeniu a asimilácii možností logiky. organizácia zvukov. Formovali sa najjednoduchšie hudobno-zvukové sústavy (významnú úlohu pri ich upevňovaní zohrávali hudobné nástroje), elementárne typy metra a modu. To prispelo k počiatočnému uvedomeniu si potenciálnych výrazov. možnosti tónov a ich kombinácií.

V období rozkladu primitívneho komunálneho (kmeňového) systému, keď sa čl. činnosť sa postupne oddeľuje od praktickej a synkretickej. Predumelecký komplex sa postupne rozpadá a umenie sa rodí aj ako samostatný celok. typ pohľadávky. V mýtoch rôznych národov súvisiacich s touto dobou je myšlienka M. ako mocná sila schopná ovplyvňovať prírodu, skrotiť divú zver, liečiť človeka z chorôb atď. S rastom deľby práce a vznikom tried spočiatku jednotná a homogénna hudba. kultúra patriaca celej spoločnosti sa delí na kultúru vládnucich vrstiev a kultúru utláčaných (ľud), ako aj profesionálnu a neprofesionálnu (amatérsku). Od tohto času začína byť samostatný. existenciu hudby. folklór ako ľudová neodborná žaloba. Múzy. tvorivosť ľudových más sa v budúcnosti stáva základom múz. kultúra spoločnosti ako celku, najbohatší zdroj obrazov a prejavov. prostriedky pre prof. skladateľov.

Múzy. kultúra otrokárstva a raných sporov. štátov antického sveta (Egypt, Sumer, Asýria, Babylon, Sýria, Palestína, India, Čína, Grécko, Rím, štáty Zakaukazsko a Stredná Ázia) už charakterizuje rozsiahla činnosť prof. hudobníci (zvyčajne spájajúci skladateľa a interpreta), ktorí slúžili v chrámoch, na dvoroch panovníkov a šľachty, zúčastňovali sa na masových rituálnych akciách, spolkoch. slávnosti atď. M. zachováva Ch. arr. praktické materiálne a duchovné funkcie zdedené z primitívnej spoločnosti a s ňou priamo spojené. účasť na práci, každodennom živote, vojenskom živote, občianskych a cirkevných obradoch, výchove mládeže atď. Prvýkrát sa však načrtáva oddelenie estetiky. funkcií, objavujú sa prvé ukážky hudby, určené len na počúvanie (napr. chorály a inštr. hry uvádzané v Grécku na súťažiach hudobníkov). Rozvíjajú sa rôzne. pieseň (epická a lyrická) a tanec. žánre, z ktorých si poézia, spev a tanec zachovávajú svoju pôvodnú jednotu. M. hrá veľkú rolu v divadle. reprezentácie, najmä v gréčtine. tragédia (Aischylos, Sofokles, Euripides boli nielen dramatmi, ale aj hudobníkmi). Rôzne múzy sa zdokonaľujú, získavajú stabilnú formu a budujú sa. nástroje (vrátane harfy, lýry, starého dychu a bicích nástrojov). Objavujú sa prvé systémy písania M. (klinové, hieroglyfické alebo abecedné), hoci dominancie. forma jeho uchovávania a šírenia zostáva ústna. Objavuje sa prvá hudobná estetika. a teoretické učenia a systémy. O M. píšu mnohí filozofi staroveku (v Číne – Konfucius, v Grécku – Pytagoras, Herakleitos, Demokritos, Platón, Aristoteles, Aristoxenus, v Ríme – Lucretius Carus). M. sa v praxi aj v teórii považuje za činnosť blízku vede, remeslu a náboženstvu. kult, ako „model“ sveta, prispievajúci k poznaniu jeho zákonitostí a ako najsilnejší prostriedok ovplyvňovania prírody (mágia) a človeka (utváranie občianskych vlastností, mravná výchova, liečiteľstvo a pod.). V tejto súvislosti je zavedená prísna verejná (v niektorých krajinách – dokonca štátna) regulácia používania M. rôznych druhov (až po jednotlivé režimy).

V ére stredoveku v Európe existuje múza. kultúra nového typu – feudálna, združujúca prof. umenie, amatérska hudba a folklór. Keďže cirkev dominuje vo všetkých oblastiach duchovného života, základ prof. hudobné umenie je činnosťou hudobníkov v chrámoch a kláštoroch. Svetský prof. umenie reprezentujú najskôr len speváci, ktorí tvoria a predvádzajú epos. legendy na dvore, v domoch šľachty, medzi bojovníkmi a pod.(bardi, skaldi atď.). Postupom času sa rozvíjali amatérske a poloprofesionálne formy rytierskeho muzicírovania: vo Francúzsku – umenie trubadúrov a truvérov (Adam de la Halle, 13. stor.), v Nemecku – minnesingeri (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12. -13. storočie), ako aj hory. remeselníkov. V spore. hrady a mestá pestovali najrôznejšie žánre, žánre a formy piesní (epos, „úsvit“, rondo, le, virelet, balady, canzones, laudas atď.). Do života vstupujú nové múzy. náradie, vrát. tí, ktorí prišli z východu (viola, lutna a pod.), vznikajú súbory (nestále skladby). Medzi roľníkmi prekvitá folklór. Existujú aj „ľudoví profesionáli“: rozprávači, potulní syntetici. umelci (žongléri, mímovia, miništranti, shpilmani, šašovia). M. opäť predvádza Ch. arr. aplikované a duchovno-praktické. funkcie. Kreativita pôsobí v jednote s výkonom (spravidla v jednej osobe) a s vnímaním. Kolektívnosť dominuje tak v obsahu hmoty, ako aj vo svojej forme; individuálny začiatok sa podriaďuje všeobecnému, bez toho, aby z neho vyčnieval (hudobník-majster je najlepším predstaviteľom komunity). V celej krajine vládne prísny tradicionalizmus a kánonickosť. Upevňovaniu, zachovávaniu a šíreniu tradícií a noriem (ale aj ich postupnému obnovovaniu) napomáhal prechod od neumé, čo len približne naznačovalo povahu melodiky. pohyb, až po lineárnu notáciu (Guido d'Arezzo, 10. storočie), ktorá umožňovala presne fixovať výšku tónov, a následne ich trvanie.

