Irina Petrovna Bogacheva |

Irina Bogacheva

Narodila sa 2. marca 1939 v Leningrade. Otec – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), profesor, doktor technických vied, vedúci oddelenia metalurgie železa na Polytechnickom inštitúte. Matka - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Manžel – Gaudasinsky Stanislav Leonovič (nar. 1937), významná divadelná osobnosť, ľudový umelec Ruska, vedúci Katedry hudobnej réžie na Konzervatóriu v Petrohrade. Dcéra – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (narodená v roku 1967), klaviristka, víťazka medzinárodných a celoruských súťaží. Vnučka - Irina.

Irina Bogacheva zdedila tradície vysokej spirituality ruskej inteligencie od starších členov svojej rodiny. Jej otec, muž veľkej kultúry, ktorý hovoril štyrmi jazykmi, sa živo zaujímal o umenie, najmä divadlo. Chcel, aby Irina získala vzdelanie slobodných umení a od detstva sa ju snažil priviesť k tomu, aby mala rada jazyky. Matka mala podľa Irininých spomienok krásny hlas, ale dievča zdedilo vášnivú lásku k spevu nie od nej, ale, ako verili jej príbuzní, od svojho starého otca z otcovej strany, ktorý bľabotal na Volge a mal silný bas.

Rané detstvo Iriny Bogachevovej strávila v Leningrade. Spolu s rodinou naplno pocítila útrapy blokády svojho rodného mesta. Po jej odstránení bola rodina evakuovaná do regiónu Kostroma a do svojho rodného mesta sa vrátila až v čase, keď Irina nastúpila do školy. Ako siedmačka prišla Irina najprv do Mariinského – potom Kirovovho divadla opery a baletu a stal sa jej láskou na celý život. Doteraz neboli z pamäti vymazané dojmy prvého „Eugena Onegina“, prvej „Pikovej dámy“ s nezabudnuteľnou Sophiou Petrovna Preobrazhenskou v úlohe grófky ...

Nejasné nádeje stať sa spevákom, ktoré však svitli, čelili ťažkým životným okolnostiam. Zrazu mu zomiera otec, ktorému blokáda podlomila zdravie, o pár rokov ho nasleduje matka. Irina zostala najstaršou spomedzi troch sestier, o ktoré sa teraz musela starať, pričom si zarábala na živobytie sama. Chodí na technickú školu. Láska k hudbe si však vyberá svoju daň, zúčastňuje sa ochotníckych vystúpení, navštevuje krúžky sólového spevu a umeleckého prejavu. Učiteľka hlasu, Margarita Tikhonovna Fitingof, ktorá kedysi vystupovala na javisku Mariinského divadla, keď ocenila jedinečné schopnosti svojho študenta, trvala na tom, aby sa Irina venovala spevu profesionálne, a sama ju priviedla na Leningradské konzervatórium Rimského-Korsakova. Na prijímacej skúške zaspievala Bogačeva áriu Dalily zo Saint-Saensovej opery Samson a Dalila a bola prijatá. Odteraz je celý jej tvorivý život spojený s konzervatóriom, prvou vysokou hudobnou vzdelávacou inštitúciou v Rusku, ako aj s budovou na druhej strane Divadelného námestia – legendárnym Mariinským.

Irina sa stala študentkou IP Timonova-Levando. "Som veľmi vďačná osudu, že som skončila v triede Iraida Pavlovna," hovorí Bogacheva. – Premýšľavá a inteligentná učiteľka, sympatický človek, nahradila moju mamu. Stále nás spája hlboká ľudská a tvorivá komunikácia.“ Následne Irina Petrovna trénovala v Taliansku. Základom jej speváckeho umenia sa však ukázala ruská vokálna škola, ktorú sa naučila v triede konzervatória Timonova-Levando. Ešte ako študentka sa Bogacheva v roku 1962 stala laureátkou All-Union Glinka Vocal Competition. Veľký úspech Iriny vzbudil o ňu zvýšený záujem zo strany divadiel a koncertných organizácií a čoskoro dostala návrhy na debut súčasne z Moskovského Veľkého divadla a Leningradského Kirovovho divadla. Vyberá si veľké divadlo na brehu Nevy. Svoje prvé vystúpenie tu odohrala 26. marca 1964 ako Polina v Pikovej dáme.

