Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Svet - skladateľ v ňom tvorí!" – takto načrtol pole pôsobnosti umelca KM Weber – vynikajúci nemecký hudobník: skladateľ, kritik, performer, spisovateľ, publicista, verejná osobnosť začiatku XNUMX storočia. A skutočne, v jeho hudobno-dramatických dielach, v inštrumentálnych skladbách nájdeme české, francúzske, španielske, orientálne zápletky – štýlové znaky cigánskeho, čínskeho, nórskeho, ruského, maďarského folklóru. Ale hlavnou činnosťou jeho života bola národná nemecká opera. V nedokončenom románe Život hudobníka, ktorý má hmatateľné biografické črty, Weber ústami jednej z postáv brilantne charakterizuje stav tohto žánru v Nemecku:

Úprimne povedané, situácia s nemeckou operou je veľmi žalostná, trpí kŕčmi a nemôže stáť pevne na nohách. Okolo nej sa hemží zástup asistentov. A napriek tomu, sotva sa spamätáva z jednej mdloby, opäť upadá do druhej. Navyše tým, že na ňu kládol všelijaké nároky, bola taká nafúkaná, že jej už ani jedny šaty nesedia. Márne, páni, úpravcovia v nádeji, že ho ozdobia, naň navlečú buď francúzsky, alebo taliansky kaftan. Nehodí sa jej spredu ani zozadu. A čím viac sa k nej prišijú nové rukávy a skrátia sa poschodia a chvosty, tým horšie bude držať. Nakoniec zopár romantických krajčírov prišlo s šťastnou myšlienkou vybrať si pre ňu prirodzenú hmotu a podľa možnosti do nej votknúť všetko, čo fantázia, viera, kontrasty a city kedy u iných národov vytvorili.

Weber sa narodil v rodine hudobníka – jeho otec bol operný kapelník a hral na mnoho nástrojov. Budúceho hudobníka formovalo prostredie, v ktorom bol od raného detstva. Franz Anton Weber (strýko Constance Weberovej, manželka WA ​​Mozarta) povzbudil jeho synovu vášeň pre hudbu a maľovanie, uviedol ho do zložitosti divadelného umenia. Hodiny so známymi učiteľmi – Michaelom Haydnom, bratom svetoznámeho skladateľa Josepha Haydna, a opátom Voglerom – mali na mladého hudobníka citeľný vplyv. Do tej doby patria aj prvé pokusy s písaním. Na odporúčanie Voglera vstúpil Weber ako kapelník do opery v Breslau (1804). Začína sa jeho nezávislý život v umení, formujú sa chute, presvedčenia, koncipujú sa veľké diela.

Od roku 1804 pôsobil Weber v rôznych divadlách v Nemecku, Švajčiarsku a bol riaditeľom opery v Prahe (od roku 1813). V tom istom období Weber nadviazal kontakty s najväčšími predstaviteľmi umeleckého života Nemecka, ktorí do značnej miery ovplyvnili jeho estetické princípy (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber získava slávu nielen ako vynikajúci klavirista a dirigent, ale aj ako organizátor, odvážny reformátor hudobného divadla, ktorý schválil nové princípy zaraďovania hudobníkov do operného orchestra (podľa skupín nástrojov), nový systém skúšobná práca v divadle. Vďaka jeho aktivitám sa mení postavenie dirigenta – Weber, ktorý prevzal úlohu režiséra, šéfa inscenácie, sa podieľal na všetkých fázach prípravy operného predstavenia. Dôležitým znakom repertoárovej politiky divadiel, ktorým šéfoval, bola preferencia nemeckých a francúzskych opier na rozdiel od bežnejšej prevahy talianskych. V dielach prvého obdobia tvorivosti sa kryštalizujú črty štýlu, ktoré sa neskôr stali určujúcimi – piesňová a tanečná tématika, originalita a farebnosť harmónie, sviežosť orchestrálnej farby a interpretácia jednotlivých nástrojov. Tu je to, čo napísal napríklad G. Berlioz:

A aký orchester sprevádza tieto ušľachtilé vokálne melódie! Aké vynálezy! Aký dômyselný výskum! Aké poklady takáto inšpirácia pred nami otvára!

Medzi najvýznamnejšie diela tejto doby patria romantická opera Silvana (1810), spevokol Abu Hasan (1811), 9 kantát, 2 symfónie, predohry, 4 klavírne sonáty a koncerty, Pozvanie do tanca, početné komorné inštrumentálne a vokálne telesá, piesne (viac ako 90).