Postupne, aj keď pomaly, sa obohacuje obsah hudby, jej žánre, formy, výrazové prostriedky. V Zap. Európa zo 6. – 7. storočia. formuje sa prísne regulovaný systém monofónneho (monodického, pozri Monofónny, Monodický) kostola. M. na základe diatonického. pražce (gregoriánsky chorál), spájajúce recitáciu (psalmódia) a spev (hymny). Na prelome 1. a 2. tisícročia sa rodí polyfónia. Tvoria sa nové woky. (zborový) a wok.-inštr. (zbor a organ) žánre: organum, moteto, dirigovanie, potom omša. vo Francúzsku v 12. storočí. prvá skladateľská (tvorivá) škola vznikla v katedrále Notre Dame (Leonin, Perotin). Na prelome renesancie (štýl ars nova vo Francúzsku a Taliansku, 14. storočie) u prof. M. monofóniu vytláča polyfónia, M. sa začína postupne oslobodzovať od čisto praktickej. funkcie (vysluhovanie cirkevných obradov), umocňuje význam svetských žánrov, vr. piesne (Guillaume de Machaux).

Vo Vost. Európa a Zakaukazsko (Arménsko, Gruzínsko) rozvíjajú svoje vlastné múzy. kultúry s nezávislými systémami spôsobov, žánrov a foriem. V Byzancii, Bulharsku, Kyjevskej Rusi, neskoršom Novgorode prekvitá kultový znamenný spev (pozri spev Znamenny), osn. na diatonickom systéme. hlasy, obmedzené len na čistý wok. žánre (troparia, stichera, hymny a pod.) a pomocou špeciálneho notačného systému (háky).

Zároveň sa na východe (arabský kalifát, krajiny strednej Ázie, Irán, India, Čína, Japonsko) formovali feudálne múzy. zvláštny druh kultúry. Jeho znakmi sú rozsiahle šírenie sekulárnej profesionality (dvorskej aj ľudovej), nadobúdanie virtuózneho charakteru, obmedzenie na ústnu tradíciu a monodich. formy, dosahujúce však vysokú náročnosť vo vzťahu k melódii a rytmu, vytváranie veľmi stabilných národných a medzinárodných systémov múz. myslenie, spájajúce prísne definované. druhy modov, žánrov, intonačných a kompozičných štruktúr (mugamy, makamy, ragi a pod.).

Počas renesancie (14-16 storočia) na západe. a stred, Európa feudálna hudba. kultúra sa začína meniť na buržoáznu. Svetské umenie prekvitá na základe ideológie humanizmu. M. v prostriedkoch. stupňa je vyňatá z povinnej praxe. destinácia. Čoraz viac sa do popredia dostáva jeho estetika. a vedieť. funkcií, jeho schopnosť slúžiť ako prostriedok nielen na riadenie správania ľudí, ale aj na reflektovanie vnútorného. ľudský svet a okolitá realita. V M. je pridelený individuálny začiatok. Získava väčšiu slobodu od moci tradičných kánonov. prevádzkarní. Vnímanie sa postupne oddeľuje od kreativity a výkonu, publikum sa formuje ako nezávislé. hudobná zložka. kultúra. Kvitnúca inštr. amatérstvo (lutna). Domáce wok dostáva najširší rozvoj. muzicírovanie (v domácnostiach občanov, kruhoch milovníkov hudby). Sú pre neho stvorené jednoduché polygóly. piesne – villanella a frottola (Taliansko), šansóny (Francúzsko), ako aj interpretačne náročnejšie a často štýlovo vycibrené (s chromatickými črtami) 4- či 5-gólové. madrigalov (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), vrát. na verše Petrarcu, Ariosta, Tassa. V Nemecku pôsobia poloprofesionálni hudobníci. spolky mešťanov-remeselníkov – dielne majstrov spevákov, kde početné. piesne (Hans Sachs). Hymny masovej sociálnej, nat. a náboženské hnutia: husitská hymna (Česká republika), luteránsky chorál (reformačná a sedliacka vojna 16. storočia v Nemecku), hugenotský žalm (Francúzsko).