Svetová sláva čoskoro príde do Bogačevy. V roku 1967 ju poslali na prestížnu medzinárodnú spevácku súťaž v Rio de Janeiro, kde získala prvú cenu. Brazílski kritici a pozorovatelia z iných krajín označili jej víťazstvo za senzačné a recenzent novín O Globo napísal: naplno sa prejavili vo finálovom kole, v jej veľkolepom výkone Donizettiho a ruských autorov – Musorgského a Čajkovského. Spolu s operou sa úspešne rozvíja aj speváčkina koncertná činnosť. Nie je ľahké si predstaviť, koľko práce, sústredenia a obetavosti vyžadovala od mladého umelca taká rýchlo sa rozvíjajúca kariéra. Od mladosti ju vysoko charakterizuje zmysel pre zodpovednosť za vec, ktorej slúži, za svoju povesť, hrdosť na to, čo dosiahla, dobrá, stimulujúca túžba byť vo všetkom prvá. Pre nezasvätených sa zdá, že všetko dopadne samo. A len kolegovia profesionáli môžu cítiť, koľko skutočne nezištnej práce je potrebné na to, aby sa na úrovni takého vysokého umenia predviedla obrovská rozmanitosť štýlov, obrazov, typov hudobnej drámy, ktorú Bogacheva vlastní.

Po príchode v roku 1968 na stáž do Talianska u slávneho Genarra Barru sa jej pod jeho vedením podarilo naštudovať také množstvo opier, ktoré iní štipendisti nemohli absolvovať: Bizetovu Carmen a Verdiho kreácie – Aida, Trubadúr, Louise Miller “, „Don Carlos“, „Maškarný ples“. Ako prvá spomedzi domácich stážistov dostala ponuku účinkovať na javisku slávneho divadla La Scala a zaspievala Ulriku, čím si získala nadšený súhlas verejnosti aj kritikov. Následne Bogacheva vystupovala v Taliansku viac ako raz a bola tam vždy veľmi srdečne prijatá.

Trasy početných ďalších ciest vynikajúcej umelkyne obsiahli celý svet, no hlavné udalosti jej umeleckého života, príprava najvýznamnejších úloh, najvýznamnejšie premiéry – to všetko sa spája s rodným Petrohradom, s r. Mariinské divadlo. Tu vytvorila galériu ženských portrétov, ktoré sa stali majetkom pokladnice ruského operného umenia.

Marfa v Khovanshchine je jednou z jej najvýznamnejších javiskových kreácií. Vrcholom herečkinej interpretácie tejto úlohy je posledné dejstvo, úžasná scéna „pohrebu lásky“. A extatický pochod, kde sa trblietajú trúbkové topy Bogačevovej, a ľúbostná melódia, kde sa nadpozemská neha vlieva do neviazanosti a spev možno prirovnať k violončelovej kantiléne – to všetko zostáva dlho v duši poslucháča, vyvolávajúc tajnú nádej: zem, ktorá rodí také stelesnenie krásy, nezahynie a sila.

Opera Rimského-Korsakova „Cárova nevesta“ je dnes vnímaná ako dielo, ktoré živo rezonuje s našimi časmi, keď násilie môže viesť len k násiliu. Hnev, pošliapaná pýcha, opovrhovanie Ljubaši-Bogačevovou Grigorijom a ňou samým, meniace sa, vyvolávajú duchovnú búrku, ktorej každú fázu sprostredkúva Bogačeva s mimoriadnym psychologickým nadhľadom a hereckými schopnosťami. Vyčerpaná začne áriu „Toto som žila“ a nebojácny, chladný, nadpozemský zvuk jej hlasu, mechanicky rovnomerný rytmus ju prinútia skrčiť sa: pre hrdinku neexistuje žiadna budúcnosť, tu je predtucha smrť. Búrlivý koniec roly v záverečnom dejstve v interpretácii Bogačevy je ako výbuch sopky.

