Jevgenij Fjodorovič Stankovič |

Jevhen Stankovič

V galaxii ukrajinských skladateľov 70. rokov. E. Stankovich je jedným z lídrov. Jeho originalita spočíva predovšetkým v rozsiahlych nápadoch, ideách, pokrytí problémov života, ich hudobnom stvárnení a napokon v občianskom postoji, v dôslednom presadzovaní ideálov, v boji (nie obrazne – ozajstnom! ) s hudobnými predstaviteľmi.

Stankevič je označovaný ako „nová folklórna vlna“. Asi to nie je celkom pravda, lebo folklór nepovažuje za prostriedok na stelesnenie toho či onoho obrazu. Pre neho je to forma existencie, životne dôležitá vlastnosť. Preto veľkorysé využitie ľudových námetov a obrazov, lámaných cez prizmu moderného videnia sveta v celej jeho zložitosti, všestrannosti a nejednotnosti.

Stankovič sa narodil v malom zakarpatskom mestečku Svalyava. Hudobná škola, hudobná škola, služba v radoch Sovietskej armády. Po demobilizácii sa stáva študentom Kyjevského konzervatória (1965). Za 3 roky štúdia v triede B. Lyatoshinského sa Stankovičovi podarilo vštepiť svoju vysoko morálnu zásadu: byť čestný v umení aj v konaní. Po smrti učiteľa sa Stankovič presťahoval do triedy M. Skorika, ktorý dal vynikajúcu školu profesionality.

Všetko v hudbe podlieha Stankovičovi. Vlastní všetky moderné druhy skladateľskej techniky. Dodekafónia, aleatorické, zvukové efekty, koláž sú skladateľom organicky využívané, ale nikde sa nestávajú samoúčelným cieľom.

Od študentských rokov Stankovič píše veľa a v rôznych oblastiach, no najvýznamnejšie diela vznikli v symfonickom a hudobno-divadelnom žánri: Sinfonietta, 5 symfónií, balety Oľga a Prometheus, ľudová opera Keď sa Fern Blooms – tieto a ďalšie diela sa vyznačujú originálnymi, svojskými črtami.

Prvá symfónia („Sinfonia larga“) pre 15 sláčikových nástrojov (1973) je ojedinelým prípadom jednovetového cyklu v pomalom tempe. Ide o hlboké filozofické a lyrické úvahy, kde sa zreteľne prejavil Stankovičov polyfonický dar.

V galaxii ukrajinských skladateľov 70. rokov. E. Stankovich je jedným z lídrov. Jeho originalita spočíva predovšetkým v rozsiahlych nápadoch, ideách, pokrytí problémov života, ich hudobnom stvárnení a napokon v občianskom postoji, v dôslednom presadzovaní ideálov, v boji (nie obrazne – ozajstnom! ) s hudobnými predstaviteľmi.

Stankevič je označovaný ako „nová folklórna vlna“. Asi to nie je celkom pravda, lebo folklór nepovažuje za prostriedok na stelesnenie toho či onoho obrazu. Pre neho je to forma existencie, životne dôležitá vlastnosť. Preto veľkorysé využitie ľudových námetov a obrazov, lámaných cez prizmu moderného videnia sveta v celej jeho zložitosti, všestrannosti a nejednotnosti.

Stankovič sa narodil v malom zakarpatskom mestečku Svalyava. Hudobná škola, hudobná škola, služba v radoch Sovietskej armády. Po demobilizácii sa stáva študentom Kyjevského konzervatória (1965). Za 3 roky štúdia v triede B. Lyatoshinského sa Stankovičovi podarilo vštepiť svoju vysoko morálnu zásadu: byť čestný v umení aj v konaní. Po smrti učiteľa sa Stankovič presťahoval do triedy M. Skorika, ktorý dal vynikajúcu školu profesionality.

Všetko v hudbe podlieha Stankovičovi. Vlastní všetky moderné druhy skladateľskej techniky. Dodekafónia, aleatorické, zvukové efekty, koláž sú skladateľom organicky využívané, ale nikde sa nestávajú samoúčelným cieľom.

Od študentských rokov Stankovič píše veľa a v rôznych oblastiach, no najvýznamnejšie diela vznikli v symfonickom a hudobno-divadelnom žánri: Sinfonietta, 5 symfónií, balety Oľga a Prometheus, ľudová opera Keď sa Fern Blooms – tieto a ďalšie diela sa vyznačujú originálnymi, svojskými črtami.

Prvá symfónia („Sinfonia larga“) pre 15 sláčikových nástrojov (1973) je ojedinelým prípadom jednovetového cyklu v pomalom tempe. Ide o hlboké filozofické a lyrické úvahy, kde sa zreteľne prejavil Stankovičov polyfonický dar.