U prof. M. dosahuje svoj vrcholný refrén. polyfónia a cappella (polyfónia „prísneho štýlu“) je čisto diatonická. sklad v žánroch omše, moteta či svetského polygónu. piesne s virtuóznym využitím zložitých napodobenín. formy (kánon). Hlavné skladateľské školy: francúzsko-flámska alebo holandská škola (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), rímska škola (Palestrina), benátska škola (Andrea a Giovanni Gabrieli). Majstri zboru postupujú vpred. kreativity v Poľsku (Václav zo Šamotulu, Mikolaj Gomulka), Česká republika. Zároveň po prvýkrát získava nezávislosť inštr. M., v roji sa rozvíja aj imitácia. polyfónia (organové prelúdiá, ricercars, canzones Benátčanov A. a G. Gabrieliho, variácie španielskeho skladateľa Antonia Cabezona). Vedecká je oživená. premýšľal o M., vznikajú nové prostriedky. hudobno-teoretické. traktáty (Glarean vo Švajčiarsku, G. Tsarlino a V. Galilei v Taliansku atď.).

V Rusku po oslobodení od Mong.-Tat. jarmo kvitne M., u prof. M. dosahuje vysoký rozvoj Znamenného spevu, rozvíja kreativitu. činnosť vynikajúcich skladateľov – „spevákov“ (Fjodor Krestyanin), rodí sa originálna polyfónia („tri riadky“), pôsobia veľké múzy. kolektívy (zbor „suverénnych speváckych úradníkov“, 16. storočie).

Proces prechodu v Európe od múz. kultúra feudálneho typu až buržoáznej pokračuje aj v 17. stor. a 1. poschodie. 18. storočie Všeobecná dominancia svetského M. je konečne určená (hoci v Nemecku a niektorých ďalších krajinách si cirkevný M. zachováva veľký význam). Jeho obsah pokrýva široké spektrum tém a obrázkov, vr. filozofický, historický, moderný, civilný. Spolu s hraním hudby v aristokratickej. salóny a šľachtické majetky, v domoch predstaviteľov „tretieho stavu“, ako aj na účte. inštitúcií (univerzít) je intenzívne nasadzovaná verejná. hudobný život. Jeho ohniská sú stálymi múzami. inštitúcie otvoreného charakteru: operné domy, filharmónia. (koncert) o-va. Violy sú nahradené modernými. sláčikové nástroje (husle, violončelo atď.; vynikajúci majstri ich výroby – A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari z Cremony, Taliansko), vzniklo prvé pianoforte (1709, B. Cristofori, Taliansko ). Rozvíja sa tlačiarenská hudba (ktorá vznikla už koncom 15. storočia). Hudba sa rozširuje. vzdelanie (konzervatóriá v Taliansku). Od múz. veda vyniká kritikou (I. Mattheson, Nemecko, začiatok 18. storočia).

Vo vývoji skladateľskej tvorivosti bolo toto obdobie poznačené krížením vplyvov takýchto umení. štýlov, akými sú baroko (taliansky a nemecký inštr. a zbor M.), klasicizmus (talianska a francúzska opera), rokoko (franc. inštr. M.) a postupný prechod od predtým ustálených žánrov, štýlov a foriem k novým, zachovávajúcim si dominanciu . postavenie v Európe M. až po súčasnosť. Medzi monumentálnymi žánrami popri pokračujúcej existencii „vášní“ (vášní) o náboženstve. rýchlo sa do popredia dostávajú témy a omša, opera a oratórium. Kantáta (sólová a zborová), inštr. koncert (sólový a orchestrálny), komorno-inštr. súbor (trio a pod.), sólová pieseň s inštr. sprievod; suita dostáva nový vzhľad (jej spestrením je partita), ktorá spája každodenné tance. Koncom obdobia dochádza k formovaniu modern. symfónie a sonáty, ako aj balety ako nezávislé. žánru. Paralelne s imitačnou polyfóniou „voľného štýlu“, ktorá dosahuje svoj vrchol, so širokým využitím chromatizmu, na základe rovnakých modov (dur a mol), ktorý dozrel ešte skôr, vo vnútri polyfónie a v r. každodenný tanec, je potvrdený. M., homofónno-harmonické. sklad (vrchný hlas je hlavný, ostatné sú akordové sprievody, pozri Homofónia), harmonicky kryštalizujú. funkcie a na nich založený nový typ melódie, je široko rozšírený nácvik digitálneho basu, prípadne generálbasu (improvizácia interpreta na organe, čembale alebo lutne harmonického sprievodu k melódii alebo recitatívu na základe nižšieho hlasu písaného od skladateľa – bas s podmieneným, digitálnym zápisom harmónie) . Súčasne s viachlasnými formami (passacaglia, chaconne, fúga) pridajte aj homofónne: rondo, stará sonáta.

V krajinách, kde v tomto čase prebieha (alebo končí) proces formovania spojených národov (Taliansko, Francúzsko, Anglicko, čiastočne Nemecko), vysoko rozvinuté národné. hudobnej kultúry. Medzi nimi je dominancia. úlohu si ponecháva Talian. Práve v Taliansku sa zrodila opera (Florencia, na prelome 16. a 17. storočia), vznikli prvé klasické opery. príklady tohto nového žánru (1. polovica 17. stor., benátska škola, C. Monteverdi) sa formujú jeho stabilné odrody, ktoré sa rozšírili po celej Európe: vážna opera, alebo opera seria, heroická. a tragické. postava, na mytologické. a historické zápletky (druhá polovica 2. storočia, neapolská škola, A. Scarlatti) a komická, alebo opera buffa, o každodenných témach (prvá polovica 17. storočia, neapolská škola, G. Pergolesi). V tej istej krajine sa objavilo oratórium (1) a kantáta (vynikajúce príklady oboch žánrov sú od G. Carissimiho a A. Stradellu). Nakoniec, na základni lásky rozkvetu. a konc. performance (najväčší husľový virtuóz – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) sa intenzívne rozvíja a aktualizuje inštr. M .: organ (18. pol. 1600. stor., G. Frescobaldi), orchestrálny, súbor, sólo pre sláčiky. nástrojov. Na 1 poschodí. 17 – prosiť. 2. storočie žánre concerto grosso (Corelli, Vivaldi) a sólový inštr. koncert (Vivaldi, Tartini), varietné („kostolné“ a „komorné“) triová sonáta (pre XNUMX sláčikové alebo dychové nástroje a klavír alebo organ – od Vitaliho) a sólová sonáta (pre husle alebo pre sólové husle a klavír – od Corelliho, Tartini, pre klavír od D. Scarlattiho).

