Anton von Webern |

Anton von Webern

Situácia vo svete je čoraz hroznejšia, najmä v oblasti umenia. A naša úloha je stále väčšia a väčšia. A. Webern

Rakúsky skladateľ, dirigent a pedagóg A. Webern patrí k najvýraznejším predstaviteľom novoviedenskej školy. Jeho životná cesta nie je bohatá na svetlé udalosti. Webernovci pochádzajú zo starého šľachtického rodu. Webern spočiatku študoval klavír, violončelo, základy hudobnej teórie. Do roku 1899 patria prvé skladateľove experimenty. V rokoch 1902-06. Webern študuje na Inštitúte hudobných dejín Viedenskej univerzity, kde študuje harmóniu u G. Gredenera, kontrapunkt u K. Navrátila. Za dizertačnú prácu o skladateľovi G. Isakovi (XV-XVI. storočie) získal Webern titul doktora filozofie.

Už prvé skladby – pieseň a idyla pre orchester „In the Summer Wind“ (1901-04) – odhaľujú rýchly vývoj raného štýlu. V rokoch 1904-08. Webern študuje kompozíciu u A. Schoenberga. V článku „Učiteľ“ uvádza Schoenbergove slová ako epigraf: „Mala by sa zničiť viera v techniku ​​jedného sporenia a mala by sa podporovať túžba po pravde. V období 1907-09. inovatívny štýl Webern sa už konečne sformoval.

Po ukončení štúdia Webern pôsobil ako dirigent orchestra a zbormajster v operete. Atmosféra ľahkej hudby vzbudila v mladom skladateľovi nezmieriteľnú nenávisť a znechutenie k zábave, banalite a očakávaniu úspechu u publika. Ako symfonický a operný dirigent vytvoril Webern množstvo svojich významných diel – 5 kusov op. 5 pre sláčikové kvarteto (1909), 6 orchestrálnych skladieb op. 6 (1909), 6 bagiel pre kvarteto op. 9 (1911-13), 5 skladieb pre orchester, op. 10 (1913) – „hudba sfér, vychádzajúca z hlbín duše“, ako neskôr reagoval jeden z kritikov; veľa vokálnej hudby (vrátane piesní pre hlas a orchester, op. 13, 1914-18) atď. V roku 1913 napísal Webern malú orchestrálnu skladbu s použitím sériovej dodekafonickej techniky.

V rokoch 1922-34. Webern je dirigentom robotníckych koncertov (viedenských robotníckych symfonických koncertov, ako aj robotníckeho spevokolu). Na programe týchto koncertov, ktoré mali za cieľ oboznámiť pracovníkov s vysokým hudobným umením, boli diela L. Beethovena, F. Schuberta, J. Brahmsa, G. Wolfa, G. Mahlera, A. Schoenberga, ako aj zborov G. Eisler. K ukončeniu tejto činnosti Weberna nedošlo z jeho vôle, ale v dôsledku prevratu fašistických síl v Rakúsku, porážky robotníckych organizácií vo februári 1934.

Učiteľ Webern vyučoval (najmä súkromných študentov) dirigovanie, polyfóniu, harmóniu a praktickú skladbu. Medzi jeho žiakov, skladateľov a muzikológov patria KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Medzi dielami Weberna 20-30-tych rokov. — 5 duchovných piesní, op. 15, 5 kánonov na latinské texty, sláčikové trio, symfónia pre komorný orchester, koncert pre 9 nástrojov, kantáta „Svetlo očí“, jediné dielo pre klavír označené opusovým číslom – Variácie op. 27 (1936). Počnúc piesňami op. 17 Webern píše len technikou dodekafónu.

V rokoch 1932 a 1933 mal Webern 2 cykly prednášok na tému „Cesta k novej hudbe“ vo viedenskom súkromnom dome. Novou hudbou mal lektor na mysli dodekafóniu novoviedenskej školy a analyzoval, čo k nej vedie na historických cestách evolúcie hudby.

