Sergey Nikyforovyč Vasilenko (Sergei Vasilenko) |
Sergej Vasilenko
Prišiel som na tento svet, aby som videl Slnko. K. Balmont
Skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ S. Vasilenko sa v predrevolučných rokoch rozvíjal ako tvorivý jedinec. Hlavným základom jeho hudobného štýlu bola solídna asimilácia skúseností ruskej klasiky, čo však nevylučovalo živý záujem o zvládnutie novej škály výrazových prostriedkov. Rodina skladateľa podporovala Vasilenkove umelecké záujmy. Študuje základy kompozície pod vedením talentovaného skladateľa A. Grechaninova, obľubuje maľbu V. Polenova, V. Vasnetsova, M. Vrubela, V. Borisova-Musatova. „Spojenie medzi hudbou a maľbou mi bolo každým rokom jasnejšie,“ napísal Vasilenko neskôr. Veľký bol aj záujem mladého hudobníka o históriu, najmä starú ruštinu. Štúdium na Moskovskej univerzite (1891-95), štúdium humanitných vied dalo veľa pre rozvoj umeleckej individuality. Veľký význam malo Vasilenkovo zblíženie so slávnym ruským historikom V. Kľučevským. V rokoch 1895-1901. Vasilenko je študentkou Moskovského konzervatória. Jeho mentormi a potom priateľmi sa stali najvýznamnejší ruskí hudobníci – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov. Vasilenko sa cez Taneyeva zoznámil s P. Čajkovským. Postupne sa jeho hudobné väzby rozširujú: Vasilenko sa približuje k Petrohradčanom – N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov, A. Ľadov, M. Balakirev; s hudobnými kritikmi N. Kaškinom a S. Kruglikovom; so znalcom Znamenného chorálu S. Smolenským. Stretnutia s A. Skrjabinom a S. Rachmaninovom, ktorí začínali svoju skvelú cestu, boli vždy zaujímavé.
Už v rokoch konzervatória bol Vasilenko autorom mnohých skladieb, ktorých začiatok bol položený epickým symfonickým obrazom „Tri bitky“ (1895, na základe toho istého článku AK Tolstého). Ruský pôvod dominuje v opere-kantáte Rozprávka o veľkom meste Kitež a tichom jazere Svetojar (1902), v Epickej básni (1903) a v Prvej symfónii (1906) na základe starých ruských kultových nápevov. . V predrevolučnom období svojej tvorivej kariéry Vasilenko vzdal hold niektorým z charakteristických trendov našej doby, najmä impresionizmu (symfonická báseň „Záhrada smrti“, vokálna suita „Kúzla“ atď.). Vasilenkova tvorivá cesta trvala viac ako 60 rokov, vytvoril viac ako 200 diel pokrývajúcich širokú škálu hudobných žánrov – od romantiky a voľnej úpravy piesní mnohých národov, hudby pre hry a filmy až po symfónie a opery. Skladateľov záujem o ruskú pieseň a piesne národov sveta zostal vždy nezmenený, prehĺbený početnými cestami do Ruska, európskych krajín, Egypta, Sýrie, Turecka („Maorské piesne“, „Staré talianske piesne“, „Piesne francúzštiny“ Trubadúri, Exotická suita atď.).
Od roku 1906 až do konca svojho života vyučoval Vasilenko na moskovskom konzervatóriu. V jeho triedach kompozície a inštrumentácie študovala viac ako jedna generácia hudobníkov (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevskij, A. Chačaturjan a ďalší. ) . Vasilenko bol 10 rokov (1907-17) organizátorom a dirigentom populárnych Historických koncertov. Pracujúcim a študentom boli k dispozícii za nízke ceny lístkov a programy boli navrhnuté tak, aby pokryli celé bohatstvo hudby od 40. storočia. a až do súčasnosti. Vasilenko venoval takmer 1942 rokov intenzívnej tvorivej práce sovietskej hudobnej kultúre so všetkým jeho charakteristickým optimizmom a vlastenectvom. Možno sa tieto vlastnosti prejavili s osobitnou silou v jeho poslednej, šiestej opere Suvorov (XNUMX).
Vasilenko sa ochotne obrátil na baletnú kreativitu. Vo svojich najlepších baletoch vytvoril skladateľ pestré obrazy ľudového života, široko implementoval rytmy a melódie rôznych národov – španielsky v Lole, taliansky v Mirandoline, uzbecký v Akbilyaku.
Mnohonárodnostný folklór sa premietol aj do koloristicky pestrej programovej symfonickej tvorby (symfonická suita „Turkmenské obrazy“, „Hinduistická suita“, „Kolotoč“, „Sovietsky východ“ atď.). Národný začiatok vedie aj v piatich Vasilenkových symfóniách. „Arktická symfónia“, venovaná činom Čelyuskinov, je teda založená na melódiách Pomor. Vasilenko bol jedným z iniciátorov tvorby hudby pre ruské ľudové nástroje. Známy je jeho Koncert pre balalajku a orchester, napísaný pre virtuóza balalajky N. Osipova.
Vokálne texty Vasilenkovej, originálne z hľadiska melódií a rezkej rytmiky, obsahujú mnoho svetlých stránok (romance na sv. V. Brjusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
Vasilenkovo tvorivé dedičstvo zahŕňa aj jeho teoretické a literárne diela – „Nástroj pre symfonický orchester“, „Stránky spomienok“. Pamätné sú Vasilenkove živé prednáškové prejavy k masovému publiku, jeho cykly prednášok o hudbe v rozhlase. Umelec, ktorý svojim umením verne slúžil ľuďom, sám Vasilenko ocenil mieru svojej kreativity: „Žiť znamená pracovať so všetkou silou svojich schopností a schopností pre dobro vlasti.
O. Tompakovej