Vo Francúzsku existujú špeciálne národné. žánre op. pre hudbu t-ra: „lyrik. tragédia “(monumentálny typ opery) a operný balet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komédia-balet (Lully v spolupráci s Moliere). Galaxia vynikajúcich čembalistov – skladateľov a interpretov (koniec 17. – začiatok 18. storočia, F. Couperin, Rameau), ktorý vyvinul rondové formy (často v hrách programového charakteru) a variácie, dostali sa do popredia. V Anglicku, na prelome 16. a 17. storočia, v ére Shakespeara, vznikla prvá európska skladateľská škola pre klavírnu hudbu – virginalisti (W. Bird a J. Býk). M. zaujíma veľké miesto v shakespearovskom divadle. V 2. poschodí. 17. storočie vynikajúce príklady nat. opera, zbor, organ, komora-inštr. a clavier M. (G. Purcell). V 1. poschodí. V Spojenom kráľovstve sa rozvíja kreativita 18. storočia. aktivity G. F. Händel (oratóriá, operné seriály), súčasne. zrod národného komiksového žánru. opera – baladická opera. V Nemecku sa v 17. storočí objavujú pôvodné oratoriálne diela („vášne“ atď.) a prvé príklady otčin. opera a balet (G. Schutz), prekvitá org. umenie (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). V 1. poschodí. 18. storočie znamená. prod. v mnohých žánroch („pašije“, iné oratoriálne žánre; kantáty; fantázie, prelúdiá, fúgy, sonáty pre organ a klavír, suity pre klavír; koncerty pre orchester a samostatné nástroje atď.) tvorí J. S. Bacha, ktorého dielo bolo výsledkom a vrcholom celého doterajšieho vývoja európ. polyfónia a všetky M. barokový. V Španielsku sa rodia originálne hudobné divadlá. žánre operného typu s hovorovými dialógmi: zarzuela (dramatický obsah), tonadilla (komiks). V Rusku je polyfónia v kultovej hudbe na vzostupe (spev partes z konca 17. a začiatku 18. storočia – zborové koncerty V. Titov a N. Kalachnikov). Súčasne v ére reforiem Petra I. sa zrodila svetská profesionálna hudba (panegyric cantes) a aktivizoval sa rozvoj mestskej každodennej hudby (lyric cantes, žalmy). Vývoj európskeho M. 2. poschodie. 18. storočie a začiatok 19. storočia prebieha pod vplyvom myšlienok osvietenstva a potom veľkých Francúzov. revolúcie, ktorá dala vznik nielen novej masovej hudbe všedného dňa (pochody, hrdinské piesne vrátane Marseillaisy, masové festivaly a revolučné rituály), ale našla priamu či nepriamu odozvu aj v inej hudbe. žánrov. Barok, „galantný štýl“ (rokoko) a noblesný klasicizmus ustupujú dominantnému miestu meštianstva. (osvietenský) klasicizmus, ktorý potvrdzuje myšlienky rozumu, rovnosti ľudí, služby spoločnosti, vysokých etických ideálov. Vo francúzštine Najvyšším vyjadrením týchto túžob bolo operné dielo K. Gluck, v rakúsko-nemeckom jazyku – symfonické, operné a komorné diela predstaviteľov viedenskej klasickej školy J. Haydn, W. A. Mozart a L.

Stať sa znamená. pokroky vo všetkých oblastiach prof. M. Gluck a Mozart, každý svojím spôsobom, reformujú operný žáner, snažiac sa prekonať skostnatenú konvenčnosť aristokratov. „vážna“ opera. V rôznych krajinách, ktoré sú blízko seba, sa rýchlo rozvíjajú demokracie. žánre: opera buffa (Taliansko – D. Cimarosa), komiks. opera (Francúzsko – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusko – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Rakúsko – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Počas Veľkej francúzskej revolúcie sa na hrdinoch objavuje „opera spásy“. a melodráma. parcely (Francúzsko – L. Cherubini, JF Lesueur; Rakúsko – Beethovenov Fidelio). Oddelené ako nezávislé. baletný žáner (Gluck, Beethoven). V tvorbe Haydna, Mozarta, Beethovena je zafixovaná a dostáva klasiku. stelesnenie žánru symfónie v jeho moderne. porozumenie (4-dielny cyklus). Predtým pri tvorbe symfónie (ako aj pri konečnej formácii symfonického orchestra moderného typu) zohrala významnú úlohu čeština (J. Stamitz) a nemčina. hudobníkov, ktorí pôsobili v Mannheime (Nemecko). Paralelne sa v ňom objavuje klasický typ veľkej sonáty a komorný inštr. súbor (trio, kvarteto, kvinteto). Forma sonáty allegro sa rozvíja a formuje sa nová, dialektická. metódou hudobného myslenia je symfonizmus, ktorý dosiahol svoj vrchol v Beethovenovom diele.