Hitlerov nástup k moci a „anšlus“ Rakúska (1938) spôsobili, že Webernovo postavenie bolo katastrofálne, tragické. Nemal už možnosť obsadiť žiadnu funkciu, nemal takmer žiadnych študentov. V prostredí perzekúcie skladateľov novej hudby ako „degenerovaných“ a „kultúrno-boľševických“ bola Webernova ráznosť pri presadzovaní ideálov vysokého umenia objektívne momentom duchovného odporu voči fašistickej „Kulturpolitike“. V posledných dielach Weberna – kvarteto op. 28 (1936-38), Variácie pre orchester op. 30 (1940), Druhá kantáta op. 31 (1943) – možno zachytiť tieň autorkinej osamelosti a duchovnej izolácie, no niet náznaku kompromisu či dokonca váhania. Slovami básnika X. Jonea Webern vyzýval k „zvončeku sŕdc“ – láske: „nech bdie tam, kde sa život ešte blýska, aby ju prebudil“ (3 hodiny XNUMX. kantáty). Webern pokojne riskoval svoj život a nenapísal ani jednu poznámku v prospech princípov fašistických umeleckých ideológov. Tragická je aj smrť skladateľa: Weberna po skončení vojny v dôsledku smiešneho omylu zastrelil vojak amerických okupačných síl.

Stredobodom Webernovho svetonázoru je myšlienka humanizmu, presadzujúca ideály svetla, rozumu a kultúry. V situácii ťažkej spoločenskej krízy skladateľ prejavuje odmietanie negatívnych stránok buržoáznej reality, ktorá ho obklopuje, a následne zastáva jednoznačne protifašistický postoj: „Aké obrovské ničenie so sebou prináša táto kampaň proti kultúre!“ zvolal na jednej zo svojich prednášok v roku 1933. Umelec Webern je neúprosným nepriateľom banality, vulgárnosti a vulgárnosti v umení.

Obrazný svet Webernovho umenia má ďaleko od každodennej hudby, jednoduchých piesní a tancov, je zložitý a nezvyčajný. Základom jeho umeleckého systému je obraz harmónie sveta, preto jeho prirodzená blízkosť k niektorým aspektom učenia IV. Goetheho o vývoji prírodných foriem. Etický koncept Weberna je založený na vysokých ideáloch pravdy, dobra a krásy, v ktorých skladateľov svetonázor korešponduje s Kantom, podľa ktorého „krásne je symbolom krásy a dobra“. Webernova estetika spája požiadavky obsahovej významnosti založenej na etických hodnotách (skladateľ v nich zahŕňa aj tradičné náboženské a kresťanské prvky) a ideálne vybrúsené bohatstvo umeleckej formy.

Z nôt v rukopise kvarteta so saxofónom op. 22 si môžete pozrieť, aké obrázky zamestnávali Weberna pri komponovaní: „Rondo (Dachstein)“, „sneh a ľad, krištáľovo čistý vzduch“, druhou vedľajšou témou sú „kvety vysočiny“, ďalej „deti na ľade a sneh, svetlo, obloha “, v kóde – „pohľad na vysočinu“. Ale spolu s touto vznešenosťou obrazov sa Webernova hudba vyznačuje kombináciou extrémnej nehy a extrémnej ostrosti zvuku, rafinovanosti línií a timbrov, prísnosti, niekedy až asketického zvuku, akoby bol utkaný z tých najtenších svietiacich oceľových vlákien. Webern nemá silné „prelievania“ a ojedinelé dlhodobé vystupňovanie zvukovosti, sú mu cudzie výrazné figuratívne kontrasty, najmä zobrazovanie každodenných aspektov reality.

Vo svojej hudobnej inovácii sa Webern ukázal ako najodvážnejší zo skladateľov novovenskej školy, zašiel oveľa ďalej ako Berg a Schoenberg. Boli to Webernove umelecké úspechy, ktoré mali rozhodujúci vplyv na nové trendy v hudbe v druhej polovici XNUMX storočia. P. Boulez dokonca povedal, že Webern je „jediným prahom pre hudbu budúcnosti“. Umelecký svet Weberna zostáva v dejinách hudby vznešeným vyjadrením myšlienok svetla, čistoty, mravnej pevnosti, trvalej krásy.

Y. Kholopov

• Zoznam Webernových hlavných diel →