Úplne odlišné, protichodné obrazy prenikajú do Druhej („Hrdinskej“) symfónie (1975), ktorú podľa slov skladateľa zatieňuje „ohnivé znamenie“ Veľkej vlasteneckej vojny.

V roku 1976 sa objavuje Tretia symfónia („I Am Affirmed“) – epické filozofické veľkorozmerné šesťdielne symfonické plátno, na ktorom je predstavený zbor. Obrovské bohatstvo obrazov, kompozičných riešení, bohatá hudobná dramaturgia odlišuje toto dielo, vrcholiace v evolúcii Stankovičovej tvorby. Kontrastom Tretej je Štvrtá symfónia, ktorá vznikla o rok neskôr („Sinfonia lirisa“), umelcova pietna lyrická výpoveď. Napokon posledná, piata („Pastoračná symfónia“) je poetickým lyrickým vyznaním, úvahami o prírode a mieste človeka v nej (1980). Preto krátke motívy-spevy a priame folklórne znaky, pre Stankoviča vzácne.

Spolu s rozsiahlymi myšlienkami sa Stankevič často obracia ku komorným vyhláseniam. Miniatúry, navrhnuté pre malú skupinu interpretov, umožňujú skladateľovi sprostredkovať okamžité zmeny nálady, vypracovať najmenšie detaily štruktúr, nasvietiť obrazy z rôznych uhlov a vďaka skutočnej zručnosti vytvárať dokonalé kompozície, možno tie najintímnejšie. (O úrovni dokonalosti svedčí aj fakt, že Hudobná komisia UNESCO zaradila v roku 1985 Stankovičovu Tretiu komornú symfóniu (1982) medzi 10 najlepších skladieb sveta.)

Stankoviča láka aj hudobné divadlo, predovšetkým možnosť dotknúť sa histórie. Ľudová opera Keď kvitne papraď (1979) je nevšedná svojím poňatím. Ide o sériu žánrovo domácich a rituálnych scénok určených na koncertné prevedenie svetoznámeho Štátneho ukrajinského ľudového zboru. G. Laná. V organickom spojení autentických folklórnych ukážok a autorskej hudby sa rodí akási hudobná dramaturgia – bez prepletenej zápletky, blízka suite.

Iné systémy materiálnej organizácie sa našli v baletoch Oľga (1982) a Prometheus (1985). Významné historické udalosti, rôznorodé obrazy a dejové línie sú základom pre realizáciu grandióznych hudobných vystúpení. V hudbe baletu „Olga“ rôzne dejové línie vedú k rôznym nápadom: tu sú hrdinsko-dramatické scény, nežné milostné scény a ľudové rituálne scény. Toto je azda najdemokratickejšia skladba Stankoviča, pretože ako nikde inde sa tu hojne využíva melodický začiatok.

Ostatné v Prometheovi. Na rozdiel od prierezového pozemku „Olga“ sú tu 2 roviny: skutočná a symbolická. Skladateľ sa zhostil najťažšej úlohy: hudobnými prostriedkami stvárniť tému Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie.

K banalite, priamočiarosti a klišé mu pomohla nielen romantická interpretácia symbolických obrazov (Prometheus, jeho dcéra Iskra), ale predovšetkým mimoriadny rozvoj tém, moderný jazyk bez ohľadu na zákonitosti žánru. Hudobné riešenie sa ukázalo byť oveľa hlbšie ako vonkajší rad. Skladateľovi je obzvlášť blízky obraz Promethea, ktorý priniesol ľudstvu dobro a je odsúdený za tento čin navždy trpieť. Zápletka baletu je prínosná aj v tom, že umožnila spojiť dva polárne svety. Vďaka tomu vznikla vysokokonfliktná skladba so silnými vzostupmi dramatickosti a lyriky, sarkazmu a nefalšovanej tragiky.

„Na zostrenie „človeka v človeku“, aby jeho emocionálny svet, jeho myseľ ľahko reagovala na „volacie znaky“ iných ľudí. Potom vám mechanizmus participácie, empatie umožní nielen vnímať podstatu diela, ale rozhodne zacieli poslucháča na problémy dnešnej doby. Tento Stankovičov výrok presne vystihuje jeho občianske postavenie a odhaľuje zmysel jeho aktívnej spoločenskej činnosti (tajomník Zväzu skladateľov ZSSR a prvý tajomník Zväzu skladateľov Ukrajinskej SSR, zástupca Najvyššieho sovietu Ukrajinskej SSR , ľudový poslanec ZSSR), ktorého účelom je konať dobro.

S. Filstein