U M. slovanských národov (Rusko, Poľsko, Česko) pokračuje vývoj woku. žánrov (zbor. koncert v Rusku – MS Berezovskij, DS Bortňanskij, každodenná romantika), objavujú sa prvé otčiny. opery sa pripravuje pôda pre vznik nat. hudobná klasika. V celej Európe. Prednášal prof. M. viachlasný. štýly sú väčšinou nahradené homofónno-harmonickými; funkčný systém harmónie sa konečne formuje a upevňuje.

V 19. storočí vo väčšine európskych krajín a na sev. Amerika dokončuje vzdelávanie múz. „klasická“ kultúra. buržoázneho typu. Tento proces prebieha na pozadí a pod vplyvom aktívnej demokratizácie všetkých spoločností. a hudbu. život a prekonávanie triednych bariér zdedených z feudalizmu. Zo šľachtických salónov, dvorných divadiel a kaplniek, malé konc. sály určené pre uzavretý okruh privilegovanej verejnosti, M. ide do rozsiahlych priestorov (a dokonca aj na námestie), otvorených demokratickému prístupu. poslucháčov. Je veľa nových múz. divadiel, konc. inštitúcie, osvietiť. organizácie, hudobné vydavateľstvá, hudba. uch. inštitúcie (vrátane konzervatórií v Prahe, Varšave, Viedni, Londýne, Madride, Budapešti, Lipsku, Petrohrade, Moskve a i.; o niečo skôr, koncom 18. storočia, bolo založené konzervatórium v ​​Paríži). Objavujú sa múzy. časopisy a noviny. Proces výkonu je nakoniec oddelený od tvorivosti ako nezávislý. typ hudobných aktivít, reprezentovaný obrovským počtom súborov a sólistov (najvýraznejší interpreti 19. storočia a začiatku 20. storočia: klaviristi – F. Liszt, X. Bulow, AG a NG Rubinstein, SV Rachmaninov; huslisti – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler, speváci – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin, violončelista P. Casals, dirigenti – A. Nikish, A. Toscanini). Delimitácia prof. kreativita s výkonom a príťažlivosť pre masové publikum prispievajú k ich rýchlemu rozvoju. Zároveň sa stratifikácia každého z nat. kultúry na riadne buržoázne a demokratické. Komercializácia hudby rastie. život, proti ktorému progresívni hudobníci bojujú. M. zaujíma čoraz dôležitejšie miesto v spoločenskom a politickom. života. Rozvíja sa všeobecná demokratická a potom robotnícka revolúcia. pieseň. Jeho najlepšie vzorky („International“, „Red Banner“, „Varshavyanka“) získavajú medzinárodné. význam. Vedľa predtým vytvoreného nat. Prekvitajú mladé skladateľské školy nového typu: ruské (založil MI Glinka), poľské (F. Chopin, S. Moniuszko), české (B. Smetana, A. Dvořák), maďarské (F. Erkel, F. Liszt) , nórsky (E. Grieg), španielsky (I. Albeniz, E. Granados).

V skladateľovej tvorbe množstvo európ. krajín v 1. pol. Potvrdzuje sa romantizmus 19. storočia (nemecký a rakúsky M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; francúzština – G. Berlioz; maďarčina – Liszt; poľština – Chopin, ruština – AA Alyabiev, AN Verstovský). Jeho charakteristické črty v M. (v porovnaní s klasicizmom): zvýšená pozornosť k emocionálnemu svetu jednotlivca, individualizácia a dramatizácia textov, presadzovanie témy nesúladu medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi ideálom a realitou a apel k historickému. (polovica storočia), ľudovo-legendárne a ľudovo-každodenné výjavy a obrazy prírody, záujem o národné, historické. a geografická originalita odrazenej reality, konkrétnejšie stelesnenie národného na základe piesní rôznych národov, posilnenie úlohy vokálu, začiatku piesne, ako aj farebnosti (v harmónii a orchestrácii), voľnejšia interpretácia tradícií. žánrov a foriem a vytváranie nových (symfonická báseň), túžba po rôznorodej syntéze M. s inými umeniami. Vyvíja sa programovaná hudba (založená na zápletkách a témach z ľudového eposu, literatúry, maliarstva atď.), inštr. miniatúra (predohra, hudobný moment, improvizácia a pod.) a cyklus programových miniatúr, romance a komorného woku. cyklus, „veľká opera“ dekoratívneho typu o legendárnom a historickom. témy (Francúzsko – J. Meyerbeer). V Taliansku dosahuje vrchol opera buffa (G. Rossini), nat. variety romantických opier (lyrické – V. Bellini, G. Donizetti; hrdinské – rané G. Verdi). Rusko si formuje vlastnú národnú hudobnú klasiku, nadobúda svetový význam, tvoria sa originálne typy ľudovo-historických. a epické. opery, ale aj symfónie. M. na lôžku. námety (Glinka), romantický žáner dosahuje vysoký vývojový stupeň, v ktorom postupne dozrievajú psychologické črty. a každodenný realizmus (AS Dargomyzhsky).