Medzi najobľúbenejšie a najznámejšie úlohy Bogacheva patrí grófka z Pikovej dámy. Irina Petrovna sa zúčastnila mnohých inscenácií brilantnej opery vo svojom rodnom meste iv zahraničí. Svoju interpretáciu postavy Puškina a Čajkovského rozvíjala v spolupráci s režisérmi Romanom Tichomirovom, Stanislavom Gaudasinskym (v jeho podaní účinkovala v Musorgského divadle, účinkovala na turné skupiny po Európe, Amerike, Ázii), dirigentmi Jurijom Simonovom, Myung-Wun Chung. Bola pozvaná do medzinárodného obsadenia, ktoré uviedlo Pikovú dámu v Paríži, v Opera de la Bastille, v senzačnom čítaní Androna Konchalovského. Na jar 1999 stvárnila rolu grófky (ale aj guvernantky) v Metropolitnej opere v New Yorku v historickom predstavení v réžii Valerija Gergieva a v réžii Eliáša Moshinského, kde vystúpil skvelý Plácido Domingo. prvýkrát ako Herman. Ale azda najproduktívnejšie bolo dôsledné naštudovanie partu grófky s Jurijom Temirkanovom, ktorý v slávnej inscenácii Kirovovho divadla dohliadal na hudobnú aj javiskovú stránku.

Spomedzi mnohých úloh v operách zahraničných skladateľov treba vyzdvihnúť najmä dve úlohy ako jej najvyššie umelecké počiny – Carmen a Amneris. Aké odlišné sú drzé dievča z tabakovej továrne v Seville a povýšená dcéra egyptského faraóna! Napriek tomu ich spája jedna s druhou a s ostatnými hrdinkami Bogachevovej spoločná myšlienka, cez celú jej prácu: sloboda je hlavným ľudským právom, nikto ju nemôže a nesmie vziať.

Majestátnej a krásnej Amneris, všemocnej dcére kráľa, nie je dané poznať blaženosť spoločnej lásky. Pýcha, láska a žiarlivosť, ktoré podnecujú princeznú k prefíkanosti a výbuchu hnevu, všetko sa v nej bizarne spája a Bogacheva nachádza vokálne a javiskové farby, aby každý z týchto stavov sprostredkovala s maximálnou emocionálnou intenzitou. Na spôsob, akým Bogacheva vedie slávnu scénu procesu, na zvuk jej burácajúcich nižších tónov a prenikavých, silných vysokých tónov, nikdy nezabudne každý, kto ho náhodou videl a počul.

„Časťou, ktorá je mi najdrahšia, je nepochybne Carmen, ale bola to ona, ktorá sa pre mňa stala neustálou skúškou zrelosti a zručnosti,“ priznáva Irina Bogacheva. Zdá sa, že umelec sa narodil, aby sa na javisku objavil ako nekompromisný a zapálený Španiel. „Carmen musí mať taký šarm,“ verí, „že ju divák neúnavne sleduje počas celého predstavenia, akoby z nej malo vyžarovať svetlo, očarujúce, príťažlivé.“

Medzi najvýznamnejšie úlohy Bogačevovej patrí Azucena z Trubadúra, Preziosilla z Verdiho Sila osudu, Marina Mnishek z Borisa Godunova a Končakovna z princa Igora. Medzi najlepšie úlohy moderných autorov patrí práčovňa Marta Skavronskaja, budúca cisárovná Katarína, v opere Andreja Petrova Peter Veľký.

Irina Petrovna, ktorá plnila hlavné úlohy, nikdy nepozerala na malé úlohy, pričom si bola istá, že žiadne neexistujú: význam, originalita postavy nie je vôbec určená dĺžkou jeho pobytu na javisku. V hre „Vojna a mier“ od Jurija Temirkanova a Borisa Pokrovského skvele hrala úlohu Helen Bezukhovej. V ďalšej inscenácii opery Sergeja Prokofieva od Valeryho Gergieva a Grahama Wikka stvárnila Bogacheva rolu Akhrosimovej. V ďalšej Prokofievovej opere – Hazardný hráč podľa Dostojevského – vytvoril umelec obraz babky.

Okrem vystúpení na opernej scéne vedie Irina Bogacheva aj aktívnu koncertnú činnosť. Veľa spieva s orchestrom a klavírnym sprievodom. Do svojho koncertného repertoáru zaraďuje árie z klasických operiet a piesní vrátane popových. S inšpiráciou a citom spieva „Jeseň“ a ďalšie nádherné piesne od Valery Gavrilin, ktorá vysoko ocenila jej umelecký dar...