Záverečné, drážďanské obdobie Weberovho života (1817-26) bolo poznačené objavením sa jeho slávnych opier a jeho skutočným vrcholom bola triumfálna premiéra Čarovnej strelkyne (1821, Berlín). Táto opera nie je len skvelým skladateľovým dielom. Tu, ako v centre pozornosti, sú sústredené ideály nového nemeckého operného umenia, schválené Weberom a ktoré sa potom stali základom pre ďalší rozvoj tohto žánru.

Hudobné a spoločenské aktivity si vyžadovali riešenie problémov nielen tvorivých. Weberovi sa počas pôsobenia v Drážďanoch podarilo uskutočniť rozsiahlu reformu celého hudobného a divadelného biznisu v Nemecku, ktorá zahŕňala tak cielenú repertoárovú politiku, ako aj prípravu divadelného súboru podobne zmýšľajúcich ľudí. Reformu zabezpečila hudobno-kritická činnosť skladateľa. Tých pár článkov, ktoré napísal, obsahuje v podstate podrobný program romantizmu, ktorý sa v Nemecku etabloval s príchodom Čarovnej strieľačky. Ale okrem rýdzo praktického zamerania sú skladateľove výpovede aj osobitým, originálnym hudobným dielom odetým do brilantnej umeleckej podoby. literatúra, ktoré predznamenali články R. Schumanna a R. Wagnera. Tu je jeden z fragmentov jeho „Marginal Notes“:

Zdanlivú nesúrodosť fantastiky, ktorá ani tak nepripomína obyčajnú hudbu napísanú podľa pravidiel, ako skôr fantastickú hru, dokáže vytvoriť... len ten najvýraznejší génius, ten, kto si vytvára svoj vlastný svet. Imaginárna porucha tohto sveta v sebe vlastne obsahuje vnútorné prepojenie, preniknuté tým najúprimnejším citom a len ho treba vedieť vnímať svojimi citmi. Výrazovosť hudby však už obsahuje veľa neurčitosti, individuálne cítenie do nej musí veľa investovať, a preto len jednotlivé duše, naladené doslova na rovnaký tón, budú schopné držať krok s vývojom cítenia, ktorý si vyžaduje miesto takto a nie inak, čo predpokladá také a nie iné nevyhnutné kontrasty, pre ktoré platí len tento názor. Úlohou skutočného majstra je preto panovačne vládnuť nad svojimi pocitmi aj pocitmi iných ľudí a pocit, ktorý prenáša, reprodukovať ako konštantný a obdarený iba tie farby a nuansy, ktoré okamžite vytvárajú celistvý obraz v duši poslucháča.

Po Čarovnom strelcovi sa Weber obracia k žánru komickej opery (Tri pintos, libreto T. Hell, 1820, nedokončené), píše hudbu k hre P. Wolfa Preciosa (1821). Hlavnými dielami tohto obdobia sú hrdinsko-romantická opera Euryanta (1823) určená pre Viedeň podľa námetu francúzskej rytierskej legendy a rozprávkovo-fantastická opera Oberon na objednávku londýnskeho divadla Covent Garden (1826 ). Poslednú partitúru dokončil už ťažko chorý skladateľ až v deň premiéry. Úspech bol v Londýne nevídaný. Weber však považoval za potrebné niektoré úpravy a zmeny. Nemal čas ich vyrobiť...

Opera sa stala hlavným dielom skladateľovho života. Vedel, o čo sa snaží, trpel jej ideálny obraz:

... Hovorím o opere, po ktorej Nemec túži, a to je umelecká tvorba uzavretá do seba, v ktorej časti a časti príbuzných a vôbec všetkých užitých umení, spájané až do konca do jedného celku, ako také miznú a do istej miery sú dokonca zničené, no na druhej strane budovanie nového sveta!

Weberovi sa podarilo vybudovať tento nový – a pre seba – svet...

V. Barský

• Weberov život a dielo →
• Zoznam diel Webera →

Weber a Národná opera

Weber sa zapísal do dejín hudby ako tvorca nemeckej ľudovo-národnej opery.

Všeobecná zaostalosť nemeckej buržoázie sa prejavila aj v oneskorenom rozvoji národného hudobného divadla. V Rakúsku a Nemecku do 20. rokov dominovala talianska opera.