Všetky R. a 2. posch. 19. storočie niektorí západoeurópski skladatelia pokračujú v romantike. réžia v opere (R. Wagner), symfónia (A. Bruckner, Dvořák), softvérový inštr. M. (Liszt, Grieg), pieseň (X. Wolf) alebo sa snažia o spojenie štýlových princípov romantizmu a klasicizmu (I. Brahms). V spojení s romantickou tradíciou sú originálne spôsoby talianske. opera (jej vrchol je dielom Verdiho), franc. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) a balet (L. Delibes), poľská a česká opera (Moniuszko, Smetana). V tvorbe množstva západoeurópskych. skladateľov (Verdi, Bizet, Wolf a i.), zosilňujú tendencie realizmu. Zvlášť zreteľne a široko sa prejavujú v ruskom M. tohto obdobia, ktoré je ideovo spojené s demokratickým. spoločnosti. hnutia a pokročilej literatúry (zosnulý Dargomyžskij; skladateľmi Mocnej hŕstky sú MA Balakirev, AP Borodin, poslanec Musorgskij, NA Rimskij-Korsakov a Ts. A. Cui; PI Čajkovskij). Na základe ruského nár. piesne, ako aj M. Východná rus. skladatelia (Mussorgskij, Borodin a Rimskij-Korsakov) rozvíjajú nové melodické, rytmické. a harmonické. fondy výrazne obohacujúce Európu. pražcový systém.

Od Ser. 19. storočia v Zap. Európa sa formuje nové hudobné divadlo. žáner – opereta (Francúzsko – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Rakúsko – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, neskôr maď. skladatelia, predstavitelia „novoviedenskej ” škola F. Legara a I. Kalmana). U prof. kreativita vyniká sama o sebe. línia „ľahkého“ (každodenného tanca) M. (valčíky, polky, cval I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Zrodila sa zábavná scéna. M. ako nezávislý. hudobný priemysel. života.

V kon. 19. storočie a začiatok 20. storočia v Európe V Moskve sa začína obdobie prechodu, ktoré zodpovedá nástupu imperializmu ako najvyššej a poslednej etapy kapitalizmu. Toto obdobie je poznačené krízou mnohých predchodcov. ideologické a štylistické smery.

Zavedené tradície sú do značnej miery revidované a často aktualizované. V súvislosti so zmenou všeobecnej „duchovnej klímy“ vznikajú nové metódy a štýly. Hudobné zdroje sa rozširujú. expresívnosť, intenzívne sa hľadajú prostriedky schopné sprostredkovať vyostrené a vycibrené vnímanie reality. Zároveň narastajú tendencie individualizmu a estetizmu, v rade prípadov hrozí strata veľkej sociálnej témy (modernizmus). V Nemecku a Rakúsku sa romantická línia končí. sa rodí symfónia (G. Mahler, R. Strauss) a hudba. expresionizmus (A. Schoenberg). Rozvinuli sa aj ďalšie nové smery: vo Francúzsku impresionizmus (C. Debussy, M. Ravel), v Taliansku verizmus (opery P. Mascagniho, R. Leoncavalla, do istej miery aj G. Pucciniho). V Rusku pokračujú a zároveň sa čiastočne rozvíjajú línie pochádzajúce od „kuchkovcov“ a Čajkovského (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov). vznikajú aj nové javy: druh hudby. symbolika (AN Skryabin), modernizácia nár. rozprávkovosť a „barbarská“ antika (ranný IF Stravinskij a SS Prokofiev). Základy národnej hudobnej klasiky na Ukrajine (NV Lysenko, ND Leontovič), v Gruzínsku (ZP Paliashvili), Arménsku (Komitas, AA Spendiarov), Azerbajdžane (U. Gadzhibekov), Estónsku (A. Kapp), Lotyšsku (J. Vitol), Litva (M. Čiurlionis), Fínsko (J. Sibelius).

Klasický európsky hudobný systém. myslenie, založené na funkčnej harmónii dur-mol, prechádza hlbokými zmenami v tvorbe mnohých skladateľov. Odd. autori, zachovávajúc princíp tonality, rozširujú jeho základňu pomocou prirodzených (diatonických) a umelých módov (Debussy, Stravinskij), saturujú ju hojnými obmenami (Skrjabin). Iní vo všeobecnosti tento princíp opúšťajú a prechádzajú k atonálnej hudbe (Schoenberg, Američan C. Ive). Oslabenie harmonických spojení podnietilo oživenie teoretických. a tvorivý záujem o polyfóniu (Rusko – Taneyev, Nemecko – M. Reger).

V rokoch 1917-18 meštianska hudba. kultúra vstúpila do nového obdobia svojich dejín. Jeho vývoj je silne ovplyvnený takými sociálnymi faktormi, ako je zapojenie miliónov ľudí do politiky. a spoločnosti. život, mocný rast hmoty oslobodí. hnutia, vznik v mnohých krajinách, na rozdiel od buržoáznych, nových spoločností. systém – socialistický. Prostriedky. dopad na osud M. v modern. buržoázna spoločnosť mala aj rýchly vedecký a technický. pokrok, ktorý viedol k vzniku nových masmédií: kino, rozhlas, televízia, nahrávky. V dôsledku toho sa metafyzika rozšírila po celom svete a prenikla do všetkých „pórov“ spoločností. život, zakorenený pomocou masmédií v životoch stoviek miliónov ľudí. Pridali sa k nemu obrovské nové kontingenty poslucháčov. Veľmi sa zvýšila jeho schopnosť ovplyvňovať vedomie členov spoločnosti, celé ich správanie. Múzy. život vo vyspelom kapitalizme. krajiny nadobudli navonok búrlivý, často horúčkovitý charakter. Jeho znakmi bolo množstvo festivalov a súťaží, sprevádzané reklamným humbukom, rýchla zmena módy, kaleidoskop umelo vyvolaných senzácií.