Osobitná kapitola v histórii Bogačevovej komornej tvorby je spojená s prácou na vokálnych skladbách DD Šostakoviča. Po vytvorení Suity k veršom Mariny Cvetajevovej si vypočul množstvo spevákov a vybral si, komu zverí prvé vystúpenie. A zastavil sa pri Bogačeve. Irina Petrovna spolu s SB Vakmanom, ktorý naštudoval klavírny part, sa k prípravám premiéry postavili mimoriadne zodpovedne. Prenikla hlboko do figuratívneho sveta, ktorý bol pre ňu nový, výrazne rozšíril jej hudobné obzory a zažila z toho pocit vzácneho zadosťučinenia. „Komunikácia s ňou mi priniesla veľkú tvorivú radosť. O takomto predstavení som mohol len snívať, “povedal autor. Premiéra bola prijatá s nadšením a potom umelec spieval Suitu ešte mnohokrát, vo všetkých častiach sveta. Inšpirovaný týmto veľkým skladateľom vytvoril verziu Suity pre spev a komorný orchester a v tejto verzii ju Bogacheva aj viackrát uviedol. Výnimočný úspech sprevádzal jej príťažlivosť k ďalšiemu vokálnemu dielu skvelého majstra – „Päť satir na verše Sashy Chernyho“.

Irina Bogacheva veľa a plodne pracuje v štúdiu Lentelefilm a v televízii. Hrala v hudobných filmoch: „Irina Bogacheva spieva“ (režisér V. Okuntsov), „Hlas a organ“ (režisér V. Okuntsov), „Opera môjho života“ (režisér V. Okuntsov), „Carmen – Stránky partitúry“ (režisér O. Ryabokon). V petrohradskej televízii videofilmy „Pieseň, romantika, valčík“, „Talianske sny“ (režisér I. Taimanova), „Ruská romanca“ (režisérka I. Taimanova), ako aj benefičné vystúpenia speváka vo Veľkej filharmónii Hall (do 50., 55. a 60. narodenín). Irina Bogacheva nahrala a vydala 5 CD.

V súčasnosti je tvorivý život speváka mimoriadne nasýtený. Je podpredsedníčkou Koordinačnej rady tvorivých zväzov Petrohradu. Ešte v roku 1980, keď bola na vrchole speváckej kariéry, sa speváčka dala na pedagogiku a už dvadsať rokov vyučuje sólový spev na petrohradskom konzervatóriu. Medzi jej žiačky patrí Olga Borodina, ktorá je považovaná za jednu z najlepších operných speváčok na svete, Natalya Evstafieva (víťazka diplomu Medzinárodnej súťaže) a Natalya Biryuková (víťazka Medzinárodnej a Celoruskej súťaže), ktorá mala veľký úspech v r. Nemecko a boli nominovaní na cenu Golden Soffit, Jurij Ivshin (sólista Musorgského divadla, laureát medzinárodných súťaží), ako aj mladí sólisti Mariinského divadla Elena Chebotareva, Olga Savova a ďalší. Irina Bogacheva – Ľudová umelkyňa ZSSR (1976), Ľudová umelkyňa RSFSR (1974), Ctihodná umelkyňa Ruska (1970), laureátka Štátnej ceny ZSSR (1984) a Štátnej ceny RSFSR pomenovanej po M. Glinka (1974). V roku 1983 bola speváčke udelená čestná listina Prezídia Najvyššieho sovietu RSFSR a 24. mája 2000 zákonodarné zhromaždenie Petrohradu udelilo Irine Bogachevovej titul „Čestná občianka Petrohradu“ . Bola vyznamenaná Radom priateľstva národov (1981) a III. stupňa „Za zásluhy o vlasť“ (2000).

Intenzívna a mnohostranná tvorivá činnosť, ktorej sa Irina Petrovna Bogacheva venuje, si vyžaduje použitie kolosálnych síl. Tieto sily jej dávajú fanatickú lásku k umeniu, hudbe, opere. Má vysoký zmysel pre povinnosť pre talent daný Prozreteľnosťou. Hnaná týmto pocitom si od mladosti zvykla tvrdo, cieľavedome a metodicky pracovať a pracovný návyk jej veľmi pomáha.

Podporou pre Bogačevovú je jej dom na predmestí Petrohradu, priestranný a krásny, zariadený podľa jej vkusu. Irina Petrovna miluje more, les, psy. Voľný čas rád trávi so svojou vnučkou. Každé leto, ak nie je turné, sa snaží so svojou rodinou navštíviť Čierne more.

PS Irina Bogacheva zomrela 19. septembra 2019 v Petrohrade.