(Popredné miesto v opernom svete Nemecka a Rakúska obsadili cudzinci: Salieri vo Viedni, Paer a Morlacchi v Drážďanoch, Spontini v Berlíne. Kým medzi dirigentmi a divadelnými osobnosťami postupne postupovali ľudia nemeckej a rakúskej národnosti, v repertoári z prvej polovice 1832. storočia pokračovala talianska a francúzska hudba dominovala. V Drážďanoch prežila talianska opera do 20. rokov, v Mníchove dokonca do druhej polovice storočia. Viedeň v XNUMX bola v plnom zmysle slova Talianska operná kolónia na čele s D. Barbaiom, impresáriom Milána a Neapola (módni nemeckí a rakúski operní skladatelia Mayr, Winter, Jirovets, Weigl študovali v Taliansku a písali talianske alebo talianske diela.)

Konkurovala mu len najnovšia francúzska škola (Cherubini, Spontini). A ak sa Weberovi podarilo prekonať tradície spred dvoch storočí, potom rozhodujúcim dôvodom jeho úspechu bolo široké národnooslobodzovacie hnutie v Nemecku na začiatku XNUMX. storočia, ktoré zahŕňalo všetky formy tvorivej činnosti v nemeckej spoločnosti. Weber, ktorý mal nesmierne skromnejší talent ako Mozart a Beethoven, dokázal v hudobnom divadle presadiť estetické predpisy Lessinga, ktorý v XNUMX storočí vztýčil zástavu boja za národné a demokratické umenie.

Všestranný verejný činiteľ, propagátor a hlásateľ národnej kultúry zosobňoval typ vyspelého umelca novej doby. Weber vytvoril operné umenie, ktoré bolo zakorenené v nemeckých tradíciách ľudového umenia. Staroveké povesti a povesti, piesne a tance, ľudové divadlo, národno-demokratická literatúra – tam čerpal najcharakteristickejšie prvky svojho štýlu.

Dve opery z roku 1816 – Ondine od ETA Hoffmanna (1776 – 1822) a Faust od Spohra (1784 – 1859) – predpokladali Weberov obrat k rozprávkovo-legendárnym námetom. No obe tieto diela boli len predzvesťou zrodu národného divadla. Básnické obrazy ich zápletiek nie vždy korešpondovali s hudbou, ktorá zostávala najmä v medziach výrazových prostriedkov nedávnej minulosti. Stelesnenie ľudových rozprávkových obrazov bolo pre Webera nerozlučne spojené s obnovou intonačnej štruktúry hudobnej reči s charakteristickými farebnými technikami písania charakteristickými pre romantický štýl.

Ale aj pre tvorcu nemeckej ľudovo-národnej opery bol proces hľadania nových operných obrazov, nerozlučne spätých s obrazmi najnovšej romantickej poézie a literatúry, dlhý a ťažký. Iba tri Weberove neskoršie, najvyspelejšie opery – Čarovná strelec, Euryant a Oberon – otvorili novú stránku v dejinách nemeckej opery.

* * *

Reakcia verejnosti 20. rokov bránila ďalšiemu rozvoju nemeckého hudobného divadla. Prejavila sa v tvorbe samotného Webera, ktorému sa nepodarilo zrealizovať svoj plán – vytvoriť ľudovo-hrdinskú operu. Po skladateľovej smrti zaujala zábavná zahraničná opera opäť dominantné postavenie v repertoári početných divadiel v Nemecku. (V rokoch 1830 až 1849 sa teda v Nemecku inscenovalo štyridsaťpäť francúzskych opier, dvadsaťpäť talianskych a dvadsaťtri nemeckých. Z nemeckých opier len deväť od súčasných skladateľov.)

Len malá skupina vtedajších nemeckých skladateľov – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – dokázala konkurovať nespočetným dielam francúzskych a talianskych operných škôl.

Pokroková verejnosť sa nemýlila o prechodnom význame nemeckých opier tej doby. V nemeckej hudobnej tlači sa opakovane ozývali hlasy vyzývajúce skladateľov, aby zlomili odpor divadelnej rutiny a po stopách Webera vytvorili skutočne národné operné umenie.

Ale až v 40. rokoch, v období nového demokratického rozmachu, Wagnerovo umenie pokračovalo a rozvíjalo najdôležitejšie umelecké princípy, ktoré sa prvýkrát našli a rozvíjali vo Weberových zrelých romantických operách.