V kapitalistických krajinách ešte zreteľnejšie vystupujú dve kultúry, ktoré sú vo svojej ideológii protichodné. smery k sebe: buržoázne a demokratické (vrátane socialistických. prvkov). Burzh. kultúra sa objavuje v dvoch formách: elitná a „masová“. Prvý z nich je protidemokratický; často popiera kapitalistu. spôsob života a kritizuje buržoázny. morálky však len z pozícií malomeštiakov. individualizmus. Burzh. „Masová“ kultúra je pseudodemokratická a v skutočnosti slúži záujmom nadvlády, tried, odvádza pozornosť más od boja za ich práva. Jeho vývoj podlieha zákonom kapitalizmu. produkciu komodít. Bol vytvorený celý „priemysel“ nízkej hmotnosti, ktorý svojim majiteľom prináša obrovské zisky; M. je široko využívaný vo svojej novej reklamnej funkcii. Demokratickú hudobnú kultúru reprezentujú aktivity mnohých progresívnych hudobníkov bojujúcich za obmedzenie. žaloba, ktorá potvrdzuje myšlienky humanizmu a národnosti. Príkladom takejto kultúry sú okrem diel hudobného divadla. a konc. žánrov, veľa revolučných skladieb. hnutia a protifašistického boja 1920. – 40. rokov XNUMX. storočia. (Nemecko -X. Eisler), modern. politické protestsongy. Pri jej vývoji spolu s prof. Široké masy poloprofesionálov a amatérov hrali a stále zohrávajú veľkú úlohu ako hudobníci.

V 20. storočí skladateľská kreativita v kapitalizme. krajín sa vyznačuje nebývalou rozmanitosťou a rôznorodosťou štýlových trendov. Expresionizmus dosahuje svoj vrchol, ktorý sa vyznačuje ostrým odmietaním reality, zvýšenou subjektivitou a intenzitou emócií (Novoviedenská škola – Schoenberg a jeho študenti A. Berg a A. Webern a taliansky skladateľ L. Dallapiccola – vyvinuli prísne regulovaný systém atonálnej melodickej dodekafónie). Neoklasicizmus je široko rozšírený, charakterizovaný túžbou dostať sa preč z nezmieriteľných rozporov moderny. spoločnosti. život vo svete obrazov a múz. formy 16. – 18. storočia, silne vyhranený racionalizmus (Stravinskij v 20. – 50. rokoch; Nemecko – P. Hindemith; Taliansko – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Vplyv týchto smerov do tej či onej miery zažili aj ďalší významní skladatelia, ktorým sa však celkovo podarilo prekonať obmedzenia prúdov prepojením s demokraciou. a realistické. trendy doby a z Nar. kreativita (Maďarsko – B. Bartok, Z. Kodai; Francúzsko – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Nemecko – K. Orff; Poľsko – K. Shimanovsky; ČSR – L. Janáček, B. Martinu; Rumunsko – J. Enescu, Veľká Británia – B. Britten).

V 50-tych rokoch. existujú rôzne hudobné prúdy. avantgarda (Nemecko – K. Stockhausen; Francúzsko – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Taliansko – L. Berio, čiastočne L. Nono, ktorý stojí bokom pre svoje vyspelé politické pozície), úplne láma s klasickým. tradície a pestovanie špecifickej hudby (montáž hluku), elektronická hudba (montáž zvukov získaných umením), sonorizmus (montáž nesúrodých hudobných zvukov neobvyklých timbrov), aleatorika (kombinácia samostatných zvukov alebo úsekov hudobnej formy na princípe náhody ). Avantgardizmus spravidla vyjadruje v diele náladu malomeštiaka. individualizmus, anarchizmus či sofistikovaný estetizmus.

Charakteristickým rysom sveta M. 20. stor. – prebudenie do nového života a intenzívny rast múz. kultúry rozvojových krajín Ázie, Afriky, lat. Amerika, ich interakcia a zbližovanie s európskymi kultúrami. typu. Tieto procesy sprevádza ostrý boj progresívnych hudobníkov na jednej strane proti nivelizačným vplyvom západnej Európy. a Severnej Ameriky. elitársky a pseudomasový M., infikovaný kozmopolitizmom, a na druhej strane proti reakcionárom. trendy ochrany nat. kultúry v neotrasiteľnej podobe. Pre tieto kultúry slúžia krajiny socializmu ako príklad riešenia problému národného a medzinárodného v Moldavsku.

Po víťazstve Veľkého októbrového socialistu. revolúcie v sovietskej krajine (po 2. svetovej vojne 1939-1945 a v rade ďalších krajín, ktoré sa dali na cestu socializmu), vznikla hudobná hudba. kultúra zásadne nového typu – socialistická. Vyznačuje sa dôsledne demokratickým, celoštátnym charakterom. V socialistických krajinách sa vytvorila rozsiahla a rozvetvená sieť verejnej hudby. inštitúcie (divadlá, filharmónie, vzdelávacie inštitúcie a pod.), operné a koncertné skupiny pôsobiace hudobne a esteticky. osvetu a výchovu celého ľudu. V spolupráci s prof. súdny proces rozvíjať masovú hudbu. tvorivosť a vystupovanie v podobe amatérskych vystúpení a folklóru. Všetky národy a národnosti vrátane. a nemal predtým napísanú hudbu. kultúry, dostali príležitosť naplno odhaliť a rozvinúť pôvodné črty svojich ľudí. M. a zároveň sa pripájať k výšinám sveta prof. umenie, zvládnuť také žánre ako opera, balet, symfónia, oratórium. Národné hudobné kultúry navzájom aktívne interagujú, vymieňajú si personál, kreatívne nápady a úspechy, čo vedie k ich úzkemu zhromaždeniu.

Vedúca úloha vo svetovej hudbe. nárok na 20 storočie. patrí sovám. M. Do popredia sa dostali mnohí vynikajúci skladatelia (vrátane Rusov – N. Ja. Mjaskovskij, Ju. A. Šaporin, SS Prokofiev, DD Šostakovič, V. Ja. Šebalin, DB Kabalevskij, TN Chrennikov, GV Sviridov, RK Ščedrin; Tatar – N. Žiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrajinčina – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Bielorusko – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Gruzínsko – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbajdžan – K. Karaev, F Amirov, Kazach – EG Brusilovskij, M. Tulebajev, Uzbek – M. Burchanov, Turkménsko – V. Mukhatov, Estónsko – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg, Lotyšsko – J. Ivanov, M. Zarin, Litva – B. Dvarionas, E. Balsis), ako aj účinkujúci (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Roždestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), muzikológovia (BV Asafiev) a iná hudba. postavy.

Ideologické a estetické. základom sov. Matematika sa skladá z princípov straníckosti a národnosti v umení, metódy socialistického realizmu, ktorá zabezpečuje rozmanitosť žánrov, štýlov a individuálnych spôsobov. V sovách M. našiel nový život, mnoho tradícií. hudobných žánrov. Opera, balet, symfónia, zachovávajúc klasiku. veľká, monumentálna forma (na Západe do značnej miery stratená), boli aktualizované zvnútra pod vplyvom tém revolúcie a moderny. Na základe historickej revolúcie. a ľudovo-vlastenecký. téma rozkvitnutý zbor. a wok.-symp. M. (oratórium, kantáta, báseň). Sovy. poézia (spolu s klasikou a folklórom) podnietila rozvoj romantického žánru. Nový žáner prof. kompozičná kreativita bola pieseň – masová a každodenná (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. a Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zacharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovskij, AN Pakhmutova, AP Petrov). Sovy. pieseň zohrala obrovskú úlohu v živote a boji Nar. omše a mal silný vplyv na ostatné múzy. žánrov. Vo všetkých múzach. kultúry národov ZSSR dostali moderné. lom a rozvoj tradície folklóru a zároveň na báze socialistickej. obsah bol obohatený a transformovaný nat. štýly, ktoré absorbovali mnohé nové intonácie a iné výrazové prostriedky.

Prostriedky. úspechy vo výstavbe hudby. Kultúry sa podarilo dosiahnuť aj v iných socialistických krajinách, kde pôsobili a pôsobia mnohí vynikajúci skladatelia (NDR – H. Eisler a P. Dessau; Poľsko – V. Lutoslawski; Bulharsko – P. Vladigerov a L. Pipkov; Maďarsko – Z. Kodály, F. Sabo, Československo – V. Dobiáš, E. Suchoň).

Referencie: Serov AN, Hudba, hudobná veda, hudobná pedagogika, Epocha, 1864, č. 6, 12; opätovné vydanie – Fav. články, roč. 2, M., 1957; Asafiev B., Hudobná forma ako proces, kniha. 1, L., 1928, kniž. 2, M., 1947 (knihy 1 a 2 spolu) L., 1971; Kushnarev X., K problému analýzy hudby. diela, „SM“, 1934, č. 6; Gruber R., Dejiny hudobnej kultúry, roč. 1, časť 1, M., 1941; Šostakovič D., Poznaj a miluj hudbu, M., 1958; Kulakovsky L., Hudba ako umenie, M., 1960; Ordzhonikidze G., K otázke špecifík hudby. myslenia, v So: Otázky hudobnej vedy, roč. 3, M., 1960; Ryžkin I., Účel hudby a jej možnosti, M., 1962; jeho, O niektorých podstatných črtách hudby, v So.: Estetické eseje, M., 1962; intonácia a hudobný obraz. So. články, vyd. Editoval BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Kon Yu., K problematike pojmu „hudobný jazyk“, v zbierke: Od Lullyho po súčasnosť, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analýza hudobného diela. Prvky hudby a metódy analýzy malých foriem, 1. časť, M., 1967; Konen V., Divadlo a symfónia, M., 1975; Uifalushi Y., Logika hudobnej reflexie. Esej o jej problémoch, „Otázky filozofie“, 1968, č. 11; Sohor A., ​​Hudba ako forma umenia, M., 1970; jeho vlastné, Hudba a spoločnosť, M., 1972; jeho, Sociológia a hudobná kultúra, M., 1975; Lunacharsky AV, Vo svete hudby, M., 1971; Kremlev Yu., Eseje o estetike hudby, M., 1972: Mazel L., Problémy klasickej harmónie, M., 1972 (Úvod); Nazaikinsky E., K psychológii hudobného vnímania, M., 1972; Problémy hudobného myslenia. So. články, vyd. MG Aranovský, M., 1974.

AN Blind