V. Konen

• Weberov život a dielo →

Weber, deviaty syn dôstojníka pechoty, ktorý sa venoval hudbe po tom, čo sa jeho neter Constanza vydala za Mozarta, dostáva prvé hudobné hodiny od svojho nevlastného brata Friedricha, potom študuje v Salzburgu u Michaela Haydna a v Mníchove u Kalchera a Valesiho (kompozícia a spev ). V trinástich rokoch skomponoval prvú operu (aká sa k nám ešte nedostala). Nasleduje krátke obdobie práce s otcom na hudobnej litografii, potom sa zdokonaľuje u opáta Voglera vo Viedni a Darmstadte. Pohybuje sa z miesta na miesto, pracuje ako klavirista a dirigent; v roku 1817 sa ožení so speváčkou Caroline Brand a organizuje nemecké operné divadlo v Drážďanoch, na rozdiel od talianskeho operného divadla pod vedením Morlacchiho. Vyčerpaný veľkou organizačnou prácou a nevyliečiteľne chorý po období liečenia v Mariánskych Lázňach (1824) naštudoval v Londýne operu Oberon (1826), ktorá bola prijatá s nadšením.

Weber bol ešte syn XNUMX. storočia: o šestnásť rokov mladší ako Beethoven, zomrel takmer rok pred ním, ale zdá sa, že je modernejším hudobníkom ako klasik alebo ten istý Schubert... Weber nebol len kreatívny hudobník, brilantný, virtuózny klavirista, dirigent slávneho orchestra ale aj skvelý organizátor. V tomto bol ako Gluck; len on mal ťažšiu úlohu, pretože pracoval v špinavom prostredí Prahy a Drážďan a nemal ani silný charakter, ani nepopierateľnú slávu Glucka...

„V oblasti opery sa v Nemecku ukázal ako vzácny fenomén – jeden z mála rodených operných skladateľov. Jeho povolanie bolo určené bez ťažkostí: už od pätnástich rokov vedel, čo javisko vyžaduje... Jeho život bol taký aktívny, taký bohatý na udalosti, že sa zdá byť oveľa dlhší ako život Mozarta, v skutočnosti – iba štyri roky“ (Einstein).

Keď Weber v roku 1821 uviedol The Free Gunner, veľmi očakával romantizmus skladateľov ako Bellini a Donizetti, ktorí sa objavia o desať rokov neskôr, alebo Rossiniho William Tell v roku 1829. Vo všeobecnosti bol rok 1821 významný pre prípravu romantizmu v hudbe. : v tomto čase skomponoval Beethoven 110. sonátu op. XNUMX pre klavír, Schubert uvádza pieseň „King of the Forest“ a začína XNUMX. symfóniu „Nedokončená“. Už v predohre Slobodného strelca sa Weber posúva smerom k budúcnosti a oslobodzuje sa od vplyvu divadla nedávnej minulosti, Spohrovho Fausta či Hoffmannovho Ondine, či francúzskej opery, ktorá ovplyvnila týchto dvoch jeho predchodcov. Keď sa Weber priblížil k Euryante, Einstein píše, „jeho najostrejší protinožec, Spontini, mu už v istom zmysle uvoľnil cestu; zároveň Spontini len vďaka davovým scénam a emocionálnemu vypätiu dal klasickej opere seria kolosálne, monumentálne rozmery. V Evryante sa objavuje nový, romantickejší tón, a ak verejnosť túto operu okamžite neocenila, potom ju hlboko ocenili skladatelia ďalších generácií.

Dielo Webera, ktorý položil základy nemeckej národnej opery (spolu s Mozartovou Čarovnou flautou), určilo dvojitý význam jeho operného dedičstva, o ktorom dobre píše Giulio Confalonieri: „Ako verný romantik našiel Weber v legendách a ľudové tradície zdroj hudby bez nôt, ale pripravený zaznieť... Spolu s týmito prvkami chcel slobodne vyjadriť aj svoj vlastný temperament: nečakané prechody z jedného tónu do opačného, ​​odvážne zbližovanie extrémov, koexistujúce navzájom v súlade s novými zákonmi romantickej francúzsko-nemeckej hudby priviedol na doraz skladateľ, duchovný, ktorého stav v dôsledku konzumu bol neustále nepokojný a horúčkovitý. Táto dualita, ktorá sa zdá byť v protiklade so štýlovou jednotou a v skutočnosti ju narúša, vyvolala bolestnú túžbu dostať sa preč na základe vlastnej voľby života od posledného zmyslu existencie: od reality – možno s ňou, zmierenie sa predpokladá len v magickom Oberone, a aj to čiastočné a neúplné.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)